Arte Pittura

Milano, Leonardo Arte 1998, cm.13,5x21, pp.143, oltre 200 figg.a col.nt. br.cop.fig.a col. Coll.Art Book,11.

Milano, Abscondita 2020, cm.12,5x20, pp.308, 87 ill.bn.ft. br.copertina figurata a colori. Coll.Carte d'Artista,149.

Galleria del Laooconte.Roma, 10 aprile-7 luglio 2014. A cura di Fabio Benzi. Firenze, Polistampa 2014, cm.21x30, pp.148, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Catalogo della mostra allestita a Roma alla Galleria del Laocoonte dal 10 aprile al 7 luglio 2014, la pubblicazione riproduce circa cinquanta opere di uno dei più originali artisti italiani attivi tra le due guerre. Disegni, tempere, acquarelli, e un olio su cartone, schizzi di progetti architettonici e decorativi sono testimonianza di un lavoro costante che tocca tutte le corde dello stile e della creatività."In Sironi", scrive Fabio Benzi, "si fondono inscindibilmente classicità apollinea e drammaticità anticlassica', persino caricaturale, pensiero illuminista e irrazionalismo romantico, bellezza platonica e forzatura espressionista. La scelta di queste opere su carta dà perfettamente un'idea della qualità altissima che Sironi nella sua poliedrica attività ha raggiunto".Il volume è completato da una serie di scatti del fotografo americano Sanford H. Roth. Le foto, conservate nell'Archivio di Fabio Benzi, furono realizzati nei primi anni cinquanta nella casa milanese dell'artista.

Periodico trimestrale fondato da M.Cristofani, G.Previtali. Firenze, Centro Di 1989-1990, cm.21,5x28,5, pp.,514,centinaia di ill.bn.nt. brossura.

Periodico trimestrale fondato da M.Cristofani, G.Previtali. Firenze, Centro Di 1989-1990, 2 voll. cm.21,5x28,5, pp.422,514,centinaia di ill.bn.nt. brossure.

Firenze, Polistampa 2022, cm.17x24, pp.196, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana I maestri dell'Accademia di Belle Arti di Firenze. Il volume illustrato è dedicato a uno dei pittori più significativi tra quelli che operarono nell'ambito dell'Accademia di Belle Arti fiorentina alla fine del Settecento. Figura chiave della cultura neoclassica, Santi Pacini (Firenze, 1734 - 1800) fu anche un rinomato incisore, nonché collezionista di statue in gesso ispirate alle opere dell'antichità. Proprio quest'ultima attività lo portò a conoscere e quindi a collaborare con Anton Rapahel Mengs, rinomato pittore boemo portavoce delle nuove teorie artistiche di Winckelmann.

Publikation erschienen anläßlich der Ausstellungen in der National Gallery, London vom 1. Oktober 2018 bis 27. Januar 2019 und in der Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin vom 1. März bis 30. Juni 2019. Herausgegeben von Caroline Campbell, Dagmar Korbacher, Neville Rowley und Sarah Vowles. Mit Beiträgen von Andrea De Marchi, Jill Dunkerton, Babette Hartwieg und Katharina Weick-Joch. The National Gallery. Muenchen, Hirmer Verlag 2018, cm.25x29, pp.350 ill. legaura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Testo in tedesco.

Milano, Jaca Book Ed. 1995, cm.12x17, pp.88, 80 tavv.bn.ft. brossur copertina figurata. Coll.La Via Lattea,1.

Milano 2001. A cura di F.Gualdoni. Milano, Skira 2001, cm.24x28, pp.240, 180 ill.e tavv.bn.e col.nt. br.cop.fig.a col.in cofanetto con piatti figg.a col. Coll.Arte Moderna. Cataloghi.

Milano Nuages 2019, cm.19,5x26,5, pp.128, brossura, copertina illustrata a colori con bandelle.

Galleria Estense, Ottobre 2006- aprile 2007. A cura di Maria Grazia Bernardini. Modena, Franco Cosimo Panini 2008, cm.22x29, pp.274, ill.a colori. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. Collana Arte e Architettura.

