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Firenze, Edifir 2022, cm.17x24, pp.302, brossura. Volime I, numeri 1/2. Prosegue la pubblicazione dei quaderni Restauro in Accademia dedicati alle migliori tesi di laurea dei giovani ricercatori delle Accademie di Belle Arti d'Italia, così da infondere nuove energie nell'obiettivo di divulgare in modo più diffuso i risultati scientifici concernenti il campo del Restauro. Questo è il primo volume con cui la Scuola di Restauro dell'Accademia di Belle Arti di Napoli aderisce a questa collana, aggiungendosi alle Accademie di Bologna e Brera. Nel volume sono pubblicate le tesi migliori dalla prima seduta abilitante dell'anno 2014-15 fino all'ultima del 2016-17, presentando i casi di ricerca e lavoro degli studenti della Scuola. Il volume mira, così, a creare un percorso di conoscenza strutturato, mettendo in collegamento più attività di tesi tra di loro, in modo da creare sinergie e valorizzare al meglio i risultati scientifici ottenuti.

Luglio 2018- Ottobre 2020. A cura di Anna Patera e Francesca Morandini. Firenze, Edifir 2022, cm.21,5x28, pp.326, ill.col. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e di Restauro,60. Il volume presenta i lavori e le analisi svolti durante il restauro della Vittoria Alata di Brescia, restauro che non è solo un intervento su un reperto di grande valore archeologico e artistico ma anche l’occasione di riscoprire il significato della statua nel più ampio panorama dell’archeologia bresciana, e riflettere sui modi e sulle forme di tutela e valorizzazione del patrimonio archeologico. Simbolo della città, l’incantevole figura e la bellezza senza tempo della Vittoria Alata non cessano di affascinare, dopo quasi duemila anni, tutti coloro che hanno l’occasione di ammirarla e che sanno cogliere il grande potere evocatore di questo capolavoro della produzione artistica di età romana. Ma chi osserva la Vittoria Alata oggi, nel tempio rinnovato, non identifica più – o soltanto – l’oggetto meraviglioso prodotto dalla più alta manifattura del I secolo: è portato istintivamente a collegare l’immagine della statua con quella della più nobile identità femminile, una manifestazione della bellezza greca e della forza latina. Una forza femminile, benevola, resiliente, emblema della rinascita di Brescia, che cerca la pace, il rispetto dell’armonia, delle regole, degli equilibri e della concordia civile.

Firenze, 17 dicembre 2002. A cura di Marco Ciatti e Cecilia Frosinini. Firenze, Edifir 2002, cm.21x28, pp.134 ill.bn. brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Edifir 2015, cm.16x24, pp.248, brossura copertina figurata. Coll:Storia e Teoria del restauro,23. Documenti. Il volume è uno studio critico dedicato alle tematiche inerenti la conservazione ed il restauro che si trovano nella prima guida periegetica di Bergamo, edita nel 1775, redatta da un suo concittadino: il medico Andrea Pasta. L'analisi critica viene condotta confrontando le annotazioni del Pasta, inserite all'interno di tutto il testo, con quelle di altri "intendenti" a lui contemporanei (quali ad esempio Giacomo Carrara, Francesco Maria Tassi, Anton Maria Zanetti, Francesco Algarotti e Luigi Crespi). Vengono inoltre raggruppati per temi e commentati i differenti approcci agli interventi di restauro o di conservazione preventiva che il Pasta intendeva sottolineare con i suoi personali giudizi. Il libro si presenta con un apparato storico-critico introduttivo seguito dalla riproduzione anastatica de "Le pitture notabili di Bergamo che sono esposte alla vista del pubblico raccolte da Andrea Pasta, con alcuni avvertimenti intorno alla conservazione, e all'amorosa cura de' Quadri". In questo modo si pensa di rendere giustizia ad un testo davvero ricco di dati, di riferimenti, di pensieri teorici e pratici (anche contrastanti con quelli del Carrara), in alcuni casi si potrebbero dire scientifici, che, sviluppati ben prima del grande laboratorio di restauro veneziano di Pietro Edwards, ci inducono a riflettere sulla grande tradizione italiana dedita alla conservazione.

A cura di Marco Ciatti e Cecilia Frosinini con Roberto Bellucci. Firenze, Edifir 2007, cm.21x28, pp.98, ill a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro,25.

