Arte Saggi

Carl Gustav Carus (Lipsia,1789 – Dresda, 1869) è stato un fisiologo e pittore tedesco. Stuttgart, Verlag Freies Geistesleben 1986, 2 Bde. cm.17x24, pp.222, 228, legature editorialic artonate, sopracoeprta figurate a colori.

Firenze, Cadmo 2007, cm.10x17, pp.212, brossura sopracoperta. Coll.Esedra, 29. Collana a cura di Alberto Olivetti.

A cura di Matej Klemencic M. e Enrico Lucchese. Firenze, Polistampa 2022, cm.17x24, pp.504, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana Storia dello Spettacolo, 2. Il volume, che raccoglie gli atti del convegno organizzato a Lubiana nel 2020, approfondisce il rapporto fra committenti europei, soprattutto la corte imperiale austriaca, intermediari e artisti veneti nell'età barocca (1650-1750). La tesi di fondo, recuperata dagli studi dello storico Francis Haskell, è che il mecenatismo a Vienna nel periodo barocco facesse parte di un cosmopolitismo più complesso, in cui gli intermediari furono protagonisti fondamentali. I venticinque saggi raccolti prendono in esame casi studio di relazioni tra mecenati, intermediari e artisti avvenute in parte nei feudi imperiali e nei territori della Casa d'Asburgo, in parte in contesti diversi.

Dalle origini alla dinastia Tang 6000 a.C. - X secolo d. C. Torino, Einaudi 2016, cm.15x21, pp.446, brossura copertina figurata a colori. La civiltà cinese è una delle più grandi e affascinanti del mondo e la sua produzione artistica è eccezionale sia per qualità sia per varietà. In questo volume (primo di due) si percorrerà la storia dell'arte della Cina dal tardo periodo neolitico fino alla dinastia Tang (618-907 d.C.) inclusa, collocando le opere nel loro contesto originario per comprenderne appieno il significato. Se, infatti, in passato, le circostanze hanno indotto gli studiosi occidentali a selezionare i reperti e valutarli esclusivamente in base a criteri stilistici ed estetici, adesso, grazie alle informazioni derivate dall'enorme quantità di scoperte archeologiche avvenute dopo il 1949, i tempi sono finalmente maturi per reinserire le opere nel loro contesto primario e chiedersi perché sono state create, a chi erano destinate e da chi erano realizzate.

Milano, Electa per Panorama 2005, cm.19x26, pp.216, br. con bandelle. Coll.Grandi Arti Contemporanee,2.

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1993, cm.14,5x22,5, pp.384, leg.ed.soprac.fig.col. Coll.Ingrandimenti.

Introduzione di Edward F. Fry. Milano, Feltrinelli Ed. 1972, cm.12,5x20,5, pp.144, br. Coll.Materiali 34.

I progetti di Taccola e di Francesco di Giorgio nel loro rapporto con la diffusione della tradizione tecnologica senese nell'Italia e nell'Europa del Cinquecento. Siena, Magazzini del Sale, dal 9 giugno al 30 settembre 1991. A cura di Paolo Galluzzi. Milano, Electa 1991, cm.24,5x28, pp.496, con centinaia di figg.a col.nt. br.soprac.fig.a colori. Cofanetto.

Milano, Feltrinelli Ed. 1968, cm.14,5x22, pp.426, legatura editoriale copertina figurata a colori.

Traduz.di M.G.Meriggi. Milano, Rizzoli Ed. 1987, cm.11x18, pp.264, alcune figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.BUR,L614.

Manoscritto Ms 2660A del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi. Roma, Bonsignori Ed. 1992, cm.17x24, pp.180, num.ill.bn.nt. brossura copertina figurata.

Corilla Olimpica, Louise von Stolberg Godern, Quirina Mocenni Magiotti, Felicie de FAuveau, Charlotte Bonaparte, Caroline Ungher, Elizabeth Barrett Browning, Emilia Toscanelli Peruzzi, Jessie White Mario, Violet Paget alias Vernon Lee, Eleonora Duse, Amelia Rosselli, Laura Orvieto, Elisabeth Chaplin, Anna Banti, Adriana Pincherle, Fiamma Vigo, Paola Ojetti, Anna Anni, Paola Barocchi. A cura di Silvio Balloni. Presentazione di Umberto Tombari. Firenze, Polistampa 2018, cm.21,5x25, pp.88, ill.col. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Il volume ripercorre in venti biografie di donne fiorentine – o che hanno a lungo vissuto a Firenze identificandosi tout court con la città – la storia della presenza femminile nella cultura, nelle arti e nella politica in Toscana tra la seconda metà del Settecento e gli anni Duemila. Figure di raffinata intelligenza, capaci dai loro salotti di orientare il gusto nelle discipline artistiche, decretare il successo di carriere letterarie o pittoriche di risonanza europea, dettare le leggi della moda e del vivere in società, si alternano a personaggi femminili più attenti alle esigenze di affermazione sociale e civile della donna, dalla promozione del suo diritto di voto a quello di un’istruzione paritaria alla maschile o a una presenza più attiva e dinamica nel mondo del lavoro; senza dimenticare l’impegno politico delle donne che hanno manifestato con coraggio vivi sentimenti democratici e antifascisti.

