Arte Grafica

An exhibition organized by the Minneapolis Institute of Arts. New York, Dutton, 1971, cm.22x25, pp.224, centinaia di illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. 9780525473107

Carnet di 16 cartoline a colori. London, Weidenfeld & Nicolson 1990, cm.17x12, brossura con copertina figurata a colori.

Carnet di 16 cartoline a colori. Milano, Skira sd.circs 1990, cm.10x15, brossura copertina figurata a colori.

Over 750 copyright free illustrations for artists and designs. Dover 1980, circa, cm.21x28, pp.XIV,256, brossura copertina figurata a colori. Coll. Pictorial Archive Series.

9 Aprile 2000-15 Marzo 2001. Pistoia, Maschietto e Musolino 2000, cm.17x24, pp.77, numerose figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Robert Stoll. New York, Mac Milllan Publisher 1954, cm.18x25, pp.48, 49 illustrazioni bn. e a colori fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Edizione in lingua inglese.

Ivrea, Priuli & Verlucca 1990, cm.25x36, pp. 125, (3) con molte illustrazioni a colori e b.n. nel testo e a piena e doppia pagina, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto.

Villorba, Anordest 2013, cm.21x29,5, pp.76, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Questo libro è stato stampato in occasione della mostra "La Divina.com" presso Palazzo Foscolo a Oderzo (TV).

Firenze, Giunti Ed. 1986, cm.23x27,5, pp.379, 706 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. [ottimo esemplare] Fra il 1890 e il 1914, gli anni ruggenti dell'Art Nouveau, l'Europa e il mondo intero furono sommersi da un'alluvione colorata: milioni di biglietti decorati, istoriati, laccati, buoni a tutti gli usi e aperti a tutti i messaggi (d'amore, di satira, di testimonianza...). Quello delle cartoline illustrate è un settore non secondario della grafica Art Nouveau ed è qui affrontato per la prima volta in una ricostruzione storico-critica estesa a tutte le aree culturali interessate al fenomeno. La cartolina si dimostra anche, per questa via, testimonianza emblematica dell'istanza degli artisti modernisti ad utilizzare strumenti di comunicazione di massa come veicoli di messaggi estetici. Il testo, il ricchissimo apparato illustrativo: il dizionario biografico (esteso a quasi quattrocento artisti) fanno del volume uno strumento nuovo - rigorosamente scientifico e al tempo stesso piacevole e ricco di sorprese -, per lo studioso come per il collezionista e, più in generale, per chi sia interessato a una materia viva e ricca di venature inaspettate.

Testi di Marco Bussagli, Federico Giudiceandrea, Piergiorgio Odifreddi. «Escher era un grafico. Catania, 19 Marzo - 17 Settembre 2017. Arthemisia 2017, cm.15x26,5, pp.264, illustrazioni a colori, legatura editoriale copertina figurata. Nel mondo di oggi molti di noi pensano che un grafico sia qualcuno che si occupa di grafica computerizzata. Ma qualche decina di anni fa con la parola "grafico" ci si riferiva a un artista che realizza stampe, un incisore. Persino il termine "stampa" oggigiorno ha un significato diverso. Pensiamo a qualcosa che esce dalla stampante del computer in forma di copia - una cosa completamente priva di originalità. Una stampa di Escher, invece, è un lavoro originale su carta stampato con una matrice che l'artista intagliava a mano. Sebbene già la matrice sia una scultura di per sé, la stampa, creata trasferendo l'immagine dal blocco inchiostrato su carta, è l'opera d'arte vera e propria. Ciò consente di stampare più opere originali con una singola matrice. La raccolta di lavori grafici di Escher è composta complessivamente da circa 450 stampe diverse, alcune delle quali sono state tirate in centinaia di copie, mentre di altre ne esistono solo pochi esemplari. Escher usava quasi esclusivamente cinque diverse tecniche di incisione: le incisioni su linoleum, le xilografie, le xilografie di testa, le incisioni all'acquaforte, le incisioni a mezzatinta e le litografie. Ognuna ha le sue particolari sfumature che la differenziano dalle altre sia in termini di complessità che aspetto dell'opera d'arte finale.» (...)

