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A cura di Cristina Francucci Villanova di Castenaso, ART' E' 2003, cm.12,5x15, pp.48, legatura editoriale cartonata. Coll. I Sensibili.

Curated by Dexter Wimberly, Harvey B,Gantt Center 2025, cm.21x26, pp.133 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata. About This Exhibition: A Superlative Palette brings together the work of twelve generation-defining, contemporary Black women artists from around the world. In the realm of contemporary art, the contributions of Black women artists have been transformative, challenging traditional narratives, and enriching the cultural landscape. Their powerful and thought-provoking work has not only redefined artistic expression, but has also played a significant role in advocating for social justice, equality, and empowerment. Black women artists have historically faced marginalization and underrepresentation within the art world. Despite these obstacles, they have persevered and crafted an artistry that encompasses a diverse range of themes, mediums, and styles. Artists in the exhibition include, Nina Chanel Abney, ruby onyinyechi amanze, Lauren Halsey, Rachel Jones, Toyin Ojih Odutola, Jennifer Packer, Calida Rawles, Deborah Roberts, Tschabalala Self, Amy Sherald, Mickalene Thomas, and Lynette Yiadom-Boakye.

Bergamo, Grafica & Arte 2001, cm.25,5x33,5, pp.168, illustrazioni, 95 tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Da più di un secolo i musei pubblici e privati di tutto il mondo fanno a gara per aggiudicarsi le opere dei maestri italiani. Fuori dall'Italia per molteplici motivi spesso al centro di incredibilli vicende, le statue di origine romana, i dipinti del Rinascimento, le strabilianti invenzioni degli scultori contemporanei documentano in tutte le regioni del pianeta la ricchezza di una tradizione culturale che non ha eguali nel mondo. Nel volume le illustrazioni sono commentate da schede, destinate anche a un pubblico di non esperti, le quali, oltre a inquadrare le opere nell'ambito della storia dell'arte, danno ragione delle loro attuali collocazioni.

Pubblicazioni Collezionare Cultura 2006, cm.30x32, legatura editoriale cartonata.

A cura di C. Gatti e M. Tavola. Milano, Skira 2011, cm.24x24, pp.128, 20 illustrazioni in bianco e nero, 80 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi. Pubblicato in occasione dell'importante mostra milanese, "Da Bacon ai Beatles" indaga le tendenze della figurazione in ambito italiano ed europeo negli anni in cui si assisteva a una reazione alla cosiddetta dittatura dell'astrazione, con l'arte informale in testa, e all'affermarsi in America del fenomeno della pop art, sbarcato a Venezia per la Biennale del '64. In Italia e in Europa, tuttavia, l'interesse per l'immagine ha assunto, rispetto al verbo pop, una connotazione autonoma, specifica e peculiare, tesa verso una ricerca formale articolata e una riflessione sociale più profonda, che sostituisse alla logica massmediatica le ragioni dell'esistenza umana. Idealmente compreso tra un antefatto storico legato ai primi studi sulla figura compiuti da Giacometti e il 1968, data di rottura che inaugura un ciclo socio-culturale completamente nuovo, il volume analizza le ricerche degli autori che spartirono con i maestri storici, da Giacometti a Bacon, ma anche Dubuffet, Appel o César, un'analoga attenzione per la stratificazione ottica della realtà: quegli strati che si sommano e sovrappongono, in cui si accavallano visioni, luoghi, oggetti, corpi, in un'ottica quotidiana, ma con esiti antinaturalistici che talvolta arrivano a lambire i limiti dell'astrazione.

