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Traduzione di Anna Vox. Roma, Dino Audino Editore 2005, cm.15,2x21,2, pp.255, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Manuali, 11. "La conoscenza delle regole del linguaggio cinematografico ci fornisce la tecnica, e la tecnica è uno dei beni più preziosi di un cineasta. Essa ci serve costantemente per sostenere il nostro lavoro, persino quando ci viene a mancare l'elemento più essenziale: l'immaginazione. Se ci basiamo solo sulla tecnica e facciamo a meno dell'immaginazione, il nostro lavoro diventerà meccanico. Se ci basiamo solo sull'immaginazione ed ignoriamo la tecnica, il nostro lavoro diventerà caotico. Dobbiamo conoscere il nostro mezzo cinematografico e rispettare l'abilità." "L'ABC della regia" è un manuale di tecnica narrativa visuale per il cinema che insegna gli elementi di base e i fondamentali del linguaggio cinematografico.

Milano, Rizzoli - Libri Illustrati 2002, cm.28x28, pp.159, 127 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Fotografia.

White Star 2005, cm.30,5x42,5, pp.192 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Fotografias /Photographs de Gregorio de la Cruz. Luca Pedrotti. Barcelona, Lunwerg Editores 2022, cm.34,5x31, pp.142, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Spagnolo. Con un concepto fácil y accesible, Madrid 360º nos presenta el Madrid actual de forma fidedigna, reparando en todos aquellos edificios, monumentos y rincones que la han convertido en centro de interés turístico y cultural. De este modo, la capital española se nos muestra en todo su esplendor, gracias a excelentes fotografías de cada rincón de la ciudad, algunas de ellas desplegables para ofrecernos una auténtica visión en 360º de los lugares más representativos de la ciudad.

A cura di E.Camanni. Scarmagno, Priuli & Verlucca Editori 2003, cm.35x32, pp.192, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana 360 Gradi. Testo Italiano, Inglese, Francese e Tedesco.

Milano, Federico Motta Editore 2006, cm.30,5x30,5, pp.240, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata a colori. Il volume contiene una scelta di fotografie che mira a essere la sintesi emblematica di una "cronistoria della fotografia" attraverso quelle immagini che realmente hanno cambiato la storia e il modo di pensare e di vedere il mondo attraverso l'uso del mezzo fotografico. La scelta delle immagini privilegia quelle icone in cui si configurano non solo il contesto storico e sociale, ma anche il rapporto con l'arte, la poesia, la letteratura e la tecnica.

Champorcher, Lassù gli Ultimi 2008, cm.32x30, pp.160, illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto. Testo Italiano, Inglese e Francese. Sei colori: sono quelli che la natura, con i suoi mutevoli aspetti, ci propone. Il bianco della neve, il giallo del fieno maturo, il verde dei prati estivi, il rosso dei tramonti o dei fulmini, il blu del cielo o dei laghetti alpini, il marrone dei boschi autunnali. Le immagini, accompagnate dai testi di Adolfo Pascariello, ci accompagnano nell'avvicendarsi delle stagioni.

Roma, Contrasto 2003, cm.22x29,5, pp.128, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Vicchio di Mugello, Polaris 2003, cm.24x32, pp.146, ill.a colori. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Collana Segreti di Terre Lontane.

(La Toscana nelle fotografie di Alinari). Edizione con testi in lingua tedesca e italiana. Firenze, Alinari 2003, cm.24x28, pp.156 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata. Diese sorgfältige Auswahl an Aufnahmen aus den Alinari Archiven entführt den Leser auf eine Reise durch die toskanische Landschaft und bietet ein Panorama an mannigfaltigen Aspekten der Region. Chronologisch strukturiert findet man berühmte Sujets der Toskana: das Farmhaus auf dem Berg, die Bauernhöfe, die altertümlichen Städte mit ihren betürmten Mauern und Glockentürmen, eine Landschaft voller Olivenbäume und Weinberge, Landhäuser und Villen, Parks und Gärten.

