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Marina di pietrasanta, 2005. A cura di Francesca Cagianelli. Mostra a cura di Dario Matteoni. Maschietto Editore 2017, cm.24,5x30, pp.158 ill.a colori. brossura copertina figurata. Le tematiche solo in apparenza ludiche, ma in realtà molto complesse della maschera sono affrontate in questo volume che ha accompagnato la mostra a Marina di Pietrasanta, Villa La Versiliana, curata da Dario Matteoni. Il volume illustra le più significative opere del primo Novecento italiano sul tema. 120 opere di artisti provenienti da importanti collezioni pubbliche e private di artisti risonanza mondiale, da Gino Severini a Giuseppe Capogrossi, da Felice Casorati a Marino Marini, da Fausto Pirandello a Primo Conti a Lorenzo Viani.

Nuova Serie. Milano, Istituto per la Storia dell'Arte Lombarda 1996, cm.23x31, pp.115, numerose ill. in bn.nt., brossura copertina figurata a colori.

Nuova Serie. Milano, Istituto per la Storia dell'Arte Lombarda 1992, cm.23x31, pp.116, numerose ill. in bn.nt., legatura in mezza tela, copertina figurata.

Nuova Serie. Milano, Istituto per la Storia dell'Arte Lombarda 1997, cm.23x31, pp.115, numerose ill. in bn.nt., brossura copertina figurata a colori.

Nuova Serie. Milano, Istituto per la Storia dell'Arte Lombarda 1999, cm.23x31, pp.108, numerose ill. in bn.nt., brossura copertina figurata a colori.

Edizioni Remo Sandron 1991, cm.22x27,5, pp.512 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Parma, 20-25 Settembre 2011. A cura di Arturo Carlo Quintavalle. Milano, Skira 2015, cm.24x33,5, pp.832, numerose figg.bn.nt. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Coll.I Convegni Di Parma.

I saggi sono pubblicati nella lingua originale dei loro autori: tedesco, inglese, francese, italiano. A cura di Achim Gnann ed Heinz Widauer Milano, Electa 2001, cm.21x27, pp.484, con numerosissime ilustrazioni e foto in bianco e nero. Legatura editoriale cartonata con sovracopertina figurata a colori. L'omaggio a Konrad Oberhuber: una raccolta di saggi dei più grandi critici d'arte internazionali attinenti all'attività dello studioso e che testimoniano la molteplicità dei suoi interessi. Il volume intende essere un omaggio a Konrad Oberhuber, direttore del Dipartimento dei Disegni presso l’Albertina di Vienna, in occasione dello scadere del suo mandato e del suo ritiro a vita privata. Questa pubblicazione raccoglie una serie di saggi, tra cui scritti di Frommel, Shearman, Gombrich, e Rosenberg, attinenti all’attività dello studioso che testimoniano la molteplicità degli interessi di Oberhuber, grande conoscitore del Rinascimento italiano e particolarmente appassionato all’opera di Raffaello di cui Electa ha pubblicato una importante monografia.

Milano, Electa per la Biblioteca di Repubblica 2006, cm.16,5x25,5, pp.810, num.figg.a col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.La storia dell'Arte.

Milano, Libri Scheiwiller 2006, cm.22x29,5, pp.648, centinaia di figg.bn.e col.anche a p.pag. legatura ed.soprac.fig.a col. Coll.Cataloghi. Questa trentacinquesima edizione del "Catalogo dell'arte italiana dell'Ottocento" fornisce una panoramica documentata del mercato dell'arte italiana dagli inizi del XIX secolo al primo trentennio del Novecento. Mostre, aste, gallerie, valori, diffusione in Italia e nel mondo. Con oltre cento pagine di testo, immagini, una documentazione sugli esiti delle aste italiane e internazionali di un intero anno, una serie di riproduzioni di opere attualmente sul mercato, il catalogo riporta i dati sulla rarità delle opere, le quotazioni di dipinti, disegni, sculture e le aree di diffusione dei singoli artisti.

