Arte Grafica

Firenze, Città di Vita 1993, cm.25x34,5, pp.512, centinaia di riproduz.di xilografie, leg.ed.in t.tela, vignetta applic. al piatto anteriore.

Due mostre per ricordare Maria Luigia Guaita e i 50 anni del Bisonte. Firenze, 2009, cm.22x24, pp.166, brossura copertina figurata.

Segnaliamo per la grafica: 1) 5 tavole pubblicitarie a colori: Shell (NICÒULINE), Olivetti (Studio BOGGERI), Fiat (Marco FOFFANO), Nestogen, Boro Talco Roberts. 2) Dipinti di G. TALLONE, di Gaetano PREVIATI, di A. SPADINI. 3) 4 grandi disegni a col. di TABET e 5 di Mario VELLANI MARCHI. 4) Milano, Fratelli Treves 1935, cm.29x39, LIV, 50 + 5 TAVOLE f.t. e con decine di illustrazioni b.n. e a col. n.t. Cartoncini edit. ill. a col. brossura copertina figurata. Dedicato a S.A.R. la Principessa Maria di Piemonte.

Novara, Istituto Geografico De Agostini 1977, cm.23x31, pp.120, ill.a colori. legatura editoriale, sopracoperta figurata colori.

Traduzione e introduzione di Mario Praz. Testo a fronte. Illustrazioni di Gustavo Dorè. Milano, Rizzoli 1974, cm.23x29,5, pp.78, Con 27 illustrazioni in bianco e nero. br.cop.fig. Coll.I Grandi Libri Illustrati della BUR.

Milano, Silvana Editoriale 2020, cm.20x24, pp.216, brossura copertina figurata. Hommage au célèbre illustrateur disparu en février 2019, Time is Tomi explore la relation particulière de Tomi Ungerer au Temps. Imaginée par le musée du Temps en partenariat avec le Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'Illustration à Strasbourg, l'exposition met en parallèle l'oeuvre de l'artiste et l'histoire familiale des Ungerer, constructeurs d'horloges astronomiques et d'édifice à Strasbourg à partir du milieu du XIXe siècle. S'il choisit de s'engager dans la voie artistique plutôt que de reprendre l'entreprise familiale, Tomi Ungerer garde un attachement certain à cet héritage, déclinant le thème du Temps dans tous les aspects de son oeuvre, de ses livres pour enfants à ses dessins satiriques, en passant par ses projets publicitaires. Oscillant entre fascination et angoisse, avec la Mort comme thème majeur et presque obsessionnel, il utilise la représentation du Temps au service d'une critique sociale nourrie d'une imagination foisonnante et d'un sens de l'absurde exacerbé. En contrepoint aux dessins de Tomi Ungerer, l'exposition retrace 150 ans d'histoire de la fabrique d'horlogerie d'édifice Ungerer, de l'embauche des frères Ungerer en 1838 par le grand horloger Jean-Baptiste Schwilgué sur le chantier exceptionnel de la troisième horloge astronomique de la cathédrale de Strasbourg à la vente définitive de l'entreprise en 1989. Au coeur des thématiques du musée du Temps, Time is Tomi est la première rétrospective en France consacrée à Tomi Ungerer sur le thème du Temps qui lui était cher et qui inscrit résolument le dessinateur dans la filiation de sa famille d'horlogers.

Ediz. italiana e inglese. Traduzione di S. A. White. Artlantis 2006, cm.26x23, pp.168, legatura editoriale in mezza tela. Copertina figurata a colori.

Dalla presentazione del Prof. Solmi: " Alcuni degli autori qui documentati sono maestri che non hanno bisogno di presentazioni particolari. Di Verlicchi, di Folli , di Ruffini ebbe a parlare Raffaele De Grada individuando nelle loro opere il segno inconfondibile di una scuola di Romagna ancora poco e male studiata. Di questa fan parte a giusto titolo, e la qualità delle immagini proposte, lo dimostra ampiamente, l'irregolare Giangrandi e la imprevedibile Irene Ugolini Zoli. Prensenze certe, e da lunga data, vanno considerate quelle di Maceo Casadei, dello scultore Bucci, di Camporesi e di Panighi, di quali qui si aggiunge la teastimonianza di Renzo Morandi che traduce in termini "di scuola ravennate" le suggestioni di un dilatato tonalismo. Sena pretendere di costituire un panorama esaustivo delle esperienze in atto, questa cartella documenta valori a mio avviso ineluttabili della ricerca artistica non soltato romagnola, anche se in alcune di queste opere il segno di trasognato realismo e di affascinata irrealtà ci indica prospettive di ben più ampia incidenza. Dieci calcografia tirate a braccia nell'Officina di Grafica La Civetta in Bologna. 1982 Opera completa. cm.50x60, Cartella cartonata con dorso telato contenente le 10 calcografie, ognuna firmata in originale a matita dall'Artista, protette da velina. Edizione limitata in 100 esemplari, il nostro 90/100, ogni calcografia reca il numero 90/100. Calcografie in ottimo stato di conservazione .