A cura di Gabriella Di Milia. Milano, Abscondita Ed. 2000, cm.13x22, pp.160, num.figg.bn.ft. br.con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,5. Kazimir Malevic (1878-1935) è un affascinante protagonista di quel prodigioso fermento da cui sono emerse le avanguardie russe che hanno raggiunto il loro culmine negli anni precedenti la Rivoluzione d'Ottobre. La figura di Malevic ha assunto un alone di leggenda, non solo per lo straordinario valore dell'artista, ma anche per l'importante contributo del teorico, che ha avuto una profonda influenza sull'evoluzione delle opinioni estetiche del tempo. Malevic è soprattutto il fondatore del suprematismo, movimento pittorico che ha portato all'estremo il superamento delle convenzioni spaziali e ha azzerato le forme per farle rinascere come unità pittoriche elementari, assoggettate al dominio del colore. Creata da una "ragione intuitiva", affrancata dalla forza di gravità terrestre, l'arte di Malevic, in quanto espressione di energia spirituale, era anche un metodo per raggiungere uno stato di coscienza più elevato, in grado di percepire l'invisibile. Il volume raccoglie i testi essenziali di Malevic sul suprematismo, testi di grande suggestione, scritti tra il 1913 e il 1923, che contribuiscono a farci scoprire ulteriori ragioni del suo lavoro.

A cura di Milena Milani. Milano, SE Ed. 2006, cm.10,5x19,5, pp.78,appendice iconografica bn.ft. br.con bandelle,cop.fig.a col. Coll.Piccola Enciclopedia,139. «Guardo spesso indietro nel mio passato e mi dispera il tempo che ho impiegato a trovare questa soluzione. Ho una sola consolazione: quella di dirmi che mai ho potuto usare forme procedenti da vie logiche, ma solo quelle che un interno impulso faceva nascere in me. Mai ho potuto "combinare" una forma: ogni forma voluta mi ripugnava. Quelle di cui mi sono servito nascevano spontaneamente, mi si presentavano già pronte davanti agli occhi, non mi restava che copiarle; oppure si formavano mentre lavoravo e spesso avevano il potere di sorprendermi. Con gli anni appresi a guidare un poco questa forza creatrice. Mi sono esercitato a non lasciarmi semplicemente andare, ma a dirigere e a frenare la forza che opera in me. Con gli anni ho imparato che il lavoro con il batticuore, un senso di oppressione al petto e di angoscia in tutto il corpo, con dolori intercostali, non basta. Può salvare l'artista ma non la sua opera. Il cavallo porta il cavaliere con forza e velocità, ma il cavaliere guida il cavallo. Il talento trascina l'artista con forza e rapidità verso grandi altezze, ma l'artista conduce il suo talento».

A cura di Massimo Carrà. Milano, Abscondita Ed. 2002, cm.13x22, pp.250, num.figg.bn.ft. br.con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,26. "La storia di un uomo, come del resto ogni storia, deve attenersi a quello che è accaduto e come è accaduto, non essere adattata a considerazioni posteriori. i fatti formano pertanto solamente il canovaccio di un processo che ha tutte le varianti dello sviluppo morale ed intellettuale del protagonista, sottoposto alla prova della vita." (Carlo Carrà)

A cura di Giulio Preti. Con una nota di Fabio Minazzi. Milano, Abscondita Ed. 2020, cm.13x22, pp.124, num.ill.bn.nt. br.con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Aesthetica,40. «Nel saggio "La regola del gusto" il punto di partenza è la varietà e variabilità dei gusti. Vi è in essi un'apparente concordanza: le stesse parole, osserva Hume, designano in tutte le lingue approvazione e pregi, oppure disapprovazione e difetti. Ma questo accordo non va al di là delle parole; anche nella critica, come nell'etica, queste concordanze universali non oltrepassano il significato tautologico delle espressioni: nessuno può negare che il bene è bene e il bello è bello, ma la diversità comincia quando si tratta di determinare quali cose siano buone e quali belle. Tuttavia questa istanza scettica è per Hume solo un punto di partenza. Essa sta a provare che il gusto è soggettivo, e quindi non si possono trovare regole critiche universali; ma soprattutto che non esistono regole a priori, e che anche le regole del gusto sono empiriche, a posteriori. Con ciò è posto il problema fondamentale dell'estetica di Hume: trovare un fondamento alle regole del gusto, tale che renda compatibile la loro universalità con la soggettività che abbiamo prima constatata. Che ci sia un'universalità del gusto, per lo meno relativa e tendenziale, è per Hume una cosa indubbia: ciò per lui si manifesta nei casi-limite, quando si rivelano valori imponenti e disvalori indubbi, o quando si mettono a raffronto produzioni letterarie, o in genere artistiche, di valore notevolmente differente, per esempio una poesia di un qualsiasi autore mediocre con quella di un grande poeta. Questo fatto prova che, in un certo senso, esiste un gusto universale, oggettivo, pur difficile da scoprirsi. La ricerca di Hume non è metafisica. Egli non mira a definire un'idea trascendente del bello. Il suo problema è quindi precisabile in questo senso: come si formano quei «campioni», quei «modelli» del gusto che stabiliscono la norma effettiva e positiva del giudizio del gusto?» (Giulio Preti). Con

