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A cura di Giorgio Rossini. Genova, SAGEP 2001, cm.21x29,5, pp.239, 242 illustrazioni a colori numerose nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Architettura. Architettura restaurata.

Milano, Franco Angeli 2009, cm.15x24, pp.152, brossura. Collana Economia - Ricerche, 743. Questo volume illustra il punto della situazione dell'attività di conservazione e restauro d'opere d'arte in Italia e, in particolare, in Toscana, mettendone in luce gli aspetti quantitativi per numero di imprese, di addetti, di fatturato ecc. e quelle criticità di funzionamento che ne condizionano i rapporti col mercato. Al tempo stesso cerca di individuare quei fattori che viceversa possono contribuire a far sviluppare un settore importante, non tanto sul piano della sua rilevanza economica, quanto per le strette relazioni che ha con altri settori-chiave nell'ambito dell'offerta complessiva dei territori, a partire da quella culturale: qualificazione professionale, integrazione di competenze specialistiche, sembrano principi imprescindibili per le strategie future dei restauratori. Nel volume vengono suggerite anche modalità di realizzazione di tali strategie in un contesto di operatori molto piccoli, che tendono ad agire in modo prevalentemente individualistico.

Presentaz.di Gisella Capponi. Firenze, Edifir 2009, cm.21x28, pp.335, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Il libro raccoglie la documentazione su diversi restauri effettuati dall'ISCR (già ICR) negli anni 1985-2008 nella chiesa di Santa Cecilia in Trastevere. Ad una breve introduzione seguiranno un sintetico inquadramento storico-artistico e una disamina delle vicende conservative dei diversi monumenti presi in esame, lasciando tutto lo spazio necessario alla pubblicazione delle indagini effettuate preliminarmente e nel corso dei lavori e alla documentazione degli interventi sia grafica che fotografica e alle relazioni di restauro. L'interesse di una raccolta di dati così eterogenei e distribuiti in un lungo arco di tempo è quello di passare in rassegna le metodologie di intervento e l'adozione di nuovi strumenti di indagine resisi disponibili di pari passo con il progresso scientifico, e la possibilità di proseguire il monitoraggio dello stato di conservazione del complesso decorativo attraverso il confronto dei dati rilevati con l'ampio dossier di indagini messo insieme nel corso del tempo. Al testo si affiancheranno foto, grafici, mappature, disegni. In appendice saranno inserite relazioni su altri cantieri didattici in relazione con quello della Cappella del Bagno.

A cura di Claudio Della Bartola. Ospedaletto, Pacini Editore 2021, cm.21x27, pp.80, 58 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte o Architettura. Testo Italiano e Inglese. «Osservando le opere di Rocco Normanno, viene da pensare a una sorta di sua predestinazione all'arte - e segnatamente alla pittura - che ha cavalcato qualsiasi percorso formativo che potesse indirizzarlo ad altro. Ne sono testimonianza il pieno possesso della tecnica pittorica, quale sarebbe potuto discendere da una lunga frequentazione delle "botteghe" degli artisti del tardo Medioevo o del Rinascimento, oppure l'uso straordinario del disegno per la composizione delle immagini; o, ancora, la capacità di avvalersi di altri mezzi - del tutto attuali - come la fotografia per fissare una scena, un ambiente, un momento di vita, da restituire poi attraverso le sapienti, complesse rielaborazioni della pittura. La perizia di una manualità audace e raffinata è al servizio della necessità di restituire la realtà viva, di rappresentarla nella sua multiforme complessità. Ed è facile, scorrendo i suoi lavori, ricostruire mentalmente i legami col realismo del passato, e soprattutto col modello caravaggesco, che ha disseminato - spesso con effetti dirompenti - le rappresentazioni più elevate di senso religioso, con elementi tratti dalla più ordinaria e bassa quotidianità. Ma questa scelta di apparente ricomposizione col passato in forza dei vincoli imposti da rappresentazioni oggettive, in alternativa alle infinite libertà espressive dell'arte contemporanea, in risposta unicamente all'istinto soggettivo dell'artista, ha una articolazione più complessa di quel che potremmo, al primo impatto, ritenere. La pittura di Normanno è una continua provocazione che attinge a schemi e modi del passato per ricondurci alla dimensione - così spesso tragica - del presente...» - Alessandro Tambellini, Sindaco di Lucca