A cura di Carlo Bertelli. Milano, Electa 1994, cm.25,5x28,5, pp.537, 704 figg.bn.e col.nt. leg.ed.in t.tela,soprac.fig.a colori cofano. Coll.La Pittura in Italia. Il volume approfondisce il periodo che va dalla fine del VII secolo all'inizio del XII. Intende tracciare un profilo geo-storico dell'Italia dell'Altomedioevo, mettendo in luce le divisioni e le nuove aggregazioni e l'emergere di centri di cultura quali Venezia, Pisa, Amalfi, che non possono essere compresi in un ambito regionale. La pittura italiana del periodo viene analizzata mettendo in luce analogie, particolarità, disuguaglianze, rapporti con l'architettura e la scultura. Viene riservata attenzione anche ad altri settori, nei quali problemi di stile, di tecnica, di committenza presentano linee che vanno al di fuori di una trattazione regionale.

A cura di Carlo Pirovano. Milano, Electa Ed. 1992, vol.I in due tomi, cm.26x29, pp.1148, 1710 ill.e tavv.a col.nt.e ft. legature editoriali in tutta tela, sopracoperte figg.a col.in cofanetto con pitti figg.a colori. Coll.La pittura in italia. L'opera analizza la pittura italiana nella prima metà del XX secolo e traccia un profilo geo-storico dell'Italia che, dalla fine dell'Ottocento alla seconda guerra mondiale, si esplica in una cultura figurativa frammentata in mille particolarismi sia per le situazioni ambientali e storiche che per l'esasperato individualismo di protagonisti quali De Chirico, Morandi, Carrà e Sironi. Da questa indiscussa vitalità della provincia parte l'organizzazione dei saggi, in cui si evidenziano analogie, particolarità, disuguaglianze, rapporti con l'architettura e la scultura. Una particolare attenzione viene riservata inoltre ad altri aspetti, quali la formazione dei nostri artisti all'estero, il mercato dell'arte e il collezionismo. L'opera è corredata di un ricco repertorio iconografico che comprende, oltre alle riproduzioni di capolavori celeberrimi, materiali inediti.

A cura di C.Pirovano. Milano, Electa 1994, cm.26x28,5, pp.290, 323 ill.bn.e col.nt., leg.ed.in t.tela,sopracop.fig.a col.in cofanetto. Coll.La Pittura in Italia. Questo libro costituisce la necessaria integrazione dei precedenti, prendendo in esame le più recenti tendenze contemporanee secondo una scansione tematica e critica. A una presentazione di Carlo Pirovano, seguono due grandi capitoli dedicati rispettivamente agli anni Settanta e agli anni Ottanta e Novanta. Ciascun capitolo è suddiviso in saggi in cui sono prese in esame le correnti artistiche che hanno caratterizzato le arti figurative, dalla transavanguardia agli astratti romani, dall'espressionismo all'anacronistico, dal postmoderno al neoconcettuale. Concludono il volume una bibliografia completa e l'indice dei nomi.

A cura di Monica Centanni e Sara Agnoletto. Milano, Officina Libraria 2023, cm.25x30, pp.304, 120 illustrazioni a colori. legtaura editoriale in mezza tela, copertina figurata a colori. Collana La Grande Officina. Il piccolo e prezioso dipinto di Sandro Botticelli conservato agli Uffizi (62x91 cm) si presenta, sotto diversi rispetti, come un enigma figurato: per la complessità della genesi del soggetto erudito, tratto dalla descrizione del quadro di Apelle di Luciano, e mediato dalle traduzioni di Guarino e di Leon Battista Alberti; per il montaggio e la scelta dei temi dei pannelli che compongono il fondale; per la datazione e le circostanze dell'esecuzione; e, più in generale, per il suo significato complessivo. Dall'inizio del XX secolo si è andata cristallizzando nella critica una costellazione di luoghi comuni: l'interpretazione del dipinto in chiave intima e personale, come atto di rivendicazione, o di protesta o di vendetta, dell'artista contro i suoi detrattori; la lettura dell'opera come espressione della crisi umana e spirituale di Botticelli dopo la morte del Magnifico, nel clima greve della censura savonaroliana; la collocazione cronologica liminare della Calunnia, tra i dipinti di soggetto profano e quelli a tema religioso. Una catena di argomentazioni, non sempre verificate con la dovuta attenzione critica e spesso chiamate a confermarsi l'un l'altra, in una sorta di cortocircuito ermeneutico. L'analisi puntuale dell'opera, del corteo delle figure in primo piano, animate da una forte energia patetica, ai particolari del fondale in cui Botticelli si rivela vero "orefice del dettaglio", fa emergere una lettura sorprendentemente ricca e articolata. L'artista mette in scena un discorso allegorico-didascalico in una sorta di allestimento concettuale dei temi più rilevanti della riflessione culturale e della propaganda politica contemporanea. In questa luce, la Calunnia si presenta come un'opera-manifesto della temperie politico-culturale del tempo, un condensato delle tensioni e dei conflitti che agitano Firenze tra XV e XVI secolo, ma anche, insieme, un esercizio esemplare della tecnica di Botticelli e della sua poetica. ll volume è l'esito degli studi ventennali delle autrici sul tema, condotti incrociando la strumentazione della metodologia della ricerca storico-artistica, dell'iconologia e della storia della tradizione classica.

