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A cura di Elio Grazioli. Milano, Bruno Mondadori 2006, cm.14,5x21, pp.256, brossura copertina figurata a colori. Collana Sintesi. Questo libro costituisce un approccio alla fotografia in aperta rottura con le teorie dominanti che la riconducono ai canoni estetici propri della storia dell'arte. Questo testo si pone accanto a opere come la Piccola storia della fotografia di Walter Benjamin, La camera chiara di Roland Barthes e Sulla fotografia di Susan Sontag.IndicePrefazione, di Elio Grazioli. I. Esiste un oggetto di pensiero rispondente all'espressione "Storia della fotografia"?. Sulle tracce di Nadar. Gli spazi discorsivi della fotografia. II. La fotografia e la storia dell'arte. L'Impressionismo: il narcisismo della luce. Marcel Duchamp o il campo immaginario. La fotografia come testo: il caso Namuth/Pollock. Fotografia e Surrealismo. III. La fotografia e la forma. Stieglitz: equivalenti. I nottambuli. A proposito dei nudi di Irving Penn: la fotografia come collage. IV. A fronte della fotografia. Corpus delicti. Quando vengono meno le parole. Nota sulla fotografia e il simulacro.

Figg.riprodotte dagli affreschi di A.Bonaiuti, presentaz.da V.Mariani. Opera edita per il VII° centenario della nascita di Dante.Vol.II: Giovanni Boccaccio, In Laude di Dante con tavv. dal Codice Chigiano (L.VIII-296),presentaz.da V.Mariani e da A.Ghilardi. Introduzione A.Schiaffini. Nota di E.Giachery. Edizione num.in 1500 esempl.su carta usomano nostro n.926. Roma, Canesi Ed. 1965, 2 volumi. cm.29x38,5, pp.XL,104, XXXI-198, 118 riproduzioni e 24 tavole co, legature editoriali in t.pelle, decoraz.a sbalzo e dorature,idem il cofano.

Torino, Giulio Einaudi Editore 2020, cm.14x22, pp.519, illustrazioni a colori. brossura. Collana Einaudi. Stile Libero Extra. Perché alcune immagini diventano famose e altre no, perché ci catturano, stupiscono, ipnotizzano: come funzionano? "Figure" ci accompagna nella bottega di pittori, fotografi, registi, da Raffaello a Stanley Kubrick, rivoluzionando il nostro modo di guardare. Spesso, davanti a un quadro, tendiamo a domandarci che cosa significhi, o quali fossero gli intenti del pittore, o come si collochi nell'epoca in cui è stato realizzato: ma così la storia dell'arte rischia di essere una spiegazione solo di storia, anziché di arte. Riccardo Falcinelli adotta un paradigma completamente diverso. Invece di cercare il "significato" delle immagini, entra nel loro ingranaggio, le tratta non come simboli da decifrare, bensì come meccanismi da smontare, ci spiega in che modo sono state progettate e costruite, e perché. "Figure" è un libro per chi vuole capire le immagini, ma anche per chi vuole inventarle.

Torino, Ili Editore 2024, cm.14x21,5, pp.302, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Davide Civettini. Firenze, Conti Tipocolor 2025, cm.22x29,5, pp.125, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori.

A cura di Mauro Papa. Grosseto, Effigi 2099, cm.21x30, pp.80, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Milano, Carthusia 2014, cm.23,5x34,5, pp.24, custodia pieghevole illustrata a colori. Coll.Ho bisogno di una storia. Erano in tre. Erano soli. Erano solo in tre. Avevano un mondo da ricostruire. E un buco da riempire. Un buco per metterci il passato e costruirci sopra il futuro. Perché un buco non è un vuoto. È uno spazio. Che è diverso. Uno spazio in cui ritrovare spazio, uno spazio a cui dare un senso. È difficile, certo. Ma si può. Età di lettura: da 5 anni.

Pisa, Centro Toscano Edizioni 2013, cm.24x28, pp.64, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

A cura di Erica Bargiacchi e Paolo Benassai. Prato, Attucci Editore 2022, cm.21x28, pp.119, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Coll.D'Arte.

Firenze, Polistampa 2014, cm.24x22, pp.60, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Coll.Cataloghi dell'Accademia delle Arti del Disegno, 79. Il catalogo riproduce le tele di Pietro Manzo esposte dal 17 maggio al 9 giugno 2014 a Firenze all'Accademia delle Arti del Disegno, oltre a una selezione critica dei suoi lavori più recenti."Manzo non si accontenta dell'impressione", scrive Luigi Zangheri, "ma scavalca, oltrepassa, si interroga e ripropone i colori del mattone, del cemento, della fine del miracolo economico italiano e del miracolo della luce che non soltanto illumina ma si fa, essa stessa, materia".

