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Le 6 tendenze del Made in Italy e la loro presenza nel mondo. Made in Italy: the 6 trends and thei presence in the world. A cura di, edited by Francesco Morace. Milano, Libri Scheiwiller 2007, cm.17x24,5, pp.160 ill.a colori. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. Text in italian and english.

Milano, 24 Ore Cultura Motta 2003, cm.17x17, pp.408 ill.colori. legatura editoriale, copertina figurata. Coll.Elementi del Progetto. Segno simbolico, metafora per eccellenza, la porta ha esercitato in ogni epoca un senso di rispetto, di protezione, di privacy, che possiamo ritrovare, nei suoi termini più estesi, in ogni società. La funzione simbolica della porta, sia essa limite tra mondo esterno e ambiente interno, fa riferimento a una qualità che va ben oltre le caratteristiche tecnologiche e materiche delle finiture superficiali, delle cornici mancanti o prominenti, delle opacità e trasparenze, assumendo valori intangibili che la collocano come elemento originario di qualsiasi metafora tra uomo e ambiente. Questo libro vuole offrire, con una selezione basata sul valore progettuale degli oggetti di design, un repertorio della migliore produzione contemporanea.

Milano, 24 Ore Cultura Motta 2004, cm.17x17, pp.406, num.figg.a col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.Elementi del Progetto. La cultura abitativa si trasforma, la qualità della vita cambia e il bagno diventa protagonista. Luogo del corpo e della bellezza, la stanza da bagno rappresenta il rifugio dove abbandonarsi al relax stemperando lo stress. Cascate d'acqua sgorgano da rubinetti-mensola e si raccolgono in recipienti di tutte le forme, nei quali l'acqua sparisce attraverso misteriose fessure. La ceramica spesso lascia il campo ad altri materiali come il corian e il pral, molto diffusi per la loro straordinaria duttililità. Ma non mancano progetti dalle forme calde e avvolgenti che impiegano le pietre naturali e il legno. L'attenzione si sposta dalla ritualità all'emotività del gesto, avvicinando sempre più le aziende di sanitari a quelle del mobile e del complemento.

Ediz. italiana e inglese. Milano, Skira 2009, cm.24,5x28,5, pp.338, ill a colori. brossura copertina figurata a colori. La mobilità e l'elasticità, l'aggressività e la felinità di un animale, con il suo corpo striato e sinuoso, sono le qualità che Enrico Baj intendeva dare ai suoi mobili, per farli vivere in una dimensione seducente, quanto mostruosa. I "mobili animati", realizzati tra il 1960 e il 1962, sono dipinti che fanno ricorso a frammenti di legno e di tessuti, di decoro e di rivestimento recuperati da mobili d'epoca. Nella loro materialità e nel loro stile evocano un gusto borghese, a cui l'artista irride, mentre propongono un oggetto pittorico che, mettendo insieme mediante l'assemblage e il collage, stoffe e maniglie, ebanisterie e pomi, specchi e impiallacciature, diventa una variazione fantastica e gioiosa di fare arte.

Milano, Palazzo Reale. A cura di L. Settembrini, C. Gian Ferrari. Milano, Skira 2007, cm.24,5x28,5, pp.338, brossura copertina figurata a colori. Il volume racconta cento anni di stile italiano, dal mobile più raffinato al design, servendosi di cento anni di capolavori italiani ispirati alla metafora della casa. Il catalogo ripercorre la filosofia della mostra di Palazzo Reale a Milano che ricostruisce per l'occasione delle vere e proprie stanze curate nei minimi particolari, tanto che su comodini e consolles troveranno posto fotografie significative di momenti italiani della storia italiana. In queste ambientazioni troveranno spazio artisti quali: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Antonio Donghi, Filippo de Pisis, Renato Guttuso, Enrico Prampolini, Lucio Fontana, Gastone Novelli, Alberto Burri, Michelangelo Pistoletto, Maurizio Cattelan, Jannis Kounellis. Grande rilevanza avrà il mondo della moda: sarà possibile veder sbucare dalle immagini abiti di Emilio Pucci, Giorgio Armani, Minuccia Prada, Dolce & Gabbana.

A cura di Rossella Bertolazzi. Bologna, Editrice Compositori 2004, cm.21,5x23,5, pp.132, brossura copertina figurata a colori. Coll.Ottagono. Il volume testimonia come si è formato e come si è manifestato il carattere Mini, oggi al centro di una nuova ricerca progettuale sulla personalizzazione dei prodotti. Da questa esperienza prende avvio una riflessione più generale sulla comunicazione che coinvolge Gillo Dorfles e Oliviero Toscani.

Bologna, Editrice Compositori 2003, cm.14x21, pp.480, ill.bn. brossura copertina figurata a colori. Quando è nata la Coca Cola? Quanti anni ha la lavatrice? Il fascinoso mondo dei consumi ordinato per settori d'interesse e analizzato anno per anno tra Settecento e Novecento. L'unica piccola enciclopedia del settore con testi di Ernesto Illy, Ugo Volli, Philippe Daverio, Aldo Colonetti e Daniele Tirelli.