Società Storica Pisana 2017, cm.23,5x28,5, pp.256, ill.col. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Dopo un restauro durato più di settant'anni, il Trionfo della Morte di Bonamico Buffalmacco, il grande affresco che decora una delle pareti del Camposanto Monumentale di Pisa, è stato consegnato, nel 2018, a condizioni di leggibilità soddisfacenti, che ci permettono di comprendere pienamente di trovarci davanti a una pittura fortemente espressiva, tra i vertici del Trecento. Il volume presenta una serie di studi sul lavoro di Buffalmacco, in contemporanea alla conclusione dei lavori di restauro e di riposizionamento dell'affresco.

Firenze, Sala d'Arme di Palazzo Vecchio, 8 marzo - 22 aprile 2009. Carlo Cambi Editore 2009, cm.21x28, pp.80 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Ediz. italiana e inglese. Nella prestigiosa Sala d'Arme di Palazzo Vecchio, destinata dal Comune di Firenze con sempre più forza e spessore culturale alla valorizzazione delle arti contemporanee rappresentative della nostra regione, si inaugura una nuova mostra dal titolo significativo Le Porte della Fantasia di un grande maestro toscano, Giuliano Ghelli. La poetica di Ghelli è incentrata sul simbolo, che non significa ma evoca e focalizza una molteplicità di sensi che si completano e si corroborano, integrandosi nell'armonia della sintesi totale. Una cifra stilistica fortemente paradigmatica pervade tutta l'arte di Giuliano, con un linguaggio simbolista adatto per l'espressione e la comunicazione di certe verità, iniziatico per eccellenza e veicolo supremo di ogni insegnamento tradizionale".

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2019, cm.21x29, pp.168, 120 illustrazioni a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Testo Inglese e Francese. Alain Grosajt explores the question of trace and writing as an insatiable archaeologist.Writing, collage, scratching, dripping, engraving, drawing, painting, are all plastic means experienced for try to make this trace visible. His work runs in series, each dealing with a country, a religion, of a work or of a time, trying to trace the contours of a presence by through the variations obtained.

Ferrara, Castello Estense. A cura di Vittorio Sgarbi, Lucio Scardino, Laura Gavioli, Angela Benin. Fondazione Ferrara Arte 2022, cm.23x24, pp.223 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

New York, Arch Cape Press 1987, cm.28x33,5, pp.286, centinaia di ill.bn.e a col.n.t. leg.ed.sopracop.fig.a col.

Arles, Actes Sud 2016, cm.35,5x28,5, pp.120, ill.col. legtaura editoriale in mezza tela, copertina figurata a colori Ce livre accompagne l'exposition « Féroces et fragiles, les félins dans l'oeuvre de Robert Dallet » produite par Hermès en collaboration avec la fondation Panthera et présentée pour la première fois du 10 janvier au 13 mars 2016, au Bruce Museum de Greenwich Connecticut, aux États-Unis, puis à Paris au Muséum national d histoire naturelle à partir du 03 mai 2016, Munich, Zurich, Shanghai, Hong Kong et Bombay. Peintre et illustrateur, Robert Dallet (1923-2006) a dédié sa vie entière à l étude et à la représentation de la faune sauvage et des grands fauves. Cette sélection d aquarelles et de croquis inédits rend hommage au talent et à la sensibilité du naturaliste qui a longtemps travaillé pour la maison Hermès.