A cura di Mauro Ciampa, Maria Luisa Ceccarelli Lemut e Gabriella Garzella. Ospedaletto, Pacini Editore 2023, cm.24x28, pp.192, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Biblioteca del Bollettino Storico Pisano. Collana Arte. San Paolo a Ripa d'Arno, chiesa del monastero vallombrosano maschile in età medievale, rappresenta uno dei più significativi monumenti del cosiddetto romanico pisano. Gravi problemi strutturali manifestatisi a partire dall'autunno del 2010 hanno dato il via ad un complesso programma d'interventi intesi a risolvere in via definitiva una complessa situazione di dissesti risalente addirittura ai bombardamenti dell'agosto 1943. La chiesa è stata riaperta al culto domenica 3 marzo 2019. Per una fortunata coincidenza, all'inizio del 2022 l'ottagono cappella di Sant'Agata ha visto la fine dei lavori di restauro: si è così ricostituito in qualche modo il legame tra la chiesa abbaziale e l'oratorio, un tempo posto al centro del chiostro monastico.

Firenze, Edifir 2005, cm.17x24, pp.176, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Simona Rinaldi. Firenze, Edifir 2007, cm.17x24, pp.200, brossura copertina figurata. Collana Storia e Teoria del Restauro,6. Studi.

A cura di Marco Ciatti. Nuova edizione. Firenze Edifir 2002, cm.21x28, pp.224, 160 ill.bn.e 93 a col.nt. brossura, copertina figurata a colori.

A cura di Roberto Bellucci, Marco Ciatti , Cecilia Frosinini. Firenze, Edifir 2016, cm.21x28, pp.200 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro. Opificio delle Pietre Dure. La grande “Ultima Cena” di Giorgio Vasari, dipinta per il convento fiorentino detto “delle Murate”, poi spostato in Santa Croce, su cinque pannelli lignei che raggiungono un’ampiezza eccezionale di 262×580 cm, all’epoca dell’alluvione del 1966 fu gravemente danneggiata dalle acque: la tavola rimase per più di 48 ore immersa nell’acqua e nel fango. Nonostante la graduale asciugatura, l’azione combinata delle deformazioni del supporto ligneo e il forte degrado degli strati della preparazione causarono una perdita di coesione di quest’ultima, con il conseguente cedimento di adesione fra le tre parti costituenti: supporto-preparazione-colore. Il dipinto, rimasto quindi per quarant’anni nei depositi è dal 2006 in cura presso l’Opificio delle Pietre Dure. Nel volume si presenta il restauro che ha avuto come scopo la ricomposizione di un’unitarietà visiva e materica, evitando tutte le operazioni invasive, un tempo utilizzate in casi così disastrati, quali la separazione tra colore e supporto (il cosiddetto “trasporto”). Il volume dà conto dell’intervento di restauro inteso nella sua globalità, dalla fase diagnostica, conoscitiva e progettuale, alle prove sperimentali e i test necessari alla definizione del progetto, alla fase operativa. I risultati della miracolosa rinascita verranno celebrati ed esposti insieme al capolavoro in una mostra che avrà luogo a Firenze nel novembre 2016.