Morgana Edizioni 2015, cm.22x24, pp.335, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. L'ampia falcata di Poggiali Berlinghieri lungo cinque decenni è stata un susseguirsi di cicli operativi, ognuno dei quali, pur compiuto e autonomo, appare legato al precedente da rilevabili nessi formali. Denominatore comune alla loro genesi ed elaborazione è il concorso di due fattori: la ratio progettuale del costruttore di scene - e oggetti che abitano e "macchine" che animano la scena della pittura e della scultura - e l'esprit de finesse che investe la materia e la forma facendole levitare in visione dell'immaginario.Artista poliedrico, dunque, Poggiali Berlinghieri. Mi piace evocare per la sua ormai lunga storia l'immagine d'un arcobaleno dispiegato dal 1968 degli esordi all'oggi ancora trapuntato di opere sorgive. L'arco iridato che annuncia il sereno e infonde letizia nel suo caso è metafora quanto mai pertinente. Lo dicono la qualità e la vivace tenuta della sua vis creativa.Pagina dopo pagina, attraverso immagini e testimonianze critiche, è qui documentata la vicenda dell'artista Giampiero Poggiali Berlinghieri. Dipinti, sculture da modelli in legno costruite con profilati d'acciaio o gettate nel bronzo; pittosculture in legno dipinto con inserti di altri materiali naturali, sintetici, tecnologici. Sculture/oggetto concepite in funzione ambientale, d'arredo, d'uso, che comportano un design di base, come sempre quando è in gioco la terza dimensione. Design progettuale sia della struttura/figura nel suo insieme, sia dei singoli "morfemi" ossia gli elementi costitutivi aggregati per montaggio. Infine gli assemblaggi e le installazioni del fantasioso ideatore e costruttore di "macchine" - anche interattive e a coinvolgimento per lo più ludico - nelle quali procedimenti artistici tradizionali e moderne tecnologie convergono e si risolvono in perfetta integrazione formale.L'orizzonte che travalica i contenuti espliciti o impliciti del testo visivo, per Poggiali Berlinghieri è l'ignoto: non già il nulla, bensì lo sviluppo imprevedibile della conoscenza. Diciamo pure che si tratta del "mistero", la cartesiana res extensa oltre l'arcobaleno.

A cura di Bruno Corà. Roma, Gangemi Editore 2018, cm.20x25, pp.96, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. "In Arte una cosa è sempre un'altra cosa, i soggetti estratti dal mondo hanno profili così incerti che non abitano un luogo mentale prestabilito. L'ordine delle cose si scompiglia: i segni parlano a vanvera, nessuna proibizione che li riguardi: sono il mio disordine, inabitabili, a causa delle tracce di senso che si rivelano, mi adescano, poi scompaiono. Quelle rare volte che vorrebbero descrivere ordine, in realtà, parlano di ordini incompatibili, agglutinati ad armonie negate: un inventario di gradi di smarrimenti, scissioni, starnazzamenti, patetici richiami all'amore, al rigore dell'ombra. Eppure mi ostino a rappresentare una figurale esistenza con le figure scaturite dalla memoria degli affetti che mi autorizzano ad esistere, ma sono proprio quegli affetti che si negano alla rappresentazione." (Renato Ranaldi)

Testo Italiano e Inglese. Milano, Skira 2020, cm.17x24,5, pp.144, 100 illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Coll.Musei e Luoghi Artistici. A partire da capolavori del Rinascimento fino a giungere a progetti e a oggetti del design più innovativo contemporaneo, il volume "Creatività italiana tra passato e futuro" si propone come una carrellata dedicata al genio artistico e creativo italiano, studiato attraverso la memoria dei luoghi dedicati, fin dal XV secolo, alla formazione degli artisti. Viene presentata e commentata una selezione di opere appartenenti al patrimonio artistico di dieci Accademie di Belle Arti "storiche" italiane - Bologna, Carrara, Firenze, Genova, Milano-Brera, Napoli, Palermo, Roma, Torino, Venezia - e tre di più recente istituzione - L'Aquila, Urbino e Sassari -, insieme a quelle di due Istituti Superiori per le Industrie Artistiche (ISIA), di Faenza e Firenze, e infine di un'istituzione ospite, l'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze. Il catalogo coniuga la presentazione tradizionale per immagini stampate con la possibilità di vedere tutti i lavori scelti attraverso modalità di realtà aumentata. È collegato inoltre a una mostra virtuale, che consente, in questo tempo di distanze fisiche, di ammirare il percorso espositivo dando quasi la sensazione di un "Viaggio in Italia".

Verona, Scripta 2017, cm.21x29, pp.46, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Resa nota in occasione della mostra Il simbolismo 2011-2012), la grande tela, firrmata dal pittore meclemburghese Otto Vermehren (Güstrow, 1861 - Gehlsdorf, Rostock, 1917), ed eseguita verosimilmente a Firenze nei primi anni del Novecento, per poi essere proposta sul mercato tedesco dalla storica galleria "Pietro Del Vecchio" di Lipsia, riproduce fedelmente la quinta e ultima versione dell'Isola dei morti (Die Toteninsel), icona assoluta del simbolismo europeo, dipinta a Zurigo nel 1886 da Arnold Böcklin (1827-1901), su commissione del Museum der bildenden Künste Leipzig, dov'è tuttora conservata. Appartenuta sino allafine dello scorso decennio a una famiglia tedesca, e oggi collocata in una raccolta privata italiana, l'opera, di alta qualità pittorica, ancora montata nell'originaria cornice a edicola in stile neorinascimentale, bene testimonia le straordinarie capacità di copista di Otto Vermehren.

