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Milano, Chiare Lettere 2011, cm.13x20, pp.205, brossura. Collana Reverse. Mai tante crisi tutte insieme: clima, ambiente, energia, risorse naturali, cibo, rifiuti, economia. Eppure la minaccia della catastrofe non fa paura a nessuno. Come fare? Ci vuole una nuova intelligenza collettiva. Stop a dibattiti tra politici disinformati o in conflitto d'interessi. Se aspettiamo loro sarà troppo tardi, se ci arrangiamo da soli sarà troppo poco, ma se lavoriamo insieme possiamo davvero cambiare. L'autore racconta il suo percorso verso la resilienza, ovvero la capacità di affrontare serenamente un futuro più incerto, e indica il programma politico che voterebbe. Il cambiamento deve partire dalle nostre case (più coibentate), dalle nostre abitudini, più sane ed economiche (dal consumo d'acqua ai trasporti, dai rifiuti alle energie rinnovabili, dall'orto all'impegno civile). Oggi non possiamo più aspettarci soluzioni miracolistiche: meglio dunque tenere il cervello sempre acceso, le luci solo quando servono.

Segrate, Arnoldo Mondadori Editore 2007, cm.15x22,5, pp.354, legatura editoriale. Collana Omnibus. Becky Bloomwood è più felice che mai. Il suo matrimonio va a gonfie vele. Luke, suo marito, sta per concludere l'affare più importante della sua carriera che li farà diventare miliardari. Becky è personal shopper in un elegante negozio appena aperto a Londra. E, soprattutto, è incinta! Ogni cosa deve essere perfetta per la nascita del bambino. La neofamiglia deve trovare una casa adatta, possibilmente con una cucina dotata di macchina per il sushi, una terrazza con il barbecue e un guardaroba su misura per le scarpe. E poi bisogna far fronte a tutte le possibili esigenze del futuro baby Brandon. Ma Becky non si perde d'animo. In fondo lo shopping la aiuta a superare le nausee mattutine. E come se non bastasse, per affrontare nella maniera più responsabile questa delicata fase della sua vita, la neomamma non può fare a meno di avere un appuntamento con la dottoressa Venetia Carter. È lei la ginecologa delle star, la più richiesta del momento, solo lei può seguirla fino al parto tra massaggi thai e fiori di loto. Becky deve riuscire a incontrarla a tutti i costi. Quando finalmente ci riesce e tutto sembra sotto controllo, iniziano i guai. Gli affari di Luke cominciano ad andare male, il negozio dove lavora Becky non riesce a decollare e, soprattutto, la straordinaria Venetia Carter altro non è che un'affascinante ex fidanzata di suo marito... e le cose si complicano.

Vicenza, Abrabooks 2022, cm.15x21, pp.220, brossura copertina figurata Opera ricavata dai post che l'autrice diffonde tramite Facebook. Un estratto di esperienze di vita, un ritratto vivace ed appassionato.

Bergamo, Grafica & Arte 2001, cm.25,5x33,5, pp.168, illustrazioni, 95 tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Da più di un secolo i musei pubblici e privati di tutto il mondo fanno a gara per aggiudicarsi le opere dei maestri italiani. Fuori dall'Italia per molteplici motivi spesso al centro di incredibilli vicende, le statue di origine romana, i dipinti del Rinascimento, le strabilianti invenzioni degli scultori contemporanei documentano in tutte le regioni del pianeta la ricchezza di una tradizione culturale che non ha eguali nel mondo. Nel volume le illustrazioni sono commentate da schede, destinate anche a un pubblico di non esperti, le quali, oltre a inquadrare le opere nell'ambito della storia dell'arte, danno ragione delle loro attuali collocazioni.

Pubblicazioni Collezionare Cultura 2006, cm.30x32, legatura editoriale cartonata.

