Arti Applicate Tappeti Tessuti e Abbigliamento

Ediz. italiana. illustrazioni di Ruben Toledo. Traduzione di V.Bastia. Novara, De Agostini 2007, cm.16x21, pp.144, ill.a col. legatura editoriale.

A Cura di William A. Ewing, Todd Brandow. Milano, Skira 2008, cm.26x31,5, pp.208, legatura editoriale sopracoperta figurata. Steichen era già pittore e fotografo affermato sulle due sponde dell'Atlantico quando, nei primi mesi del 1923, gli offrirono l'incarico più prestigioso e certamente più redditizio nel campo della fotografia commerciale, quello di fotografo capo per "Vogue" e "Vanity Fair", le autorevoli e influenti riviste Condé Nast di moda e costume. Nel corso di quindici anni Steichen produsse un corpus di opere di ineguagliabile genialità e si avvalse del proprio talento straordinario, accompagnato da una prorompente vitalità, per rappresentare e valorizzare la cultura contemporanea e i massimi esponenti della vita politica, letteraria, teatrale, operistica, con un occhio di riguardo per il mondo dell'alta moda. Avendo personalmente frequentato gli ambienti artistici più progressisti in patria e all'estero ed essendo un eclettico di carattere, era l'interprete ideale dell'alta moda in fotografia. Gli anni venti e trenta rappresentano il momento culminante della carriera fotografica di Steichen e tra le opere da lui realizzate per "Vogue" e "Vanity Fair" si annoverano alcune delle più stupefacenti fotografie del XX secolo.

Fruttiere di Palazzo Te, Palazzo Ducale, Museo Diocesano, 13 marzo - 27 giugno 2010. Milano, Skira 2010, cm.24x28, pp.352, illa colori. brossura copertina figurata a colori. Tessuti, arazzi e musica erano i prodotti principali dei Paesi Bassi, secondo quanto scriveva l'ambasciatore veneziano Vincenzo Quirini nel 1506. Entro questa data la produzione di arazzi nei territori indicati oggi come Fiandre e Brabante aveva già raggiunto un livello di eccellenza e vi sono indizi che la nobiltà italiana conoscesse e apprezzasse quest'arte sino dai suoi esordi nel XIV secolo. Questi grandi arredi per ambienti potevano essere prestati ad amici e alleati e costituivano, innanzitutto, una chiara manifestazione della ricchezza e del prestigio dei loro proprietari. In questo senso possono essere considerati una componente essenziale della creazione ed esibizione della propria immagine politica. Gli arazzi trattati nel volume comprendono i sessantasei panni d'arazzo (i soli sopravvissuti di una collezione ben più ampia) provenienti dalle raccolte di Isabella d'Este, Federico II, Ercole, Ferrante, Francesco Gonzaga, vescovo di Mantova, e Alfonso I Gonzaga di Novellara: alcuni di questi erano principi che, come Cosimo I de' Medici, Ercole II d'Este e Federico II Gonzaga, regnarono su questi stati, altri come Ippolito II d'Este e Ercole Gonzaga, facevano invece parte del collegio dei cardinali, o, come Ferrante Gonzaga, erano al servizio dell'imperatore.

Milano, Ediz.Luigi Alfieri 1945, cm.24,5x34, pp.176, 131 ill.bn.ft. 12 tavv.a col.ft.su cartoncino+2 tavv.a col.applicate ft. legatura editoriale in tutta tela.

Istuto per Artistici Cultulari e Naturali della regioni Emilia Romagna. A cura di Marco Aantonio Bazzocchi. Bologna, Editrice Compositori 2013, cm.22x28, pp.174, brossura copertina figurata. Il volume accompagna la mostra promossa dal Comune di Bellaria in collaborazione con la Soprintendenza per i beni librari e documentari (IBC/ Regione Emilia-Romagna) che sarà allestita a "Casa Panzini" e la cui inaugurazione sarà il 14 giugno 2013. La struttura del volume prevede una sezione di saggi su specifici aspetti riguardanti il rapporto di Panzini con scrittrici e donne di casa, aspetti della moda e del gusto. Segue una sezione illustrata di interessanti documenti, fotografie, lettere dell'archivio panzianiano. La terza parte del volume è dedicata alla figura di Clelia Gabrielli, moglie dello scrittore, ed alla sua figura di donna e pittrice: la sezione comprende un saggio di A. Mavilla, un regesto di opere ed apparati documentari a cura di O. Piraccini.

Perugia, Centro espositivo Rocca Paolina, 19 marzo - 1 maggio 1989. A cura di Maria Luciana Buseghin. Perugia, Electa Editori Umbri 1989, cm.25x28, pp.261, num.figg.bn,e a col.nt., br.soprac.fig.a col.

Traduzione di B. Cristiani. Milano, 24 Ore Cultura 2016, cm.25,5x34,5, pp.252, ill a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Seguendo l'intero percorso di McQueen dagli anni Novanta lino all'ultima collezione, "'Plato's Atlantis', Alexander McQueen. Dietro le quinte" è un omaggio alla peculiare bellezza delle creazioni dello stilista e al lavoro febbrile nel backstage dei suoi fidati collaboratori. Le intense fotografie di Fairer colgono il glamour, l'energia e lo spirito che hanno trasformato le favolose sfilate di McQueen in eventi, e consentono di comprendere l'opera di uno degli stilisti più appassionanti dei nostri tempi.

Milano, Skira Ed. 1999, cm.24x28, pp.232, 208 ill.e tavv.a col.nt. br.con bandelle, cop.fig.a col. Ediz. italiana e inglese.

