Architettura Design

Firenze, Polistampa 2008, cm.15,5x23,5, pp.104, ill.a colori. brossura, copertina ill. Vengono presentati i progetti del Pure Sign Design Lab, gruppo di giovani designer fiorentini che hanno svolto stage presso l'Assessorato alla Moda della Provincia di Firenze e che già sono inseriti nel sistema manifatturiero toscano. Pure Sign è un contenitore di idee e progetti innovativi che ha trovato nello show room Allegri a Milano (aprile 2007) una location ideale per esporre tematiche della creatività legate a valori aggiunti intangibili del prodotto e alla purezza delle forme della natura. Il laboratorio creativo sviluppa i quattro concetti cardine della propria strategia di azione: innovazione, design, territorio e comunicazione ovvero nuovi spunti creativi della contemporaneità capaci di reinterpretare tradizione e identità del genius loci. I lavori sono stati sviluppati in collaborazione con aziende toscane attive sul territorio, puntando a rintracciare un nuovo sincretismo tra atto creativo e qualità della vita, in un ambiente capace di suggestione e emozione, cercando di interpretare lifestyle contemporanei che ritrovano inusuali criteri di interazione e nuova consapevolezza verso la natura e l'habitat in cui si vive.

Milano, 24 Ore Cultura 2006, cm.24x31, pp.208, ill.col. legatura editoriale, copertina figurata a colori.

John Wiley & Sons Inc 2009, cm.17x24, pp.158, ill.bn.e a colori. softcover. Coll.Architectural Design Primer. In our current global networked culture that puts so much emphasis on the virtual and the visual, the mind and the body have become detached and ultimately disconnected. Though physical appearance is idolised for its sexual appeal and its social identity, the role of the body in developing a full understanding of the physical world and the human condition has become neglected. The potential of the human body as a knowing entity ? with all our senses as well as our entire bodily functions being structured to produce and maintain silent knowledge together ? fails to be recognised. It is only through the unity of mind and body that craftsmanship and artistic work can be fully realised. Even those endeavours that are generally regarded as solely intellectual, such as writing and thinking, depend on this union of mental and manual skills. In The Thinking Hand, Juhani Pallasmaa reveals the miraculous potential of the human hand. He shows how the pencil in the hand of the artist or architect becomes the bridge between the imagining mind and the emerging image. The book surveys the multiple essences of the hand, its biological evolution and its role in the shaping of culture, highlighting how the hand?tool union and eye?hand?mind fusion are essential for dexterity and how ultimately the body and the senses play a crucial role in memory and creative work. Pallasmaa here continues the exploration begun in his classic work The Eyes of the Skin by further investigating the interplay of emotion and imagination, intelligence and making, theory and life, once again redefining the task of art and architecture through well-grounded human truths.

Jrp Ringier 2010, cm.24x29, pp.160, Paperback. Operating at the border between documentary and fiction, French artist and filmmaker Marine Hugonnier explores philosophical, anthropological and ethical issues in her work. Well known on the festival circuit, her films are often presented as installations that evolve according to exhibition venue.

A cura di Nicola Flora. Milano, Federico Motta Ed. 1999, cm.12,5x18,5, pp.356, num.ill.a col.nt., br., cop.fig.a col. Coll.Tools.

Traduzione di Chantal Moiroud. Milano, Actes Sud - Federico Motta Ed. 2004, cm.12,5x18,5, pp.400, num.ill.a col.nt., br., cop.fig.a col. Coll. Architectures. Tools.

Milano, Federico Motta Editore 2006, cm.12,5x18,5, pp.362, centinaia di figg.a col.nt. br.cop.fig.a col. Architecture tools. Il salotto è da sempre considerato come lo spazio-cuore della residenza. È il luogo della vita domestica e quotidiana, della relazione familiare e amicale, della rappresentazione sociale e culturale, la scena delle attività vitali delle persone, ma anche il luogo dove esse trascorrono il loro leisure time. Il living nel suo significato di spazio di rappresentanza e centro distributivo principale della residenza sembra aver progressivamente ampliato questa sua funzione mostrando dei sottili deragliamenti in termini di cambiamento d'uso funzionale e anche in termini di cambiamento a livello di rappresentazione della sfera sociale delle relazioni.

