Arte Saggi

A cura di Leonardo Papi. Firenze, Franche Tirature 2009, cm.13,5x20 pp.143, alcune tavv.bn.ft. br.cop.fig. Coll.Carted'arte.

London, Variorum Reprints 1981, cm.22x31, pp.326, hardcover, dustjacket.

Yale University Press 1993, cm.20x26, pp.560, ill.col. and bw. hardcover, col. dustjacket. Over the last few centuries, historians have increasingly turned to images in their attempts to understand and visualize the past. This book surveys the various ways that they have adopted for making use of this material, and examines the specific objects that became available to them through excavation, the creation of private collections and public museums, easier means of travel, and the startling displacements brought about by vandalism and art exhibitions. Francis Haskell begins by discussing the antiquarians of the 16th and 17th centuries who brought to light and interpreted as historical evidence coins, sculptures, paintings discovered in the catacombs beneath Rome, and other relics surviving from earlier ages. He explains that, in the 18th century, historians gradually began to acknowledge the significance of such visual sources and to draw on them in order to validate and give colour to their narratives or to utilize them as foundation stones for a new branch of learning - the history of culture. Later writers followed the example of Michelet in making inferences from the visual arts to indicate the whole mentality of an age, while (more erratically) others saw in them the harbingers of political, religious, or social upheavals. Haskell concludes by discussing those cultural historians of the 19th and early 20th centuries, Burckhardt and Huizinga above all, who did not merely give the visual arts a prominent and necessary place in their interpretations of the past, but in some ways actually interpreted the past through the visual arts.

Sous la direction de:Carole Blumenfeld, Philippe Costamagna, Adrien Goetz, Paul Perrin Ajaccio, Palais Fesch, 27 giugno - 30 settembre 2019. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2019, cm.22x28, pp.384, 300 ill. brochè. L'exposition se fait en partenariat avec le musée d'Orsay et le musée national du château de Compiègne, avec le soutien exceptionnel du musée des Arts Décoratifs de Paris, du musée national des châteaux de Versailles et Trianon et du musée Hébert de La Tronche Dans la lignée des expositions consacrées aux membres de la famille Bonaparte et à leurs rapports avec les arts (Lucien Bonaparte, un homme libre, 2010 ; Caroline, soeur de Napoléon, reine des arts, 2017), le Palais Fesch présente une exposition mettant à l'honneur la cousine de Napoléon III, dont la proximité avec le monde des arts et de la littérature a fait l'une des personnalités marquantes de la seconde moitié du XIXème siècle. Cette nièce de Napoléon reçut dans ses salons de la rue de Courcelles et de la rue de Berri, mais aussi dans sa propriété de Saint-Gratien, les plus grands noms de la littérature française (Gustave Flaubert, Théophile Gautier, Sainte-Beuve, les frères Goncourt... et fascina le jeune Marcel Proust), mais aussi nombre d'artistes (Giraud, Hébert, Cabanel, Meissonier, Fromentin...) dont elle collectionna les oeuvres. Ce projet est construit autour de sections relatives à son exil italien, sa propre carrière artistique, ses différentes résidences et surtout les rapports entre ses goûts artistiques et son salon littéraire, revus à la lumière de nouveaux documents.

Oxford, Phaidon Press 1978, cm.12x18,5, pp.182, paperback. Phaidon paperback.

London, Faber and Faber 1984, cm.15x22,5, pp.244, paperback. Series of Faber and Faber Limited. First Edition. Traces the split during the early nineteenth century between avant-garde and academic art, examines the work of Caspar David Friedrich, Thomas Bewick, and Thomas Couture, and discusses the impact of photography on art.

Oxford, Phaidon 1981, cm.14,5x20,8, pp.XXIV,462,(2), 100 ill. in nero in apposita sezione, br., copertina fig. a colori. Second Edition.

A cura di Stefano De Simone. Torino, UTET 1961, cm.14x18, pp.462, brossura copertina figurata. Coll.I Grandi Scrittori Stranieri.

Roma, Ediz.Mediterranee 1964, cm.24,5x32, pp.312, 150 tavole a colori e 216 figg.bn.nt. leg.ed.in tutta tela.

Prefazione di Gillo Dorfles. Milano, Feltrinelli Ed. 1971, cm.17x24, pp.416, alcune figg.in bn.nt., br., cop.fig. Coll.SC/10.

Traduz.di Giuseppe Simone. Torino, Einaudi Ed. 1974, cm.13x19, pp.338, br. Coll.Reprints,15.

Traduz.di Luciano Binciardi. Torino, Einaudi Ed. 1962, cm.15,5x21,5, pp.239, 18 tavv.in bn.ft., leg.ed.in t.tela. Esempl.privo di sovraccop. e con macchie di umidità ai piatti. Coll.Saggi.