A cura di Cecilia Frosinini e Maria Cristina Rodeschini. Firenze, Edifir 2016, cm.21x28, pp.78 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro. Il Ritratto di Lionello d’Este fu dipinto da Pisanello probabilmente nel 1441 ed è una delle immagini più famose di tutta l’arte rinascimentale italiana, per la straordinaria resa naturale del personaggio e per la raffinatissima stesura pittorica. Dalle raccolte estensi, arrivò poi alla collezione Constabili di Ferrara nella prima metà dell’Ottocento, e venne infine comperato dal noto conoscitore Giovanni Morelli, il quale lo lasciò per legato testamentario all’Accademia Carrara nel 1891. L'intervento di restauro su questa preziosa piccola tavola era necessario da tempo e fu richiesto all’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, dove il restauro ha avuto luogo tra il 2004 e il 2008. La delicatissima pulitura della superficie ha portato a numerose novità, sia per la forma che per la cromia del dipinto. Si è scoperto, ad esempio, che la pittura originale finisce in alto in corrispondenza quasi della linea sommitale della testa di Lionello. L’immagine risultava quindi più compressa nello spazio a somiglianza delle raffigurazioni emblematiche del duca, come rappresentate nelle medaglie coniate dallo stesso Pisanello. In un'epoca imprecisata, per ragioni inerenti lo stato di conservazione del supporto, il dipinto venne decurtato in alto di una porzione e, poi, integrato con un listello di maggiori dimensioni, che fingeva, anche sul fronte, uno spazio maggiore di alloggiamento dell'immagine. Il restauro ha inoltre recuperato la brillantezza dei colori prima oscurati dal deposito di materiali soprastanti, e particolari preziosi come i tocchi di luce sulle perle dell’abito o le dorature e gli spessori materici del broccato dell'abito. Un importante recupero è anche quello del blu intenso del fondo, prima coperto da un sorda stesura nera, che è perfettamente coerente, invece, allo spazio atmosferico consono al roseto su cui si staglia il personaggio.

Firenze, Edifir 2012, cm.21x28, pp.118, num.ill., tavv.e disegni bn.e col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro. L'Opificio delle Pietre Dure di Firenze ha ultimato nei primi mesi del 2011 il restauro del Trittico di Ambrogio Lorenzetti del Museo d'Arte Sacra di Palazzo Corboli a Asciano. Il restauro, reso necessario dal repentino aggravarsi nel dicembre del 2006 delle condizioni dell'opera, presentava gravissimi ed estesi distacchi e sollevamenti del colore. Il dipinto è stato sottoposto alle indagini diagnostiche necessarie per la comprensione dei suoi materiali, della tecnica artistica e delle patologie in atto. Per far fronte ai distacchi ed ai sollevamenti del colore è stato messo a punto un sistema di consolidamento tramite l'impiego del sottovuoto e per poterlo realizzare si è reso necessario separare il Trittico nei suoi elementi costitutivi. Grazie allo smontaggio è stato possibile scoprire le antiche cornici dipinte da Ambrogio, che, insieme agli originari perni di collegamento tra le tre tavole maggiori, dimostrano che esse costituivano fin dall'origine un unico dipinto. Risolti i problemi di adesione del colore, il restauro ha affrontato il risanamento delle strutture lignee; é poi seguita la pulitura della superficie dallo sporco e dalle ridipinture alterate, recuperando sia la raffinata cromia di Ambrogio, sia alcuni dettagli della figurazione. Il restauro ha riconsegnato al pubblico uno dei capolavori indiscussi dell'artista senese.

Firenze, Edifir 2015, cm.21,5x28, pp.200, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro. Il volume s'inserisce nelle iniziative assunte dall'Opificio delle Pietre Dure in occasione dei primi quarant'anni dalla sua nascita moderna (1975-2015), avvenuta contemporaneamente alla creazione del Ministero per i Beni Culturali, che portò alla definizione della nuova struttura conferita all'antico istituto fiorentino. La proposta di Umberto Baldini di riunire il grande laboratorio della Fortezza da Basso, erede del Gabinetto restauri della Soprintendenza fondato da Ugo Procacci, con l'Opificio e con gli altri laboratori di restauro sorti in città a seguito dell'alluvione del 1966, fu accolta e realizzata grazie a Giovanni Spadolini. Dopo quarant'anni di intensa attività viene ricostruito, ormai in una prospettiva storica, il contributo fornito daH'O.P.D. nei suoi tre ambiti di attività: l'operatività, la ricerca e la formazione. A tale scopo si è preferito impiegare una forma piana di narrazione cronologica, iniziando dal riferire qual era la situazione della conservazione a Firenze prima del 1975, per proseguire con le caratteristiche che Baldini volle conferire all'Istituto, molte delle quali sono rimaste invariate sino a noi, e poi accompagnare il trascorrere del tempo seguendo le attività compiute.

