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Tragedie domestiche sulla scena Elisabettiana. Napoli-Roma, Edizioni Scientifiche Italiane 2000, cm.14x21, pp.240, brossura copertina figurata. Coll. Letterature Straniere,7.

A cura di Luciano Codignola. Milano, Adelphi Ed. 1983, cm.10,5x17,5, pp.156, brossura con bandelle, Coll.Piccola Biblioteca,70.

Alessandria, Edizioni dell'Orso 2005, cm.17x24, pp.VI,274, brossura. Coll.Studi e Ricerche. Questi “appunti” non vogliono presentarsi come interpretazioni critiche, ma molto più modestamente come una propedeutica alla lettura dei testi teatrali dannunziani, sicché una larga misura delle pagine dedicate a ciascuna pièce si risolve in una puntuale e approfondita ricostruzione del contenuto testuale, col frequente ricorso alle parole stesse del Poeta, tratte e dai testi e dalle didascalie, allo scopo di raccogliere quanti più elementi è parso opportuno accumulare per ritrarre quell’atmosfera di alta poesia nella quale sono immersi tutti i lavori teatrali di d’Annunzio. All’ordito dei singoli drammi fanno seguito osservazioni più propriamente esegetiche, sostenute da pertinenti quanto ponderati ragguagli bibliografici, indispensabili stimoli per avveduti approfondimenti, in modo da contribuire a un sereno ritorno allo studio di un settore un po’ trascurato dell’opera dannunziana, troppo affrettatamente tacciato di vacua retorica e di non realizzate velleità drammatiche.

Milano, Leonardo Arte 2001, cm.25x31, pp.166, ill. 118 foto anche a pagina intera legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Nel paesaggio teatrale contemporaneo Moni Ovadia occupa un posto unico: ha fatto conoscere al pubblico italiano la cultura yiddish, riproponendo i tratti fondamentali di quel popolo, sterminato dagli eventi della storia.

Con Scritti di Sciasca, Giarrizzo, Failla. Catania, Giuseppe Maimone 1987, cm.30,5x25, pp.440, centinaia di ill.e tavv.bn.nt., legatura ed.in tutta tela. Copertina figurata. Collana Istituto di storia dello spettacolo siciliano.

A cura di Luca Scarlini. Torino, Einaudi 2013, cm.14x22, pp.172, brossura con bandelle e copertina figurata. Collana L'Arcipelago Einaudi,247. Sin dagli esordi Paolo Poli ha guardato il mondo con lo scarto fantasmagorico di chi sa che per restituire lo spirito delle cose, per disinnescare censure e conformismo, c'è bisogno di ridere e di far ridere. Rileggendo mezzo secolo di interviste (cartacee, radiofoniche e televisive - molte disperse, quasi introvabili), Luca Scarlini ha costruito un sillabario poetico e brillante: una sarabanda di racconti spericolati e divagazioni fulminanti, un "Alfabeto Poli" da decrittare seguendo il filo dell'ironia. La folgore del ricordo a tratti prende la forma esatta di un aforisma, altre volte invece si dispiega in pagine intense, analitiche e narrative, lasciando spazio alla riflessione e alla sensibilità di un artista cosi grande da non essersi preso mai troppo sul serio. Sullo sfondo di un'Italia colta nei suoi aspetti meno prevedibili, sfila una galleria di personaggi indimenticabili, da Longhi a Parise, da Franca Valeri a Pasolini. Il genio radente di Paolo Poli procede spigliato, non senza qualche lampo di malinconia, sino a fondare in qualche modo un'etica della leggerezza. Non c'è niente di più sincero, in fondo, di un libro scritto vivendo.

Prepared with an Introduction by Lothar Cerny. Hildesheim-New York, Georg Olms Verlag 1982, cm.14x21, pp.(4),20+(12),66 e (16),80 di facsimile, brossura, titoli in argento alla copertina ant. e al dorso. Coll. Renaissance Latin Drama in England. First Series, 12.

Prepared with an Introduction by Kurt Tetzeli von Rosador. Hildesheim-New York, Georg Olms Verlag 1982, cm.14x21, pp.(4),23,(1)+164) di riproduz. anastatica, brossura, titoli in argento alla copertina ant. e al dorso. Coll. Renaissance Latin Drama in England. First Series, 9.

Hildesheim-New York, Georg Olms Verlag 1982, cm.14x21, pp.(4),36+255,(1) di facsimile, brossura, titoli in argento alla copertina ant. e al dorso. Coll. Renaissance Latin Drama in England. First Series, 11.

Ediz.con testo spagnolo a fronte. Traduzione di Barbara Foresti. Firenze, Alinea Editrice 2004, cm.12x21,5, pp.60, brossura, cop.fig. Coll.La Traduzione,12. Teatro Spagnolo Contemporaneo.