Firenze, Polistampa 2008, cm.15,5x23,5, pp.104, ill.a colori. brossura, copertina ill. Vengono presentati i progetti del Pure Sign Design Lab, gruppo di giovani designer fiorentini che hanno svolto stage presso l'Assessorato alla Moda della Provincia di Firenze e che già sono inseriti nel sistema manifatturiero toscano. Pure Sign è un contenitore di idee e progetti innovativi che ha trovato nello show room Allegri a Milano (aprile 2007) una location ideale per esporre tematiche della creatività legate a valori aggiunti intangibili del prodotto e alla purezza delle forme della natura. Il laboratorio creativo sviluppa i quattro concetti cardine della propria strategia di azione: innovazione, design, territorio e comunicazione ovvero nuovi spunti creativi della contemporaneità capaci di reinterpretare tradizione e identità del genius loci. I lavori sono stati sviluppati in collaborazione con aziende toscane attive sul territorio, puntando a rintracciare un nuovo sincretismo tra atto creativo e qualità della vita, in un ambiente capace di suggestione e emozione, cercando di interpretare lifestyle contemporanei che ritrovano inusuali criteri di interazione e nuova consapevolezza verso la natura e l'habitat in cui si vive.

Ediz. italiana e inglese. Bologna, Editrice Compositori 2006, cm.24x32, pp.368, centinaia di figg.a col.nt. br. In ordine alfabetico 81 progetti di design sviluppati da Luca Scacchetti in venticinque anni di lavoro per aziende di oggettistica, di illuminazione, di mobili ed imbottiti. Un ritratto progettuale unitario, che mescola periodi stilistici e tendenze con il comune denominatore della continua ricerca di una qualità destinata a durare nel tempo, oltre le mode e i linguaggi. Ogni oggetto è accompagnato da una breve scheda tecnica che ne illustra le caratteristiche e da un commento, una riflessione o un ricordo dell'autore, ove i nomi dei singoli oggetti e delle collezioni divengono spiegazione dell'excursus progettuale e di un metodo e di un pensiero. Numerosi gli acquerelli che fissano l'approccio "poetico" al progetto. Introducono il volume gli scritti di Francois Burkhardt, Vanni Pasca e Aldo Colonetti, oltre un testo dello stesso Luca Scacchetti.

Milano, Sole 24 Ore Cultura Motta 2011, cm.23x32, pp.120, num.figg.a col.nt. leg.ed.cop.fig.a col.cop.a sbalzo. Coll.Minimum Design. "Alcuni giorni lavoro come designer, ma ciò che mi interessa veramente è l'invenzione, l'ingegneria e la commercializzazione, più che il processo di progettazione. Penso che i progettisti reali dovrebbero tendere a essere interessati a tutta la catena. Quindi faccio il designer molto occasionalmente. Tendo a rimanere ai margini e a volte faccio nascere un prodotto che è stato progettato principalmente attraverso un interesse per i materiali e le tecnologie." (Tom Dixon).

Milano, Sole 24 Ore Cultura Motta 2011, cm.23x32, pp.119, num.figg.a col.nt. leg.ed.cop.fig.a col.cop.a sbalzo. Coll.Minimum Design.

Italian and english edition. Milano, L'Archivolto 2007, cm.25x28,5, pp.188, num.figg.a col.nt. leg.ed.soprac.fig.a col. Coll.Zoom. Although relatively short-lived, store window displays are a vital constituent of the daily scenery of today's cities, and offer an important outlet for disciplinary cross-pollination. Store-window design always involves defining a specific message that is conveyed using an array of means, including architecture and set-design, advertising and graphics, multimedia, and at times fine art, with the aim of firing the buyer's imagination while also transmitting a clear brand identity. The constant need for new strategies and visual devices typical of this type of installation entails an unflagging quest for novel ideas, often experimental, which in turn furnish material

Italian and english edition. Milano, L'Archivolto 2009, cm.25x28,5, pp.200, num.figg.a col.nt. leg.ed.soprac.fig.a col. Coll.Extratype.

Italian and english edition. Milano, L'Archivolto 2008, cm.24x30, pp.208, num.figg.a col.nt. leg.ed.soprac.fig.a col. Coll.Zoom. [volume allo stato di nuovo] Nuovo ricchissimo repertorio di progetti recenti, questo libro non solo è un utile strumento di consultazione ma un importante documento della rapida evoluzione del gusto e delle tendenze più attuali applicate all'ambiente da bagno. I progetti non'solo assecondano le sempre più raffinate esigenze dei fruitori ma indagano i possibili risultati espressivi e tecnologico-funzionali derivanti dal definitivo superamento degli schemi distributivi più tradizionali e soprattutto dalla stupefacente varietà dei materiali disponibili, in un incessante rinnovamento interpretativo di questi spazi che sono ormai straordinari ambiti di sperimentazione anche tecnica.

