Arte Saggi

Milano, Skira 2001, cm.15x20,5, pp.120, 40 tavole fotografiche fuori testo br.cop.fig.a col. Coll.Skira Paperbacks.

Firenze, Mandragora 2011, cm.20x22,5, pp.210, num.figg.bn.nt. br.cop.fig.a col. Laureatasi nel 1978 con una tesi su Lorenzo Lippi, Chiara d.Afflitto entrò alla Direzione del Museo Civico di Pistoia nel 1982, facendo del Sistema Museale Pistoiese un complesso d'avanguardia. Appassionata protagonista della vita culturale cittadina, è stata oggetto di una stima di livello internazionale per le sue qualità umane così come per il rigore del suo metodo critico. Introdotto da un profilo biografico e una bibliografia degli scritti di Chiara d'Afflitto, il volume comprende le comunicazioni lette in occasione delle giornate di studio svoltesi in sua memoria a Firenze e Pistoia nel novembre 2008, a un anno dalla sua scomparsa, nonché numerosi contributi che propongono approfondimenti e novità sull'arte del Seicento e sull'arte contemporanea, di cui la studiosa è stata intelligente e partecipe testimone.

TPrefazione di Graziano Lingua. Traduzione di Giuseppina Giuliano e Giulia Rossi. Milano, Medusa Edizioni 2006, cm.14x23, pp.282, br.cop.fig.a col. Coll.Hermes. Quest'opera di Dobschütz rappresenta un lavoro importante per quanto riguarda le raffigurazioni di Cristo e i significati profondi che si nascondono dietro di esse nel corso dei secoli. Partendo dalle immagini degli dèi greci "non fatte da mano umana", ma cadute miracolosamente dal cielo, l'autore spiega come attributi di statue e dipinti di divinità pagane, primo fra tutti il potere di proteggere la città che li possiede, si trasferiscano in epoca cristiana alle icone di Cristo, di Maria e dei santi. Dobschütz descrive nei minimi dettagli, servendosi di numerose testimonianze, le leggende legate alle più famose immagini sacre, da quella dell'antica città di Camuliana al famoso panno di lino in cui Gesù lasciò l'impronta del proprio volto per donarlo ad Abgar, sovrano di Edessa. Le varie leggende, tra cui quella della Veronica, s'intrecciano e si sovrappongono, creandone a loro volta di nuove. Un classico che spazia dall'archeologia alla storia del culto, dall'agiografia all'arte, dalla storia del teatro alla teologia. Lo scopo principale di questo studio di religione è l'analisi della "psicologia religiosa del popolo" che si esprime molto meglio nella leggenda che negli atti di un concilio o in opere di teologia.

Milano, Skira 2003, cm.14x22, pp.88, br.cop.fig. Quaderni Mart. Il volume indaga i complessi rapporti tra linguaggio verbale e arte visiva, tra parola e immagine. Più nel dettaglio, il volume inizia con l'analisi di tre aree di ricerca a confronto (poesia concreta, poesia visiva e arte concettuale) per proseguire con l'analisi dei movimenti artistici (Lettrismo e Internazionale situazionista) e con l'indagine sul rapporto tra parola e comportamento in Fluxus. Chiude il volume l'appendice dedicata alla biblioteca dell'Archivio di Nuova Scrittura di Paolo Della Grazia (attualmente presso il Mart di Rovereto), al fondo archivistico dell'Archivio di Nuova Scrittura di Paolo Della Grazia e alle opere e libri d'artista dalla collezione ANS del Mart.

Prefazione di Carmen Fauria. Milano, Skira 2002, cm.15x21, pp.98, ill a col. br.copertina figurata a colori. Coll.Archeologia, arte primitiva e orientale.

Milano, Skira Ed. 2001, cm.15x21, pp.181, 72 tavv.bn.e col.ft. br. sopracop.fig.

Bagheria, 1998. Ediz. italiana e inglese. A cura di Eva di Stefano. Napoli, Electa 1998, cm.26x28, pp.208, num.figg.a col.nt. br.copertina figurata a colori.

