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Language: English, italian, german. A cura di Ammon Barzel. Milano, Federico Motta Editore-- 24 Ore Cultura 2001, cm.24x29, pp.160, illustrazioni a colori legatura editoriale, con sopraccoperta figurata a colori. Franco Ionda è nato nel 1946 a Firenze. Vive a Firenze e lavora a Prato. «Le immagini degli avvenimenti e la loro esposizione in tempo reale scorrono sullo schermo alla stessa velocità dei pensieri, intoccabili come loro. Si dissolvono e tornano per farsi trovare sulle pagine dei quotidiani. È da qui che Ionda le strappa e le allarga fino a sembrare una trama di retino, con uno dei procedimenti più titpi della sua arte. È così che Ionda segue e analizza la cronaca della tragica realtà». (Ammon Barzel)

A cura di Gimmi Stefanini. Milano, Galleria d'Arte Pace 1995,1998,2913, 3 volumi. cm.25x33, pp.384, centinaia di tavole bn.e a colori nel testo, legature editoriali in tutta tela,sopracc. figurate a colori con custodie a colori. Esemplari ancora incellofanati.

A cura di Gimmi Stefanini. Milano, Galleria d'Arte Pace 1998, cm.25x33, pp.406, centinaia di tavv.bn.e a col.nt. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col.con custodia.

Milano, Rizzoli Ed. 1972, cm.24x32, pp.128, 64 tavole a colori numerose fuori testo , e ampio catalogo, generale in bianco e nero in appendice. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,61.

A cura di Gianfranco Malafarina. Milano, Rizzoli 1974, cm.24x32, pp.144, 64 tavole a colori numerose nel testo , e ampio catalogo, delle opere con illustrazioni in bianco e nero nel testo legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,74.

Presentazione di Giovanni Macchia. Milano, Rizzoli 1968, cm.24x32, pp.132, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,21.

Presentazione di Daniel Wildenstein. Milano, Rizzoli 1966, cm.24x32, pp.124, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,62.

Presentazione di Mario Pomilio. Milano, Rizzoli 1966, cm.24x32, pp.120, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,12.

Apparati critici e filologici di Gianfranco Bruno. Milano, Rizzoli 1967, cm.24x32, pp.120, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,34.

Bologna, FirenzeLibri Ed. 1974, cm.21x28, pp.XCVI,126, 126 tavv.bn.ft. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Libri di Massimiliano Boni. Il Numero e L'Immagine, Collezione di Studi sull'arte Classica,1.

Milano, Spirali/Vel 1997, cm.21,5x30,5, pp.610, centinaia di ill.a col.nt., legatura ed.cartonata, sopraccop.fig.a col. Collana Grandi Mostre,4.

Presentazione di Rodolfo Pallucchini. Milano, Rizzoli 1966, cm.24x32, pp.128, 64 tavole a colori fuori testo , e ampio catalogo, generale in bianco e nero in appendice. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,12.

Presentazione di Giorgio Caproni. Milano, Rizzoli Ed. 1969, cm.24x32, pp.128, 64 tavole a colori numerose fuori testo , e ampio catalogo, generale in bianco e nero in appendice legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,31.

Nuova edizione ampliata e aggiornata. A cura della Fondazione Enrico Piceni. Consulenza di Roberto Capitani. Milano, Libri Scheiwiller 2006, cm.22x30, pp.415, numerose illustrazioni bn.e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori in custodia.

I percorsi di Andrea Vaccaro 104-1670 saggio di Riccardo Lattuada. Todi, Tau Editrice 2009, cm.24,5x27,5, pp.336, 300 figg.e tavv.bn.e a col.nt. legatura ed. sopraccop.fig.a col.in cofanetto con piatti figg.a col. Nicola Vaccaro nasce a Napoli nel 1640 dal più noto pittore Andrea Vaccaro e muove i primi passi nella bottega paterna. Egli è da includere in quel gruppo di artisti che nella seconda metà del Seicento si pose, nell'ambiente napoletano, come alternativa alle tendenze rappresentate rispettivamente da Luca Giordano e Francesco Solimena. Nei giorni in cui visse, Nicola Vaccaro fu considerato uno degli esponenti di punta del milieu artistico napoletano che, all'indomani della peste del 1656, recuperò rapidamente una ricchezza ed un'articolazione non certo minori rispetto a quanto era accaduto nella prima metà del secolo. Vaccaro tentò di adeguare gli stilemi della tradizione seicentesca napoletana alle nuove tendenze classicistiche e barocche di crescente orientamento arcadico, proponendo una sua specifica forma di accademismo, tesa a rivitalizzare una cultura figurativa altrimenti superata dalle nuove correnti artistiche del barocco italiano. Egli fu certamente tra coloro che intuirono per tempo a Napoli le implicazioni insite nel metodo di lavoro ideato da Gian Lorenzo Bernini, fondato sull' "Unità delle tre arti". La sua produzione è da suddividere in due ambiti distinti: opere di committenza religiosa ed opere di committenza privata, improntate ad un gusto che man mano perde la rigidità formale e la compostezza di tipo accademico degli esordi a favore di un linguaggio basato sulla grazia dei gesti, sulla serenità degli stati d'animo, sulla studiata metrica compositiva. L'intenzione di questa pubblicazione è stata quella di offrire un quadro omogeneo ed il più possibile completo del percorso dell'artista; ricostruendo il catalogo delle opere e dei disegni, frequentemente attribuite ad altri artisti, il regesto della vita, l'esperienza teatrale e riportando un'appendice documentaria con atti inediti inerenti la vita pubblica e privata di Nicola Vaccaro. Un saggio di Riccardo Lattuada, intitolato I percorsi di Andrea Vaccaro, delinea il panorama artistico napoletano del primo Seicento, soffermandosi, in particolare, sulla produzione più significativa dell'artista negli ultimi anni della sua attività, gli anni, cioè, di formazione del figlio Nicola.