Sant'Arcangelo di Romagna, Rusconi Libri 1998, cm.29,5x38,5, pp.128, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata cofanetto. Edizione di 1000 copie numerate.

Catalogo Roma, Darc, 12 marzo - 16 maggio 2004. Milano, Palazzo della Permanente, giugno 2004. Milano, 24 Ore Cultura 2004, cm.27x29, pp.118 ill.colori. legatura ad anelli con copertina 1n gomma che riproduce in rilievo il battistrada di un pneumatico. Originale libro fotografico promosso dalla Pirelli caratterizzato dalla copertina in gomma che riproduce in rilievo il battistrada di un pneumatico. «P Zero Photo è un progetto di comunicazione che offre ogni anno a tre talenti italiani emegenti della fotografia l'opportunità di esprimersi in assoluta libertà e di misurarsi con il grande pubblico nazionale e internazionale. La novità del 2004 è che le immagini di questo volume sono il frutto della creatività di tre giovani fotografe: Anita Guantario, Federica Palmarin, Valentina Schivardi».

Firenze, Polistampa 2016, cm.22x24, pp.216, brossura con copertina figurata. Cantore di Praga e poeta nazionale del popolo ceco, Jaroslav Seifert (1901-1986) ha svolto un ruolo di primissimo piano nel panorama letterario europeo del Novecento. I suoi versi, qui accompagnati dagli scatti di Francesco Jappelli, fanno rivivere una Praga di altri tempi fatta di strade e piazze, palazzi e scuole, chiese e cimiteri perlopiù lontani dai circuiti del turismo e pressoché sconosciuti al normale visitatore. "Gli scorci di città in bianco e nero", scrive Dario Massini nel suo testo introduttivo, "quasi sempre senza figure, senza elementi che possano definirne il tempo, sono il giusto contrappunto alle parole di Seifert e così come il poeta trasforma la materia reale del ricordo in una invenzione artistica, così lo sguardo del fotografo trasforma un angolo reale di una città a noi contemporanea in un'astrazione che, in una sorta di finzione artistica, ci riporta indietro di decenni".

Con un omaggio di Edward Weston. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.21x29, pp.188, circa cento figg.bn.nt. brossura con copertina figurata con bandelle. Collana Mnemosyne,6. Sempre, quando le parole arte" e "artistico" vengono applicate al mio lavoro fotografico, io mi sento in disaccordo. Questo è dovuto sicuramente al cattivo uso e abuso che viene fatto di questi termini. Mi considero una fotografa, niente di più. Se le mie fotografie si differenziano da ciò che di solito si produce in questo campo, è precisamente perché io cerco di fare non arte, ma oneste fotografie, senza distorsioni o manipolazioni. La maggior parte dei fotografi va ancora alla ricerca dell'effetto "artistico", imitando altri mezzi di espressione grafica. Il risultato è un prodotto ibrido che non riesce a dare al lavoro la caratteristica più valida che dovrebbe avere: la qualità fotografica. [...] La fotografia, proprio perché può essere prodotta solo nel presente e perché si basa su ciò che esiste oggettivamente davanti alla macchina fotografica, rappresenta il medium più soddisfacente per registrare con obiettività la vita in tutti i suoi aspetti ed è da questo che deriva il suo valore di documento. Se a ciò si aggiungono sensibilità e intelligenza e, soprattutto, un chiaro orientamento sul ruolo che dovrebbe avere nel campo dello sviluppo storico, credo che il risultato sia qualcosa che merita un posto nella produzione sociale, a cui tutti noi dovremmo contribuire" (T. Modotti).

A cura di Janus. Traduz.di Maurizio Vitta. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.181, num.ill.bn.nt.e ft. brossura con cop.fig.con bandelle, Collana Carte d'Artisti,85. «Ho tentato di cogliere le visioni che il crepuscolo o la luce troppo viva, o la loro fugacità, o la lentezza del nostro apparato oculare sottraggono ai nostri sensi. Sono rimasto sempre stupito, spesso incantato, talvolta letteralmente "rapito". La fotografia e suo fratello, il cinema, si congiungono in tal modo alla pittura, e questo s'impone a tutti gli spiriti consapevoli delle necessità morali del mondo moderno.»

