Arte Saggi

Bologna, Zanichelli 1926, cm.15,5x23, pp.430, con 90 illustrazioni in nero nei testi. brossura copertina ornata. Prima edizione.

Musée des Antiquites de Seine-Maritime, 1985. Editè par PAtrick Périn et LAure Charlotte Feffer. 1985, cm.20x28, pp.469, abondamment illustré. broché.

Prefazione di Ranieri da Mosto. Milano, Aldo Martello Editore 1970, cm.17x26,5, pp.XV,135, con 28 tavole in nero fuori testo, 16 tavole a colori nel testo e 4 fuori testo. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori e sopracoperta trasparente in acetato. Stampato nella Stamperia Valdonega di Verona.

Milano, Mondadori 2011, cm.12,5x18, pp.166, brossura. Coll.Piccola Biblioteca Oscar. Tutti, almeno una volta nella vita, davanti a un'opera d'arte contemporanea abbiamo pensato: "Questo lo potevo fare anch'io!". Eppure i critici assicurano che si tratta di capolavori, mentre i collezionisti spendono cifre da capogiro per quadri che sembrano tele imbrattate e sculture che appaiono come ammassi di rottami. Come è possibile che una tela strappata possa chiamarsi "arte"? Gli artisti contemporanei sempre più spesso occupano le pagine dei giornali, mentre il loro lavoro è circondato da un'aura di mistero che ne fa un prodigio alla cui comprensione sembrano ammessi solo pochi eletti. Eppure tutte le grandi capitali del mondo occidentale hanno ospitato esposizioni sempre più grandi e costose, producendo un giro di affari di tutto rispetto. Francesco Bonami sfida ad "assaggiare" le opere senza pregiudizi. Con uno stile divertito e irriverente, aiuta a capire cosa distingue un grande da un pessimo artista, cosa ha fatto sì che Marcel Duchamp o Andy Warhol abbiano superato la prova del tempo e perché invece tanta parte del lavoro di un pittore come Renato Guttuso o di uno scultore come Arnaldo Pomodoro siano in realtà sopravvalutati. Spiega perchè Anish Kapoor piace a tutti al primo sguardo e svela cosa si nasconde dietro il clamore e lo scandalo delle opere di Maurizio Cattelan. E se è vero che nell'ultimo secolo l'arte si è evoluta al punto da essere quasi irriconoscibile, Bonami ci fa capire una volta per tutte perché non è vero che potevamo farlo

Terza edizione notevolmente accresciuta. Milano, Traves 1938,, cm.11x18, pp.XI,332, 118 tavv.bn. br.copertine figg.a col.

Edizione originale di questo saggio sul celebre scultore. Soffici gia' nel 1909 aveva pubblicato, presso le edizioni Seeber, 'Il caso Medardo Rosso', saggio attraverso il quale faceva conoscere in Italia l'arte di questo scultore e l'ambito degli impressionisti francesi. Firenze, Vallecchi 1929, cm.14x22, pp.XXII,208, num.tavv.bn.nt. 42 tavole di opere o foto dell'artista in bn fuori testo. BROSSURA. Prima edizione.

Seconda edizione Milano, Treves 1936, cm.14,5x22, pp.198, con 30 disegni originali dell'autore e 13 tavole ft. brossura, copertina figurata.

Traduzione di Aldo De Rinaldo. nuova edizione. Napoli, Edizioni Scintifiche Italiane 1925, cm.15x23, pp.XVI,250, br.

Firenze, Vallecchi 1938, cm.13,5x20,5, pp.554, brossura copertina a colori. Prima edizione.

Annuario della vita artistica italiana nella stagione 1961-1962 realizzato da Luigin Carluccio con la collaborazione di ornella e Marcello Levi, sandra Rebershack, Umberto Allemandi jr. e con la consulenza di Ettore Gianferri, Giuseppe Bertasso, Claudio Bruni. Torino, Giulio Bolaffi 1963, cm.22x24,5, pp.XX,370, legatura editoriale, cofanetto.

Traduzione di Raffaello Franchi. Firenze, Arnaud 1947, cm.17,5x24,5, pp.234, con 135 tavole fuori testo. legatura editoriale in mezza tela. Prima edizione.

Firenze, Editore Luigi Battistelli 1945, cm.18x25, pp.58+46 tavv.in bn.ft. stampate solo sul recto, leg.ed.sopracoperta figurata.

Milano, Ulrico Hoepli 1940, cm.17,5x24,5, pp.XV-350, 267 figg.bn.nt. br.

Roma, Capriotti Editore 1950, cm.16x23,5, pp.251, 53 tavv.in bn.ft., leg.ed.in t.tela, titoli in oro al dorso. Esempl.molto ben tenuto. Seconda edizione.