Con un saggio sulle carte e le filigrane di Piera Giovanna Tordella. Firenze, Olschki Ed. 2007, cm 21,5 x 30, pp.XXIV,402 con 499 figg. nt. e 16 tavv. ft. a colori. legatura editoriale in tutta seta, tacola a colori applicata alla copertina. Coll.Rariora et Mirabilia, 7. Una straordinaria raccolta di 330 disegni, una delle poche in Italia nel suo genere, e una delle più rilevanti in Europa, è qui analizzata e riprodotta; ogni scheda dà le coordinate biobibliografiche di riferimento e illustra materiali e tecniche esecutive, collezioni di provenienza. Sono discusse inoltre le soluzioni stilistiche adottate, la cronologia, i rapporti originari con dipinti e incisioni da cui talora dipendono o derivano, e individuate infine le copie, le contraffazioni e le repliche. / An extraordinary collection of 330 drawings, one of the few of its kind in Italy and one of the most significant in Europe, is analyzed and reproduced in this book. Each index card includes bio-bibliographical references, information on techniques and materials used, source collections. The topics discussed include the stylistic approach adopted, chronology and the paintings and engravings that were a source of inspiration for the drawings. Finally, a section is devoted to the copies, counterfeit copies and replicas.

Teramo, Biblioteca Civica e siti urbani, 19 maggio - 24 novembre 2002. A cura di Bruno Corà. Prato - Teramo, Gli Ori - Comune di Teramo 2002, cm.24x32, pp.211,(5), numerose tavv. a col. e alcune ill.in bn.nt., brossura, cop.fig.a col. con bandelle.

Pisa, Edizioni ETS 2008, cm.17x24, pp.436, numerose ill.in bn.nt., brossura [copia allo stato di nuovo]

Faenza, Museo Internazionale delle Ceramiche, 24 febbraio - 27 maggio 2007. A cura di Jadranka Bentini. Milano, Electa 2006, cm.24x27, pp.287, numerose ill.e tavv.a col.e in bn.nt., brossura copertina figurata a colori con bandelle. Art Nouveau a Faenza. Il Cenacolo Baccariniano. Catalogo della mostra tenutasi presso il Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza 24 febbraio - 27 maggio 2007. Testi di Jadranka Bentini, Marcella Vitali, Vittorio Sgarbi, Orsola Ghetti Baldi, Franco Bertoni, Marco Antonio Bazzocchi. Illustrazioni a colori. Catalogo delle opere, Biografie, Bibliografia. Opere di Domenico Baccarini, Achille Calzi, Ercole Drei, Riccardo Gatti, Giovanni Guerrini, Pietro Melandri, Francesco Nonni, Domenico Rambelli, Roberto Sella, Orazio Toschi, Giuseppe Ugonia, Libero Andreotti, Ernst Barlach, Aubrey Beardsley, Galileo Chini, Alberto Martini, Gaetano Previati, Giovanni Prini, Adolfo Wildt, Lorenzo Viani, Plinio Nomellini, Carl Larsson, Giuseppe Mopntessi, Domenico Trentacoste, et al 8vo (cm 27x24). pp. 284. . Molto buono (Very Good). Copertina leggermente fiorita ai margini (Cover lithly yellowed at the edges). . . Un'esaustiva ricostruzione del vivace ambiente culturale faentino del primo decennio del Novecento, da cui sono nate le ceramiche famose in tutto il mondo. Al Cenacolo Baccariniano endash; termine riferito al gruppo che si ritrovava nel retrobottega della madre di Baccarini endash; accomunato da una medesima volonteagrave; d'intenti, aderirono scrittori come Alfredo Oriani, collezionisti come Ercole Alberghi, filantropi socialisti come Ugo Bubani. Ma furono le arti figurative a primeggiare, nelle persone di Domenico Rambelli, Giuseppe Ugonia, Giovanni Guerrini, Francesco Nonni, Pietro Melandri, Ercole Drei e altri. Un gruppo folto ridottosi, dopo la morte dell'artista, a soli sei elementi, ritenuti gli unici alfieri del movimento baccariniano. Nel catalogo, le 150 opere dei membri del Cenacolo in esposizione, accompagnate da accurate schede tecniche. Con saggi di M.A. Bazzocchi, F. Bertoni, O. Ghetti Baldi e M. Vitali.