A cura di L. Greco Escalar. Milano, Skira 2016, cm.24,5x31, pp.224, illustrazioni a colori, legatura editoriale, copertina figurata. Da Nanni Moretti, Giuseppe Tornatore, Mario Monicelli, Margherita Buy, Stefano Accorsi, Maria Grazia Cucinotta, Monica Bellucci, Sophia Loren a Francis Ford Coppola, Robert De Niro, Meg Ryan, Fanny Ardant, John Malkovitch, Tilda Swinton, Jeremy Irons, Ferzan Ozpetek, Andy Garcia, Rupert Everett, Daniel Auteuil: una galleria di ritratti fotografici di attori e registi, italiani e internazionali nei bellissimi scatti di un grande maestro. Francesco Escalar (1963-2013) già da adolescente, percepisce la fotografia quale suo mezzo di espressione e di dialogo, attraverso lo stimolo dell'arte che ha un ruolo primario nella ricerca del bello assoluto che ha sempre contraddistinto la sua opera. L'ispirazione "pittorica", che Escalar esprime nelle sue opere fotografiche è evidente soprattutto nella ricerca della luce, peculiarità dell'artista, che colpisce sin da subito l'attenzione di chi osserva.

Fotografie in bianco e nero 1972-1975. / Black and white photographs 1972-1975. A cura di Galletti, Maria Cristina. Firenze, FirenzeLibri 2020, cm. 30x23, pp.136, numerose illustrazioni b.n. brossura con copertina figurata con bandelle. Fermare il Tempo. Foto d’Autore. Edizione multilingue: Italiano, Inglese. Il mito della velocità e il coraggio del limite. Agostini, Pasolini, Saarinen ed altri grandi piloti sui circuiti di Imola, Modena e Mugello quando ancora ai lati, come protezione, c'erano balle di paglia. -- Motorcycle circuits of Imola, Modena and Mugello 1972-1975 Agostini, Pasolini, Saarinen... The myth of speed and the courage of the limit. "Motorcycling and Sidecar" In these photos we talk sports, consuming passion, pleasure to feel the vibration of a heated engine that responds to commands

Fotografie in bianco e nero 1987-1997. A cura di Maria Cristina Galletti,. Firenze, FirenzeLibri 2020, cm. 23x23, pp.80, numerose illustrazioni b.n. legatura editoriale cartonata, sovraccoperta figurata con bandelle. Collana Fermare il Tempo. Foto d’Autore. Edizione multilingue: Italiano, Inglese. Nuvole, Dimora degli Dei. Magie e Miraggi ottenuti con una tecnica speciale da lui ideata e mai sperimentata prima nella storia della fotografia analogica. -- Clouds, Abode of the Gods. With his own technique that is unique and never before traied out in the history of analogic photography he is able to capture Magic and Mirages.

The definitive collection 1982-2011. Miranda publishers 2018, cm.34x32, pp.circa 250, ill.bn. hardcover, dustjacket. In 1982 artist photographer David Pisani embarked on a personal project to document the city of Valletta and the surrounding harbour area with an emphasis on the socially deprived periphery of Valletta and the infamous red light district of Strait Street which he regularly frequented. What started as a photo essay of the derelict buildings of the city and the dwindling activity in Strait Street would evolve into an epic documentation of Valletta spanning 29 years.

Milano, 5 Continents Editions 2005, cm.21,5x29, pp.96, di tavole bn. legatura editoriale, con sopraccoperta figurata. Collana Imago Mundi. Giancarlo Pradelli ha scelto come luogo le isole siciliane (Lipari, Vulcano, Salina, Filicudi, Alicudi, Panarea, Stromboli) nel periodo invernale quando la luce è più trasparente e veritiera. Le fotografie non vogliono essere una documentazione delle isole ma riflettono un personale viaggio visivo, nel quale Pradelli si è identificato con i luoghi stessi, assecondandoli e cogliendoli nel loro mutevole umore. Pradelli ha alternato ai ritratti delle isole due sole presenze umane, il pescatore Turi e Angela che nella loro semplice gestualità racchiudono