Napoli, Electa 2005, cm.22x24, pp.120, ill.a col. br.cop.fig.a col. I Campi Flegrei tra "visione infernale" e "locus amoenus": il fascino "terrifico" dei Campi Flegrei, attraverso i secoli e i personaggi che, riscoprendo l'antichità, li rivalutarono. Salvatore Di Liello segue il filo conduttore e i percorsi dei viaggiatori italiani e stranieri che, dal XV secolo fino ai nostri giorni, hanno visitato i Campi Flegrei, attirati dalle testimonianze romane, dal vulcanesimo e dal termalismo.

Guida storica con note pratiche per turisti distratti e un appendice per il bencamminatore. La Versiliana 2009, cm.15x21, pp.78, br.cop.fig.

A cura di Giacomo Cesaretti , Lucia Bonazzi , Irene Galvani. Firenze, Le Lettere 2007, cm.14x19, pp.XXI,256, br.cop.fig.a col. Coll.Saggi. Annali dell'Università di Ferrara. Ferrara "città d'arte": che cosa rappresenta per i suoi giovani? Come la vedono e come la vivono? Quali possibilità di sviluppo intravedono i giovani artisti ferraresi? Quali iniziative Ferrara ha realizzato nell'arco di un trentennio per avvicinare i giovani all'arte nelle sue diverse manifestazioni?Sono le domande affrontate in questa ricerca, attraverso una serie di interviste e una precisa ricognizione di quanto è stato messo a disposizione dei giovani per fare della "città d'arte" non un'etichetta ma un'esperienza vissuta e una parte importante dell'identità cittadina.

A cura di Angela Zanotti. Firenze, Le Lettere 2007, cm.14x19, pp.198, br.cop.fig.a col. Coll.Saggi. Annali dell'Università di Ferrara. Ferrara "città d'arte": che cosa rappresenta per i suoi giovani? Come la vedono e come la vivono? Quali possibilità di sviluppo intravedono i giovani artisti ferraresi? Quali iniziative Ferrara ha realizzato nell'arco di un trentennio per avvicinare i giovani all'arte nelle sue diverse manifestazioni?Sono le domande affrontate in questa ricerca, attraverso una serie di interviste e una precisa ricognizione di quanto è stato messo a disposizione dei giovani per fare della "città d'arte" non un'etichetta ma un'esperienza vissuta e una parte importante dell'identità cittadina.

A cura di Stefano Chiodi. MAXXI- Museo Nazionale delle arti del XXi secolo. Firenze, Le Lettere 2009, cm.14,5x21,5, pp.214, br.cop.fig. Coll.Saggi. Forse più di ogni altro luogo contemporaneo i musei rendono visibili i meccanismi simbolici, i dispositivi comunicativi, le tendenze e le aspettative dell'attuale panorama culturale. Alle problematiche comuni alla creazione artistica e al museo nello scenario contemporaneo è stato dedicato il convegno internazionale "Le funzioni del museo", svoltosi a Roma nell'aprile del 2009, che ha visto confrontarsi nel corso di due giornate artisti, studiosi, critici e curatori. Questo volume raccoglie e amplia il ventaglio delle riflessioni avanzate in quell'occasione, offrendo ai lettori un panorama delle posizioni teoriche più significative, insieme a una selezione di testi teorici d'artista, "storici" e recenti. Le sue pagine permettono di ricostruire, dalle sue prime manifestazioni alla fine degli anni sessanta sino a oggi, l'evoluzione della Institutional Critique, la tendenza artistica che ha messo l'istituzione-museo al centro del lavoro di creazione, e forniscono gli strumenti critici indispensabili ad affrontare criticamente i "dilemmi" teorici, estetici e sociali che i musei si trovano oggi ad affrontare.

Venezia, Marsilio 2001, cm.15x23, pp.252, num.figg.in tavv.bn.ft. br.cop.fig.a col.

Versione dal manoscritto originale di Arturo Loria. Milano, Electa 1955, cm.16x21,5, pp.120, ill.bn.nt., legatura editoriale.

