Arte Grafica

Roma 1979,Carceri,Mole Adriana,vedute di Roma/Castel sant'Angelo. A cura di A.M.Positano. Roma, Multigrafica Palombi 1979, cm.24x22, pp.159, num.ill.e tavv.bn.nt.e ft. br.cop.fig. Coll.Cataloghi. 5 Mostre contemporanee sul bicentenario del Piranesi 1778-1978.

Catalogo della Mostra,Sesto Fiorentino,Rifugio Gualdo,16-30 giugno 1984. Firenze, Edizioni Pananti 1984, cm.20x27, pp.295,(23),num.disegni bn.nt.+fascicolo alleg. fig.a col. leg.ed.in t.tela, sopraccop.fig.+fascicolo allegato fig.a col.

Firenze, Polistampa 1999, cm.17x24, pp.105, 33 figg.bn.nt. br.cop.fig.

A cura di Giuditta Moly Feo. Bologna, Bononia University Press 2007, completo in 2 volumi. cm.17x24, pp.CXVI,451,190, legg.ed.in t.tela, sopraccopp. Scuola di Dottorato Internaz.in "Civiltà dell'Umanesimo e del Rinascimento dell'Univ.di Firenze".

Testi di Marco Bussagli, Federico Giudiceandrea, Piergiorgio Odifreddi. «Escher era un grafico. Catania, 19 Marzo - 17 Settembre 2017. Arthemisia 2017, cm.15x26,5, pp.264, ill.col. legatura editoriale. Nel mondo di oggi molti di noi pensano che un grafico sia qualcuno che si occupa di grafica computerizzata. Ma qualche decina di anni fa con la parola "grafico" ci si riferiva a un artista che realizza stampe, un incisore. Persino il termine "stampa" oggigiorno ha un significato diverso. Pensiamo a qualcosa che esce dalla stampante del computer in forma di copia - una cosa completamente priva di originalità. Una stampa di Escher, invece, è un lavoro originale su carta stampato con una matrice che l'artista intagliava a mano. Sebbene già la matrice sia una scultura di per sé, la stampa, creata trasferendo l'immagine dal blocco inchiostrato su carta, è l'opera d'arte vera e propria. Ciò consente di stampare più opere originali con una singola matrice. La raccolta di lavori grafici di Escher è composta complessivamente da circa 450 stampe diverse, alcune delle quali sono state tirate in centinaia di copie, mentre di altre ne esistono solo pochi esemplari. Escher usava quasi esclusivamente cinque diverse tecniche di incisione: le incisioni su linoleum, le xilografie, le xilografie di testa, le incisioni all'acquaforte, le incisioni a mezzatinta e le litografie. Ognuna ha le sue particolari sfumature che la differenziano dalle altre sia in termini di complessità che aspetto dell'opera d'arte finale.» (...)

Milano, Silvana Editoriale 2018, cm.24,5x28,5, pp.217, ill.col. legatura editoriale cop.fig. Alberto Sughi (Cesena, 1928 - Bologna, 2012) è uno degli indiscussi protagonisti della pittura italiana nella seconda metà del Novecento, apprezzato per la sua impietosa indagine sulla condizione umana, segnata da solitudine e disincanto - interni di bar e cinema, salotti dove si celebrano certi riti sociali, stanze in cui si srotola la vita familiare o ci si rifugia per i rapporti d'amore -, per il fascino perenne dei suoi volti femminili e per l'immersione nel rigoglio delle forme e dei colori della natura, che rivela i "momenti di essere" delle persone. Alla sua opera dipinta sono state dedicate mostre di rilievo, con cataloghi e monografie che registrano gli interventi di importanti critici, scrittori e storici dell'arte. Ancora poco nota, tuttavia, è la sua attività nel campo della grafica, che questo catalogo ragionato per la prima volta raccoglie, ordina e presenta nella sua rilevante consistenza - 391 tra incisioni, litografie e serigrafie - e nella sua continuità (1946-2011), attraverso riproduzioni e schede di ciascuna opera, testi critici e apparati bio-bibliografici. Si tratta di un corpus che rivela, nell'ininterrotta tensione all'esercizio delle tecniche grafiche e all'esplorazione delle infinite possibilità del segno, il perenne scavo in un motivo, destinato ad arricchire, nel reciproco transito di affinamenti e scoperte, opera dipinta e opera grafica.

Book of the International Cartoon Contest. Grand Prix Marco Biassoni. Premio Cavandoli. MIlano, Pro Loco Gallarate 2017, cm.24x22, pp.148, ill.a col. brossura copertina figurata. XXIII Edizione, 21 Gennaio 2018, Museo Maga, Gallarate. Edizione in 300 esemplari.

Con quattro acqueforti di Floriano Bodini. Firenze, Edizioni d'Arte Cantini 1984, cm.35x49, fogli sciolti in cofanetto box in tutta tela. Edizione limitata e numerata in 130 esemplari, nostro n.40 / 130. Esemplare in stato di conservazione ottimale.

Opera promossa dall'ENIPG. Ente NAzionale per l'Istruzione Professionale Grafica. Verona, Scuola Grafica San Zeno 1994, cm.20,5x30, pp.448, ill.bn. br.cop.fig.a col.