Milano, Sole 24 Ore Cultura Motta 2011, cm.23x32, pp.120, num.figg.a col.nt. leg.ed.cop.fig.a col.cop.a sbalzo. Coll.Minimum Design. "Facevo come molte persone di questi tempi che passano dal design all'arte, io penso di aver fatto il percorso contrario, iniziando dalle opere d'arte e finendo nel campo del design. Ho fatto molti lavori che pensavo fossero lontani dal mercato dei mobili e del design ma il mondo del design iniziò a parlare con me." Ron Arad.

Catalogo della Mostra: Univ.degli Studi di Firenze,Calenzano,18 novembre- 2 dicembre 2003. Firenze, Alinea Editrice 2003, cm.16x16, pp.48, con 32 ill.bn.nt. br.

Firenze, Alinea Editrice 1999, cm.19,5x27, pp.175, num.ill.bn.nt. br.cop.ill.a col. Coll.Management & Produzione Edilizia,7.

Firenze, Alinea Editrice 2004, cm.19,5x27, pp.109, numerose ill.a col.nt. br.cop.ill.a col.

Ediz.Italiano-Inglese. Premessa di M.B.Spadolini. Firenze, Alinea Editrice 2004, cm.24x28,5, pp.XXVI,292, centinaia di ill.bn.e col.nt. br.cop.ill.a col.con bandelle Questa pubblicazione accompagna il lettore alla scoperta delle potenzialità del design nel mettere in evidenza, valorizzandole, le peculiarità e le caratteristiche delle terre del bacino mediterraneo, delle comunità che vivono intorno ad un mare che da sempre unisce e divide, dell'importanza del ruolo del design nella ricerca di un'identità mediterranea, nel porsi come espressione unificatrice di questa identità, ma ben rispettosa delle differenze. Mediterraneo del design, Genova del design, icone contemporanee, itinerari, contaminazione, divulgazione sono alcune delle sezioni in cui si articola questo percorso espositivo.

Genova,Cortile Maggiore di Palazzo Ducale, 21- 29 febbraio 2004. A cura di Elena Rosa. Firenze, Alinea Editrice 2004, cm.12,5x18,5, pp.215, ca.200 ill.a col.nt. br. cop.ill.

A cura di Fiammetta Adriani. Napoli, Electa Ed. 2004, 2 voll. cm.25,5x28,5, pp.143,149, num.tavv.a col.nt. legature editoriale copertine figurate a colori cofanetto. La tradizione artigianale della Campania è antichissima: i primi esempi risalgono ai secoli precedenti il cristianesimo, per proseguire con i reperti tornati alla luce nelle città sepolte dal Vesuvio, con le maioliche medievali, gli argenti e le tarsie marmoree del Barocco, la lavorazione del corallo, l'arte presepiale, l'intarsio ligneo. L'Ottocento segna l'ingresso della Campania nel campo della lavorazione delle armi, degli impianti ferroviari, dell'industria meccanica e navale. Non minore sarà nel Novecento il ruolo della Regione: una scuola rigorosa di disegno industriale reinventa un'identità internazionale per le manifatture campane, in un panorama produttivo che va ormai dal fashion design all'industria aerospaziale.

Pisa, Ediz.ETS 2006, cm.19x19, pp.72, num.figg.a col.nt. br.cop.fig.a col.

A cura di Arian Mostaedi. Traduz.di Alessandra Antonini. Barcellona, Structure Eduz.Links 2005, cm.17x22,5, pp.251, centinaia di ill.e tavv.a col.nt. br.cop.fig.a col.

Basel, BirkhÄuser 2002, cm.25,5x28,5, pp.224, 600 ill.e tavv.a col.nt., leg.ed.cartonata, sovraccop. Der Begriff Minimalismus wurde zunächst in der Welt der Kunst gebraucht, um das Wirken von Donald Judd, Sol Le Witt und anderen zu charakterisieren. Bald zeigte sich auch in der Architektur die Fruchtbarkeit dieser kreativen Herangehensweise. Das Werk von bedeutenden zeitgenössischen Architekten ist ganz oder teilweise dieser Haltung verpflichtet. Die vorliegende Darstellung untersucht zunächst die historischen Wurzeln dieser Strömung: Loos, Wittgenstein, Mies und Asplund gehören zu den maßgebenden Vorläufern. Im Hauptteil des Buches finden dann die aktuellen Protagonisten minimalistischer Architektur eine eingehende Würdigung - u. a. Tadao Ando, Luis Barragán, Alberto Campo Baeza, A.G. Fronzoni, Michael Gabellini, John Pawson, Claudio Silvestrin, Eduardo Souto Moura und Peter Zumthor. Eine knappe Auswahl wichtiger Texte der betreffenden Architekten rundet diese thematische Monografie ab, die einen fundierten Überblick zum Minimalismus bietet, einem der Haupttrends gegenwärtiger Architektur. FrancoBertoni erteilte nach dem Diplom in Architekturgeschichte an der Universita degli Studi von Florenz ebendort Seminare über die Architektur des 18. und 20. Jahrhunderts. Derzeit lehrt er als Dozent am Istituto Superiore Industrie Artistiche von Faenza. Zahlreiche Artikel und Buchveröffentlichungen über die Architektur des Neoklassizismus und des 20. Jahrhunderts in Italien.