A cura di Franco di Spirito. Napoli, Paparo Editori 2020, cm.24x26 pp.314, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Comitato scientifico Franco Di Spirito, Nicola Cleopazzo, Eduardo Nappi, Maurizio Rea, Rosa Romano, Giovanni Villano. SOMMARIO Prefazioni: Marco Valentini, Prefetto di Napoli Alessandra Camporota - Angelo Carbone, Direttore centrale degli affari dei culti e per l’Amministrazione del Fondo Edifici di Culto Luigi La Rocca, Soprintendente Archeologia, belle arti e paesaggio per il comune di Napoli P. Alfredo M. Di Cerbo o. carm., Priore del convento del Carmine Maggiore di Napoli Contributi: Franco Di Spirito - Giovanni Balducci e Loise Croys: grottesche e paesaggi nel chiostro grande del Carmine Maggiore di Napoli Giovanni Villano e Nicola Cleopazzo - «Con molta maestria e disegno». Una storia carmelitana per immagini: gli affreschi di Giovanni Balducci nel chiostro grande del Carmine Maggiore a Napoli Giuseppe Di Martino - Il restauro delle Storie carmelitane nel chiostro grande del Carmine Maggiore a Napoli Rosa Romano - Testimonianze superstiti del complesso carmelitano tra XIII e XV secolo Mario Panariello - Sul monumento de Rubeis e su altri marmi nel chiostro della Basilica del Carmine Maggiore di Napoli Luigi Scarpato - I materiali lapidei nel chiostro del Carmine Maggiore di Napoli Maurizio Rea - Chiostri, Confraternite, Religiosi e Laici nel Carmine Maggiore di Napoli Tobia di Ronza - Il Campanile della Basilica Santuario del Carmine Maggiore. Storia di un rapporto Mariano Nuzzo - Il progetto per il campanile del Carmine Maggiore: un’esperienza di restauro inclusivo Giuseppe Ingaglio - “Flos Carmeli”. Una proposta di lettura della storia dell’ordine carmelitano Maurizio Rea - “Os justi meditabitur sapientiam”. Dalla scena dei funerali di sant’Alberto degli Abbati di Giovanni Balducci alla cerimonia per la fine dei restauri del 1942 Eduardo Nappi - Documenti sui lavori eseguiti nella Basilica del Carmine Maggiore e in altri conventi carmelitani di Napoli tra il XVI e il XVIII secolo Mariaelena Faienza - Piazza Mercato e la

A cura di letizia Montalbano, con la collaborazione di Annalisa Lusuardi. Firenze, Edifir 2021, cm.21x26, pp.142, ill.colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro. «Gli scambi internazionali sulle tematiche della conservazione e della conoscenza dei beni culturali sono sempre stati al centro dell'attenzione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo e dei suoi Istituti. Il 25 giugno del 2015 il Ministro Dario Franceschini, in occasione della Conferenza dei Direttori degli Istituti Italiani di Cultura, tenuta presso il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, annunciò il proposito di incrementare e di rinnovare tale attività. Lo strumento operativo immediatamente organizzato e posto sotto il coordinamento della Direzione Generale Educazione e Ricerca (adesso Direzione Generale Educazione, Ricerca e Istituti Culturali) sono stati gli International Training Projects (ITP), finanziati grazie al D.M. del 7 agosto 2015 che a ciò destinava gli utili dell'esercizio finanziario 2014 della società Ales-Arte Lavoro e Servizi spa (già ARCUS). Dopo una complessa fase organizzativa dedicata non solo alla progettazione, ma anche alla diffusione della notizia verso tutto il mondo grazie alle Ambasciate ed agli Istituti Italiani di Cultura, il progetto prese inizio nel 2016, ed ha contemplato diversi settori di formazione, da quello della Conservazione e del Restauro, attività propria di Istituti come I'O.P.D. e l'I.C.R., a quello della Conoscenza e Tutela dei Beni Culturali, ed anche dello Spettacolo dal vivo con la collaborazione della Direzione Generale a ciò preposta. La grande novità è stata costituita dall'erogazione anche di borse di studio ai partecipanti, ed in questo modo sono potuti arrivare nei nostri Istituti persone da tutti i Paesi del mondo, senza alcuna barriera economica. Destinatari del progetto sono colleghi stranieri già attivi nel settore del patrimonio culturale, del restauro e della conservazione, così da poter poi avere una reale efficacia ed una positiva ricaduta nei Paesi d'origine....» (Dall'Introduzione di Mario Turetta)

