Architettura Design

Milano, Corraini 2007, cm.12x19, pp.32, brossura Come suggerisce il titolo, ottimo per porgere originali auguri di buone feste a parenti, amici, vicini di casa o a chi si vuole. Il fatto che sia in (quasi) tutte le lingue del mondo azzera inoltre le possibilità di errori e/o gaffes nel donarlo agli amici più lontani. Un volumetto leggerissimo e compatto da portare con sé: un pensiero e un libro d’artista allo stesso tempo.

Ediz. italiana e inglese. La triennale 27/01- 15/2/2009. POLI.design 2009, cm.24x24, pp.80, ill. brossura.

Mostre Giorgetti. A cura di Marco Ferreri. Testi di Massimo Mntanari, Eugenio Medaglioni, Marco Romanelli, Enrico Morteo. Milano, Corraini Editore 2001, cm.17x24, pp.114, ill. brossura copertina figurata a colori.

Paris, Flammarion 2003, cm.15x21, pp.432, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Broché

L'Archivolto 2005, cm.21x27, pp.160, brossura. Coll.Stones. Il volume è una rassegna tematica dedicata agli interni italiani (abitazioni, ville, residenze), raccontata con immagini di grande formato e corredate da brevi testi in italiano e inglese, che offrono un panorama aggiornato sui temi della residenza a un prezzo accessibile.

Fondazione Michelangelo. Settegiorni Editore 2017, cm.24x21, pp.70, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Milano, Skira 2014, cm.22,5x24,5, pp.230, legatura editoriale, soprac.fig.a col. Pubblicato a corredo dell'esposizione in Triennale, il volume presenta una selezione di circa 1.000 oggetti classificati per funzione, tipologia, materiale o per associazioni formali. Da diversi decenni, Franco Clivio ricerca e colleziona oggetti di uso comune solitamente considerati banali ma che racchiudono qualità tecniche ed estetiche straordinarie. Da osservatore perspicace e curioso, Clivio mette in evidenzia l'ingegnosità e l'intelligenza di questi utensili dal design spesso anonimo. Vero e proprio "cabinet de curiosités", "Hidden forms" è un omaggio a oggetti a priori insignificanti che però hanno modificato e migliorato la qualità della nostra vita. Fotografie di Hans Hansen, progetto grafico di Pierre Mendell.

Photographs by Ingalill Snitt. New York, Pantheon Books 1994, cm.25,5x25,5, pp.190 ill.a col. hardcover.

English Text. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2016, cm.24x28, pp.128, 200 figg.circa a col.nt. leg.ed.cop.fig. Nussli, fornitore internazionale di costruzioni temporanee per eventi, fiere ed esposizioni, racconta in questo volume l'entusiasmante esperienza vissuta per Expo 2015. Il gruppo Nussli infatti è stato coinvolto nella diretta progettazione e realizzazione di importanti padiglioni, quali Germania, Kuwait, Messico, America, Spagna, Svizzera, Vanke, Coop Italia e il Padiglione del Vino. I testi introduttivi gettano luce sull'intera macchina organizzativa che ha portato alla consegna dei padiglioni, svelando idee, problematiche, soluzioni sottese ai vari progetti. Segue la disamina dei padiglioni realizzati, accompagnata da un ricco corredo iconografico.

Firenze, Polistampa 2008, cm.15,5x23,5, pp.104, ill.a colori. brossura, copertina ill. Vengono presentati i progetti del Pure Sign Design Lab, gruppo di giovani designer fiorentini che hanno svolto stage presso l'Assessorato alla Moda della Provincia di Firenze e che già sono inseriti nel sistema manifatturiero toscano. Pure Sign è un contenitore di idee e progetti innovativi che ha trovato nello show room Allegri a Milano (aprile 2007) una location ideale per esporre tematiche della creatività legate a valori aggiunti intangibili del prodotto e alla purezza delle forme della natura. Il laboratorio creativo sviluppa i quattro concetti cardine della propria strategia di azione: innovazione, design, territorio e comunicazione ovvero nuovi spunti creativi della contemporaneità capaci di reinterpretare tradizione e identità del genius loci. I lavori sono stati sviluppati in collaborazione con aziende toscane attive sul territorio, puntando a rintracciare un nuovo sincretismo tra atto creativo e qualità della vita, in un ambiente capace di suggestione e emozione, cercando di interpretare lifestyle contemporanei che ritrovano inusuali criteri di interazione e nuova consapevolezza verso la natura e l'habitat in cui si vive.