Arles, Actes Sud 2016, cm.35,5x28,5, pp.120, ill.col. hardcover, clothbound ill.col. Ce livre accompagne l'exposition « Féroces et fragiles, les félins dans l'oeuvre de Robert Dallet » produite par Hermès en collaboration avec la fondation Panthera et présentée pour la première fois du 10 janvier au 13 mars 2016, au Bruce Museum de Greenwich Connecticut, aux États-Unis, puis à Paris au Muséum national d histoire naturelle à partir du 03 mai 2016, Munich, Zurich, Shanghai, Hong Kong et Bombay. Peintre et illustrateur, Robert Dallet (1923-2006) a dédié sa vie entière à l étude et à la représentation de la faune sauvage et des grands fauves. Cette sélection d aquarelles et de croquis inédits rend hommage au talent et à la sensibilité du naturaliste qui a longtemps travaillé pour la maison Hermès. --In keeping with Hermès’ theme for 2016, "Nature at a Gallop," this album is devoted to the work of Robert Dallet (1923–2006). Dallet, a French painter and illustrator, devoted his life to the representation of wildlife, especially the beauty of big cats. This work presents a previously unpublished selection of watercolors and sketches, paying tribute to the talent and sensitivity of an animal painter adopted by Hermès. The account is also an act of defiance against the gradual disappearance of a threatened world. Professor Alan Rabinowitz, Director of the Panthera Corporation in New York, looks at Robert Dallet’s work from a zoological perspective; Dominique Baqué, a professor at Université Paris VIII, examines its place in the history of Western animal painting; and the writer Nadine Coleno looks at the encounter between the artist and Hermès, which gave birth to over 20 beautiful silk prints.

Koln, Taschen 2021, cm.29x40, pp.624 ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela, copertina figurata a colori. Collana Extra Large. Edizione francese. Si quelques femmes artistes sont parvenues à entrer dans l’histoire de l’art, aucune n’a connu une ascension aussi fulgurante que la peintre mexicaine Frida Kahlo (1907–1954). Reconnaissable entre mille et représenté sur plus de cinquante autoportraits extraordinaires, son visage est admiré depuis des générations. Cette œuvre unique, associée aux centaines de photos prises par de grands noms comme Edward Weston, Manuel et Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray ou Martin Munkácsi, a fait de Frida Kahlo une icône de l’art du XXe siècle. Frida a décidé de devenir peintre après un accident survenu durant son l’adolescence. Son mariage avec Diego Rivera, en 1929, la propulse sur le devant de la scène artistique, non seulement au Mexique, mais aussi aux États-Unis et en Europe. Une personnalité comme André Breton a fait l’éloge de son travail et a inclus la peintre dans le cercle international des Surréalistes. En 1939, il expose ses œuvres à Paris où Picasso, Kandinsky et Duchamp les admirent. Ce livre format XXL offre au lecteur l’opportunité d’explorer les peintures de Frida Kahlo comme jamais auparavant. À l’aide de reproductions superbes, parfois agrandies par rapport à leurs dimensions originales et en interaction avec des photos célèbres de l’artiste, il présente des œuvres provenant de collections privées, difficilement accessibles au grand public, ainsi que d’autres que l’on croyait perdues ou qui n’ont pas été exposées depuis plus de 80 ans. Ce volume représente l’étude la plus complète à ce jour des peintures de Frida Kahlo. Des dessins, des extraits de son journal intime, des lettres et une biographie abondamment illustrée de photographies de Frida, de Diego et de la Casa Azul – la maison de Frida et le centre de son univers – donnent un aperçu très personnel de la vie et de l’univers artistique de Frida Kahlo.

Versione in lingua francese. Firenze, Edizioni I.F.I. 1979, cm.24x34, pp.50, num.figg.a col.nt. leg.ed.cop.fig.a col.