New York - Toronto, Harper & Row Publishers 1988, cm.18x25,3, pp.XII,404, testo su 2 colonne, 194 ill. in nero nt., br., copertina fig. a colori. (Mende alla plastificazione della copertina; segni d'uso piuttosto lievi agli angoli.)

Traduz.di Anna Bovero e Maria Grazia Arnaud. Torino, Einaudi Ed. 1983, cm.10,5x18, pp.505, num.figg.bn.in tavv.ft. br.copp.figg. Coll.P.B.E.,47 parte II.

Prefazione di Louis Godart, Consigliere del Presidente della Repubblica per la Conservazione del Patrimonio Artistico, introduzione di Antonio Paolucci, antologia a cura di Gianni Guadalupi che comprende una selezione di testi di celebri autori tra cui Maria Bianca Alfieri, Alberto Arbasino, Kirsten Aschengreen Piacenti, François Baratte, Christian Beaufort, François Bellec, Peter Bloch, Jorge Luis Borges, L’Ebé Bugatti, Italo Calvino, Robert Capia, Marina Causa Picone, Blaise Cendrars, José de Mesa, Michael Dummett, Alfred-Auguste Ernouf, Tiziana Franco, Teresa Gisbert, Otto Glandien, Denis Gontard, Yves Hersant, Michèle Heuzé, Yves Laissus, Giorgio Manganelli, Giovanni Mariotti, Octavio Paz, Paolo Santarcangeli, Alberto Savinio, Mario Schiavone, Sir Roy Strong, Nicola Spinosa, Giovanni Testori. Sulla copertina del Volume è stato collocato un sigillo del Maestro Arnaldo Pomodoro, bassorilievo originale in lega di metallo, formato mm 90×60, realizzato a conio, ricoperto in oro mediante procedimento galvanico, e patinato a mano presso il Laboratorio Artistico Johnson 1836 di Milano, in tiratura limitata. La stampa dei testi con i caratteri bodoniani tondi e corsivi, è stata eseguita presso la Stamperia del dottor Lamberto Pigini su carta vergata in puro chiffon, g 150, resa color avorio con terre naturali, impreziosita dalla filigrana “FMR” e fabbricata alla forma tonda appositamente per questa edizione dalle Cartiere Magnani di Pescia. Il volume racchiude le più straordinarie immagini tratte dal patrimonio iconografico della casa editrice. Bologna, FMR 2005, cm.36x47, pp. 295 immagini a colori immagini fuori testo stampate a colori su carta Gardamat opaca g 170. La cucitura, la rilegatura e la copertina in pelle nera tinta in botte, con cinque nervature sul dorso, iscrizioni e fregi in oro a caldo. ciascun esemplare è numerato in corrispondenza del colophon descrittivo dell’Opera.

A cura di ALexander Auf der Heyde, Martina Visentin, Francesca Castellani. Pisa, Scuola Normale Superiore 2016, cm.15x24, pp.640, br.cop.fig. Coll.Seminari e Convegni,44.

Firenze, Morgana Ediz. 1991, cm.17x24, pp.ca. 200, br.con bandelle, cop.fig. Coll.Leonardo Da Vinci. Arte e Cultura della Terra,2.

A cura di Matthew Spender. Firenze, Clichy Ed. 2014, cm.12x18, pp.124, br.cop.fig.a col. Per ogni artista esistono tre fonti d'informazione: la sua arte, la sua vita, e quello che l'artista ci racconta. Nel caso di Francis Bacon queste tre fonti rifiutano di allinearsi. Più si tenta di metterle insieme e più rimangono separate. Per Bacon, il quadro deve "funzionare". Non deve essere bello o brutto, o semplicemente riuscito: deve acquisire una sorta di forza meccanica capace di causare tutta una serie di reazioni nel corpo di chi guarda. E a volte, quando il quadro è davvero finito, Bacon mischia il bianco dal tubetto finché diventa una crema liquida, e lo lancia con la mano sul quadro, dove rimane sulla superficie senza ulteriori ritocchi. Non si osava dirlo durante la vita dell'artista, ma si trattava esattamente di un orgasmo maschile lanciato verso il quadro, proprio come lo sarebbe stato verso la stanza, se l'orgasmo fosse stato reale.