San Gemini (Terni), Palazzo Vecchio, nel 2011. A cura di Alessandro Masi. Edimond 2011, cm.24,5x28,5, pp.182, legatura editoriale, soprac.fig.a col. Nell'etimologia del termine greco gráphein, ossia, grafia, segno che incide e che narra, è racchiuso compiutamente il significato di questo volume che ha accompagnato l'omonima mostra composta di ventiquattro incisioni di Alberto Burri a San Gemini. Sebbene il "corpus" antologico sia ancora più vasto, la presente monografia seleziona - tra le varie fasi dell'evoluzione della grafica di Burri, che va dalle "Muffe" degli anni Cinquanta ai "Monotex" della metà degli anni Novanta - una testimonianza significativa ed efficace di un lavoro parallelo, mai subordinato, ma neanche svincolato dalla produzione cosiddetta "maggiore.

A cura di Pieter Collier. Milano, Bompiani Ed. 2011, cm.19,5x26, pp.159, leg.ed.soprac.fig.a col.

Catalogo generale dell’ attività delle Edizioni La Bezuga in Firenze. Tra gli altri, testi di Leonardo Cremonini, Aligi Sassu, Sebastian Matta, Giovanni Michelucci, Tommaso Paloscia, Carlo Pedretti. Pisa, Saletta D'Arte Viviani. A cura di Elisa Gradi. Fiesole, Ediz.della Bezuga 2005, cm.24x34, pp.circa 250, num.figg.bn.e col. brossura copertina figurata. Edizione limitata e numerat in 1000 esemplari. Esemplare con dedica di Giuliano Allegri.

Catalogo generale dell’ attività delle Edizioni La Bezuga in Firenze. Tra gli altri, testi di Leonardo Cremonini, Aligi Sassu, Sebastian Matta, Giovanni Michelucci, Tommaso Paloscia, Carlo Pedretti. Pisa, Saletta D'Arte Viviani. A cura di Elisa Gradi. Fiesole, Ediz.della Bezuga 2005, cm.24x34, pp.circa 250, num.figg.bn.e col. legatura editoriale, soprac.fig. Edizione limitata e numerat in 1000 esemplari.

Milano, Electa 1991, cm.25,5x28, pp.154, ill.col. brossura copertina figurata a colori.

Milano, Electa 1991, cm.25,5x28, pp.154, ill.col. legatura editoriale, copertina con tavola a colori applicata.

Firenze, La Casa Usher 2017, cm.16x24, pp.384, numerose figure a colori nt. legatura editoriale, soprac.figurata a colori. Coll.I libri di Omar. L'inizio è all'epoca della Seconda rivoluzione industriale, quando la città prende ancor più decisamente il sopravvento sulla campagna e si diffonde progressivamente l'attitudine a leggere, a guardare le figure, a informarsi su quello che succede intorno e che può condizionare la vita. Il racconto inizia, dunque, da Chéret e Toulouse-Lautrec, e da un ragazzo di Livorno, Leonetto Cappiello, che nel 1897 arriva a Parigi. Con i manifesti la grafica (chiamiamola comunicazione, propaganda o pubblicità...] comincia ad assumere un ruolo da protagonista importante. Nascono le originarie espressioni di Brand Image e le prime ricerche di coordinamento d'immagine. La grafica è influenzata dalla poetica delle avanguardie artistiche. Si fa propaganda sotto i totalitarismi, ma contemporaneamente si sviluppano anche ricerche di progettazione grafica in grado di interessare tutti i momenti della produzione. Nel clima della Ricostruzione postbellica emergono in Italia, insieme a molte altre, le grandi personalità di Albe Steiner, Bruno Munari, Erberto Carboni, Armando Testa e continua la lezione fondante dello Studio Boggeri. Nel prosieguo del secolo si sviluppano i linguaggi del Razionalismo Europeo (con Müller-Brockmann e Max Bill) e della Scuola Milanese (Noorda, Vignelli, Iliprandi, Grignani, Fronzoni...). Agli inizi degli anni Settanta i grafici più giovani si rapportano in maniera puntuale anche al mercato delle istituzioni e danno vita al fenomeno della "grafica di pubblica utilità". La "pubblica utilità" in Italia non avrebbe potuto affermare, comunque, un proprio modo di essere senza i nuovi fermenti politici e culturali che si erano diffusi tra gli Stati Uniti e l'Europa già a partire dagli anni Sessanta. Sono gli anni di un percorso continuo tra Europa e America, con contatti di cui, nei decenni precedenti, si erano già resi protagonisti Leo Lionni, Saul Steinberg e Paul Rand, e che, successivamente, vedono emergere, tra gli altri, Milton Glaser, Seymour Chwast e Heinz Edelmann.

Edizioni Sharp House Italia 1990, cm.25x33, pp.38, Numerose tavole a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Edizioni Sharp House Italia 1990, cm.25x33, pp.100, Numerose tavole a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Trad.di O.Martinez. Firenze, Cantini 1989, cm.19x22, pp.127, 167 figg.a col.nt. br.cop.fig.a col. Coll.Album.

Firenze, Cantini Ed. 1989, cm.19x22, pp.127, br.con bandelle,cop.fig.a col. Coll.Album.