Livorno, Sillabe 2018, cm.15x21, pp.47, illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.Firenze Musei, 1. Un libro dedicato alla vita quotidiana di quella splendida casa di principi che per secoli è stata Palazzo Pitti. Rimarrete incantati dalla narrazione della vita quotidiana a palazzo, vista e raccontata con le parole dei piccoli rappresentanti delle dinastie Medici, Asburgo Lorena e Savoia, con una modalità garbata e affettuosa di accostare i contemporanei giovanissimi visitatori a un palazzo il cui aspetto esterno incute, con la bugnata muratura della facciata, una certa protettiva diffidenza e con i suoi sfarzosi interni una stupefacente e quasi incolmabile distanza con le vite reali della nostra contemporaneità. Un gentile coro di voci bianche e un bell'apparato di immagini ci guidano in stupefacenti scoperte che si dipanano dall'acquisto del palazzo nel lontano 1549 fino alla foto festosa dei piccoli Savoia a cavalcioni di una balaustra proprio di fronte alla Palazzina della Meridiana. Età di lettura: da 10 anni.

Pistoia, Alvivo Edizioni 2023, cm.16,5x24, pp.160, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Coll.Libri di storia e città, 19. Il ritratto di una famiglia attiva dalla fine del Seicento nel campo del giardinaggio, aiuta a ricostruire un tassello decisivo della storia pistoiese e delle vicende che hanno contribuito a modellare il paesaggio della città. Un volume con il quale l’associazione “Storia e Città” prosegue la sua opera di approfondimento sulle radici del territorio di Pistoia. Questa volta attraverso la lente dell’autore, Federico Ceccanti, che ripercorre con dedizione e approfondita ricerca le vicende della famiglia Lotti, giardinieri e orticultori da generazioni, che si intrecciano con quelle di due importanti parchi cittadini: Scornio e Montebuono

A cura di Anna Mazzanti e Lucia Mannini. Firenze, Edifir 2023, cm.17x24, pp.95 illustrazioni. brossura con copertina figurata. «Con l'autoironia che gli era propria, Ico Parisi, noto architetto e designer, fotografo e artista attivo a Como, tratteggiava così la fisionomia dell'architetto-designer degli anni Sessanta: uomo di mezza età più giovane che vecchio o comunque giovanile e dinamico: reduce di guerra o partigiano un po' anarchico, ma con contenute accettazioni di comodità borghesi. Lavoratore, impegnato, brillante in questo clima un po' sociale, un po' mondano, alquanto frettoloso e confuso [una di quelle] figure di tutto rispetto [che] creano opere oggi fondamentali e tali da essere ricordate come "i favolosi anni Cinquanta e Sessanta". Alludeva evidentemente anche a se stesso, Parisi, nel rievocare lo spirito di quei favolosi anni Sessanta. Quello spirito si era andato costruendo dal dopoguerra anche in Maremma e si poteva respirare appieno negli interventi di Parisi al centro di quest'esposizione: l'arredamento dell'Hotel Lorena, a firma dello Studio La Ruota diretto da Ico con la moglie Luisa Aiani Parisi, e il complesso dell'Hotel Corte dei Butteri, che vide Parisi autore del progetto architettonico e degli arredi. Si tratta di due strutture ricettive che rispecchiano le trasformazioni sociali, ma anche urbanistiche e paesaggistiche, in atto in quegli anni in Maremma» (dall'introduzione). Presentazione di Eike Schmidt, Direttore della Galleria degli Uffizi.

Percorsi ed itinerari di arte contemporanea italiana nei luoghi sacri. A cura di Alfonso Panzetta e Gianluca Monicolini. Traduzione di Ida Laura Bertolini. Alpha Studio s.d. cm.16x22, pp.151, illustrazioni a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

A cura di Claudio Cerritelli. Bologna, L'Ariete Arte Contemporanea 2017, cm.20x26, pp.35, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori.

Fermignano, Comitato nazionale per le celebrazioni bramantesche 1970, cm.16,5x23, pp.162, tavole bn, e tabelle ripiegate fuori testo, brossura con copertina figurata.

Avec illustrations de l'auteur. Paris, Hachette 1980, cm.13,5x21, pp.323, legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Coll.Grandes Oeuvres.

Aldo Gentilini (Genova,1911 – Volpeglino, 1982). Monografia a cura della Globarte. Introduzione di Sandro Rubboli. Milano, Rivista Periodica delle Arti s.òd. circa 1970, cm.22x29, pp.circa 100 illustrato con fotografie in bn. e riproduzioni a colori delle opere. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Alla prima pagina bianca una dedica autografa di Sandro Rubboli e sulla successiva un disegno originale a pennarello firmato da Aldo Gentilini. Edizione in 2000 copie tutte numerate, nostro n.371.

Bibliotheque de l' Image 1996, cm.23,5x32, pp.100, brossura con copertina figurata a colori.

Institut du Monde Arabe. Paris, Flammarion 1993, cm.23x31, pp.488 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.