Arte Grafica

Taschen 2002, cm.14x20, pp.150 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Santo Alligo. Torino, Little Nemo Art Gallery 2010, cm.20x20, pp.59, XX tavv.a col.nt. br.con bandelle,cop.fig.a col.

Milano, All'Insegna del Pesce d'Oro 1979, cm.16x22, pp.384, 155 ill.in bn.ft.anche a p.pag. br.soprac.fig. Quaderni di Grafica Contemporanea. Edizione limitata e numerata i 1000 esemplari.

Cartella contenente 21 tavole a colori distribuite come supplemento al quotidiano La Nazione di Firenze. cm.23x34, Fondazione Nazionale Carlo Collodi.

Chieti, Marino Solfanelli 1989, cm.16,5x24, pp.171, brossura. Coll.Biblioteca D'Annunziana diretta da Franco Di Tizio,4.

Arezzo, Palazzo Chianini Vincenzi - Chiesa di S.Ignazio, 28 novembre 2002 - 9 febbraio 2003. New York, Publicity & Print Press 2002, cm.23x31, pp. 147, tavv. col., brossura copertina figurata a colori. Nel primo decennio del ?900 nasce la cartellonistica italiana, una vera e propria arte destinata a passare in secondo piano con l'avvento dei nuovi mezzi di comunicazione come la radio e la televisione. Il massimo rappresentate dell'arte dell'affissione è il triestino Marcello Dudovich (1878-1962): attraverso i suoi cartelloni è possibile ripercorrere le tappe di questo tipo di produzione, ma anche di rivivere i momenti salienti della cultura italiana del XX secolo. La produzione artistica di Dudovich, ben documentata nella mostra aretina, è suddivisibile in quattro momenti distinti a partire dalla formazione svoltasi a Milano, presso l'editore Giulio Ricordi (1897-'98), che precede l'esperienza bolognese nello stabilimento Chiappinus (1899-1905), al secondo soggiorno milanese, che può considerarsi quello della sua maturità artistica (1906-'15), fino alla fondazione di una sua agenzia pubblicitaria, la Star, nata nel 1919. Dudovich con i manifesti racconta il suo mondo a partire dall'atteggiamento disincantato tipico delle classi alte della Belle Époque, fino ai cambiamenti avvenuti a seguito dei due conflitti mondiali e alle ideologie del partito nazionale fascista, per cui nel 1924 realizza tre manifesti di propoganda. La sua attività presso l'editore Ricordi è ricordata da alcuni dei 20 manifesti che il triestino ideò per i magazzini napoletani Mele, cartelloni caratterizzati da donne elegantemente avvolte in abiti vaporosi disegnate con un segno fresco e con linee morbide. L'immagine della donna cambia notevolmente nei manifesti realizzati per La Rinascente, ditta con cui iniziò a collaborare dai primi anni '20 fino al 1956. Le donne ritratte da Dudovich ora hanno capelli corti e sono quasi sempre rappresentate in movimento, quasi a mostrare la loro dinamicità. Le figure femminili non perdono mai la loro solarità e la loro disinvoltura ma, al tempo stesso, mostrano la loro crescente partecipazione alla vita politica. Cambia l'immagine degli italiani e cambia anche lo stile di Dudovich, il segno diventa più pulito ma anche più duro e ora, sulla scia della riscoperta dei valori plastici, enfatizza i volumi. Dudovich oltre a rappresentare il mondo in cui vive spesso introduce delle novità nel messaggio pubblicitario, elementi che caratterizzeranno il mondo della comunicazione grazie anche all'efficacia dei suoi manifesti, non era un caso se i prodotti reclamizzati con un suo cartellone quasi sempre ottenevano successi commerciali. Visitando la mostra di Arezzo, ideata dal Massimo & Sonia Cirulli Archive di New York, curata da Maurizio Scudiero e da Giampiero Mughini, si compie un viaggio nella storia italiana della prima metà del XX secolo. Peccato che le opere esposte siano totalmente prive di didascalie con data, tecnica e provenienza dei manifesti esposti, cartelloni che nel catalogo risultano tutti corredati da esaustive indicazioni. La mostra si sposterà in America, Francia, Giappone e Australia.

Cuneo, L'Arciere 1989, cm.21,5x31, pp.124, num.ill.bn.e col.molte a p.pag. leg.ed.cop.fig.a col.

Roma 1979,Carceri,Mole Adriana,vedute di Roma/Castel sant'Angelo. A cura di A.M.Positano. Roma, Multigrafica Palombi 1979, cm.24x22, pp.159, num.ill.e tavv.bn.nt.e ft. br.cop.fig. Coll.Cataloghi. 5 Mostre contemporanee sul bicentenario del Piranesi 1778-1978.

Catalogo della Mostra,Sesto Fiorentino,Rifugio Gualdo,16-30 giugno 1984. Firenze, Edizioni Pananti 1984, cm.20x27, pp.295,(23),num.disegni bn.nt.+fascicolo alleg. fig.a col. leg.ed.in t.tela, sopraccop.fig.+fascicolo allegato fig.a col.

Firenze, Polistampa 1999, cm.17x24, pp.105, 33 figg.bn.nt. br.cop.fig.

A cura di Giuditta Moly Feo. Bologna, Bononia University Press 2007, completo in 2 volumi. cm.17x24, pp.CXVI,451,190, legg.ed.in t.tela, sopraccopp. Scuola di Dottorato Internaz.in "Civiltà dell'Umanesimo e del Rinascimento dell'Univ.di Firenze".