A cura di Marco Ciatti, Gidella Capponi, Renata Pintus. Firenze, Edifir 2021, cm.21x28, pp.232, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro,55. «Il Memoriale in onore degli italiani caduti nei campi di sterminio nazisti, dopo un percorso travagliato, ha trovato finalmente la collocazione che merita e il sapiente lavoro di restauro e riallestimento, ci restituisce, nello spazio Ex3 nel quartiere fiorentino di Gavinana, la sua straordinaria forza testimoniale ed espressiva. Nella sua nuova casa, questa preziosa installazione, pur immaginata e progettata per l'originaria sede del Blocco 21 di Auschwitz, riverbera nuovamente il suo potente e suggestivo monito. Percorrere il tunnel a spirale suscita nel visitatore turbamento e inquietudine: un'opera d'arte che rappresenta una sentinella della memoria, la denuncia di una delle pagine più drammatiche e terribili del Novecento. L'inferno in terra per ebrei, zingari, omosessuali, oppositori politici. Donne e uomini, bambini e anziani, imprigionati, umiliati e privati della vita, vittime di uno degli abissi più profondi in cui l'umanità, nella sua storia, sia mai precipitata. In tempi nei quali l'Italia e l'Europa assumono una dimensione sempre più multiculturale e multi-religiosa è tanto più importante, di fronte al riemergere di semi velenosi come la paura dell'altro e del diverso, la xenofobia e l'antisemitismo, promuovere il dovere di ricordare e sostenere la cultura e l'arte come antidoti all'intolleranza. Questa importante iniziativa è il risultato dell'impegno di molti, nelle istituzioni, nel pubblico e nel privato. Vorrei ringraziare tutti coloro che, nella diversità di ruoli e competenze, si sono spesi affinché questo nuovo inizio si rivelasse possibile.» (Dario Franceschini)

Firenze, 24-25 giugno 2013. A cura di Maria Cristina Improta. Edizione bilingue italiano- spagnolo. Firenze, Edifir 2014, cm.20,5x28, pp.232, numerose figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro. Pubblicazione dell'Opificio delle Pietre Dure e Laboratori di Restauri di Firenze. A distanza di quasi ottanta anni dalla distruzione, l'Opificio delle Pietre Dure di Firenze ha restaurato il San Giovannino proveniente dalla Capilla del Salvador de Úbeda (Spagna), attribuito da Manuel Gómez Moreno nel 1930 a Michelangelo, e profondamente danneggiato durante la Guerra Civile spagnola. Più di recente l'attribuzione è stata ripresa e sostenuta da Francesco Caglioti sulla base di nuovi elementi. I pochi frammenti conservatisi del San Juanito, già di proprietà di Francisco de los Cobos, segretario dell'imperatore Carlo V, nonostante l'attribuzione al maestro fiorentino e l'altissima qualità artistica sono stati lontani dal dibattito critico poiché illeggibili. La ricomposizione dei pochi frammenti rimasti della scultura ha rappresentato un momento unico di riflessione critica, ma anche un'importante sfida per il conservatore. È stata la volontà di recuperare la scultura da parte della Fondazione della Casa Ducale di Medinaceli a rendere possibile la collaborazione con il Settore dei Materiali Lapidei dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze, che si è prodigato nella ricerca delle metodologie da applicare in questo caso di studio e nel reperimento delle risorse necessarie. L'utilizzo delle tecnologie digitali di scansione tridimensionale ha permesso il montaggio dei frammenti grazie ad un modello virtuale che ha consentito di determinarne l'esatta posizione, a partire dalle fotografie storiche.

Firenze, Edifir 2018, cm.21,5x28, pp.198, ill.bn.e a col. brossura cop.fig.a col.con bandelle. Collana Problemi di Conservazione e Restauro,51. La grande "Ultima Cena" di Giorgio Vasari, dipinta per il convento fiorentino detto "delle Murate", poi spostato in Santa Croce, su cinque pannelli lignei che raggiungono un'ampiezza eccezionale di 262×580 cm, all'epoca dell'alluvione del 1966 fu gravemente danneggiata dalle acque: la tavola rimase per più di 48 ore immersa nell'acqua e nel fango. Nonostante la graduale asciugatura, l'azione combinata delle deformazioni del supporto ligneo e il forte degrado degli strati della preparazione causarono una perdita di coesione di quest'ultima, con il conseguente cedimento di adesione fra le tre parti costituenti: supporto-preparazione-colore. Il dipinto, rimasto quindi per quarant'anni nei depositi è dal 2006 in cura presso l'Opificio delle Pietre Dure. Nel volume si presenta il restauro che ha avuto come scopo la ricomposizione di un'unitarietà visiva e materica, evitando tutte le operazioni invasive, un tempo utilizzate in casi così disastrati, quali la separazione tra colore e supporto (il cosiddetto "trasporto"). Il volume dà conto dell'intervento di restauro inteso nella sua globalità, dalla fase diagnostica, conoscitiva e progettuale, alle prove sperimentali e i test necessari alla definizione del progetto, alla fase operativa. I risultati della miracolosa rinascita verranno celebrati ed esposti insieme al capolavoro in una mostra che avrà luogo a Firenze nel novembre 2016.