Milano, Garzanti 2009, cm.14,5x21,5, pp.270, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Narratori Moderni. L'uomo senza nome, l'Innominato protagonista di questa storia, è sempre stato un uomo piacevole, anche oltre la soglia della maturità. Una sorta di seduttore seriale, naturale e pressoché involontario. O forse un esploratore compulsivo di tutte le possibilità di eros, affidato a una leggerezza compiaciuta che lo allontani dal confronto con i buchi neri dell'esistenza e in definitiva da thanatos. la morte. L'avvento della Grande Recessione al suo esterno, e quella bestia insieme feroce e gentile dell'età dentro di lui. non hanno affatto cambiato il suo comportamento, e tuttavia sembrano pretendere da questo "eroe postmoderno" una diversa consapevolezza. In un paesaggio da Blade Runner aggiornato e assediato dai replicanti di un'umanità svuotata, è come se la storia avesse fatto una inversione a U o forse una semplice conversione, anche se la direzione resta incerta: perché il mondo si è fatto più brutto, più lento, più povero, più violento. In questa guerra civile permanente ma ancora strisciante, conseguenza estrema del denaro che tutto compra e tutto annichilisce, "l'eroe senza nome" avrà due missioni, forse coincidenti: da un lato indagare davvero fino in fondo, a partire da sé stesso, il rapporto tra sesso e comunicazione, tra sesso e potere; dall'altro un misterioso incarico che riguarda proprio la crisi idrica.

Cinisello Balsamo, Edizioni San Paolo 2007, cm.14x21,5, pp.224, legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Collana Il Pozzo - 1ª Serie, 44. Un divertente diario di bordo matrimoniale. I protagonisti sono due nonni impegnati a custodire i nipotini. Lui è uno scrittore, lei una casalinga, ma potrebbero essere chiunque, ognuno dei milioni di nonni ogni giorno alle prese con la cura degli amati e terribili figli dei figli. In Italia ci sono 10 milioni di nonni con un altissimo ruolo sociale: questa è la loro storia.

1 Janvier 2000. Sommarie: Jean Marie Drot. Guillaume Apollinare. Silvia Beach. Blaise Cedras, Fernand Leger. Nicola Micieli. Bauhaus. Elie Faure. Andrea Alibrandi. Arturo Carmassi. Torre di Fucecchio, Fondazione Carmassi Druart 2000, cm.28x31,5, pp.302 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

N.1 - 2 Jullet 2000, Sommarie: Artaud, Kandinsky, Cèsar, Ngata, Wilmotte, Jean-Claude Luyat, Marise Druart, Carmassi, Robert Learmonth. Torre di Fucecchio, Fondazione Carmassi Druart 2000, cm.28x31,5, pp.256 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

A cura di Mariacristina Gori e Ulisse Tramonti. Milano, Federico Motta Editore 2004, cm.24x31, pp. 207, 121 ill. b/n e col. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Koln, Taschen 2018, cm.29,5x28, pp.208, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. In 2018, London’s Hyde Park was home to Christo and Jeanne-Claude’s latest installation: The Mastaba (Project for London, Hyde Park, Serpentine Lake). The temporary sculpture took cues from mastabas of the first urban civilizations of Mesopotamia, which were mud benches with two vertical sides, two slanted sides, and a flat top. Towering at 20 meters high, its 600 metric tons anchored to the Serpentine Lake, this waterborne project gathered 7,506 painted oil barrels to create a floating mosaic of red, white, blue, and mauve. The most ambitious of Christo and Jeanne-Claude’s barrel works to date, The London Mastaba is a precursor to the duo’s work in progress The Mastaba (Project for Abu Dhabi, United Arab Emirates). First conceived in 1977, The Mastaba for Abu Dhabi, if realized, would be Christo and Jeanne-Claude’s greatest achievement and only permanent large-scale work. Situated in the desert and made of 410,000 multicolored barrels, the 150-meter-high sculpture would be the largest in the world, rising higher than the Great Pyramid of Giza. Designed by Lorenza Giovanelli and Christo, this book gathers drawings, collages, technical data, scale models?many published for the first time?and photographs by Wolfgang Volz to trace Christo and Jeanne-Claude’s 60-year history of barrel artworks.