A cura di C. Gatti e M. Tavola. Milano, Skira 2011, cm.24x24, pp.128, 20 illustrazioni in bianco e nero, 80 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi. Pubblicato in occasione dell'importante mostra milanese, "Da Bacon ai Beatles" indaga le tendenze della figurazione in ambito italiano ed europeo negli anni in cui si assisteva a una reazione alla cosiddetta dittatura dell'astrazione, con l'arte informale in testa, e all'affermarsi in America del fenomeno della pop art, sbarcato a Venezia per la Biennale del '64. In Italia e in Europa, tuttavia, l'interesse per l'immagine ha assunto, rispetto al verbo pop, una connotazione autonoma, specifica e peculiare, tesa verso una ricerca formale articolata e una riflessione sociale più profonda, che sostituisse alla logica massmediatica le ragioni dell'esistenza umana. Idealmente compreso tra un antefatto storico legato ai primi studi sulla figura compiuti da Giacometti e il 1968, data di rottura che inaugura un ciclo socio-culturale completamente nuovo, il volume analizza le ricerche degli autori che spartirono con i maestri storici, da Giacometti a Bacon, ma anche Dubuffet, Appel o César, un'analoga attenzione per la stratificazione ottica della realtà: quegli strati che si sommano e sovrappongono, in cui si accavallano visioni, luoghi, oggetti, corpi, in un'ottica quotidiana, ma con esiti antinaturalistici che talvolta arrivano a lambire i limiti dell'astrazione.

Cinisello Balsamo, Edizioni San Paolo 2007, cm.14x21,5, pp.224, legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Collana Il Pozzo - 1ª Serie, 44. Un divertente diario di bordo matrimoniale. I protagonisti sono due nonni impegnati a custodire i nipotini. Lui è uno scrittore, lei una casalinga, ma potrebbero essere chiunque, ognuno dei milioni di nonni ogni giorno alle prese con la cura degli amati e terribili figli dei figli. In Italia ci sono 10 milioni di nonni con un altissimo ruolo sociale: questa è la loro storia.

1 Janvier 2000. Sommarie: Jean Marie Drot. Guillaume Apollinare. Silvia Beach. Blaise Cedras, Fernand Leger. Nicola Micieli. Bauhaus. Elie Faure. Andrea Alibrandi. Arturo Carmassi. Torre di Fucecchio, Fondazione Carmassi Druart 2000, cm.28x31,5, pp.302 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

N.1 - 2 Jullet 2000, Sommarie: Artaud, Kandinsky, Cèsar, Ngata, Wilmotte, Jean-Claude Luyat, Marise Druart, Carmassi, Robert Learmonth. Torre di Fucecchio, Fondazione Carmassi Druart 2000, cm.28x31,5, pp.256 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

A cura di Mariacristina Gori e Ulisse Tramonti. Milano, Federico Motta Editore 2004, cm.24x31, pp. 207, 121 ill. b/n e col. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Koln, Taschen 2018, cm.29,5x28, pp.208, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. In 2018, London’s Hyde Park was home to Christo and Jeanne-Claude’s latest installation: The Mastaba (Project for London, Hyde Park, Serpentine Lake). The temporary sculpture took cues from mastabas of the first urban civilizations of Mesopotamia, which were mud benches with two vertical sides, two slanted sides, and a flat top. Towering at 20 meters high, its 600 metric tons anchored to the Serpentine Lake, this waterborne project gathered 7,506 painted oil barrels to create a floating mosaic of red, white, blue, and mauve. The most ambitious of Christo and Jeanne-Claude’s barrel works to date, The London Mastaba is a precursor to the duo’s work in progress The Mastaba (Project for Abu Dhabi, United Arab Emirates). First conceived in 1977, The Mastaba for Abu Dhabi, if realized, would be Christo and Jeanne-Claude’s greatest achievement and only permanent large-scale work. Situated in the desert and made of 410,000 multicolored barrels, the 150-meter-high sculpture would be the largest in the world, rising higher than the Great Pyramid of Giza. Designed by Lorenza Giovanelli and Christo, this book gathers drawings, collages, technical data, scale models?many published for the first time?and photographs by Wolfgang Volz to trace Christo and Jeanne-Claude’s 60-year history of barrel artworks.