Roma-Orvieto, 9-11 dicembre 2004. Firenze, Olschki Ed. 2010, cm 22,5 x 28,5, lxvi-330 pp. con 490 ill. n.t. di cui 278 a colori e 27 tavv. f.t. di cui 25 a colori. Rilegato. legatura editoriale copertina figurata a colori. Bollettino d'Arte - Numeri speciali. Il lungo e complesso lavoro di restauro del Monumento De Bray di Arnolfo di Cambio in San Domenico a Orvieto, avviato nel 1992 si è concluso nel 2004; nell’estate di quell’anno l’importante capolavoro della scultura duecentesca è stato riconsegnato alla chiesa di San Domenico.? Sono qui raccolti i contributi di studiosi e specialisti del restauro. Saggi di: Cecchi, Serio, Romanini, Marchetti, Quintavalle, Testa, Davanzo, Gardner, Kreytenberg, Lusanna, Pomarici, D’Achille, P. Martellotti, G. Martellotti, Bertorello, Tabasso, Lazzarini Moioli, Seccaroni, Rockwell, Mancinelli, Liverani, Chilosi, Pogliani, Di Fabio, Bozzo, Arnoldi, Gigliozzi. / The long and complex restoration of the Monument to Cardinal De Bray by Arnolfo di Cambio located in San Domenico, Orvieto was launched in 1992 and concluded in 2004. That summer this important masterpiece of thirteenth-century sculpture was returned to the Church of San Domenico. Collected here are contributions from scholars and restoration specialists. Essays by: Cecchi, Serio, Romanini, Marchetti, Quintavalle, Testa, Davanzo, Gardner, Kreytenberg, Lusanna, Pomarici, D’Achille, P. Martellotti, G. Martellotti, Bertorello, Tabasso, Lazzarini Moioli, Seccaroni, Rockwell, Mancinelli, Liverani, Chilosi, Pogliani, Di Fabio, Bozzo, Arnoldi, Gigliozzi.

AISCOM, Ravenna 29 Aprile- 3 Maggio 1993. A cura di Raffaella Farioli Campanati. Ravenna, Ediz.del Girasole 1994, cm.17x24, pp.750, alcune tavv.bn.nt. brossura cop.fig.a col.

Ministero per i Beni Culturali e Ambientali - Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Modena e Reggio Emilia. Parma, Artegrafica Silva 1990, cm.17x24, pp.62, numerosi diss. e foto in bn.e a col.nt. brossura cop.fig.col. Stato di nuovo. Collana Dossier restauri/1.

Fotografie di Daniel Cilia. La Valletta, Midsea Books 2008, cm.23x30, pp.524, centinaia di figg.a col.nt. legatura ed. sopraccop.fig.a col. The Cappella d'Italia project is the last in a series of important conservation projects that were financed through the Italo-Maltese Financial Protocol. The restoration work on the Cappella d'Italia within the Conventual Church of the Order of St. John is a unique and fully integrated conservation project. It introduced innovative environmental monitoring in the Co-Cathedral to ensure proper scientific solutions. The restoration brought together various specialised restoration disciplines, ensuring a holistic restoration approach. Text in Italian.

Introduz.di Ludovica Sebregondi. Ferrara, Liberty House Ed. 2004, cm.17x24, pp.118, num.ill.e tavv.bn.nt.e ft. brossura copertina figurata. Prima edizione di un taccuino presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, con ricco glossario .

Ferrara, Liberty House Ed. 2006, cm.14x21, pp.78, brossura cop.fig.a col.

Cento e Bologna 1998. A cura di Censi Maria, Benati Daniele. Milano, Skira 1998, cm.23x29, pp.174, num.figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col. Nel territorio compreso tra le province di Bologna e Ferrara molto si è fatto negli ultimi anni nel campo del restauro delle opere figurative. Il volume esamina e illustra i restauri effettuati su circa 30 dipinti, di soggetto sacro, conservati negli edifici religiosi del territorio di Cento, Corporeno, Renazzo, Galliera, S. Carlo, S. Pietro in Casale, Rubinazzo, e Pieve di Cento: opere che testimoniano una prolifica e alta stagione artistica e che offrono l'occasione per tracciare alcuni profili di storia dell'arte, committenza e cultura tra il XV e il XVIII secolo.