Firenze, Edifir 2017, cm.16x24, pp.156, ill.bn.nt. brossura copertina figurata. Collana Storia e Teoria del Restauro,26. Il panorama degli studi sul restauro del Novecento si è arricchito negli ultimi anni con l'uscita di numerosi saggi e monografie. L'interesse per la ricostruzione degli eventi e delle biografie dei restauratori attivi allora è dovuto al bisogno di inquadrare, criticamente e storicamente, il profilo di personaggi che non avevano seguito corsi regolari di studio nel campo della conservazione e che spesso possedevano una professionalità maturata in "bottega" o sul campo. In questo quadro si inserisce Alfredo Clignon, restauratore di arazzi e manufatti tessili, per il quale il restauro rappresentò una vera e propria missione che assorbì gran parte della sua esistenza. Non avendo avuto figli profuse tutte le sue energie nella formazione di allieve che si sono avvicendate spesso al suo fianco anche come collaboratrici e che hanno a loro volta formato altri allievi, dando luogo negli anni ad una discendenza umana e professionale di grande spessore. La prima parte del volume raccoglie oltre a una ricostruzione della sua attività svolta sia a Firenze sia in altre parti d'Italia, le testimonianze delle sue allieve, sia in forma di saggio sia in forma di intervista, sull'uomo, il restauratore, e soprattutto il maestro. La seconda parte è invece dedicata all'analisi dettagliata di un piccolo fondo archivistico composto da documenti e materiale fotografico, raccolti da Clignon nel corso della sua lunga attività.

Firenze, Edifir 2022, cm.17x24, pp.302, brossura. Volime I, numeri 1/2. Prosegue la pubblicazione dei quaderni Restauro in Accademia dedicati alle migliori tesi di laurea dei giovani ricercatori delle Accademie di Belle Arti d'Italia, così da infondere nuove energie nell'obiettivo di divulgare in modo più diffuso i risultati scientifici concernenti il campo del Restauro. Questo è il primo volume con cui la Scuola di Restauro dell'Accademia di Belle Arti di Napoli aderisce a questa collana, aggiungendosi alle Accademie di Bologna e Brera. Nel volume sono pubblicate le tesi migliori dalla prima seduta abilitante dell'anno 2014-15 fino all'ultima del 2016-17, presentando i casi di ricerca e lavoro degli studenti della Scuola. Il volume mira, così, a creare un percorso di conoscenza strutturato, mettendo in collegamento più attività di tesi tra di loro, in modo da creare sinergie e valorizzare al meglio i risultati scientifici ottenuti.

A cura di Marco Ciatti, Cecilia Frosini, Sandra Rossi. Firenze, Edifir 2023, cm.21x28, pp.132, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Luglio 2018- Ottobre 2020. A cura di Anna Patera e Francesca Morandini. Firenze, Edifir 2022, cm.21,5x28, pp.326, ill.col. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e di Restauro,60. Il volume presenta i lavori e le analisi svolti durante il restauro della Vittoria Alata di Brescia, restauro che non è solo un intervento su un reperto di grande valore archeologico e artistico ma anche l’occasione di riscoprire il significato della statua nel più ampio panorama dell’archeologia bresciana, e riflettere sui modi e sulle forme di tutela e valorizzazione del patrimonio archeologico. Simbolo della città, l’incantevole figura e la bellezza senza tempo della Vittoria Alata non cessano di affascinare, dopo quasi duemila anni, tutti coloro che hanno l’occasione di ammirarla e che sanno cogliere il grande potere evocatore di questo capolavoro della produzione artistica di età romana. Ma chi osserva la Vittoria Alata oggi, nel tempio rinnovato, non identifica più – o soltanto – l’oggetto meraviglioso prodotto dalla più alta manifattura del I secolo: è portato istintivamente a collegare l’immagine della statua con quella della più nobile identità femminile, una manifestazione della bellezza greca e della forza latina. Una forza femminile, benevola, resiliente, emblema della rinascita di Brescia, che cerca la pace, il rispetto dell’armonia, delle regole, degli equilibri e della concordia civile.

