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A cura di De Caro S. Napoli, Electa Napoli 2003, cm.16x24, pp.384, 340 illustrazioni a colori. brossura. Collana Guide. Ospite di uno degli edifici più antichi e monumentali della città, il cinquecentesco "Palazzo degli studi", il Museo Archeologico Nazionale di Napoli non é solo una delle raccolte di antichità più straordinarie del mondo. Nelle sue sale hanno sede collezioni storiche che costituiscono, senza enfasi, uno dei nuclei portanti della storia della cultura italiana: il gruppo delle gemme e delle sculture Farnese, eredità dei Borbone; i tesori di Ercolano e Pompei, un insieme senza paragoni di affreschi, sculture, oggetti preziosi e d'uso comune; raccolte celebri come la Santangelo, la Stevens, la collezione Borgia, degne, ciascuna, di un museo a sé. A sugello di quest'eredità storica, l'impegno quotidiano di tutela e un programma lungimirante di restauri, scavi sul territorio, catalogazione e valorizzazione ha dato origine negli ultimi anni a nuove sezioni dedicate alla civiltà greca nel golfo di Napoli, alla Magna Grecia, all'epigrafia, alla preistoria, insieme ad allestimenti originali di collezioni chiuse da decenni come il Medagliere, dedicato alla storia monetaria del Mezzogiorno, e il Gabinetto Segreto, la raccolta di reperti 'osceni' che documenta i costumi romani in tema di erotismo. Un patrimonio inestimabile, emblema della stagione di rilancio e rigorosa valorizzazione della civiltà artistica napoletana

A cura di Fabio Fabbrizzi, Claudio Rocca, Cecilia Luschi, Andrea Ricci. Firenze, Altralinea Edizioni 2025, cm.24x28, pp.292, illustrazioni a colori. brossura con bandelle. Il volume raccoglie gli esiti di una prima fase della ricerca PRIN 2022, progetto "Museo Oltre Museo - MOM", proponendo una serie di riflessioni progettuali e teoriche sulle possibili vie di riformulazione dell'idea del museo e dell'esposizione nella società contemporanea, e offrendo da angolazioni diverse e complementari esempi e posizioni volti a un'idea di spazio non solo dedicato alla conservazione e valorizzazione delle opere, ma inteso quale istituzione culturalmente operante e rappresentativa del presente e del divenire. Sulla falsariga delle due giornate di studio tenutesi nel 2024, che costituiscono la prima fase del progetto MOM e delle quali la presente pubblicazione riporta gli esiti, il volume presenta, attraverso tre sezioni, i contributi progettuali e teorici di alcuni tra i più significativi studiosi e progettisti nazionali sul tema della museografia e dell'allestimento, i contributi teorici e operativi di museologi, direttori di musei, tecnici del settore e artisti, nonché una serie di saggi a firma dei diversi componenti dei due gruppi di ricerca (DIDA Unifi - Accademia di Belle Arti di Firenze).

A cura di Nancy Spector. New York, Solomon R Guggenheim Museum 1992, cm.13x26, pp.296, illustrazioni a colori e b/n n.t, brossura con copertina figurata. Guggenheim Museum’s popular guide to its New York collection is a beautifully produced volume, not only a handy overview of the museum’s holdings but a concise, engaging primer on twentieth-century art.

A cura di Giovanna M. Carli. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2003, cm.24x31, pp.96, illustrazioni. brossura sopracoperta figurata a colori.

Milano, Mondadori 2003, cm.19,5x26, pp.143, numerose figure a colori nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Collana I Grandi Musei del Mondo. Un volume illustrato che guida alla scoperta dei dipinti più significativi dell'Ermitage di San Pietroburgo, la raccolta che trae origine dalla collezione di Caterina II di Russia. Ingrandimenti e testi descrittivi analizzano le opere principali: i capolavori dell'arte europea dal Medioevo al XVIII secolo, le opere di Renoir, Monet, Gaughin, Matisse.

Firenze, Edifir 2017, cm.17x24, pp.128 ill.bn.nt. brossura copertina figurata. Il volume analizza la storia del Museo Provinciale Campano di Capua nel periodo compreso tra il 1940 ed il 1956, caratterizzata dalla messa in sicurezza delle collezioni in vista di un nuovo conflitto, dalla distruzione causata dal bombardamento del 9 settembre 1943, e dalla lunga e faticosa ricostruzione. Alla base della ricerca è il carteggio, conservato nell'archivio del museo, tra il direttore Luigi Garofano ed il grande archeologo Amedeo Maiuri, relativo alle direttive per la protezione in situ delle raccolte, al recupero dalle macerie, al restauro e al riallestimento postbellico. Prefazione di Gianluca Vitagliano.

Collection 1994/96. 1997, cm.22,5x23, pp.320 illa colori. brossura copertina figurata a colori.

Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC. May 13, 2022–April 2, 2023. Giles 2022, cm.19x26,6, pp.248, legatura editoriale copertina a colori.