A cura di Eike Schmidt e Diego Giolitti. Livorno, Sillabe 2017, cm.24x28,5, pp.182, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Testo Italiano e Inglese. "Vi è una quiete sospesa quando l'ultima luce scende fra le mura verdi del Giardino. Sospeso è il tempo raccontato dalle sue forme, l'ordine delle geometrie volute dalle mani che le hanno plasmate. Eppure nulla è fermo. Il Giardino muta silenziosamente, accresce la sua materia vivente, affonda le sue radici in un humus fatto di terra e di tempo, di genio, di bellezza, di cura infinita. Tutto evolve e cambia, ma non il rigore delle leggi naturali che regolano quel ciclo perenne di vita e di morte che quotidianamente anche qui accade e che alla vita richiama altro germe per continuare a costruire. È l'ancestrale conflitto ed equilibrio tra un ordine voluto e perseguito e la forza creatrice ed evolutiva che nel mondo naturale governa ogni processo. È così, con queste radici, che il Giardino di Boboli accoglie le opere di Helidon Xhixha. Sono opere che hanno il dono dell'accoglienza: sono prato, albero, squarcio di azzurro, sono l'uomo che le osserva, la luce mutevole di ogni ora del giorno, il buio pulsante della notte del Giardino, dove tutto continua mentre, intorno, il resto riposa. Diventano occhi di pietra e di foglia. La materia, così, che sia quella vivente e legnosa di un albero o inerte dell'acciaio, non segna più soltanto lo spazio fisico di un confine, ma si fa orizzonte, oltre cui c'è ancora infinito spazio di creazione. Ed ogni atto di questa creazione diventa un canto perenne e corale, all'Uomo, alla Natura, e a tutte le loro stagioni. (Bianca Maria Landi, curatore del Patrimonio Botanico Coordinatore del Giardino di Boboli)

Segrate, Arnoldo Mondadori Editore 2000, cm.15x22, pp.240, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata. Collana Frecce, 21. Parrucchieri psichiatri, cantautori pauperisti con molte più macchine di una concessionaria, matrimoni nel capannone con cammelli a nolo in onore degli arabi che comprano i materassi aziendali, feste al night per bambine di tre anni con elezione di Miss Baby Cubo, condominii a Montecarlo stracolmi di evasori con il dono dell'ubiquità, yacht con mille metri quadrati di marmo e libri di compensato... Nome per nome, eccesso per eccesso, idiozia per idiozia, Gian Antonio Stella va alla scoperta degli italiani che hanno fatto i soldi e hanno smarrito l'anima. Un reportage spassoso e feroce attraverso un Paese che, tra sacche di povertà e di dolore, si è riempito di miliardari, pseudomiliardari e aspiranti miliardari.

Pistoia, Gli Ori 2004, cm.33,5x23,5, formato albo. pp.60, illustrazioni a colori. legatura editoriale. cartona,a con copertina fissata da due bulloni. Il volume raccoglie le illustrazioni, a grandi dimensioni, dei nuovi e suggestivi lavori (circa una trentina di opere) appositamente realizzati da Pizzi Cannella, uno dei maggiori artisti della nuova scuola romana, approfondendo il tema di mappe immaginarie appartenenti alla memoria. Il libro vuole raccontare, per immagini, le idee, il percorso creativo e i lavori nati intorno a questo progetto artistico. Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Teatro India, 12 novembre-11 dicembre 2004).

A cura di Laura Monaldi. Firenze, Polistampa 2015, cm.17x24, pp.256, illustrazioni a colori. brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Il catalogo riproduce 466 tavolette di piccole dimensioni (10x15 cm) decorate da altrettanti artisti con grafiche, collage, fotografie o pitture: un'eccezionale raccolta tematica ispirata ai codici della mail art e ospitata da Carlo Palli nella sua collezione. "Con il piccolo formato", scrive la curatrice, "l'artista mette alla prova se stesso, la propria creatività e la propria spinta formativa, in una produzione di non facile esecuzione. Significa spingersi oltre la consueta norma pittorica, cercando di armonizzare i diversi linguaggi attraverso cui l'arte si esprime".

Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore 2008, cm.14,5x22, pp.172, brossura. Collana Serie Bianca. Un miliardo di euro dai versamenti dell'otto per mille. 650 milioni per gli stipendi degli insegnanti di religione. 700 milioni per le convenzioni su scuola e sanità. 250 milioni per il finanziamento dei Grandi Eventi. Una cifra enorme passa ogni anno dal bilancio dello Stato italiano e degli enti locali alle casse della Chiesa cattolica. A cui bisognerebbe aggiungere almeno il cumulo di vantaggi fiscali concessi al Vaticano e oggi al centro di un'inchiesta dell'Unione europea: il mancato incasso dell'lci, l'esenzione da Irap, Ires e altre imposte, l'elusione consentita per le attività turistiche e commerciali. Per un totale di circa 4 miliardi di euro, più o meno mezza finanziaria, l'equivalente di un Ponte sullo Stretto o di un Mose all'anno. Una somma (è la stessa Conferenza episcopale italiana a dichiararlo) che solo per un quinto viene destinata a interventi di carità e di assistenza sociale.