Roma, Andreina & Valneo Budai Ed. 2012, cm.24x27, pp.208, 200 ill.e tavv.bn.e a col. Rilegatura rigida in skivertex con impressioni in oro al piatto ant.e dorso. Il volume fa riemergere dall'oblio un "petit maitre", fra i tanti che con le loro opere contribuirono a tenere alto il prestigio di Roma come incontrastata capitale delle arti europee anche nel '700. Ludovico Stren si cimentò in tutti i generi pittorici, come ritrattista, pittore di fiori, animalista, pittore di figura ed esecutore di pale d'altare e cicli decorativi. Il saggio introduttivo di Francesco Petrucci, con un esame critico sulla figura di Ludovico Stern nell'ambito della pittura del '700 romano, delinea un quadro sulle principali personalità della famiglia Stern, compreso il pittore bavarese Ignazio, gli architetti Giovanni e Raffaele, figura di primo piano nella Roma di Pio VII. Duccio K. Marignoli ha curato un saggio incentrato sulla "Sala delle Quattro Parti del Mondo" di Palazzo Borghese, costituente il capolavoro del pittore, oltre a mettere a fuoco la figura del committente: il principe cadetto don Paolo Borghese Aldobrandini. Segue un dettagliato catalogo delle opere di Ludovico nei vari generi, comprese le attribuzioni respinte. Un'approfondita sezione documentaria fa luce sulla famiglia Stern e sui lavori di Ludovico, pubblicando anche il suo inventario ereditario e vari documenti sulla committenza Borghese. Il volume è un importante un contributo al pieno riconoscimento della statura artistica dello Stern, che emerge come uno dei massimi pittori della Roma del '700.

Padova, Musei Civici agli Eremitani,6 luglio- 30 settembre 2012. A cura di Puppi, Lionello. Donati, Andrea. Roma, Andreina & Valneo Budai 2012, cm 24,5x27,5, pp. 132, num.tavv.bn.e a col.nt. brossura con cop.fig.a col.con bandelle. Ediz.Italiana e Inglese.

Bari, Castello Svevo, 7 dicembre 2006 -6 maggio 2007. A cura di Michele Bacci. Milano, Skira Ed. 2006, cm.25x29, pp.400, numerose ill.in.bn.e a col.nt., brossura con cop.fig.a col.con bandelle. [volume nuovo] La storia millenaria di San Nicola di Bari, figura d'unione fra le diverse culture del Mediterraneo, a partire dal IV secolo. Opere di varia natura (pitture murali, icone, miniature, oreficeria, avori, ecc.) testimoniano l'importanza della figura di san Nicola sia in Italia sia in vari paesi d'Europa dove il culto di questo personaggio è particolarmente vivo e seguito, fino alla straordinaria diffusione del suo culto oltreoceano, con l'elevazione definitiva a santo patrono di Manhattan.

Presentazione di Claus Grimm. Milano, Rizzoli Editore 1974, cm.24x32, pp.124, 64 tavole a colori . nel testo e catalogo dell'opera, illustrazioni in bianco e nero nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,76.

Roma, 31 ottobre 2003-15 febbraio 2004. A cura di Omar Calabrese. Milano, Silvana Editoriale 2003, cm.23,5x27,5, pp.256, num.figg.a col.nt. brossura con copertina figurata a colori con bandelle. [volume nuovo] Attraverso un'accurata e ampia scelta di opere pittoriche che vanno dal Cinquecento alla seconda metà del Novecento e di fotografie da tutto il mondo il volume, catalogo dell'omonima mostra, illustra in modo suggestivo i diversi aspetti di questo genere pittorico, indagando sulla formazione dell'identità di gruppo e sulla sua iconografia. Il percorso espositivo, costituito da opere provenienti dai più importanti musei italiani e stranieri e da collezioni private, presenta opere di Man Ray, Antoon van Dick, Angelica Kauffman, Tanzio da Varallo, Giuseppe de Nittis, Gian Domenico Tiepolo, Jacopo Tintoretto, William Hogarth, Giorgio de Chirico, Jean Auguste Ingres, Annibale Carracci, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giulio Turcato, Carlo Carrà, Renato Guttuso, Otto Dix, Robert Capa e Walker Evans.

Reggello, Firenzelibri 1968, cm.17,5x25, pp.54, 140 tavv.bn.e col.ft. legatura ed. sopraccop.fig.a col. Collana FarsettiArte. Prato, Galleria d'Arte Moderna Falsetti. Ediz.in 1200 copie numerate.

Francavilla al Mare,Palazzo San Domenico,29 luglio- 3 settembre 2006.A cura di Philippe Daverio. Firenze, Vallecchi Ed. 2006, cm.24x28, pp.280, oltre 200 tra ill.e tavv.a col.nt. brossura con cop.fig.

Roma,15 maggio-15 giugno 2007. Bologna, Ediz.Bora 2007, cm.21x29,5, pp.XX,56, num.ill.e tavv.a col.nt. brossura con cop.fig.con bandelle.

Galleria d'Arte Moderna Falsetti. Note bio bibliografiche di Dante Giampieri. FirenzeLibri 1974, cm.17,5x24,5, pp.54, 112 tavv.bn.e col.ft. legatura ed. sopracop.fig.a col. Collana FarsettiArte. Edizione limitata di 1200 esemplari numerati.