A cura di Eike Schmidt e Diego Giolitti. Livorno, Sillabe 2017, cm.24x28,5, pp.182, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Testo Italiano e Inglese. "Vi è una quiete sospesa quando l'ultima luce scende fra le mura verdi del Giardino. Sospeso è il tempo raccontato dalle sue forme, l'ordine delle geometrie volute dalle mani che le hanno plasmate. Eppure nulla è fermo. Il Giardino muta silenziosamente, accresce la sua materia vivente, affonda le sue radici in un humus fatto di terra e di tempo, di genio, di bellezza, di cura infinita. Tutto evolve e cambia, ma non il rigore delle leggi naturali che regolano quel ciclo perenne di vita e di morte che quotidianamente anche qui accade e che alla vita richiama altro germe per continuare a costruire. È l'ancestrale conflitto ed equilibrio tra un ordine voluto e perseguito e la forza creatrice ed evolutiva che nel mondo naturale governa ogni processo. È così, con queste radici, che il Giardino di Boboli accoglie le opere di Helidon Xhixha. Sono opere che hanno il dono dell'accoglienza: sono prato, albero, squarcio di azzurro, sono l'uomo che le osserva, la luce mutevole di ogni ora del giorno, il buio pulsante della notte del Giardino, dove tutto continua mentre, intorno, il resto riposa. Diventano occhi di pietra e di foglia. La materia, così, che sia quella vivente e legnosa di un albero o inerte dell'acciaio, non segna più soltanto lo spazio fisico di un confine, ma si fa orizzonte, oltre cui c'è ancora infinito spazio di creazione. Ed ogni atto di questa creazione diventa un canto perenne e corale, all'Uomo, alla Natura, e a tutte le loro stagioni. (Bianca Maria Landi, curatore del Patrimonio Botanico Coordinatore del Giardino di Boboli)

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 2000, cm.15x22, pp.240, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata. Collana Frecce, 21. Parrucchieri psichiatri, cantautori pauperisti con molte più macchine di una concessionaria, matrimoni nel capannone con cammelli a nolo in onore degli arabi che comprano i materassi aziendali, feste al night per bambine di tre anni con elezione di Miss Baby Cubo, condominii a Montecarlo stracolmi di evasori con il dono dell'ubiquità, yacht con mille metri quadrati di marmo e libri di compensato... Nome per nome, eccesso per eccesso, idiozia per idiozia, Gian Antonio Stella va alla scoperta degli italiani che hanno fatto i soldi e hanno smarrito l'anima. Un reportage spassoso e feroce attraverso un Paese che, tra sacche di povertà e di dolore, si è riempito di miliardari, pseudomiliardari e aspiranti miliardari.

A cura di Laura Monaldi. Firenze, Polistampa 2015, cm.17x24, pp.256, illustrazioni a colori. brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Il catalogo riproduce 466 tavolette di piccole dimensioni (10x15 cm) decorate da altrettanti artisti con grafiche, collage, fotografie o pitture: un'eccezionale raccolta tematica ispirata ai codici della mail art e ospitata da Carlo Palli nella sua collezione. "Con il piccolo formato", scrive la curatrice, "l'artista mette alla prova se stesso, la propria creatività e la propria spinta formativa, in una produzione di non facile esecuzione. Significa spingersi oltre la consueta norma pittorica, cercando di armonizzare i diversi linguaggi attraverso cui l'arte si esprime".

Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore 2008, cm.14,5x22, pp.172, brossura. Collana Serie Bianca. Un miliardo di euro dai versamenti dell'otto per mille. 650 milioni per gli stipendi degli insegnanti di religione. 700 milioni per le convenzioni su scuola e sanità. 250 milioni per il finanziamento dei Grandi Eventi. Una cifra enorme passa ogni anno dal bilancio dello Stato italiano e degli enti locali alle casse della Chiesa cattolica. A cui bisognerebbe aggiungere almeno il cumulo di vantaggi fiscali concessi al Vaticano e oggi al centro di un'inchiesta dell'Unione europea: il mancato incasso dell'lci, l'esenzione da Irap, Ires e altre imposte, l'elusione consentita per le attività turistiche e commerciali. Per un totale di circa 4 miliardi di euro, più o meno mezza finanziaria, l'equivalente di un Ponte sullo Stretto o di un Mose all'anno. Una somma (è la stessa Conferenza episcopale italiana a dichiararlo) che solo per un quinto viene destinata a interventi di carità e di assistenza sociale.

Testo Italiano e Inglese. Firenze, Edifir 2001, cmn.24x21,5, pp. 105, ill. bn. e col., brossura con copertina figurata a colori.

Con un saggio di Gabriele Simongini. Firenze, Usher Arte 2012, cm.17x24,5, pp.80, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Collana I Cataloghi. Storia e Teoria delle Arti.