Ediz.con testo spagnolo a fronte. Traduzione di Federica Frasca. Firenze, Alinea Editrice 2004, cm.12x21,5, pp.73, brossura, cop.fig. Coll.La Traduzione,10. Teatro Spagnolo Contemporaneo.

Ediz.con testo spagnolo a fronte. Traduzione di Cristina Palmarini. Firenze, Alinea Editrice 2005, cm.12x21,5, pp.56, brossura, cop.fig. Coll.La Traduzione,6. Ediz.con testo spagnolo a fronte.

Ediz.con testo spagnolo a fronte. Traduzione di Mari Carmen Llerena. Firenze, Alinea Editrice 2004, cm.12x21,5, pp.56, brossura, cop.fig. Coll.La Traduzione,58. Ediz.con testo spagnolo a fronte.

Ediz.con testo spagnolo a fronte. Traduzione di Barbara Foresti. Firenze, Alinea Editrice 2004, cm.12x21,5, pp.73 brossura, cop.fig. Coll.La Traduzione,8. Teatro Spagnolo Contemporaneo. Ediz.con testo spagnolo a fronte.

Ediz.con testo spagnolo a fronte. Traduzione di Federica Frasca e Mari Carmen Llerena. Firenze, Alinea Editrice 2004, cm.12x21,5, pp.58, brossura, cop.fig. Coll.La Traduzione,9, Ediz.con testo spagnolo a fronte.

Ediz.con testo spagnolo a fronte. Traduzione di Federica Frasca e Mari Carmen Llerena. Firenze, Alinea Editrice 2004, cm.12x21,5, pp.56, brossura, cop.fig. Coll.La Traduzione,11. Ediz.con testo spagnolo a fronte.

Testo originale a fronte. A cura di Anna Lia Franchetti. Firenze, Alinea 2002, cm.12x21,5, pp.174, brossura copertina figurata a colori. Coll.Carrefours. Europa a Teatro.

Testo definitivo, idee, stesure, prime verseggiature [..] Ed.critica a cura di Carmine Jannaco. Asti, Casa D'Alfieri 1953, cm.18x25, pp.364, brossura copertina muta. Coll.Opere di Vittorio Alfieri.

A cura di Eladia Rossetto. Novara, Istituto Geografico De Agostini 1960, cm.14x21,5, pp.504, alcune figg.bn.nt. legatura ed.scritte e fregi in oro al dorso.

Dall'Indice:AUTORI:Il teatro della sensualità eroica. Il teatro di Luigi Pirandello. Il teatro di F.T.Marinetti. Il teatro di P.M. Rosso di San Secondo. Giorgio Bernardo Shaw, Antonio Cecov. Piero Gobetti critico drammatico. ATTORI:Dina Galli, Sergio Tofano. Uberto Palmarini. Maria Melato. La morte di Eleonora Duse...e altri. Scritti teatrali scelti. Bologna, FirenzeLibri Editore 1994, cm.15x21,5, pp.286, brossura copertina figurata. Coll.I Libri di Massimiliano Boni. Scrittori Italiani Moderni,9. Con tutto il rispetto dovuto ad altri critici di indubbio valore che vissero negli stessi anni quali un Silvio D'Amico, un Renato Simoni e un Piero Gobetti il Tilgher rimane certamente il miglior critico italiano della prima metà del nostro secolo. Nel libro sono raccolti molti dei migliori studi e saggi dedicati ai mag-giori autori del suo tempo e del teatro moderno in genere, compreso natural-mente, quello assai noto dedicato a Pirandello. Ma il Tilgher fu considerato critico teatrale alquanto attento alle idee ma indifferente agli attori e ai problemi pratici, per così dire, del teatro del suo tempo. Proprio per sfatare questa leg-genda, il curatore dell'opera ha inserito alcuni attenti profili di attori a lui con-temporanei. Tra questi saggi o ritratti, bellissimo è quello dedicato ad Eleonora Duse nella triste circostanza della sua morte. Un libro, in sostanza, che non solo confermerà la validità del Tilgher come critico drammatico ma che offrirà aspetti nuovi (e positivi) del Tilgher come critico drammatico.