Tolentino,1-4 settembre 1992. Roma, Argos Edizioni 1994, cm.24,5x28, pp.326, num.ill.e tavv.bn.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle. Coll.Storia dell'Arte.

Milano, Touring Club Editore 2000, cm.23x29, pp.96, numerose ill. e tavv.a col.nt., legatura ed.cartonata, cop.fig.a col. Stato di nuovo.

Introduz.di Luca Toschi. Firenze, Vallecchi Ed. 2007, cm.15x21, pp.110, brossura cop.fig.a col. Immaginare è oggi un'azione obsoleta. Vogliamo vedere subito, toccare tutto, concretizzare sempre. Ed è nel campo abbandonato dalla fantasia che trova spazio (o se lo crea) questa provocazione di Francesco Butturini: contemplare l'opera d'arte senza interposizione visiva. Senza dipinti sott'occhio, soltanto immaginando di vedere, l'autore getta il suo sguardo critico sul fenomeno della ricerca pittorica in Italia dal 1950 al 1980. A fare da spartiacque al periodo c'è da un lato il 1948 - anno della prima Biennale di Venezia dal respiro mondiale dopo i provincialismi delle esposizioni di regime - dall'altro il 1980, che confermò l'irrompere della Transavanguardia nel nostro paese. Cinquecento opere parlate e raccontante, cinquecento passi sul cammino della presunta evoluzione artistica di un trentennio importante, che ancora oggi fa discutere. Nella bibliografia ragionata gli interlocutori preferiti dell'autore per questo acceso dibattito.

Mantova, Editrice Sintesi 1989, cm.24x29, pp.77, 35 ill.a col.e bn.nt. legatura ed. cop.fig.col. Stato di nuovo.

San Miniato, Conservatorio di S.Chiara, Pacini Editore 1999, cm.21x30,5, pp.176, 73 ill.bn.e col., XVI diss.arch. brossura fig.col. con risvolti.

Torino, UTET 2005, cm.22x28,5, pp.304, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col. Coll.Storia Universale dell'Arte.

Ristampa dell'ediz.Firenze,1584. Hildesheim, Georg Olms Verlag 1969, cm.10,5x16, pp.(25),648, legatura ed.in tutta tela, titoli in oro al piatto ant.e dorso.

Dir.da Giuseppe M.Pilo. Venezia, Edizioni del Gazzettino 1993, cm.21x29,5, pp.302, ill. brossura copertina figurata. "Arte Documento", la Rivista di Storia e tutela dei Beni Culturali fondata da Giuseppe M. Pilo nel 1987, è un punto di incontro italiano e internazionale per il dibattito di problemi attinenti alla conoscenza, alla tutela e alla valorizzazione dei beni culturali e alla formazione universitaria degli operatori che a ciò saranno chiamati. Attraverso il contributo dei più autorevoli specialisti, cura l'approfondimento scientifico di temi rilevanti documentando attività e ricerche nei campi dei beni archeologici, storici, artistici, architettonici, archivistici e librari; e propone metodologie d'intervento finalizzate alla loro tutela.

A cura di Antonello Negri. Milano, Jaca Book Ed. 2002, cm.24,5x31, pp.263, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed. sovracop.fig.a col. Coll.Storia dell'Arte Europea e Mondiale.

Ediz.Italiana a cura di R.Cassanelli. Milano, Jaca Book Ed. 1999, cm.24x31, pp.367, oltre 150 tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Coll.Le Grandi Stagioni. Isolata per secoli, poi proiettata nel cuore dell'Europa grazie a uno straordinario slancio missionario, l'Irlanda gioca un ruolo fondamentale nel corso del Medioevo. Uno dei più noti specialisti di arte irlandese costruisce un panorama ampio sulla vasta produzione artistica irlandese, dai codici miniati all'oreficeria, dalle grandi croci in pietra figurate ai monumenti architettonici, nel periodo dal VI sec. d.C. al XIII sec.