Jrp Ringier 2010, cm.24x29, pp.160, Paperback. Operating at the border between documentary and fiction, French artist and filmmaker Marine Hugonnier explores philosophical, anthropological and ethical issues in her work. Well known on the festival circuit, her films are often presented as installations that evolve according to exhibition venue.

A cura di Nicola Flora. Milano, Federico Motta Ed. 1999, cm.12,5x18,5, pp.356, num.ill.a col.nt., br., cop.fig.a col. Coll.Tools.

Traduzione di Chantal Moiroud. Milano, Actes Sud - Federico Motta Ed. 2004, cm.12,5x18,5, pp.400, num.ill.a col.nt., br., cop.fig.a col. Coll. Architectures. Tools.

Milano, Federico Motta Editore 2006, cm.12,5x18,5, pp.362, centinaia di figg.a col.nt. br.cop.fig.a col. Architecture tools. Il salotto è da sempre considerato come lo spazio-cuore della residenza. È il luogo della vita domestica e quotidiana, della relazione familiare e amicale, della rappresentazione sociale e culturale, la scena delle attività vitali delle persone, ma anche il luogo dove esse trascorrono il loro leisure time. Il living nel suo significato di spazio di rappresentanza e centro distributivo principale della residenza sembra aver progressivamente ampliato questa sua funzione mostrando dei sottili deragliamenti in termini di cambiamento d'uso funzionale e anche in termini di cambiamento a livello di rappresentazione della sfera sociale delle relazioni.

Milano, TeNeues Ed. - Motta 2001, cm.12,5x18,5, pp.400, num.ill.a col.nt., br., cop.fig.a col. Coll.Tools. Design Pockets. Featuring a selection of the best installations realized in museums, exhibitions and other spaces, this volume provides an account of recent developments in the art of exhibition design in Italy. It shows a range of the most significant works from 1992 and seeks to draw the reader's attention to a remarkable discipline: the creative work of Franco Albini, BBPR, Carlo Scarpa and others. It focuses on a series of spaces and installations in which the innovative aspects of exhibition design are most evident, showing how a modern approach to architectural design derives from the historical tradition of adding to what has already been built.

Pininfarina Studi e Ricerche 1989 cm.24x30, pp.44, legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Milano, Skira 2008, cm.24,5x28,5, pp.231, numerose tavv.a col.nt., leg.ed.cartonata, cop.fig. Fabio Novembre è oggi, sicuramente, uno dei talenti più originali e sorprendenti della nuova generazione del design italiano e internazionale. La potenza visionaria degli interni e degli oggetti disegnati da Novembre negli ultimi due decenni, la dimensione sartoriale con cui costruisce gli spazi piegando la materia verso condizioni e qualità inaspettate, la capacità di pensare al design come a una realtà diversa, inquinata positivamente da discipline apparentemente lontane come il cinema, la musica, l'arte contemporanea e la moda, propongono un modo inaspettato di pensare il progetto oggi. La sua storia è una sorta di naturale evoluzione che supera la generazione dei "padri" nobili del design italiano, insieme è uno scarto improvviso che apre scenari da percorrere per il prossimo futuro e l'avvento di un sicuro protagonista di una nuova generazione di creativi italiani. Tutti i suoi lavori - dal negozio Blumarine a Londra (1994) al bar ristorante L'Atlantique a Milano (1995), dal negozio Tardini di New York (2000) allo show room Bisazza di Berlino (2004) - agitano i territori spesso pigri della comunicazione e del progetto. Il volume è pubblicato in occasione della mostra tenutasi a Milano presso la Rotonda della Besana dall'11 aprile all'8 giugno 2008.

Progetto Grafico Adelaide Acerbi. Milano, Skira 1995, cm.24x32,5, pp.204, ill.col. brossura copertina figurata a colori.

Testo in italiano. Skira Rizzoli 2003, cm.17x21, pp.240, ill.col. brossura copertina figurata a colori.

Milano, 24 Ore Cultura 2014, cm.26x29, pp.242, legatura editoriale. There has been a shift in contemporary design, something hazy like a summer rainbow and hard to label. It is not kitsch, something that has always taken a side swipe at beauty, because it does not have popular connotations. Rather, it appears to be a high and virtuous manifestation of creativity applied to objects of everyday use. It feeds off a variety of different abilities - woodwork, sculpture, carving, assemblage, collage, recycling, transformation, embroidery, knitting - and crosses a variety of trends, from Surrealism to Dadaism, from Zoomorphism to Anthropomorphism. It uses the most disparate of materials, with a focus on recovery. Functionality becomes optional; the objective is wonder, and perhaps disgust: that healthy jolt that strikes the stomach before it strikes the mind. Terrific Design celebrates some of the most bizarre objects to be found in the design world today.