Proceedings of the International Conference of the ICOMOS International Scientific Committee for the Theory and the Philosophy of Conservation and Restoration. 6-8 March 2009 Florence, Italy A cura di Simone Giometti, e Andrej Tomaszewski. Firenze, Polistampa 2011, cm.16x24, pp.338, ill.bn. brossura copertina colori. TABLE OF CONTENTS: Andrzej Tomaszewski, The mutual relationships between man and monument through history; Wilfried Lipp, Imago - Image - Imagine: sketches for a mind map; Boguslaw Szmygin, The historic towns in the process of development of tourism; Paolo Del Bianco, Cultural heritage for intercultural dialogue with Life beyond Tourism. SESSION 1: Masahiro Onuma, The worth of maturity in the living properties - Enzo Bentivoglio, Territory, sites and museum: from the discovery of Etruria by Francesco Inghirami to D.H. Lawrence's - Patrizia Falzone, Changing approaches in dealing with Cultural property in the past Phisical and - intellectual. The case of Genoa and its cultural heritage - Peter Burman, Conservation and creativity - Irmela Spelsberg, Mignon was right: Goethe's Stay in Italy 1786-1788 - SimonettaValtieri, A hundred years from Futurism. Fruition of the car patrimony - Joerg Haspel, Where is the Berlin Wall? From a hated heritage to a missed monument - Additional Contributions SESSION 2 Michal Firestone, The lexus and the olive tree: cultural diversity in historic cities - Francesco Civita, The indivisible relation between tangible and intangible cultural heritage - Michael S. Falser, The Bamiyan Buddhas, performative iconoclasm and the image of heritage - Svitlana Smolenska, Mind Manipulation by mass-media using city images in newspapers - Maria Isabella Amirante, Caterina Frettoloso, Choosing, visiting and understanding archaeological heritage: multimedia technologies for cultural tourism - Josef Stulc, The So-called Synthetic Method of Architectural Conservation. The Response of Czech Conservators to the Militant Modern Movement of the Thirties - Markus Pescoller, Restoration and the narrative of tourism - Additional Contributions SESSION 3 Sue Millar, Engaging cultural tourists: moving towards a new philosophy of conservation management at iconic cultural heritage sites in the context of sustainable development and mass tourism - Nuhad Abdallah, Archaeology, Urban sites and Cultural Diversity: A Gateway of Mass Tourism to Syria - Andrew Sneddon, Water Buffalo and Coach Tours: Mass Tourism and Traditional Life at Angkor, Cambodia - Carlo Francini, Sustainable Tourism and Historic Center of Florence UNESCO Management Plan - Rosa Anna Genovese, Management of heritage and culture of tourism - Marc Laenen, Strategic action plans for substantive heritage tourism in Limburg - Additional Contributions SESSION 4 Hans Christie Bjoennes, Building Memory of Heritage in Multicultural Societies - Lucille Karen Malilong Isberto, Instilling pride of place: The Heritage Caravan in Cebu, Philippines - Manlio Montuori, Being passed on to future generations: the instances of Ponte a Santa Trinita in Florence and the Genbaku Dome in Hiroshima for the conservation of architectural heritage at risk - Tatiana Kirova, From passive protection to sustainable development: a shared yet not always fully achieved objective - Ojars Sparitis, Architectura et Ars Sacra Christiana after WW II in the globalised World - Roel De Ridder, Building another future for neo-Gothic churches in Flanders - Weclawowicz-Gyurkovich, The phenomenon of the latest architecture in tourism.

Firenze, Polistampa 2008, cm.16x24, pp.158, brossura copertina figurata a colori. Collana Interventi e testimonianze. Il volume, organizzato in schede illustrate, presenta una serie di interventi di restauro diretti dai funzionari della Soprintendenza per i Beni Storici ed Etnoantropologici per le Province di Firenze Pistoia e Prato tra il 2005 e il 2007. Il lettore è condotto alla riscoperta di luoghi d'eccezionale valore storico e religioso. Completa il volume una ricca serie di tavole a colori che testimonia il lavoro compiuto sulle opere esaminate e una puntuale appendice con la documentazione completa dei restauri effettuati in tutto il periodo analizzato nel territorio fiorentino, pistoiese e pratese.