Modena, 16 settembre 2005-8 gennaio 2006. Testo di Melina Mulas. A cura di A.Vettese. Milano, 5 Continents Editions 2005, cm.24,5x25, pp.184, numerose tavv.bn. legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Questo libro nasce dal viaggio che Melina Mulas ha intrapreso negli anni novanta tra Asia ed Europa, conducendolo con tenacia per quattordici anni, àlla ricerca dei maestri dell'antica tradizione spirituale tibetana: pur non volendo proporre alcuna visione religiosa, la fotografa milanese ha avvertito la necessità di documentare con metodo rigoroso una civiltà che si sta perdendo e che avrebbe ancora molto da dare all'uomo occidentale. Da questi incontri nascono i ritratti dei Lama del Tibet, immagini dove protagonista è lo sguardo: quello della fotografa, quello dei maestri e il nostro, irresistibilmente attratto dal magnetismo dei volti; un invito a saper guardare, per arrivare a una migliore comprensione tra le culture.

Fotografie di Marcello Bertinetti. Vercelli, Edizioni White Star 1989, cm.25x33, pp.124,(2), numerose tavv a col.nt. anche ripieg., legatura ed. cartonata, sopraccop.fig.a colori.

Neil Leifer. Howard Bingham. Edited by Nina Wiener. Designed by Andy Disl. Text edited by J.Michael Lennon. Conceived by Lawrence Schiller. Directed and produced by Benedikt Taschen. Taschen 2016, cm.37x45, pp.260, completamente illustrato a colori. legatura editoriale a colori, contenuto in cofanetto editoriale. Collana Collector's edition. Formato: rilegato Descrizione del libro Il 30 ottobre 1974, a Kinshasa, la capitale dello Zaire, nel cuore dell'Africa, due pugili afroamericani ricevettero cinque milioni di dollari a testa per sfidarsi in un incontro di proporzioni epiche. Uno di loro era Muhammad Ali, che aveva promesso di riconquistare il titolo di campione del mondo dei pesi massimi; l'altro era George Foreman, che era tanto taciturno quanto Ali era loquace, e teneva le mani in tasca "come un cacciatore che ripone il fucile nella custodia foderata di velluto". A osservarli entrambi c'era Norman Mailer, il cui occhio per le finte e le strategie di quello scontro tra titani - unito alla sensibilità per il loro profondo significato simbolico - rese il suo libro The Fight (1975) un capolavoro della letteratura sportiva. Attraverso l'analisi delle mosse dei due pugili, l'interpretazione delle loro personalità e la valutazione delle loro opposte rivendicazioni sui cuori africani e americani, Mailer si dimostrò un testimone dotato di una perspicacia senza pari - nonché di coraggio a sufficienza per seguire Ali durante una corsa notturna nel bosco. Con The Fight torna a far risplendere la nostra idea offuscata di eroismo, affermandosi al contempo come un campione del giornalismo. A quarant'anni dalla prima pubblicazione, questa nuova edizione ridotta di The Fight è introdotta da un saggio di J. Michael Lennon, biografo ufficiale di Mailer, e illustrata per la prima volta con gli scatti di due fotografi che più di ogni altro sono riusciti a immortalare Ali e Foreman sul ring e in privato: Neil Leifer e Howard L. Bingham. Le vivaci fotografie a colori di Neil Leifer, ampiamente considerato il più grande fotografo sportivo della sua generazione, ci portano in prima fila a bordo ring, facendoci osservare da vicino l'esibizionismo, la pura forza fisica e l'intensa battaglia psicologica tra gli sfidanti, le opposte fazioni e il controverso ospite dell'incontro, l'allora presidente dello Zaire Mobutu Sese Seko. Dietro le quinte, invece, Howard Bingham era sempre al fianco di Ali, per documentare ogni sua mossa a partire dall'istante in cui scese dall'aereo in Zaire, passando per gli allenamenti quotidiani fino all'atmosfera carica di tensione nello spogliatoio prima dell'incontro decisivo con Foreman. Grazie inoltre agli scatti di altri fotogiornalisti, riproduzioni di pagine del manoscritto originale di Mailer e altre testimonianze visive della frenesia mediatica che si sviluppò intorno all'incontro passato alla storia come "rumble in the jungle" (rissa nella giungla), il risultato è uno stupefacente omaggio a Muhammad Ali e una vivida testimonianza di uno degli eventi sportivi più leggendari, irripetibili e adrenalinici della storia. In onore dell'anno in cui l'incontro fu disputato, The Fight è disponibile in un'edizione limitata di 1974 copie firmate da entrambi i fotografi.