A cura di Giada Perini. Copertina di Roberto Mastai. Edizione con testo in inglese. Firenze, Barbès 2012, cm.17x22, pp.270, num.figg.e tavv.a col.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Palcoscenico. Ognuno racconta una storia, ma la narrazione si scompagina in due voci, eppure la storia è diversa, ma l'opera e le opere in cui si declina è la stessa: film, spettacoli, performances. E una sola tonalità che quasi cresce dall'interno di un discorso che ha l'unico ordine del tempo, delle date, o altrimenti del rifiuto annoiato e meravigliato della cronologia. Flavia descrive uno spazio/arte-fatto che accoglie mobilitando un corpo, il corpo di Antonio, che come una monade libera un'energia materiale capace di rigenerarlo. "Qualcuno poteva forse pensare che, col trascorrere degli anni, il fenomeno Antonio Rezza-Flavia Mastrella fosse destinato a trovare un po' di pace, se non il senso della ragione; e invece questa ragione ha sviluppato i suoi artigli fino a raggiungere la follia pura, ma elaborando il pensiero con un'acutezza così forsennatamente logica da fare a pezzi la sedicente realtà, assunta e cavalcata con criteri rigorosamente matematici" - Franco Quadri Flavia Mastrella e Antonio Rezza sono uniti da un esatto ventennio nella produzione di performance teatrali, film a corto e lungo respiro, trasmissioni televisive, performances e set migratori. Mastrella espone sculture, videosculture e fotografie in Italia e all'estero. Rezza ha già pubblicato quattro libri con Bompiani, tra i quali l'ultimo, "Credo in un solo oblio" ha vinto il Premio Feronia nel 2008. Insieme hanno partecipato più volte al festival del cinema di Venezia...

Fotografie dell'autore. Firenze, Barbès 2009, cm.16x22, pp.159, num.figg.a col. brossura cop.fig.a col. Coll.Palcoscenico. Il corpo che danza. Il corpo ferito. Il corpo diverso. Il corpo spirituale. Il corpo rituale. Il corpo politico. Il corpo teatrale. Il corpo erotico. Il corpo come luogo di scontro e di violenza del mondo contemporaneo, la possibilità di raccontarlo, di trasmettere l’emozione al di là delle parole. Uno straordinario viaggio nel pensiero di Pippo Delbono, il più internazionale autore teatrale italiano, condotto da Leonetta Bentivoglio, la più nota e apprezzata esperta europea di teatrodanza. Un testo forte, che ci parla dell’Italia di oggi e della società nella quale viviamo rompendo ogni convenzione e ogni schematismo e rivelando l’autenticità del pensiero di un intellettuale anomalo ammirato nei teatri di tutto il mondo. Accompagnano il testo le foto dello stesso Pippo Delbono. Completano il testo una teatrografia e filmografia complete.

Torino, Galleria Benappi, 19 maggio - 11 luglio 2015. Testo Italiano e Inglese. A cura di Francesco De Bartolomeis. Torino, Allemandi 2015, cm.21x29, pp.320, 106 figg.bn.nt. legatura ed.in mz,tela, cop.fig.a col. Coll.I Maestri dello Spettacolo. Occuparsi di disegni (schizzi, prime idee, progetti o opere grafiche compiute) è come entrare nello studio degli artisti, ampliare in aree essenziali la loro conoscenza e con questo spirito ho colto l'occasione di dedicarmi a una mia antica predilezione. Ho considerato solo i disegni che mi sono stati messi a disposizione negli originali tramite la Galleria benappi promotrice, cosa non comune, di una iniziativa culturale. I disegni, provenienti da varie collezioni private, li ho potuti toccare, osservare a lungo e ripetutamente, mettere a confronto. la tipologia dal primo decennio del secolo scorso che ho potuto presentare lascia fuori artisti importanti. In alcuni casi sono presenti nella ricostruzione critica incentrata sulle relazioni dei disegni con opere di pittura e di scultura per tentare di definire l'identità di ogni artista quanto a tecniche, contenuti, simboli, stile. molte le citazioni dagli scritti di artisti: non solo danno informazioni utili sul loro lavoro ma sono contributi originali alla conoscenza dell'arte. ordine cronologico e raggruppamenti non sono rigorosi, ma spero che siano chiari rapporti influenze affinità. Infine con quali criteri ho scelto i "quattro artisti, non per caso"? Hanno le qualità che li colloca in un ambito internazionale, li conosco bene per averne scritto ripetutamente, l'amicizia libera da compiacenza mi ha portato negli aspetti più profondi del loro lavoro.

A cura di Maura Borgioli. Con un saggio introduttivo di Stefano Merlini. Firenze, Olschki Ed. 2008, cm 17 x 24, pp.XXXVI,136 con 24 tavv. f.t. di cui 16 a colori. brossura sopraccoperta figurata. Cultura e memoria, 42. L’archivio dell’Ente Teatro Romano di Fiesole (1975-1993), di cui si pubblica l’inventario, è composto da carteggi, manifesti e locandine, programmi, fotografie e registrazioni audio e video di spettacoli. L’insieme di questi documenti testimonia l’attività di un ente che, nei diciotto anni della sua esistenza, ha promosso e fatto circolare nuove produzioni teatrali di livello internazionale e dato vita a mostre, spettacoli e manifestazioni varie di innovativo ed elevato livello artistico e culturale. / The archive inventory of the Roman Theatre of Fiesole (1975-1993) is herebypublished, including collections of letters, posters and playbills, programs, photographs, audio and video recordings of performances. The archive material relates to the activities promoted by the institution during its eighteen-year existence promoting and initiating new theatrical productions of an international standard, and organizing exhibitions, performances and various events of innovatively high cultural and artistic quality.