Bad Homburg. Emden. Sinclair-Haus ALTANA Kulturforum Bad Homburg. Kunsthalle in Emden. 2005, cm.22x29, pp.127, brossura con copertina figurata a colori.

Soveria Mannelli, Città Calabria 2006, cm.17x24, pp.772, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori.

Herausgeber Jo- Anne Birnie Danzker, Amelie Ziersch. Hatje 1993, cm.24x29,5, pp.228 illustrato. legatura editoriale cartonata.

Milano, Fabbri 1987, cm.21x27,5, pp.118, brossura con copertina figurata a colori.

Illustrations de M. Toussaint. Paris, Les Editions du Prieuré 1931, cm.24,5x32, pp.82 illustrato fogli sciolti contenuti in cartella. legatura in mezza tela, copertina figurata a colori.

Grafica di Marcella Boneschi. 1992, cm.30,5x34,5, pp.156 con splendide tavole a colori pubblicitarie. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Stampa su bella carta vergata. Cofanetto.

Presentazione di Antonio Faeti. Con una nota di Paola Pallottino. Milano, Longanesi 1981, cm.12x18, pp.6, un centinaio di tavole a colori, brossura con copertina figurata a colori. Collana I Tascabili del Bibliofilo,13.

Carl Depauw. Ger Luijten. 1999, cm.24x30, pp.400, brossura con copertina figurata a colori. Edizione francese Comme Dürer, Rembrandt et Goya, Antoine van Dyck (1599-1641) a contribué pour une part importante à l'histoire de l'estampe. Lui-même était un aquafortiste " touché par la grâce " et ses tableaux furent gravés par les meilleurs burinistes de son temps. Et pourtant cet aspect de son talent ne rencontra jamais la notoriété qu'il aurait méritée. Le présent ouvrage évoque la manière dont le jeune Van Dyck fit connaissance avec l'art de l'estampe dans l'atelier de Rubens, on y explique ses interventions dans l'Iconographie une galerie de portraits des hommes illustres de son temps, on y commente enfin de manière approfondie toutes les eaux-fortes qu'il réalisa de ses propres mains. On y présente aussi des dessins préparatoires et des grisailles, ainsi que des épreuves d'essai corrigées, de manière à permettre au lecteur de suivre pas à pas la genèse des œuvres. De plus un choix a été fait parmi les gravures d'après des tableaux le Van Dyck dont certaines ont été réalisées à l'initiative du peintre lui-même, d'autres par l'intermédiaire des éditeurs et des graveurs. En outre quelques feuilles du XVIIIe siècle ont été présentées qui montrent à quel point à l'époque, en France comme en Angleterre, on continuait se tourner vers Van Dyck. Les essais qui servent d'introduction à cet ouvrage sont consacrés aux collectionneurs de l'œuvre graphique de Van Dyck, au phénomène de l'épreuve d'essai et aux aspects techniques de la genèse de ses eaux-fortes. De nouvelles recherches d'archives évoquent la vie de tous ceux qui ont joué un rôle dans la réalisation des estampes : éditeurs, graveurs et personnalités à qui les gravures étaient dédiées par l'artiste. Un grand nombre d'estampes sont reproduites en couleur. De plus le livre est riche en reproductions annexes qui le rendent plus accessible.

Testo raccolto Da Luca Puggioli. Ilustrazioni di Antonella Battilani. 1998, cm.30,5x21,5, pp.54, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.

London, Academy Editions 1972, cm.21,5x29, pp.60 illustrato bn,. brossura con copertina figurata.

Paris, Editions Aimery Somogy 1962, cm.15x22, pp.255, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Introduzione di Raffaele De Grada. Milano, Nuove Edizioni 1969, cm.25x35, con 34 tavole a colori numerate da I a XXXIV. cartella contenitore dei fogli sciolti riproducenti le caricature in tavole a colori e pagine introduttive.

cm.22x22,

Firenze, Galleria Pananti 1969, cm.17x18, pp.circa 28 con tavole bn. nel testo brossura con copertina figurata a colori.