Neil Leifer. Howard Bingham. Edited by Nina Wiener. Designed by Andy Disl. Text edited by J.Michael Lennon. Conceived by Lawrence Schiller. Directed and produced by Benedikt Taschen. Taschen 2016, cm.37x45, pp.260, completamente illustrato a colori. legatura editoriale a colori. Collana Collector's edition. Il 30 ottobre 1974, a Kinshasa, la capitale dello Zaire, nel cuore dell'Africa, due pugili afroamericani ricevettero cinque milioni di dollari a testa per sfidarsi in un incontro di proporzioni epiche. Uno di loro era Muhammad Ali, che aveva promesso di riconquistare il titolo di campione del mondo dei pesi massimi; l'altro era George Foreman, che era tanto taciturno quanto Ali era loquace, e teneva le mani in tasca "come un cacciatore che ripone il fucile nella custodia foderata di velluto". A osservarli entrambi c'era Norman Mailer, il cui occhio per le finte e le strategie di quello scontro tra titani - unito alla sensibilità per il loro profondo significato simbolico - rese il suo libro The Fight (1975) un capolavoro della letteratura sportiva. Attraverso l'analisi delle mosse dei due pugili, l'interpretazione delle loro personalità e la valutazione delle loro opposte rivendicazioni sui cuori africani e americani, Mailer si dimostrò un testimone dotato di una perspicacia senza pari - nonché di coraggio a sufficienza per seguire Ali durante una corsa notturna nel bosco. Con The Fight torna a far risplendere la nostra idea offuscata di eroismo, affermandosi al contempo come un campione del giornalismo. A quarant'anni dalla prima pubblicazione, questa nuova edizione ridotta di The Fight è introdotta da un saggio di J. Michael Lennon, biografo ufficiale di Mailer, e illustrata per la prima volta con gli scatti di due fotografi che più di ogni altro sono riusciti a immortalare Ali e Foreman sul ring e in privato: Neil Leifer e Howard L. Bingham. Le vivaci fotografie a colori di Neil Leifer, ampiamente considerato il più grande fotografo sportivo della sua generazione, ci portano in prima fila a bordo ring, facendoci osservare da vicino l'esibizionismo, la pura forza fisica e l'intensa battaglia psicologica tra gli sfidanti, le opposte fazioni e il controverso ospite dell'incontro, l'allora presidente dello Zaire Mobutu Sese Seko. Dietro le quinte, invece, Howard Bingham era sempre al fianco di Ali, per documentare ogni sua mossa a partire dall'istante in cui scese dall'aereo in Zaire, passando per gli allenamenti quotidiani fino all'atmosfera carica di tensione nello spogliatoio prima dell'incontro decisivo con Foreman. Grazie inoltre agli scatti di altri fotogiornalisti, riproduzioni di pagine del manoscritto originale di Mailer e altre testimonianze visive della frenesia mediatica che si sviluppò intorno all'incontro passato alla storia come "rumble in the jungle" (rissa nella giungla), il risultato è uno stupefacente omaggio a Muhammad Ali e una vivida testimonianza di uno degli eventi sportivi più leggendari, irripetibili e adrenalinici della storia. In onore dell'anno in cui l'incontro fu disputato, The Fight è disponibile in un'edizione limitata di 1974 copie firmate da entrambi i fotografi.