Novara, De Agostini 1995, cm.23x28, pp.168, legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori.

Venezia, Palazzo Grassi. Agosto Ottobre 1952. 1952, cm.12x16,5, pp.120, 31 tavole bn.nt. brossura copertina figurata.

Firenze, S.P.E.S. Studio per le Edizioni Scelte 2014 cm.21x31, pp.176, leg.ed.soprac.fig.a col. Nei secoli XIV-XV il tappeto orientale conobbe un grande successo a Siena come in tutte le maggiori città italiane. La pittura senese e la documentazione archivistica offrono testimonianze eccezionali di questa totale ammirazione. Inventari e libri contabili attestano la presenza di tappeti in case private, edifici pubblici e istituzioni religiose e ne ricordano inoltre l'uso quotidiano, che trova piena conferma nella fonte artistica. Documenti inediti hanno rivelato per Siena un particolare straordinario, che non ha riscontro in città quali Venezia e Genova o nella vicina Firenze: una produzione locale di tappeti, esercitata da artigiani abitualmente definiti tappetai. Accanto ai classici tappeti provenienti dal Levante, sul mercato cittadino circolavano, numerosi, i più economici tappeti senesi, dei quali conosciamo oggi i prezzi, le misure e i motivi ornamentali.

Paris, Editions Teintex 1956, cm.16x24,5, pp.XII-620, leg.ed. Testo in francese.

Firenze, Palazzo Strozzi, 4/05-30/06/1985. A cura di Kirsten Aschengreen Piacenti, Guido Vergani, Stefania Ricci. Firenze, Centro Di Ed. 1985, cm.21,5x23, pp.263, 202 ill.bn.e a col.nt. br. sopracop.trasparente. Testo italiano/inglese.

Fotografie di Mauro Magliani. Milano, 5 Continents Editions 2008, cm.24x29, pp.320, ill.col. hardcover, dustjacket. Coll.Arts Premiers. Cet ouvrage rend hommage à la créativité des peuples d?Afrique, en particulier à ses tisserands. Les 300 photographies couleurs qui en constituent la trame présentent des tissus et accessoires extraordinaires. Trois décennies d?une passion commune ont conduit Zaira et Marcel Mis à constituer une vaste collection de textiles, de vêtements et de parures ethniques du monde. Ce splendide ouvrage leur permet de dévoiler leurs trésors venus de la plupart des grandes aires culturelles de l?Afrique. Laine, coton, soie, raphia, écorces, les supports sont variés. Les artisans de ces tissus privilégient souvent l?abstraction géométrique, néanmoins certains des motifs figuratifs, pour la plupart très stylisés, ponctuent certains textiles et évoquent notamment des bribes de récits historiques ou mythiques. L?ouvrage présente une incroyable variété de costumes, tissus et accessoires, utilisés au quotidien ou lors de cérémonies, explorant ainsi différentes ethnies et influences et dévoilant le langage de ces ?uvres multicolores. Les différents auteurs nous donnent des repères historiques et mettent en lumière la richesse symbolique de ce patrimoine tandis que les photographies en révèlent

Firenze, Polistampa 2011, cm.17x24, pp.32, numerose figurer a colori. brossura. Quaderni di testi e studi. Maria Salvatici esordisce agli inizi degli anni Novanta, riproducendo con successo capi d'abbigliamento infantile ispirati al '700. Poco dopo, il suo interesse viene facilmente catturato dal pizzo pregiato, dai ricami floreali e dalle stoffe che decorano le borse da donna d'epoca, spingendola a dare inizio a una notevole produzione di questi accessori raffinati e impreziositi da sete, pizzi e ricami, il tutto modellato magistralmente insieme a minuterie metalliche di oreficeria. I materiali, di antica o nuova lavorazione, vengono scelti tra quelli che Maria trova in vecchi magazzini di mercerie chiuse, in cassetti dimenticati, o ricostruendoli lei stessa, sempre attenta a ogni piega, a ogni sfumatura di colore, a ogni riflesso della stoffa. La bravura e la passione per questo lavoro le hanno dato l'opportunità di presentare i suoi lavori a Pitti Bimbo nel 2008, e di raccoglierli in varie esposizioni, tra cui la personale Maria Salvatici. "Il Giardino della vita" presso la Fondazione Antonio Berti di Sesto Fiorentino e la mostra Dall'artigianato al design, che la vede esporre accanto alla Richard Ginori presso la Galleria delle Carrozze di Palazzo Medici Riccardi a Firenze.

Introduzione di Roberto Mascagni. Firenze, Polistampa 2009, cm.14,5x21, pp.64, brossura. Coll.Cronache della Moda in Italia. Dalla Belle Epoque al Postmoderno. Edizione numerata in 300 esemplari, nostro n.255.

Atene, Benaki Museum 1988, cm.30x24, pp.31,num.ill.a col. e tavv.ripiegate, br.cop.fig.a col.

Firenze, 18-20 settembre 1981. Firenze, Olschki Ed. 1986, cm.17x24, pp.108, con 56 ill. f.t. e 2 tavv. a col., br.cop.fig.a col. Coll. Accademia toscana di scienze e lettere «La Colombaria» - Serie Studi, 77.

London, Atelier 1997, cm.23x31, pp.64, 34 ill.a col.nt. leg.ed. sopracop.fig.a col.

Catalogue de l'exposition présentée à la Galerie de Photographies du Centre Pompidou, du 22 février au 22 mai 2017. Ouvrage rédigé sous le direction de Josef Koudelka et Clément Chéroux. Xavier Barral 2017, cm.24x30, pp.154, legatura editoriale cartonata copertina figurata.