Text in english. Koln, Taschen 1996, cm.14x19,5, pp.770 ill. bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori. This volume features over 700 paintings by over 350 artists from the Museum Ludwig in Cologne. It is arranged alphabetically, with biographical details and commentaries on the works.

Jacopo Celona (Curatore) Giovanni Cordoni (Curatore) Melanie Zefferino (Curatore) A cura di Jacopo Celona, Giovanni Cordoni, Melanie Zefferino. Firenze, Fausto Lupetti Editore 2017, cm.21,5x24, pp.562, ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Torino, Umberto Allemandi Ed. 2006, cm.24x17, pp.208, num.ill.bn.e a col.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Armeria Reale. Guide,3.

Ediz. italiana e inglese. A cura di Paola Refice. Firenze, Polistampa 2007, cm.14x21, pp.230, brossura copertina figurata a colori.

Pisa, Felici Editore 2008, cm.17x24, pp.351, Con numerose foto ed illustrazioni in bianco e nero. copertina flessibile figurata a colori. Coll. Archeometria e conservazione, 2. Il volume rappresenta nello scenario editoriale non solo italiano un insostituibile strumento di consultazione, ricco e maneggevole, su tematiche che vanno da concetti innovativi per la progettazione di un museo alla sua dotazione impiantistica ed ai suoi metodi di comunicazione, che potrà risultare di fondamentale utilità a quanti già operano nel campo dei musei o vi si indirizzeranno in futuro. Si tratta di uno strumento didattico fondamentale tanto per gli architetti e per coloro che si dedicano agli allestimenti museali, quanto per gli storici dell’arte, i conservatori ed i mediatori culturali dei musei.

Vol.I: Atlante fotografico,(pp.700, 1263 ill.col. num. nt.). vol.II: Testi. Saggi e schede,(pp.514, 384 ill. b/n num.nt.). Fotografie di G.Sgrilli, G.Roli e P.Robino. Modena, Panini- Treccani 1998, 2 voll. cm.25x32, Edizione speciale con rilegatura in tutta pelle con cofanetto per Treccani. Coll.Mirabilia Italiae,8. Testo italiano/inglese.

Milano, Skira 2015, cm.24x28, pp.160, illustrazioni a colori, brosssura copertina figurata a colori. Il giardino è un luogo ideale, è l'hortus conclusus, il paradiso ritrovato, lo spazio educato della coltivazione, in cui la natura si presenta docile e addomesticata. Ma è anche un locus amoenus, in cui i fiori crescono sempre, estranei e indifferenti ai rigori dell'inverno, ricco d'acqua e popolato di animali. Ed è soprattutto l'orto, il luogo della produzione di frutti e ortaggi. Curato da Martina Corgnati, con contributi di Alberto Cottino, Paolo Pejrone e Carlo Sisi, questo volume, illustrato con opere d'arte dal Quattrocento ad oggi, è un racconto di bellezze e di delizie ma anche di spazi produttivi, di orti e frutteti. Suddiviso in quattro sezioni (Gan Eden: l'ideale giardino; Le Quattro stagioni; Ritratti di giardini e Dal giardino alla tavola), Orti del Paradiso presenta un centinaio di opere fra dipinti, acquerelli, tavole, album, disegni, litografie.

A cura di Cristina de Benedictis e Maria Letizia Strocchi. Firenze, Edifir-Edizioni 2009, cm.17x24, pp.166, brossura, copertina fig. Collana Museologia e Museografia, 18.

Firenze, Polistampa 2011, cm.21,5x29, pp.138, ill.col. brossura. Il volume è il catalogo della mostra allestita ad Arezzo dal primo aprile al primo maggio 2011 ed incentrata sulle donazioni pervenute alla Galleria Comunale d'Arte Contemporanea negli ultimi due lustri, affiancate da alcune acquisizioni più datate. Il saggio di Giovanni Faccenda su Arezzo e la sua collezione contemporanea introduce un ampio catalogo ragionato, curato dal critico stesso, con riproduzioni a colori delle 62 opere esposte. Fra i molti celebri artisti italiani e stranieri presenti figurano personalità come Bernard Aubertin, Venicio Berti, Galileo Chini, Amalia Ciardi Duprè, Enzo Faraoni, Renzo Grazzini, Carlo Levi, Silvio Loffredo, Mino Maccari, Quinto Martini, Aligi Sassu, Venturino Venturi, Greg Wyatt.

Firenze, Polistampa 2009, cm.14x21, pp.208, num.figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Piccoli Grandi Musei. Ediz. italiana e inglese.

English edition. Photographs by Erich Lessing. Milano, 5 continents 2006, cm.24,5x28, pp.590, 1017 figg.a col.nt. legatura editoriale, cartonato con sovracoperta figurata a colori.