Testi di Marco Bussagli, Federico Giudiceandrea, Piergiorgio Odifreddi. «Escher era un grafico. Catania, 19 Marzo - 17 Settembre 2017. Arthemisia 2017, cm.15x26,5, pp.264, ill.col. legatura editoriale. Nel mondo di oggi molti di noi pensano che un grafico sia qualcuno che si occupa di grafica computerizzata. Ma qualche decina di anni fa con la parola "grafico" ci si riferiva a un artista che realizza stampe, un incisore. Persino il termine "stampa" oggigiorno ha un significato diverso. Pensiamo a qualcosa che esce dalla stampante del computer in forma di copia - una cosa completamente priva di originalità. Una stampa di Escher, invece, è un lavoro originale su carta stampato con una matrice che l'artista intagliava a mano. Sebbene già la matrice sia una scultura di per sé, la stampa, creata trasferendo l'immagine dal blocco inchiostrato su carta, è l'opera d'arte vera e propria. Ciò consente di stampare più opere originali con una singola matrice. La raccolta di lavori grafici di Escher è composta complessivamente da circa 450 stampe diverse, alcune delle quali sono state tirate in centinaia di copie, mentre di altre ne esistono solo pochi esemplari. Escher usava quasi esclusivamente cinque diverse tecniche di incisione: le incisioni su linoleum, le xilografie, le xilografie di testa, le incisioni all'acquaforte, le incisioni a mezzatinta e le litografie. Ognuna ha le sue particolari sfumature che la differenziano dalle altre sia in termini di complessità che aspetto dell'opera d'arte finale.» (...)

Milano, Silvana Editoriale 2018, cm.24,5x28,5, pp.217, ill.col. legatura editoriale cop.fig. Alberto Sughi (Cesena, 1928 - Bologna, 2012) è uno degli indiscussi protagonisti della pittura italiana nella seconda metà del Novecento, apprezzato per la sua impietosa indagine sulla condizione umana, segnata da solitudine e disincanto - interni di bar e cinema, salotti dove si celebrano certi riti sociali, stanze in cui si srotola la vita familiare o ci si rifugia per i rapporti d'amore -, per il fascino perenne dei suoi volti femminili e per l'immersione nel rigoglio delle forme e dei colori della natura, che rivela i "momenti di essere" delle persone. Alla sua opera dipinta sono state dedicate mostre di rilievo, con cataloghi e monografie che registrano gli interventi di importanti critici, scrittori e storici dell'arte. Ancora poco nota, tuttavia, è la sua attività nel campo della grafica, che questo catalogo ragionato per la prima volta raccoglie, ordina e presenta nella sua rilevante consistenza - 391 tra incisioni, litografie e serigrafie - e nella sua continuità (1946-2011), attraverso riproduzioni e schede di ciascuna opera, testi critici e apparati bio-bibliografici. Si tratta di un corpus che rivela, nell'ininterrotta tensione all'esercizio delle tecniche grafiche e all'esplorazione delle infinite possibilità del segno, il perenne scavo in un motivo, destinato ad arricchire, nel reciproco transito di affinamenti e scoperte, opera dipinta e opera grafica.

Book of the International Cartoon Contest. Grand Prix Marco Biassoni. Premio Cavandoli. MIlano, Pro Loco Gallarate 2017, cm.24x22, pp.148, ill.a col. brossura copertina figurata. XXIII Edizione, 21 Gennaio 2018, Museo Maga, Gallarate. Edizione in 300 esemplari.

Con quattro acqueforti di Floriano Bodini. Firenze, Edizioni d'Arte Cantini 1984, cm.35x49, fogli sciolti in cofanetto box in tutta tela. Edizione limitata e numerata in 130 esemplari, nostro n.40 / 130. Esemplare in stato di conservazione ottimale.

Opera promossa dall'ENIPG. Ente NAzionale per l'Istruzione Professionale Grafica. Verona, Scuola Grafica San Zeno 1994, cm.20,5x30, pp.448, ill.bn. br.cop.fig.a col.

San Gemini (Terni), Palazzo Vecchio, nel 2011. A cura di Alessandro Masi. Edimond 2011, cm.24,5x28,5, pp.182, legatura editoriale, soprac.fig.a col. Nell'etimologia del termine greco gráphein, ossia, grafia, segno che incide e che narra, è racchiuso compiutamente il significato di questo volume che ha accompagnato l'omonima mostra composta di ventiquattro incisioni di Alberto Burri a San Gemini. Sebbene il "corpus" antologico sia ancora più vasto, la presente monografia seleziona - tra le varie fasi dell'evoluzione della grafica di Burri, che va dalle "Muffe" degli anni Cinquanta ai "Monotex" della metà degli anni Novanta - una testimonianza significativa ed efficace di un lavoro parallelo, mai subordinato, ma neanche svincolato dalla produzione cosiddetta "maggiore.

A cura di Pieter Collier. Milano, Bompiani Ed. 2011, cm.19,5x26, pp.159, leg.ed.soprac.fig.a col.

Edizioni Sharp House Italia 1990, cm.25x33, pp.100, Numerose tavole a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Trad.di O.Martinez. Firenze, Cantini 1989, cm.19x22, pp.127, 167 figg.a col.nt. br.cop.fig.a col. Coll.Album.