Traduzione di Caterina Medici. Milano, Abscondita Ed. 2016, cm.13x22, pp.264, br. cop.fig.con bandelle, Coll.Carte d'Artisti,113. Non manca niente. C'è tutto. Lo sguardo spento. La grazia diffratta... Il languore annoiato, il pallore desolato... L'essere freak in modo chic, l'essenza passiva dello stupore, la segreta conoscenza che ammalia... La gioia un po' mesta, i tropismi rivelatori, la maschera imbiancata da folletto, l'aspetto lievemente slavo... L'ingenuità infantile, il fascino radicato nella disperazione, la trascuratezza narcisistica, la perfetta alterità, l'inafferrabilità, l'aura ombrosa, voyeuristica, vagamente sinistra, la pallida e sussurrata magica presenza, l'essere pelle e ossa... La pelle bianca da albino. Incartapecorita. Da rettile. Bluastra... Le ginocchia nodose. La mappa delle cicatrici. Le lunghe braccia ossute, così candide da sembrare candeggiate. Le mani attraenti. Gli occhi a spillo. Le orecchie a banana... Le labbra tendenti al grigio. I capelli scarmigliati bianco-argento, soffici e metallici. I tendini del collo in evidenza intorno al grande pomo d'Adamo. C'è tutto... Non manca niente. Io sono tutto ciò che dice il mio album di fotografie.

Bern und München, Francke Verlag 1965, cm.19x26,5, pp.336, legatura editoriale cartonata, sopracoperta.

Firenze, Barbes Editore 2010, cm.13,5x21, pp.120, brossure copertina a colori.

Cressrelles Publishing Company 1991, cm.14,5x21, pp.XXXVIII,284, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Gianluca Ranzi. Milano, Giampaolo Prearo Editore 2018, cm.27x30, pp.304, illustrazioni, tavole a colori. legatura editoriale copertina figurata, Collana Atlanti. Testo Italiano e Inglese. Di fronte alle opere Stefano Di Stasio nasce sempre in me un'emozione scrive Vittoria Coen. La sua pittura è vibrante e forte. Si ha la sensazione di essere trasportati in una dimensione fenomenologica parallela, ma anche psicologica e profondamente vera, senza inganni e nascondigli

Pienza, Conservatorio di San Carlo, 9 Settembre 2017. A cura di Marco Ciampolini. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2023, cm.17x24, pp.272, illustrazioni a colori e bn. brossura copertina figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte. Il volume raccoglie i lavori del convegno (2017) che seguì l'esposizione, in tre sedi (Pienza, San Quirico d'Orcia e Montepulciano), su Il buon secolo della pittura senese. Tale rassegna vide articolarsi nella sede di Pienza la sezione su Francesco Rustici detto il Rustichino, 'caravaggesco gentile', con pitture e disegni del maestro e degli artisti da lui influenzati. A conclusione dell'esposizione, la prima dedicata al pittore, furono coinvolti dieci studiosi della pittura e del disegno del Seicento (a cui successivamente se ne sono aggiunti altri sei), che contestualizzarono la figura del Rustici nell'ambito del movimento caravaggesco. Ne è scaturita una serie di contributi che, oltre a mostrare la vastità dei rapporti del pittore con colleghi e mecenati, ha ribadito l'importanza del Seicento senese e ha fatto conoscere meglio l'attività degli artisti collegati al Rustici, con la presentazione di non poche opere inedite.

Firenze, Polistampa 2023, cm.17x24, pp.164 ill.a colori. brossura sopracoperta figurata a colori. Collana Testi e Studi,34. Realizzati per il Battistero di Firenze su disegno di Antonio del Pollaiolo, i pannelli ricamati in sete policrome e filo d’oro che compongono il Parato di San Giovanni sono oggi custoditi al Museo dell’Opera del Duomo in numero di ventisette esemplari. Il volume, frutto di una lunga ricerca, offre un’analisi approfondita dell’opera, individuando le caratteristiche di un gruppo di sette pannelli che sono probabilmente andati perduti, e stabilendo per la prima volta l’esatto ordine delle scene rappresentate. “L’effetto”, spiega l’autrice, “è il dispiegarsi delle immagini davanti agli occhi come le sequenze di un film”. L’indagine, che assume connotati quasi polizieschi, ha come oggetto in particolare le fonti letterarie disponibili all’epoca del Pollaiolo, tra cui due testi agiografici a quei tempi molto conosciuti che l’artista utilizzò per ricostruire i momenti più significativi della vita del Santo.

Melcher, Markus Raetz, Claude Sandoz, Jean Frederic Shnyder, Hugo Suter, Niele Torini, Aldo Walker, Jlse Weber, Rolf Winewiser, con biografie. Luzern, Kunstmuseum Luzern 1981, cm.17x23,5, pp.circa 200 ill.bn. brossura coeprtina a colori.