Arte Saggi

Incontro con Mannucci a cura di Manuela Crescentini. Antologia della critica. Macerata, L'Artindustria Edit. 1981, cm.22x28,5, pp.227, num.ill.e tavv.bn.nt. br.con bandelle,

A cura di Anna Luigia De Simone. Introduz.in forma di dialogo di V.Trione. Milano, Libri Scheiwiller 2010, cm.13x20, pp.536, br.cop.ill.a col.con bandelle. Coll.L'Arte e le Arti. Un viaggio nell'arte del XX secolo. Dagli anni Quaranta al Duemila. Ci accompagna una guida d'eccezione: Gillo Dorfles, critico tra i più conosciuti a livello internazionale. Il volume raccogli per la prima volta i suoi contributi pubblicati in occasione delle Biennali d'Arte di Venezia su cataloghi, riviste e quotidiani. Pagine redatte "in diretta", che individuano temi, questioni, snodi. Una sorta di involontario reportage teorico in cui si riflette sulle oscillazioni del gusto, sulle traformazioni dei codici, dei generi, degli indirizzi artistici.

Pollenza, La Nuova Foglio 1976, cm.21x28, pp.255, num.figg.bn.nt. br.con bandelle, cop.fig.

Torino, Umberto Allemandi 1997, cm.11,5x19,5, pp.244, brossura copertina figurata. Coll.I Testimoni dell'Arte. Collana Diretta da Mina Gregori. Le autrici affermano che questo libro nasce dalla loro invidia e ammirazione per chi ha avuto il coraggio di voler possedere la Bellezza: il collezionista di opere d'arte. Chi è costui? In un serrato confronto le due autrici sorelle tentano di scoprirne le segrete ragioni: Alessandra, la storica dell'arte, direttrice del Museo Poldi Pezzoli a Milano e autrice di "Il libro dei musei", esplora l'evolversi del gusto (con le relative scelte di mercato, di connoisseurship, di allestimenti privati); Francesca, la psicoanalista, sviluppa il concetto di feticcio e spiega come e perché collezionare sia diventato un metodo per affrontare la diversità degli altri e l'imprevedibilità del destino.

Milano, Edizioni Costa & Nolan 1998, cm.13x21, pp.204, brossura copertina figurata. Coll.I Turbamenti dell'Arte.

Milano, Edizioni Costa & Nolan 1990, cm.13x21, pp.156, brossura copertina figurata. Coll.I Turbamenti dell'Arte.

Milano, Il Saggiatore 2003, cm.12,5x19, pp.160, brossura copertina figurata a colori.

Torino, Einaudi Ed. 2006, cm.13,5x21, pp.X,153, 14 tavv.a col. e 45tavv.bn.ft. br. Coll.Biblioteca,217.

Milano, Club degli Editori su licenza Mondadori 1965, cm.13x20, pp.56, 176 figg.bn.e col.ft. leg.ed. cop.fig. a col.

Firenze, Giunti Gruppo Editoriale 1996, cm.15x21,5, pp.96, numm.figg. bn. e col.nt. br. cop.fig. a col. Coll. Atlanti Universali Giunti.

Testi di: Maria Grazia Albertini Ottolenghi, Letizia Arcangeli, C. Jean Campbell, Pier Luigi De Vecchi, Alessandra Galizzi Kroegel, Stanko Kokole, Giacarla Periti, Samo Stefanac, Alessandra Talignani. Volume a cura di Giancarla Periti. Bergamo, Bolis Edizioni 2005, cm.17x24, pp.324, brossura copertina figuraa a colori.

Ediz. italiana e inglese. Fotogr.di Nicolò Begliomini. Intr.di G.Capecchi, M.C.Masdea. M.C.Pagnini, M.Caffiero. Disegni di Bill Homes Pistoia, Giorgio Tesi Editrice 2017, cm.24x32,5, pp.176, ill.col. br.soprac.fig.a col. Il volume racconta al lettore i pulpiti conservati nella chiesa di San Bartolomeo in Pantano, San Giovanni Fuorcivitas, Sant'Andrea, nella pieve di San Michele a Groppoli e quello scomposto conservato nella Cattedrale di S. Zeno a Pistoia. Il libro contiene fotografie inedite, appositamente realizzate da Nicolò Begliomini, che accompagnano il lettore alla scoperta di tutti quei particolari che molte volte l'occhio del visitatore non coglie.

A cura di Stefano Chiodi. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22,5, pp.229, br.con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,47. Tra le personalità artistiche più rilevanti del secondo Ottocento europeo, Odilon Redon si rivela in questi scritti testimone lucido e appassionato della sua avventura creativa e delle tensioni più vive del suo tempo. Pensieri, ricordi, confessioni, cronache e divagazioni raccolte nell’arco di mezzo secolo vi compongono un itinerario che è insieme un’esplorazione dell’arte e una discesa nella sfera interiore, un diario e un taccuino di appunti, nei quali la polemica si fonde all’autobiografia e la riflessione sulla natura delle immagini incontra la meditazione poetica. A se stesso si propone come guida insostituibile per penetrare le ragioni più profonde di un’opera visionaria e fantastica e insieme come lascito prezioso di una personalità complessa, ricca di sfumature e contrasti, in grado di parlare ai nostri giorni con voce che il tempo non ha affievolito. «Come nessun altro» ha scritto Walter Benjamin «Odilon Redon afferrò lo sguardo delle cose nello specchio del nulla, e come nessun altro seppe penetrare nel patto tra le cose e il non-essere». (Stefano Chiodi)

