Arte Grafica

Bibliotheque Nationale. Paris, 1970, cm.21x23, pp.114, numerose figg.bn.nt. brossura.

New York, Dover Pubns 1992, cm.24x31, pp.64 di tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. 60 original full-page designs for inspiration or practical use?display a variety of eye-catching patterns, including all the favorite and traditional designs: stone, feather, comb, wave, snail, others. One-of-a-kind works of art span a rainbow of striking colors?from muted grays, blues and yellows to bright pinks, aquamarines and lavenders. A handsome, affordable collection that will be a valuable addition to any design library.

New York, Dover Pubns 1985, cm.23x28, pp.44, brossura copertina figurata a colori. By the end of the 19th century, the homemade quilt had achieved the status of bona fide art form. The most prized examples were done in the appliqué style: colored pieces of fabric were sewn onto a white muslin background in intricate patterns or patchwork. Then, the entire piece was stitched together with batting and backing. The result was a "show" quilt, prized for its beauty and unusual design. This volume features over 40 splendid examples of turn-of-the-century appliqué quilt designs — a unique resource and an inspiration for designers, artists, illustrators, and needleworkers. Many patterns have robust histories dating back to colonial times. Others are more recent variations or embellishments of time-honored themes. Choose from a wealth of traditional motifs: pineapples, oak leaves, baskets, cardinals, wreaths, roses, as well as such perennially popular patterns as "Old Town Pump" and "Priscilla Alden." Graphic artists and craftspeople will find this book a valuable reference while colorists will enjoy adding rich hues to a treasury of favorite patterns.

New York, Dover Pubns 1985, cm.23x28, pp.120, brossura copertina figurata a colori. The sleek, exciting geometric motifs seen everywhere in today's decorative arts reflect the continuing Art Deco revival. Textiles, wallpaper, upholstery, and graphics abound with the dynamic, distinctive patterns associated with this influential and popular style. Now artists, designers, and craftspeople can have a treasury of original Art deco compositions at their fingertips — ready for use in any graphic project. This volume includes over 500 crisp black-and-white spot illustrations and motifs combining stylized birds, insects, and floral elements with circles, squares, ovals, triangles, and other abstract forms. Best of all, they're copyright-free . . . no prior permission or fee is required for use. Remarkably inventive and versatile, William Rowe's masterful Art Deco renderings are perfect for highlighting advertisements, greeting cards, menus, catalogs and invitations, or for adding graphic vitality to fabric designs, stationery, bookplates, and a host of other arts and crafts undertakings. You'll find Art Deco Spot Illustrations and Motifs ideal for your needs whether your project calls for an entire illustration or just a single motif. Designers, illustrators, and craft enthusiasts will want to keep this time-saving, money-saving collection on hand as an inexhaustible source of inspiration with fresh Art Deco flavor.

New York, Dover Pubns 1986, cm.23x28, pp.120, brossura copertina figurata a colori.

New York, Dover Pubns 1981, cm.23x28, pp.120, brossura copertina figurata a colori.

Parma, Logos 2003, cm.17x21,5, pp.254, ill br.cop.fig.

Litografie di Luigi Tamanini. Edizioni Medicina Democratica 2002, cm.25x35, cartellina in cartoncino con bandelle contenente i 4 fogli a colori, numerati e firmati a lapis. titatura 300 esemplari, nostro 156/300.

Traduzione di Pasquale Di Palmo. Milano, Medusa 2022, cm.15x20, pp.120, brossura, sopracoperta figurata. Coll.Wunderkammer,36. "Definito da Alvar González-Palacios «un uccelletto», Philippe Jullian era un uomo piccolo e delicato che deliziava i salotti tra gli anni Cinquanta e Settanta con il suo spiccato gusto dell'ironia e della burla di taglio settecentesco, intrisi della leggerezza di Voltaire e Diderot o dei viaggi a Citera di Watteau. Si pensa talvolta a un epigono dell'estetismo come Max Beerbohm che disquisisce intorno ai cosmetici con la stessa noncuranza con cui Jullian ricostruisce, con la disinvoltura dell'amatissimo Praz, la saga di una casata attraverso le peripezie dei suoi arredi, nonché le vicende biografiche dei suoi eroi d'antan: Wilde, D'Annunzio, Montesquiou, inarrivabile modello di Charlus e des Esseintes. Ecco allora che le convenzioni borghesi diventano in questo libro dedicato al Père Lachaise attrazioni circensi: la signora aristocratica, il cui salotto era interdetto ai parenti poveri, deve ora accontentarsi di riceverli nella lussuosa tomba di famiglia; le poetesse sono costrette a recitare i versi delle loro nemiche dichiarate; maghi e fattucchiere vengono scornati dall'umiliazione dell'ottenebramento, aggravato dalla guida fatidica di un gatto rigorosamente nero; i giudici del concorso delle vedove sono gli stessi mariti che, attraverso la loro dipartita, le hanno rese inconsolabili; magistrati e psichiatri vengono assembrati in una fossa comune visitata dagli stessi prigionieri che avevano provveduto a condannare in vita. In questo mondo capovolto gli stessi clowns altro non sono che rappresentanti del sadismo e del masochismo più bieco". Pasquale Di Palmo

6 Disegni di Giovanni Testori. Compagnia Del Disegno 1988, cm.24x29, pp.circa 90 ill.bn. legatura editriale cartonata.

Verona, Edizioni Ghelfi 1994, cm.15x22, pp.307 ill.bn. brossura copertina figurata.