Mondi a Milano Culture ed esposizioni 1874-1940 Milano, Mudec 27 marzo - 19 luglio 2015. Milano, 24 ore cultura 2015, cm.23,5x28, pp.256, num.figg.a col. legatura editoriale, copertina fig.a col. Mondi a Milano. Culture ed esposizioni 1874-1940 è una delle due mostre che, a partire dal 27 marzo, sarà visitabile negli spazi espositivi del Museo delle Culture, il nuovo polo museale di esposizione, intrattenimento e approfondimento in cui le culture del mondo si incontrano e dialogano collocato nel complesso di edifici industriali dismessi nell'area dell'ex fabbrica Ansaldo a Milano. L'esposizione promossa dal Comune di Milano-Cultura, prodotta e organizzata dal Museo delle Culture e da 24 ORE Cultura, illustra come la città di Milano abbia accolto e divulgato al grande pubblico le diverse culture non europee nel corso dei suoi più rilevanti eventi espositivi: dalle mostre di arti industriali nella seconda metà dell'Ottocento sulla stregua delle internazionali Esposizioni Universali, fino alla loro riformulazione nelle Biennali e Triennali degli anni Venti e Trenta del Novecento. In particolare l'esito delle mostre allestite fra 1881 e 1906, più che informativo, era quello di confermare le aspettative precostituite e lasciare immaginare spazi e contesti che la sola evocazione delle culture d'Asia e Africa suscitava al tempo. Nel Ventennio, quando Milano rivendica la propria centralità di polo produttivo del Paese, gli obiettivi delle esposizioni mutano. L'esotismo coincide con un attestato di distinzione, sia nel gusto che nelle disponibilità economiche e, soprattutto con le Fiere Campionarie, viene proposto a una clientela alto borghese, un nuovo design italiano di grande raffinatezza che coniuga le suggestioni orientali all'art déco. Dagli anni Trenta è infine l'Africa il centro dell'osservazione e l'obiettivo delle esposizioni: la politica coloniale trasforma gli insediamenti fra Libia ed Etiopia in laboratori sperimentali di funzionali architetture e prototipi d'arredo cercando di inserire, al contempo, l'Italia nel contesto del modernismo razionalista europeo. Il visitatore sarà accompagnato attraverso le diverse esposizioni realizzate a Milano in un viaggio non solo temporale ma anche culturale per scoprire come, nel corso del tempo, sia mutato il gusto e il modo di raccontare paesi lontani e mondi diversi da quello milanese e occidentale, incontrando anche forzature e distorsioni di rappresentazione. In mostra saranno ricostruiti progetti architettonici e ambienti che trasporteranno il visitatore indietro nel tempo: un invito a riflettere sulle implicazioni ideologiche delle grandi Esposizioni internazionali e sull'impatto del confronto di culture sulla società italiana.

A cura di Emanuele Barletti. Introduzione di Carlo Sisi. Firenze, Polistampa 2015, cm.24x28, pp.176, ill.col. brossura copertina figurata a colori.

A cura di D.Eccher. Torino, Allemandi 2015, cm.24,5x34, pp.296, illustrato a col. legatura ed.in tutta tela. Coll. I Grandi Musei del Piemonte. "All art has been contemporary". Maurizio Nannucci ha fissato queste parole, in forma di installazione luminosa, sulla facciata della GAM. Ma tutta l'arte è contemporanea, quando essa si mostra allo spettatore: è il pubblico a definire, nel momento in cui la sta guardando, la contemporaneità dell'opera. Ecco perché l'obiettivo primario di qualunque allestimento, mostra o percorso espositivo, specialmente in un museo civico, dev'essere di rendere la fruizione il più "aperta" possibile, facilitando con tutti gli strumenti a disposizione quel contatto profondo tra visitatore e opera che permette a chi osserva di trovare dentro di sé una traccia di ciò che ha di fronte, di riconoscere e tradurre, nel suo linguaggio interiore, estetico ed emotivo, l'ispirazione e il messaggio dell'artista. L'arte non segue la dimensione storico-temporale, ma quella umana, non lineare, che rende segni e significati attuali - contemporanei - nel momento in cui questi vengono interpellati.

Milano, Mondadori 2003, cm.19,5x26,5, pp.143, numerose illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, sovraccopertina figurata a colori. Collana I Grandi Musei del Mondo,6. Una guida accessibile all'"Alte Pinakothek", ai suoi dipinti e alla storia delle sue collezioni. Oltre settanta capolavori, che vanno dal Rinascimento italiano alla grande scuola tedesca e fiamminga con opere di Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer, Holbein, Memling, Rubens e Rembrandt. Immagini di dettagli e ingrandimenti permettono anche ai lettori meno esperti di approfondire aspetti poco noti delle singole opere.

Fotografie di L.Galloni e G.Medioli. Parma, Franco Maria Ricci Ed. per la Cassa di Risp.di Parma e Piacenza 1997, cm.23,5x30, pp.CXVII-163, num.figg.e tavv. a col.nt. legatura ed.sopracop.fig.a col.