A cura di Massimo Carboni Roma, Castelvecchi Editore 2010, cm.14x21, pp.186, br. Coll.I Timoni, 24. La scelta, la preferenza per un tipo di musica o di arredamento, per una corrente artistica o per uno stile di vita, l'inclinazione per un modo di esprimerci o di comportarci sembrano essere delle costanti della mente umana e della nostra civiltà, che riflettono opzioni culturali e politico-ideologiche talvolta inconsce. Ma che cosa sta alla base di queste scelte? Perché preferiamo questo a quello? Con "Dal significato alle scelte", che incrocia il taglio antropologico con quello sociologico, il decano degli studi di Estetica in Italia cerca di individuare le ragioni - spesso inconsapevoli, spesso imposte dall'iperconsumismo - che ci spingono a considerare preferibile una cosa piuttosto che un'altra. Ma dichiara anche la sua tesi di fondo: prima di manifestare le nostre opzioni, dovremmo sforzarci di comprenderne correttamente e a fondo il contesto, individuarne il significato ed elaborarne il senso più riposto. Solo così saremo davvero autonomi e liberi di scegliere.

Bologna, Società Editrice Il Mulino 2012, cm.12,5x20,5, pp.210, 36 figg.bn. e col. ft. br. cop.fig. a col., con bandelle, Coll.Intersezioni, 382. Perché di fronte alle "immortali" opere d'arte del passato il pubblico comune nutre sentimenti di deferenza? E perché in quello stesso pubblico gli "incomprensibili" capolavori contemporanei suscitano invece diffidenza? Dalla prima infanzia all'età adulta, lo spettatore si sente sempre giudicato dall'arte: a partire dalla scuola, che utilizza l'espressione creativa come indicatore dello sviluppo cognitivo o persino morale del bambino, per giungere al museo, in cui bambini e adulti sono spesso vittime di un'ossessione per l'assistenza e la cura. Analizzando le cause del difficile rapporto tra pubblico e prodotto artistico, l'autrice discute le tendenze più in voga nella didattica dell'arte e suggerisce una via alternativa alla pedagogia corrente, che avvilisce spesso la voglia di informarsi, di sapere e, perché no, di fare arte.

München, HypoVereinsbank Abt. Kultur und Gesellschaft, 2000, cm.21x21,5, pp.142 ill.a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Gaspar, Monica; Besten, Liesbeth den; Think Tank; Contemporary Applied Arts Gallery; Arabia Space; Handwerk & Design; Rathaus. A European Initiziative for the apllied arts. Austria, Think Tank 2009, cm.17x24, pp.94 ill.bn. e a colori. bbrossura copertina figurata a colori. Documents the 5th meeting of 'Think Tank, a European initiative for the applied arts' in September 2008 in Gmunden as well as the touring exhibition that started in Gmunden during this meeting. Note: Exhibitions held at: Rathaus, Gmunden, Austria, 18th - 21st September 2008, at Contemporary Applied Arts Gallery, London, 17th Feb - 3rd March 2009, at Handwerk & Design, IHM Fair, Munich, 11th - 17th March 2009 and at Arabia Space, Helsinki, Spring 2009.

New Haven, Yale University Press 1999, cm.19x25,5, pp.284 ill.a colori. Coll.Art and its Histories.

Milano, Raffaello Cortina 2017, cm.15,5x23,5, pp.244, brossura copertina figurata a colori. Arte e scienza possono trovare un terreno comune? In questo nuovo libro, il premio Nobel Eric Kandel sostiene che la scienza può plasmare il nostro modo di assaporare le opere d'arte e aiutarci a comprenderne il significato. Il riduzionismo, che mira a riportare i concetti scientifici o estetici complessi a componenti più semplici, è stato usato dagli artisti moderni per distillare il loro mondo soggettivo in colore, forma e luce. In particolare, ha guidato la transizione dall'arte figurativa alle prime manifestazioni dell'arte astratta, di cui si vede il riflesso nelle opere di Monet, Kandinsky e Mondrian. Kandel spiega come nel dopoguerra Pollock, de Kooning e Rothko abbiano utilizzato un approccio riduzionista per arrivare al loro espressionismo astratto e come Warhol e altri, partendo dai risultati della "scuola di New York", abbiano reimmaginato l'arte figurativa e minimale. Arricchito da esplicativi disegni del cervello e illustrato da riproduzioni a colori dei capolavori dell'arte moderna, questo libro mette in evidenza i punti di contatto fra scienza e arte e il modo in cui esse si illuminano a vicenda.

Bergen National Academy of the Arts 2005, cm.16,5x22, pp.110 , 52 ill.a colori.in tavole. brossura copertina figurata a colori. The author approaches craft from three different perspectives; the historical, aesthetic, and the contemporary art perspective. She also discusses what happens what happens when the material becomes the medium and argues in defense of beauty as having value in itself.