Firenze, 17 dicembre 2002. A cura di Marco Ciatti e Cecilia Frosinini. Firenze, Edifir 2002, cm.21x28, pp.134 ill.bn. brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Edifir 2015, cm.16x24, pp.248, brossura copertina figurata. Coll:Storia e Teoria del restauro,23. Documenti. Il volume è uno studio critico dedicato alle tematiche inerenti la conservazione ed il restauro che si trovano nella prima guida periegetica di Bergamo, edita nel 1775, redatta da un suo concittadino: il medico Andrea Pasta. L'analisi critica viene condotta confrontando le annotazioni del Pasta, inserite all'interno di tutto il testo, con quelle di altri "intendenti" a lui contemporanei (quali ad esempio Giacomo Carrara, Francesco Maria Tassi, Anton Maria Zanetti, Francesco Algarotti e Luigi Crespi). Vengono inoltre raggruppati per temi e commentati i differenti approcci agli interventi di restauro o di conservazione preventiva che il Pasta intendeva sottolineare con i suoi personali giudizi. Il libro si presenta con un apparato storico-critico introduttivo seguito dalla riproduzione anastatica de "Le pitture notabili di Bergamo che sono esposte alla vista del pubblico raccolte da Andrea Pasta, con alcuni avvertimenti intorno alla conservazione, e all'amorosa cura de' Quadri". In questo modo si pensa di rendere giustizia ad un testo davvero ricco di dati, di riferimenti, di pensieri teorici e pratici (anche contrastanti con quelli del Carrara), in alcuni casi si potrebbero dire scientifici, che, sviluppati ben prima del grande laboratorio di restauro veneziano di Pietro Edwards, ci inducono a riflettere sulla grande tradizione italiana dedita alla conservazione.

A cura di Marco Ciatti e Cecilia Frosinini con Roberto Bellucci. Firenze, Edifir 2007, cm.21x28, pp.98, ill a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro,25.

A cura di Franco di Spirito. Napoli, Paparo Editori 2020, cm.24x26 pp.314, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Comitato scientifico Franco Di Spirito, Nicola Cleopazzo, Eduardo Nappi, Maurizio Rea, Rosa Romano, Giovanni Villano. SOMMARIO Prefazioni: Marco Valentini, Prefetto di Napoli Alessandra Camporota - Angelo Carbone, Direttore centrale degli affari dei culti e per l’Amministrazione del Fondo Edifici di Culto Luigi La Rocca, Soprintendente Archeologia, belle arti e paesaggio per il comune di Napoli P. Alfredo M. Di Cerbo o. carm., Priore del convento del Carmine Maggiore di Napoli Contributi: Franco Di Spirito - Giovanni Balducci e Loise Croys: grottesche e paesaggi nel chiostro grande del Carmine Maggiore di Napoli Giovanni Villano e Nicola Cleopazzo - «Con molta maestria e disegno». Una storia carmelitana per immagini: gli affreschi di Giovanni Balducci nel chiostro grande del Carmine Maggiore a Napoli Giuseppe Di Martino - Il restauro delle Storie carmelitane nel chiostro grande del Carmine Maggiore a Napoli Rosa Romano - Testimonianze superstiti del complesso carmelitano tra XIII e XV secolo Mario Panariello - Sul monumento de Rubeis e su altri marmi nel chiostro della Basilica del Carmine Maggiore di Napoli Luigi Scarpato - I materiali lapidei nel chiostro del Carmine Maggiore di Napoli Maurizio Rea - Chiostri, Confraternite, Religiosi e Laici nel Carmine Maggiore di Napoli Tobia di Ronza - Il Campanile della Basilica Santuario del Carmine Maggiore. Storia di un rapporto Mariano Nuzzo - Il progetto per il campanile del Carmine Maggiore: un’esperienza di restauro inclusivo Giuseppe Ingaglio - “Flos Carmeli”. Una proposta di lettura della storia dell’ordine carmelitano Maurizio Rea - “Os justi meditabitur sapientiam”. Dalla scena dei funerali di sant’Alberto degli Abbati di Giovanni Balducci alla cerimonia per la fine dei restauri del 1942 Eduardo Nappi - Documenti sui lavori eseguiti nella Basilica del Carmine Maggiore e in altri conventi carmelitani di Napoli tra il XVI e il XVIII secolo Mariaelena Faienza - Piazza Mercato e la