Testo Italiano e Inglese. Firenze, Edifir 2001, cmn.24x21,5, pp. 105, ill. bn. e col., brossura copertina figurata a colori.

Con un saggio di Gabriele Simongini. Firenze, Usher Arte 2012, cm.17x24,5, pp.80, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Coll.I Cataloghi. Storia e Teoria delle Arti.

Milano, Mondadori 2004, cm.14x22, pp.240, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. "Un libello sui valori in crisi, sui doveri troppo spesso elusi, sui principi ignorati o manomessi, sui sentimenti nascosti o traditi, sulle ansie e i fini della vita. Un'analisi spregiudicata, senza esclusione di colpe, di una società senza più punti di riferimento, O con punti di riferimento fallaci, precari, vulnerabili. Una società che non sa dove andare perché non sa da dove è venuta. Una società che cerca se stessa nei luoghi sbagliati e con gli strumenti sbagliati. Dove uno scienziato, un artista, un intellettuale, un accademico o un Nobel valgono meno di un calciatore, di un cantante o di una soubrette. Dove "Il Grande Fratello" fa più audience e riscuote più successo di un concerto alla Scala."

MART, Trento, 12 febbraio- 2 maggio 2004. A cura di Lucrezia De Domizio Durini. Milano, Skira 2004, cm.24x28, pp.228, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Angelo Pontecorboli 2012, cm.15x22, pp.74, brossura copertina figurata. Il tempo utile ed il tempo perso. C'altro tempo ancora? Dopo il tempo dedicato al lavoro ed alla famiglia. Oltre il tempo concesso alla cura di sé ed alla propria manutenzione, e prima del tempo dedicato all'ozio, c'ancora altro? Ecco il senso di questo libretto, da ritrovare all'interno di una dimensione dell'impegno che muove le gerarchie delle priorità. Come consumiamo la nostra vita, attorno a quali miti, intorno a quali persone. Una navigazione sul mare della vita che per un breve istante ci sospende, forse, sopra le cose e la gente.

Ediz. illustrata. 26 esima edizione. 1959-2009, 50 esimo anniversario. Torino, Allemandi 2009, cm.22x30, pp.188, illa colori. legatura editoriale copertina a colori. La più antica fra le mostre di antiquariato italiane, la Biennale di Firenze, viene considerata dagli specialisti e dai collezionisti la mostra di oggetti d'arte antica per eccellenza. Ospitata nella suggestiva sede di Palazzo Corsini sul Lungarno, vi confluisce il meglio del mercato d'arte antica italiano e internazionale: per molti espositori la Biennale di Firenze rappresenta infatti il luogo storicamente d'eccezione al quale riservare la presentazione al pubblico di arredi, dipinti, argenti e porcellane di straordinaria qualità. Questo volume accompagna e documenta l'esposizione con l'ausilio di un repertorio fotografico che illustra gli oggetti in mostra.

Firenze, Loggia de' Lanzi 1995, cm.14x22, pp.230, brossura sopraccoperta figurata. Coll.Saggistica.

Text by Gesine Borcherdt, Vittorio Colaizzi, Barry Schwabsky. New York, 2021. Presenhuber 2022, cm.24,5x24,5, pp.128 ill.col. legatura editoriale in tutta tela. Clothbound. 979821800358-6 Amy Feldman is recognized for her iconic painting language and commitment to large-scale gray-on-gray abstractions. Feldman’s investigation in the color gray highlights the significance and potential that can be found in neutrality—how something can appear neutral but is, in fact, charged with great power of expression. Feldman typically works in series, presenting distilled iterations of unique forms, which relate to how images and signs are quickly interpreted, remembered, and misremembered. This publication features images of Feldman’s Mothercolor exhibition at Eva Presenhuber, New York, and essays by Gesine Borcherdt, Vittorio Colaizzi, and Barry Schwabsky.