Milano, TeNeues Ed. - Motta 2001, cm.12,5x18,5, pp.400, num.ill.a col.nt., br., cop.fig.a col. Coll.Tools. Design Pockets. Featuring a selection of the best installations realized in museums, exhibitions and other spaces, this volume provides an account of recent developments in the art of exhibition design in Italy. It shows a range of the most significant works from 1992 and seeks to draw the reader's attention to a remarkable discipline: the creative work of Franco Albini, BBPR, Carlo Scarpa and others. It focuses on a series of spaces and installations in which the innovative aspects of exhibition design are most evident, showing how a modern approach to architectural design derives from the historical tradition of adding to what has already been built.

Pininfarina Studi e Ricerche 1989 cm.24x30, pp.44, legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Milano, Skira 2008, cm.24,5x28,5, pp.231, numerose tavv.a col.nt., leg.ed.cartonata, cop.fig. Fabio Novembre è oggi, sicuramente, uno dei talenti più originali e sorprendenti della nuova generazione del design italiano e internazionale. La potenza visionaria degli interni e degli oggetti disegnati da Novembre negli ultimi due decenni, la dimensione sartoriale con cui costruisce gli spazi piegando la materia verso condizioni e qualità inaspettate, la capacità di pensare al design come a una realtà diversa, inquinata positivamente da discipline apparentemente lontane come il cinema, la musica, l'arte contemporanea e la moda, propongono un modo inaspettato di pensare il progetto oggi. La sua storia è una sorta di naturale evoluzione che supera la generazione dei "padri" nobili del design italiano, insieme è uno scarto improvviso che apre scenari da percorrere per il prossimo futuro e l'avvento di un sicuro protagonista di una nuova generazione di creativi italiani. Tutti i suoi lavori - dal negozio Blumarine a Londra (1994) al bar ristorante L'Atlantique a Milano (1995), dal negozio Tardini di New York (2000) allo show room Bisazza di Berlino (2004) - agitano i territori spesso pigri della comunicazione e del progetto. Il volume è pubblicato in occasione della mostra tenutasi a Milano presso la Rotonda della Besana dall'11 aprile all'8 giugno 2008.

Progetto Grafico Adelaide Acerbi. Milano, Skira 1995, cm.24x32,5, pp.204, ill.col. brossura copertina figurata a colori.

Testo in italiano. Skira Rizzoli 2003, cm.17x21, pp.240, ill.col. brossura copertina figurata a colori.

Text in english, french, german, spanish. Kempen, TeNeues 2014, cm.12,5x18,5, pp.400, 400 col.ill. softcover. Coll.Designpockets. The automobile has always been as much about style as engineering, not simply a means of transportation but a status symbol meant to impress others and project the success of its owner. Car Design is a comprehensive collection of photographs from European, Japanese, and American automobile advertising campaigns of the last fifty years. Lavishly illustrated with over 400 color and black and white photos of distinctively designed automobiles, this compendium can be viewed as a decade-by-decade chronicle of consumer culture since World War II or as an amusing look at car culture for enthusiasts.

Milano, 24 Ore Cultura 2014, cm.26x29, pp.242, legatura editoriale. There has been a shift in contemporary design, something hazy like a summer rainbow and hard to label. It is not kitsch, something that has always taken a side swipe at beauty, because it does not have popular connotations. Rather, it appears to be a high and virtuous manifestation of creativity applied to objects of everyday use. It feeds off a variety of different abilities - woodwork, sculpture, carving, assemblage, collage, recycling, transformation, embroidery, knitting - and crosses a variety of trends, from Surrealism to Dadaism, from Zoomorphism to Anthropomorphism. It uses the most disparate of materials, with a focus on recovery. Functionality becomes optional; the objective is wonder, and perhaps disgust: that healthy jolt that strikes the stomach before it strikes the mind. Terrific Design celebrates some of the most bizarre objects to be found in the design world today.