A cura di letizia Montalbano, con la collaborazione di Annalisa Lusuardi. Firenze, Edifir 2021, cm.21x26, pp.142, ill.colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro. «Gli scambi internazionali sulle tematiche della conservazione e della conoscenza dei beni culturali sono sempre stati al centro dell'attenzione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo e dei suoi Istituti. Il 25 giugno del 2015 il Ministro Dario Franceschini, in occasione della Conferenza dei Direttori degli Istituti Italiani di Cultura, tenuta presso il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, annunciò il proposito di incrementare e di rinnovare tale attività. Lo strumento operativo immediatamente organizzato e posto sotto il coordinamento della Direzione Generale Educazione e Ricerca (adesso Direzione Generale Educazione, Ricerca e Istituti Culturali) sono stati gli International Training Projects (ITP), finanziati grazie al D.M. del 7 agosto 2015 che a ciò destinava gli utili dell'esercizio finanziario 2014 della società Ales-Arte Lavoro e Servizi spa (già ARCUS). Dopo una complessa fase organizzativa dedicata non solo alla progettazione, ma anche alla diffusione della notizia verso tutto il mondo grazie alle Ambasciate ed agli Istituti Italiani di Cultura, il progetto prese inizio nel 2016, ed ha contemplato diversi settori di formazione, da quello della Conservazione e del Restauro, attività propria di Istituti come I'O.P.D. e l'I.C.R., a quello della Conoscenza e Tutela dei Beni Culturali, ed anche dello Spettacolo dal vivo con la collaborazione della Direzione Generale a ciò preposta. La grande novità è stata costituita dall'erogazione anche di borse di studio ai partecipanti, ed in questo modo sono potuti arrivare nei nostri Istituti persone da tutti i Paesi del mondo, senza alcuna barriera economica. Destinatari del progetto sono colleghi stranieri già attivi nel settore del patrimonio culturale, del restauro e della conservazione, così da poter poi avere una reale efficacia ed una positiva ricaduta nei Paesi d'origine....» (Dall'Introduzione di Mario Turetta)

A cura di Marco Ciatti, Gidella Capponi, Renata Pintus. Firenze, Edifir 2021, cm.21x28, pp.232, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro,55. «Il Memoriale in onore degli italiani caduti nei campi di sterminio nazisti, dopo un percorso travagliato, ha trovato finalmente la collocazione che merita e il sapiente lavoro di restauro e riallestimento, ci restituisce, nello spazio Ex3 nel quartiere fiorentino di Gavinana, la sua straordinaria forza testimoniale ed espressiva. Nella sua nuova casa, questa preziosa installazione, pur immaginata e progettata per l'originaria sede del Blocco 21 di Auschwitz, riverbera nuovamente il suo potente e suggestivo monito. Percorrere il tunnel a spirale suscita nel visitatore turbamento e inquietudine: un'opera d'arte che rappresenta una sentinella della memoria, la denuncia di una delle pagine più drammatiche e terribili del Novecento. L'inferno in terra per ebrei, zingari, omosessuali, oppositori politici. Donne e uomini, bambini e anziani, imprigionati, umiliati e privati della vita, vittime di uno degli abissi più profondi in cui l'umanità, nella sua storia, sia mai precipitata. In tempi nei quali l'Italia e l'Europa assumono una dimensione sempre più multiculturale e multi-religiosa è tanto più importante, di fronte al riemergere di semi velenosi come la paura dell'altro e del diverso, la xenofobia e l'antisemitismo, promuovere il dovere di ricordare e sostenere la cultura e l'arte come antidoti all'intolleranza. Questa importante iniziativa è il risultato dell'impegno di molti, nelle istituzioni, nel pubblico e nel privato. Vorrei ringraziare tutti coloro che, nella diversità di ruoli e competenze, si sono spesi affinché questo nuovo inizio si rivelasse possibile.» (Dario Franceschini)