Presentaz.di Gisella Capponi. Firenze, Edifir 2009, cm.21x28, pp.335, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col.

Firenze, Polistampa 2008, cm.16x24, pp.158, brossura cop.fig.a col. Collana Interventi e testimonianze. Il volume, organizzato in schede illustrate, presenta una serie di interventi di restauro diretti dai funzionari della Soprintendenza per i Beni Storici ed Etnoantropologici per le Province di Firenze Pistoia e Prato tra il 2005 e il 2007. Il lettore è condotto alla riscoperta di luoghi d'eccezionale valore storico e religioso. Completa il volume una ricca serie di tavole a colori che testimonia il lavoro compiuto sulle opere esaminate e una puntuale appendice con la documentazione completa dei restauri effettuati in tutto il periodo analizzato nel territorio fiorentino, pistoiese e pratese.

Firenze, Ediz.Polistampa 2009, cm.24x31, pp.128, ill.a col. brossura copertina figurata a colori. Il volume contiene le testimonianze di coloro che hanno partecipato alla lunga stagione di restauri (2002-2009) della chiesa di San Marco. Dopo un restauro parziale risalente al 1958, il tetto della chiesa non era più stato oggetto di interventi risolutivi volti a impedire le infiltrazioni d’acqua, inconveniente manifestatosi a più riprese, con conseguenti gravi danni alle strutture portanti e al sottostante soffitto ligneo dorato che ospita la grande tela dipinta nel 1725 da Giovanni Antonio Pucci. Nel corso degli attuali restauri si è provveduto a mettere in sicurezza la copertura con una serie di interventi di grande impegno alle capriate quattrocentesche, applicando una tecnica di minimo intervento e procedendo senza lo smontaggio totale del tetto. Mentre si lavorava alle capriate, al piano inferiore del ponteggio è stato eseguito il restauro del soffitto ligneo decorato e dorato, nonché il restauro della tela dipinta con un complesso intervento di recupero conservativo ed estetico molto impegnativo anche per le inusuali dimensioni (oltre 50 mq) e per le difficoltà di movimentazione dell’opera nell’esiguo spazio del cantiere. Durante i lavori sono state fatte due ritrovamenti: raffigurazioni e stemmi dipinti sulle catene delle capriate – prima non visibili perché celati da un tavolato – e l’iscrizione con il nome dell’autore della scultura raffigurante San Zanobi, precedentemente attribuita al Giambologna. Presentazioni di Giuseppe Betori, Mauro Morcone, Mario Lolli Ghetti, Paola Grifoni, Bruno Santi Testi di Francesca Carrara, Vincenzo Vaccaro, Enzo Cacioli, Mario Moschi, Stefano Morelli, Brunella Teodori, Lisa Venerosi Pesciolini, Louis Pierelli, Gabriella Tonini

In appendice saggio di Pietro Graziani. Roma, Bonsignori Ed. 1992, cm.20x24, pp.83, brossura cop.fig. Collana Strumenti,11.

Roma, Bonsignori Ed. 1995, cm.21x29,5, pp.97, num. ill.bn.e alcune ill.a col.nt. brossura cop.fig.a col. Collana Restauri in Piazza.

Testo in lingua italiana e inglese. Firenze, Edifir 2006, cm.21,5x30,5, pp.332, oltre 200 fra illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Restauro. L'opera tratta il restauro, iniziato nel 1996 e tutt'ora in corso, del complesso di Santa Maria degli Angiolini dalle antichissime origini (almeno dal XIII secolo) e situato nel centro di Firenze presso il Museo archeologico. Oggi l'area è sede di un convento di suore domenicane e di un conservatorio. La Studio Art Centers International Florence ne ha curato il restauro con il contributo dell'Ente Cassa di Risparmi di Firenze. Il volume è diviso in tre parti: La Storia (che segue le principali vicende storico-artistiche dalle origini ad oggi ed in particolare dal Cinquecento al Novecento), Il Restauro e La Diagnostica e il suo testo è in lingua italiana ed inglese.

Traduz.di R.Budini. Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 1989, 1 vol.+1 cartella di tavole, cm.22x27, pp.350, num.ill.bn.nt.e 20 tavv.ripieg.a col. brossura cop.a col.