Milano, Mondadori 2004, cm.14x22, pp.240, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. "Un libello sui valori in crisi, sui doveri troppo spesso elusi, sui principi ignorati o manomessi, sui sentimenti nascosti o traditi, sulle ansie e i fini della vita. Un'analisi spregiudicata, senza esclusione di colpe, di una società senza più punti di riferimento, O con punti di riferimento fallaci, precari, vulnerabili. Una società che non sa dove andare perché non sa da dove è venuta. Una società che cerca se stessa nei luoghi sbagliati e con gli strumenti sbagliati. Dove uno scienziato, un artista, un intellettuale, un accademico o un Nobel valgono meno di un calciatore, di un cantante o di una soubrette. Dove "Il Grande Fratello" fa più audience e riscuote più successo di un concerto alla Scala."

MART, Trento, 12 febbraio- 2 maggio 2004. A cura di Lucrezia De Domizio Durini. Milano, Skira 2004, cm.24x28, pp.228, ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Bari, 17 dicembre-31 marzo 2017. A cura di Clasa Gelao. Firenze, EDIFIR 2017, cm.24x30, pp.280, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. La mostra affronta un tema affascinante, quello del “Genius loci”, rispondendo all'interrogativo se e quanto lo "spirito del luogo" di classica memoria, aggiornato alla luce del noto volume di Norberg Schulz, trovi i suoi riflessi anche nelle opere degli artisti che in quel luogo hanno avuto la loro origine. Articolata in grandi tematiche, l'esposizione prende in considerazione i pittori pugliesi del primo Novecento che hanno inventato un repertorio e un linguaggio pittorico adatto a rappresentare il paesaggio "pugliese", sin allora estraneo, salvo rare eccezioni, alla storia dell'arte, arrivando senza soluzione di continuità agli artisti contemporanei, in cui il rapporto con l'habitat non è meno intenso e coinvolgente.

Ediz. illustrata. 26 esima edizione. 1959-2009, 50 esimo anniversario. Torino, Allemandi 2009, cm.22x30, pp.188, illa colori. legatura editoriale copertina a colori. La più antica fra le mostre di antiquariato italiane, la Biennale di Firenze, viene considerata dagli specialisti e dai collezionisti la mostra di oggetti d'arte antica per eccellenza. Ospitata nella suggestiva sede di Palazzo Corsini sul Lungarno, vi confluisce il meglio del mercato d'arte antica italiano e internazionale: per molti espositori la Biennale di Firenze rappresenta infatti il luogo storicamente d'eccezione al quale riservare la presentazione al pubblico di arredi, dipinti, argenti e porcellane di straordinaria qualità. Questo volume accompagna e documenta l'esposizione con l'ausilio di un repertorio fotografico che illustra gli oggetti in mostra.

Firenze, Loggia de' Lanzi 1995, cm.14x22, pp.230, brossura con sopraccoperta figurata. Collana Saggistica.

Text by Gesine Borcherdt, Vittorio Colaizzi, Barry Schwabsky. New York, 2021. Presenhuber 2022, cm.24,5x24,5, pp.128 ill.col. legatura editoriale in tutta tela. Clothbound. 979821800358-6 Amy Feldman is recognized for her iconic painting language and commitment to large-scale gray-on-gray abstractions. Feldman’s investigation in the color gray highlights the significance and potential that can be found in neutrality—how something can appear neutral but is, in fact, charged with great power of expression. Feldman typically works in series, presenting distilled iterations of unique forms, which relate to how images and signs are quickly interpreted, remembered, and misremembered. This publication features images of Feldman’s Mothercolor exhibition at Eva Presenhuber, New York, and essays by Gesine Borcherdt, Vittorio Colaizzi, and Barry Schwabsky.

Firenze, Mandragora 2021, cm.21x22,5, pp.384 con 1032 figg.a colori. brossura legatura all'olandese, dorso tondo. un’agenda per il nuovo anno ma al contempo molto di più: 365 commenti a una selezione di opere – dipinti, sculture, mosaici ma anche disegni e architetture –, che ci guidano nella scoperta e nella lettura dell’arte. Non solo però l’arte delle grandi mostre ma soprattutto quella del territorio, e non solo le opere nella loro interezza ma soprattutto in sapienti dettagli e straordinari confronti che consentono di ricostruire una trama preziosa di intrecci e contaminazioni. E non manca una denuncia delle dolorose situazioni di abbandono del nostro patrimonio artistico di cui troppo poco si parla. De Marchi si rivolge così sia a un pubblico di specialisti sia di non addetti ai lavori, e lo fa con un linguaggio asciutto e puntuale – e soprattutto scientifico –, capace di suscitare curiosità e riflessione.