A cura della banca Popolare di Verona. Fotografie di Umberto Tomba. s.d.circa 2000, cm.23x30, pp.circa 90 con tavole a colori. brossura. Coll.Monumeti di Cultura e D'arte Veronesi.

Intr. traduzione e note di Lubomir Radoyce. Torino, Boringhieri 1964, cm.12,5x20, pp.626, alcune tavv.bn.nt. leg.ed.in t.tela,custodia. Enciclopeida degli Autori Classici, 81, diretta da Giorgio Colli.

Milano, Sandro Teti Editore 2019, cm.15,5x21,5, pp.422, brossura copertina figurata. Coll.Historos. Una raccolta di intimi e profondi dialoghi con esponenti di fama mondiale delle arti, delle scienze, dell'economia e dello sport. Pur provenienti da quattro continenti, e molto diversi tra loro, i protagonisti sono come dei funamboli che, combinando tecnica e coraggio, riescono a non perdere l'equilibrio e a proseguire nel loro cammino. L'affresco che ne deriva è una ricerca sulla leadership contemporanea e sulle sue poliedriche manifestazioni.

A cura di Angela Sanna. Milano, Abscondita Ed. 2017, cm.11x20, pp.256, br.con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte D'Artsistim153. "Se durante la sua prolifica attività Enrico Baj ha costantemente alternato la scrittura con la creazione artistica, pubblicando una nutrita serie di libri nei quali intendeva «esprimere quasi filogeneticamente i convincimenti e le illuminazioni nate assieme alle opere», Ecologia dell'arte costituisce una brillante testimonianza di questo scambio tra scrittura e pittura. Esempio raro nel suo genere, perfino nell'ambito dei dizionari artistici più alternativi, quest'opera di Baj, che prende spunto dal libro di Gregory Bateson, Verso un'ecologia della mente, sottolinea, fin dalle prime battute, un dato fondamentale: che il degrado ambientale, di cui siamo vittime e artefici, dipende da un inquinamento che è mentale, prima ancora che territoriale. Sul filo di questo assunto, che estende al clima artistico-culturale del nostro tempo, Baj intesse una moltitudine di informazioni sul mondo dell'arte sconfinando nei settori più vari della conoscenza e prendendo a bersaglio, con polemica ironia, gli orizzonti artistici nei quali si rispecchiano il deterioramento culturale e la sistematica distruzione tecnologica dell'ambiente." (Angela Sanna)

A cura di Irving Lavin. Milano, Abscondita 2017, cm.14x21, pp.162, num.-figg.bn.nt. br.cop.fig.a col. Coll.Aesthetica,24. "I saggi qui raccolti riguardano lo stile, la sua natura e la sua collocazione geografica e storica. Erwin Panofsky intende descrivere - e lo fa in modo lapidario e con un notevole humour - quei caratteri, in qualche modo endemici, presenti nelle opere che rientrano nell'ambito di un periodo (il barocco), di una tecnica (il cinema) e di una determinata entità nazionale (l'Inghilterra), e valutarne il significato in un più ampio quadro di riferimento concettuale. [...] Lo stile ha inevitabilmente per Panofsky un ruolo espressivo, e costantemente lo riferisce al soggetto dell'opera d'arte, sia che tratti, ad esempio, della nuova concezione delle scene di martirio nel barocco, delle possibilità narrative del cartone animato o degli "angelici" intrecci dei ritratti degli evangelisti in un codice miniato irlandese. Si può dunque dire che l'interesse primario di Panofsky consista nell'illustrare come lo stile o le forme espressive diano significato al soggetto; in tal modo egli mette in relazione l'opera d'arte con l'intera gamma dei fattori extra-stilistici che ne condizionano la creazione." (Dallo scritto di Irving Lavin).

Con uno scritto di Attilio Bertolucci. Milano, SE Ed. 2015, cm.13x22, pp.199, br.con bandelle. Coll.Testi e Documenti,234. "Per quante forme, per quanti modi diversi possa esprimersi il dolore di una intattezza violata, Artemisia me lo fa intendere in quest'aria di sacrificio e di pericolo che fomenta, con i rimpianti di tutti, il suo rimpianto di risuscitata invano. La nostra povera libertà si lega all'umile libertà di una vergine che nel milleseicentoundici non ha se non quella del proprio corpo integro e non può capacitarsi in eterno di averla perduta. Per tutta la vita essa si adoprò a sostituirla con un'altra, più alta e più forte, ma il rimpianto di quell'unica restò: mi pareva, con quei fogli scritti, d'averlo quietato. Ora ritorna più intenso che mai, con un moto di relitto che appare e dispare sull'onda che lo porta, e, a momenti, sembra che l'acqua limpida l'abbia digerito. Scottata mille volte al bruciore dell'offesa, mille volte Artemisia si fa indietro e prende fiato per lanciarsi di nuovo nel fuoco. Così usava un tempo, così usa oggi con me". Con uno scritto di Attilio Bertolucci.