Architettura

Bologna, Il Mulino 2008, cm.13,5x21,5, pp.XXI,313, alcune tavv.bn.nt. br.cop.fig.a col. Coll.Storica Paperbacks,39.

Traduzione di Savino D'Amico. Roma-Bari, Laterza 2010, cm.13,5x20,5, pp.313, num.tavv.e figg.bn.e a col.nt.e ft. brossura copertina figurata a colori. Coll.Economica,533. "Se qualcuno ha inventato la Roma che oggi ci affascina, questi sono Bernini e Borromini. È stata la loro passione, il loro modo di vedere a consegnarci la Roma esuberante di chiese di travertino e le ampie piazze di granito. La Roma dalle cupole imponenti che si protendono verso Dio e gli alti palazzi che esaltano la forza dell'uomo. La storia di questi due uomini - le loro eccezionali carriere e la grande rivalità che si sviluppò tra loro - e una storia di ambizione e di desiderio. di antagonismo e di speranza. È il racconto contraddittorio di come un artista fioriva abbracciando il mondo, mentre l'altro appassiva allontanandosene. È la storia del loro antagonismo e della superba architettura che ne nacque e che, quasi quattro secoli dopo essere stata costruita, ha ancora il potere di stupire."

A cura di Goffredo Viti. Firenze, Casamari 1995, cm.24x30, pp.348, con numerosissime foto ed illustrazioni sia a colori che in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Traduz. dal tedesco di Claudio Bruni. Milano, Gabriele Mazzotta Editore 1973, cm.14x20,5, pp.136, 111 ill.in bn.nt., brossura copertina figurata. Serie Planning & Design.

Firenze, Mandragora 2004, cm.17x24, pp.287, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. br.cop.fig.a col.

Bologna, Edagricole 1964, cm.13x19, pp.32, ill.bn. fascicolo spillato. Coll.Universale,18.

Paris, R.Dunod et E.Pinat Editeurs 1913, cm.12x18,5, pp.VIII,904, 459 bn.nt. rilegatura cartonata. Coll.Bibliothèque du Conducteur de Travaux Publics. Edition originale.

Paris, R.Dunod et E.Pinat Editeurs 1921, cm.12x18,5, pp.XV,766, 232 figg.bn. rilegatura cartonata. Coll.Bibliothèque du Conducteur de Travaux Publics. Edition originale.

Lucca-Pontedera, Cassa di Risparmio di Lucca - Bandecchi & Vivaldi 1997, cm.25x28,5, pp.191, numerose ill.a col.e in bn.nt., leg.ed.cartonata, sovraccop.fig.a col., custodia.

Roma, Anthropos Ed. 1987, cm.17x24, pp.200, num.figg.bn.nt. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori.

A short historical and descriptive account. Traduz.dal francese di George F. Waters. Paris, A. Vincent Ed. 1922, cm.17,5x23, pp.182, 110 fotografie e diss.ft., 45 ill.bn.nt. br. Testo in inglese.

Guida storico-artistica. Reggio Emilia, Comunità dei Servi di Maria 1983, cm.21x30, pp.134, con illustazioni a colori. Brossura copertina figurata a colori.

Testo in tedesco. Wurzburg, Sturtz Verlag 1985, cm.31x27, pp.214, Legatura in tutta tela con sovracopertina figurata a colori.

A cura del Politecnico di Torino. Torino, C.E.L.I.D. 1989, cm.17x24, pp.144,num.ill.nt. br.cop.fig.a col.

Sebastiano Del Piombo, Fernando Colombo, Agostino Chigi. Firenze, Olschki Ed. 2021, cm 17 x 24, xx-202 pp. con 36 figg. a col. n.t., br. Biblioteca dell''«Archivum Romanicum». Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia,514. Nel restituire il nome di Fernando Colombo, figlio di Cristoforo, al personaggio effigiato da Sebastiano del Piombo nel misterioso Ritratto di Umanista della National Gallery di Washington, queste pagine contribuiscono a ricostruire una trama di relazioni, scambi internazionali e interessi culturali che legano il Nuovo col Vecchio Mondo. In un gioco di intriganti corrispondenze, questa singolare figura di intellettuale e collezionista viene associata a quelle del pittore “Piombatore” e del ricco banchiere e mecenate Agostino Chigi “il Magnifico”. In un affresco articolato di storia delle arti, della cultura e delle idee, tra ritratti, stampatori e architetture di giardini, lo sguardo si estende dalla Roma dei primi decenni del Cinquecento alla Venezia delle stamperie, dai territori germanici di Dürer ai Paesi Bassi di Erasmo e alla Spagna di Carlo V. Il volume si conclude con un excursus sulla fortuna della ritrattistica colombina, cui anche Lorenzo Lotto aveva offerto a Roma un significativo contributo, oggi sopravvissuto in una larva pittorica quasi illeggibile, ma ricca di significato storico.