Universe 2001, cm.27,5x32,5, pp.254, ill.a col. hardcover. Karim Rashid is the bestknown and most prolific young designer practicing in America today. On the brink of household-name celebrity, he has fast become a superstar among design aficionados by revolutionizing the visual standards of minimalist design with his fresh, colorful, sinuous, and sensual objects. His work is in the collections of museums worldwide, including The Musemu of Modern Art, New York, the San Francisco Museum of Modern Art and The Montreal Museum of Decorative Arts. This book is the first comprehensive survey of Rashid's designs, his products and the philosophy behind them. Edited and designed in close collaboration with Rashid and including a stellar list of contributors from the design community contributors this book is sure to be the reference source for years to come.

Harper Collins Design International 2001, cm.22x28,5, pp.192, ill.col. paperback. Tropical Modernism is a beautiful, lavishly illustrated book detailing the modernist influence on residential architecture and gardens in the tropics. Over thirty projects from Fiji to San Juan, from Brazil to India are presented in full color, complete with floor plans and landscape designs. Residential architecture has seen a strong return to the modernist vernacular world wide and no more so than in the tropics. Here expansive, open floor plans, vast walls of glass and the use of indigenous materials associated with the modern house seems so perfectly suited to the casual lifestyle found in the tropical regions. The book presents the modernist houses of well known and emerging architects working in over twenty countries. It also shows the context in which these houses are built and shows the landscapes in which these houses are placed.

Tuttle Publishing 2005, cm.25,5x25,5, pp.216, ill.col. hardback, dustjacket.

Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina Aprile - Luglio 2012. Edizione italiane e inglese. Firenze, Sillabe Ed. 2012, cm.24x28, pp.198, br.cop.fig., con bandelle.

London & Glasgow, Collins - The Condé Nast Publications 1973, cm.22x29,7, pp.538,(6), testo su 4 colonne, centinaia di ill. in nero nt., leg. ed. in tutta tela nera, titoli in oro al dorso. (Copia priva di sopraccoperta.)

Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1987, cm.22,5x29,5, pp.303, 601 ill.e tavv.bn.e col.nt. leg.ed.in t.tela, sopracoperta fig.a col. Con questa nuova opera sul mobilio italiano e francese dell'Ottocento Giacomo Wannenes riconferma di aver trovato un metodo veramente nuovo e complete nel trattare, in maniera esauriente, stili ed epoche a noi vicine e lontane nello stesso tempo.L'autore dimostra di non amare particolarmente un'arida esposizione e spiegazione di stili immersi nel mistico e santificante rispetto che fino ad oggi era stato consacrato a consimili argomenti, ma affronta il difficile compito di dare un prezzo alla bellezza, riuscendovi brillantemente.Per l'autore dell'Ottocento, Tarte del mobilio in particolare, corne tutte le arti, subisce 0 pu" subire modificazioni e mistificazioni da parte dei profanatori del tempio. Ogni pezzo viene quindi analizzato sotto il profile stilistico, estetico e commerciale, dando la possibilite, al profano corne al competente, di avere una panoramica completa delie creazioni dell'Ottocento, dall'Impero al Liberty, e delie loro quotazioni attuali.Il mobilio diventa nelle mani esperte dell'autore e sotto il suo sguardo indagatore e obiettivo una creatura vivente sottoposta a tutti gli inganni e le violenze in agguato sui sentieri del tempo. Per la prima volta assistiamo a una rassegna che ci rende edotti che gli stili Impero, Restaurazione, Luigi Filippo, Napoleone III e Liberty, sia italiano sia francese; hanno prodotto mobili che non sono tutti sublimi e che il bello passa attraverso infinite gradazioni corne 1 colori dell'arcobaleno. Aspetto delia storia dell'arte che potrebbe apparire ovvio se non fosse stato trattato per la prima volta con un taglio tutto particolare e con assoluta sincerite; con la stessa sincerit. con la quale l'autore afferma, forse anticipando i tempi, che il Liberty, a dispetto delia critica moderna, sar. giudicato un giorno corne uno dei piu' grandi stili delia storia dell'umanit.. Dall'Impero al Liberty compreso, siamo guidati con mano felice nei complicati riti del secold piu' eclettico di tutta la storia dell'arte, senza spirito dissacratore, ma anche senza piet. od inutile indulgenza