Top prices 2001- Tous le records de 2001. Torino, Giulio Bolaffi Editore 2001, cm.21x28,5, pp.158, ill.a col. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.

6 Posters (Taschen Posterbook). Koln, Taschen 1996, cm.31x44, fasicolo scatola, contenente i 6 porters.

Top prices 1999- Tous le records de 1999. Torino, Giulio Bolaffi Editore 1999, cm.21x28,5, pp.140, ill.a col. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.

Becchi (Firenze 1914-44) fu pittore di talento e dalla sperimentazione singolarissima la cui opera resto a lungo ignota. Firenze,Palazzo Medici Riccardi,21/11-31/12/1974. A cura di A.Parronchi,V.Pratolini,A.Azzurrini Becchi. Firenze, La Nuova Italia 1974, cm.20x22, pp.31, 110 tavv.bn.e a col.ft. br.cop.fig.

Traduzione di Luciana Caglioti. Koln, Taschen 1990, cm.30x24, formato albo. pp.60, numerose tavole a colori da ritagliare per comporre opere in 3D con le opere incisiorie di Escher. brossura copertina figurata a colori.

Testi di Marco Bussagli, Federico Giudiceandrea, Piergiorgio Odifreddi. «Escher era un grafico. Napoli, Palazzo delle Belle Arti, 1 Novembre 2018 - 22 Aprile 2019. Maurits 2017, cm.15x26,5, pp.264, ill.col. legatura editoriale. sopracoperta figurata a colori. Nel mondo di oggi molti di noi pensano che un grafico sia qualcuno che si occupa di grafica computerizzata. Ma qualche decina di anni fa con la parola "grafico" ci si riferiva a un artista che realizza stampe, un incisore. Persino il termine "stampa" oggigiorno ha un significato diverso. Pensiamo a qualcosa che esce dalla stampante del computer in forma di copia - una cosa completamente priva di originalità. Una stampa di Escher, invece, è un lavoro originale su carta stampato con una matrice che l'artista intagliava a mano. Sebbene già la matrice sia una scultura di per sé, la stampa, creata trasferendo l'immagine dal blocco inchiostrato su carta, è l'opera d'arte vera e propria. Ciò consente di stampare più opere originali con una singola matrice. La raccolta di lavori grafici di Escher è composta complessivamente da circa 450 stampe diverse, alcune delle quali sono state tirate in centinaia di copie, mentre di altre ne esistono solo pochi esemplari. Escher usava quasi esclusivamente cinque diverse tecniche di incisione: le incisioni su linoleum, le xilografie, le xilografie di testa, le incisioni all'acquaforte, le incisioni a mezzatinta e le litografie. Ognuna ha le sue particolari sfumature che la differenziano dalle altre sia in termini di complessità che aspetto dell'opera d'arte finale.» (...)

Preface de Leonardo Sciascia. Bradel toile bleu chiné décorée et étui éd., 132 ff.n.ch., index. Catalogue raisonne. Milano, Il Mercante di Stampe Editore 1977, cm.24,5x32, pp.circa 300, 429 riproduzioni. leg.ed.in tutta tela, impressioni e titoli al piatto anteriore e dorso. Cofanetto. Ediz.di 1000 esemplari, nostro non numerato , proveniente dalla biblioteca personale del legatore come si evince anche dall'ex libris cartaceo applicato in appendice.

Prefazione di Mina Gregori. Compagnia Del Disegno 1984, cm.24x29, pp.circa 90 ill.bn. legatura editoriae cartonata copertina figurata. Edizione in 1000 esemplari.

Esemplare non numerato su tiratura di 520 esemplari, il nostro non è firmato come l'edizione standard ma è dedicato proprio dall'Artista e firmato dall'artista ad un amico che è, come si evince dal colophon e dall'ex libris cartaceo applicato in appendice, il legatore dell'opera. L'opera è realizzata su carta Bobonia della cartiera Fedrigoni. Le acqueforti, incise su lastra di zinco, sono state stampate su torchio a mano da Julio Paz nel suo studio di Milano. Milano, Editiemme 1983, cm.24x32, pp.63 ill.bn. a colori. legatura editoriale in mezza tela e angoli in tela, carta floreale ai piatti, cofanetto. Coll.Imaginaria,1.