Firenze, Olschki Ed. 2021, cm 17 x 24, 130 pp. con 48 figg. bn n.t., br. Biblioteca del CURAM. Centro Universitario per la Ricerca Avanzata nella Metodologia storico-artistica,5. Il presente libretto costituisce la prima presentazione integrale commentata di un taccuino superstite dello scultore fiammingo Peter Scheemakers, attivo in Inghilterra per circa mezzo secolo, dal 1720 al 1771. Esso riguarda il suo soggiorno romano del 1728-1730. Leggibile in parallelo al taccuino del collega ed amico Laurent Delvaux conservato a Bruxelles, esso dimostra un’attenzione particolare alle sculture antiche di Palazzo Giustiniani e alle statue moderne di Bernini, Algardi, loro collaboratori e di altri scultori barocchi minori, opere visibili soprattutto dentro e fuori San Pietro, a Santa Maria del Popolo, a Santa Maria degli Angeli e altrove. Rispetto ai taccuini successivi di altri artisti inglesi del Settecento, questo non presenta alcuno studio di paesaggio, urbano o rurale, e nessuno schizzo tratto da opere pittoriche o architettoniche, ma si integra perfettamente alle copie tridimensionali, in creta o in marmo, delle più famose opere antiche e moderne, riprodotte in scala da Scheemakers per essere poi riproposte alle dimensioni naturali per la decorazione delle ville e dei giardini inglesi.

Firenze, Olschki Ed. 2021, cm 17 x 24, xii-236 pp. con 50 figg. n.t. e 16 tavv. f.t. a colori., br. Biblioteca dell''«Archivum Romanicum». Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia,511. La Porta Magica di Roma è la sola testimonianza plastica e architettonica dell’intera storia dell’alchimia occidentale. Un monumento di eccezionale rilevanza, unico nel suo genere per il complesso messaggio simbolico che la caratterizza, per il fascino che trasmette la sua vicenda, per l’originale personalità del suo ideatore, il marchese Massimiliano Palombara che la fece erigere nel 1680. Sull’opera e l’autore si è scritto con curiosità e con bizzarre considerazioni fin dall’inizio dell’Ottocento, e solo dagli anni Ottanta del secolo scorso diversi studiosi hanno avviato indagini più accurate e rigorose al fine di meglio valutare e conoscere il senso e il valore del monumento. Su questa nuova linea analitica si colloca adesso il volume di Mino Gabriele.

Firenze, Olschki Ed. 2021, cm 24 x 31, xvi-230 pp. con 177 figg. b.n. e 12 tavv. f.t. a colori. Rilegato, leg.ed. Questo libro sulle cancellate romane sette-ottocentesche è il frutto di una ricerca durata molti anni, condotta su documenti d’archivio, con rilievi appositamente eseguiti e con analisi dirette sui diversi manufatti. L’intento è stato quello di approfondire la conoscenza di un tipo di manufatto d’arte che in Italia, diversamente da altri Paesi dove le vicende storico-artistiche dei cancelli e dei loro autori sono da tempo oggetto di studi critici, non sembra sempre adeguatamente considerato dalla letteratura specialistica né dall’opinione pubblica. È stato di grande interesse poter riconoscere nei cancelli romani un alto valore artistico e un’identità figurativa paragonabile a quelle dei monumenti architettonici, le cui ragioni, oltre che espressione dell’intenzione creativa, sono un riflesso dell’immagine di Roma e devono molto all’architettura religiosa che, insieme all’archeologia, esigeva dai cancelli requisiti specifici. Nonostante il grande numero di cancellate rimosse per esigenze belliche a seguito delle sanzioni economiche e finanziare deliberate dalla Società delle Nazioni contro l’Italia nel 1935, la quantità di quelle ancora esistenti rimane superiore agli esempi presi in esame, scelti per la loro bellezza e al fine di illustrare il tema trattato.

A walk with the author of The Codex Rustici (1450). Translated by Sarah Cuminetti and Kyle Wohlmut. Firenze, Olschki Ed. 2021, cm 15 x 21, 128 pp. con 117 figg. a colori n.t., br. Testo in Inglese. This book is the ideal companion to discover the ancient heart of Florence through the eyes of an exceptional witness: Marco di Bartolomeo Rustici (1392/93-1457), goldsmith and humanist, author of an extraordinary Codex that takes his name. In the Codex, Rustici describes and depicts religious and secular elements of the historic center of Florence around 1450. At the time, the city’s medieval urban fabric was being enriched with grandiose Renaissance monuments designed by Filippo Brunelleschi and other famous architects and commissioned by the institutions in power. Rustici’s unique and personal journey will take you to the great Christian temples, such as the Baptistery and the Duomo, but also to the ancient and smaller churches that disappeared with urban renewal projects in the city of the 19th century. Rustici’s accurate watercolor drawings are shown here alongside their contemporary correspondents in today’s Florence. It is an astonishing sequence of similarities and differences that encapsulate the most intimate identity of Florence: a city that holds on tenaciously to its own memory, one that keeps changing while remaining true to itself.

Firenze, Olschki Ed. 2018, cm 17 x 24, x-152 pp. con 32 tavv. f.t. a colori, br. Biblioteca dell''«Archivum Romanicum». Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia,484. Testo in Inglese. Titian designed author portraits for Pietro Aretino’s books, painted five known independent portraits, and two portraits in narrative paintings. All of these were done for specific persons in particular circumstances with intentions varying greatly in purpose and complexity. This study reconstructs these contexts as fully as possible, showing how contexts determine the concept of each portrait and enhance appreciation of Titian’s artistry in revealing different aspects of Aretino’s personality and character.