Testi di Marco Bussagli, Federico Giudiceandrea, Piergiorgio Odifreddi. «Escher era un grafico. Napoli, Palazzo delle Belle Arti, 1 Novembre 2018 - 22 Aprile 2019. Maurits 2017, cm.15x26,5, pp.264, ill.col. legatura editoriale. sopracoperta figurata a colori. Nel mondo di oggi molti di noi pensano che un grafico sia qualcuno che si occupa di grafica computerizzata. Ma qualche decina di anni fa con la parola "grafico" ci si riferiva a un artista che realizza stampe, un incisore. Persino il termine "stampa" oggigiorno ha un significato diverso. Pensiamo a qualcosa che esce dalla stampante del computer in forma di copia - una cosa completamente priva di originalità. Una stampa di Escher, invece, è un lavoro originale su carta stampato con una matrice che l'artista intagliava a mano. Sebbene già la matrice sia una scultura di per sé, la stampa, creata trasferendo l'immagine dal blocco inchiostrato su carta, è l'opera d'arte vera e propria. Ciò consente di stampare più opere originali con una singola matrice. La raccolta di lavori grafici di Escher è composta complessivamente da circa 450 stampe diverse, alcune delle quali sono state tirate in centinaia di copie, mentre di altre ne esistono solo pochi esemplari. Escher usava quasi esclusivamente cinque diverse tecniche di incisione: le incisioni su linoleum, le xilografie, le xilografie di testa, le incisioni all'acquaforte, le incisioni a mezzatinta e le litografie. Ognuna ha le sue particolari sfumature che la differenziano dalle altre sia in termini di complessità che aspetto dell'opera d'arte finale.» (...)

Firenze, Palazzo Medici Riccardi, 9 Maggio-22 Giugno 1986. A cura di M.Teresa Ocana, Julian Gallego. Milano, Electa 1986, cm.21x27,5, pp.104, 80 tavv.a col.nt. br. cop.fig.

New Jersey, Qed, 1986, cm.26x26, pp.225, centinaia di ill.a col.n.t. leg.ed.in t.tela,soprac.fig.a col.

Forte dei Marmi, 11 Aprile- 7 Giugno 2015. Forte dei Marmi, Museo della Satira e della Caricatura. 2015, cm.14,5x21, pp.circa 150 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori

Introduzione di Mario Leone. Regione Toscana 1980, cm.20,5x21, pp.112, ill.a colori. legatura editoriale, sopracoperta.

Firenze,18-31/03/2012. Firenze, Ediz.d'Arte Santacroce 1967, cm.18x25, pp.31, alcune tavv.bn.ft. br.cop.fig.bn. Intonso.

Presentazioni di Vittorio Gregotti e Pierluigi Cerri. Venezia, Alfieri Edizioni d'Arte - Edizioni La Biennale di Venezia 1977, cm.22,5x24,5, pp.n.n.(96), 212 ill.a col.e in bn.nt., leg.ed.cartonata, sovraccop.fig.a col. [copia in ottimo stato].

Olten und Lausanne, Urs Graf-Verlag 1962, 2 voll.di cui uno di catalogo ed uno di testo. cm.23,5x31, pp.156, 126, 211 diss.bn.in 156 tavv. legg.ed.sopracc.figg.

Bassano del Grappa, 19 Dicembre 1998-28 Febbraio 1999. A cura di Piero Zanotto. Venezia, Arsenale 1998, cm.21x28, pp.148, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Accademia Carrara, Bergamo. 2 Aprile-30 Giugno 1982. Bergamo, Poligrafiche Bolis 1982, cm.19x26, pp.110, num.figg.bn.nt. br.cop.fig.

Macerata, Ed."Foglio OG" sd.(1970 ca.), cm.34x32, pp.30 ca.nn., num.tavv.bn.e col.nt. br.cartonata,soprac.fig.a col. Collez.Serigrafie d'Arte. Ediz.num.di 160 copie.

MIT Press-Smithsonian Institution 1976, cm.24,5x25,5, pp.278, ill.a colori.nt. brossura copertina figurata a colori.