A cura di Ranioeri Varese. Bassano del Grappa, Istituto di Ricerca per gli Studi su Canova e il Neoclassicismo 2001, cm.14x21, pp.CLXXVII,63.162, br.soprac. Cool.I Testi,4. Ristampa anastatica dell'edizione di Venezia, 1822.

Firenze, Vallecchi Ed. 1942, cm.13,5x19,5, pp.172, 32 tavv.bn.ft. brossura copertina figurata a colori. Prima edizione.

Milano, Bompiani 2011, cm.14,5x21, pp.308, legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori.

Introduz. e note di Luigi Negri. Torino, Utet s.d. cm.12x18, pp.XXX,270, 4 tavv.bn.ft. leg.ed. in t.tela. Coll. I Classici Italiani,60.

Nuovamente messi alle stampe secondo la originale dettatura del Codice Marciano per cura di C.Milanesi. Intr.di G.Nardi. Firenze, Le Monnier 1994, cm.12,5x18, pp.LVIII,487, leg.ed.soprac. Ristampa dell'ediz.Firenze,1857.

Roma, Libreria Editrice Vaticana 1999, cm.17x24, pp.VIII,199, brossura copertina a colori. Il presente volume è una guida artistica illustrata del Santuario della Scala Santa a Roma, ma al tempo stesso è una narrazione storica che prende per mano il pellegrino e lo conduce a scoprire avvenimenti, personaggi, strutture architettoniche, affreschi, mosaici, liturgia e quant'altro ha reso celebre questo importante luogo di culto.In particolare gli autori (esperti storici d'arte appartenenti alla Congregazione dei Passionisti) hanno sviluppato ogni capitolo del volume descrivendo gli elementi strutturali del Santuario dal punto di vista storico, artistico e liturgico, offrendo ai visitatori una completa narrazione di tutti gli aspetti del sacro complesso, affinché possano conoscere non solo le strutture materiali, ma anche lo spirito di coloro che edificarono e frequentarono questo Santuario dedicato alla Passione del Signore.Una guida chiara, godibile e ricca di illustrazioni, il cui valore è certificato anche dall'autorevole voce del Direttore dei Musei Vaticani, Antonio Paolucci, che ha scritto la prefazione del volume.

Traduz.di E.Cantimori, con uno scritto di Fritz Saxl. Milano, Abscondita Ed. 2015, cm.11x19,5, pp.120, num.tavv.bn.ft. br.con bandelle, cop.fig. Coll.Aesthetica. «Un fattore fondamentale della civiltà del primo Rinascimento fiorentino è che le opere d'arte devono la loro origine alla comprensiva cooperazione comune fra committenti e artisti, e sono dunque da considerarsi in un certo senso prodotti di un'azione reciproca fra committente e artista esecutore. Nulla appare quindi più naturale e più ovvio del tentativo di illustrare esattamente il problema del "rapporto fra ritrattista e persona ritratta", scegliendo alcuni casi della storia dell'arte fiorentina, allo scopo di comprendere l'universale della mentalità e del modo di agire di eminenti figure del passato sulla base di fatti singoli della loro reale esistenza. Certo, un tentativo del genere è più facile auspicarlo e osarlo che non attuarlo, poiché alla storia dell'arte si presenta, per una considerazione comparata del rapporto fra committente e artista, in modo unilaterale soltanto il risultato definitivo del processo creativo, ossia l'opera stessa. Dello scambio di sensibilità o di opinioni fra committente e artista esecutore solo di rado qualcosa traspare, e la verità indefinibile e sorprendente del ritratto sembra essere il dono di un felice istante imprevisto, sottraendosi in tal modo alla consapevolezza personale e storica. Giacché le deposizioni di testimoni oculari sono così difficilmente reperibili, sarà dunque necessario convincere il pubblico di questa collaborazione mediante prove, per così dire, indiziarie».

Pisa, Pacini Editore 2018, cm.25x29, pp.192 ill.a colori. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. Figura femminile di ineguagliata bellezza morale, Maria ha goduto - e continua a godere - di un amore profondo presso tutti coloro che sono entrati in contatto con il messaggio cristiano. Lo provano nella maniera più chiara le infinite opere d'arte che nel corso dei secoli sono state dedicate a lei e alla sua straordinaria vicenda umana. Anche a questo riguardo il contributo di Pisa risulta di grande importanza e originalità. In quattro distinti saggi, accompagnati da un ricco corredo illustrativo, il libro ripercorre genesi, sviluppi e peculiarità che la figura di Maria ha conosciuto nella città della Torre dall'età comunale fino al presente. Accanto a celeberrimi capolavori d'arte si allineano commoventi testimonianze di fede, evidenziando la complessa trama di un'esperienza del sacro profondamente radicata nel tessuto sociale.