Spettacolo Cinema

Centro Studi del Consorzio Toscano, Attività cinematografiche, Firenze. Firenze, 1972, cm.15x24, pp.150, brossura cop.fig. Coll.Documenti.

Pubblicazione della Biblioteca di Reggio Emili, A.Panizzi. A cura di Flavia De Lucis, consulenza scientifica di Aldo Bernardini. Modena Panini Edizioni 1983, cm.24x21,5, pp.154, numerose figure bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Un profilo critico biografico , gag, articoli, foto, poesie e canzoni, testimonianze di registi e critici sul più grande comico italiano. Milano, Savelli Ed. 1975, cm.11x18,5, pp.184, ill.bn.nt. br.cop.ill. Coll.Cultura Politica,2.

A cura di Paolo Mencacci. Lucca, Maria Pacini Fazzi 2012, cm.21x27,5, pp.circa 150 a colori. brossura cop.fig.a col.

Modena, novembre-dicembre 1977. Testi di A.Abruzzese, G.Fink, C.A.Madrignani, L.Miccichè, G.Rondolino. Modena-Reggio Emilia, Comuni di Modena e Reggio Emilia . Cooperativa Tipografi 1977, cm.14x21, pp.148, br.

Prima edizione. Torino, Einaudi Ed. 1976, cm.11,5x19,5, pp.V,155, num.ill.bn.nt. br.cop.fig.a col. Coll.Nuovi Coralli,169.

Torino, Einaudi 1974, cm.11,5x19,5, pp.106, num.figg.bn.nt. br.cop.fig.a col. Coll.Nuovi Coralli,80. Prima edizione.

Peter Lang Internationaler Verlag der Wissenschaften 2011, cm.15x21, pp.670, Hardback. Conner Romantische Arbeiten,106. Der Italowestern entsteht nicht, wie oft behauptet, in Abgrenzung, sondern in grundlegender Kontinuität zum US-Western. Dennoch handelt es sich um ein innovatives und eigenständiges Genre. Durch eine Analyse herausragender Werke und Äußerungen der Autoren wird hier aufgezeigt, wie sich seine Ausformung gestaltet. So kann der Gebrauch verschiedenster Quellen entschlüsselt werden: James Bond, die italienische Oper und ihre Verfilmungen, der Sturm und Drang, der Katholizismus, die Kriminalromane Mickey Spillanes bis hin zur Selbstpersiflage in den Filmen mit Bud Spencer und Terence Hill. Als entscheidender Faktor für den Erfolg und die kreative Originalität der Gattung erweist sich dabei deren fundamentale Orientierung an den Bedürfnissen und thematischen Vorlieben des Publikums.

Pescara, Edizioni Tracce 2008, cm.14,5x21, pp.260, brossura copertina figurata a colori. Coll.Synthesis. Collana di Letteratura,3.

A cura di ALberto BArbera. Milano, Silvana Editoriale 2018, cm.24,5x29, pp.159, ill.bn. legatura editoriale, copertina fig. "Il cinema ha la narratività strettamente avvinta al corpo": la definizione di Christian Metz inquadra in maniera incisiva il rapporto tra le due forme espressive che, dopo aver caratterizzato l'intero Novecento, sembra oggi imporsi con rinnovata intensità. Il volume, oltre a celebrare il 40° anniversario della manifestazione nazionale dedicata al tema, l'Efebo d'oro, offre le riflessioni di alcuni tra i più noti critici e studiosi italiani - Giulia d'Agnolo Vallan, Mauro Gervasini, Nicola Lagioia, Emanuela Martini, Emiliano Morreale, Oscar Iarussi, Alberto Pezzotta e Giorgio Tinazzi - su aspetti che non hanno la pretesa di esaurire il perimetro delle questioni attinenti, ma di attraversarne il vasto territorio, tra le infinite possibilità di approccio.

Dall’indice: IL PRIMO CINQUANTENNIO (Il Nickel-odeon; Hollywood e l’Europa; Conquista dei mercati mondiali; I nuovi cinema; L’avvento del suono; Al servizio della società; La crisi); LA STRUTTURA DEL FILM (Il conflitto in movimento; L’azione cinematografica; La colonna sonora; L’unità nella progressione drammatica; Il substrato sociale); LA COMPOSIZIONE CINEMATOGRAFICA (Il traliccio narrativo; L’introduzione espositiva; La progressione; La scena di rigore; L’acme drammatico; La creazione del personaggio); Poscritto; Filmografia. Edizione italiana a cura di Fernaldo di Giammatteo. Roma, Bianco e Nero Ed. 1952, cm.14x20,5, pp.360, br.soprac. Coll.Studi Cinematografici di Bianco e Nero. Collana diretta da Luigi Chiarini.

Milano, SugarCo Edizioni 1992, cm.15,5x23,5, pp.158, brossura cop.fig.

Caserta, Ipermedium Libri 2009, cm.17x24, pp.148, br. Coll.Manuali,11. Se nel corso del XX secolo l'esperienza filmica ha introdotto nella nostra cultura un nuovo modo di guardare, definendosi come la struttura della visione specifica della modernità, è lo stesso motivo dello sguardo ad aver messo in movimento una molteplicità di discorsi sul cinema e affascinato l'immaginazione dei registi. Può essere lo sguardo con cui siamo temporaneamente collocati nel punto di vista di un personaggio (come nella soggettiva) oppure quello di un volto che riempie il quadro (come nel primo piano) o un colpo d'occhio rivolto direttamente allo spettatore (come nello sguardo in macchina) e altro ancora - a cominciare dagli incroci che si attivano tra questi casi emblematici. Il cinema deve proprio ai vari modi che ha di includere, esibire e rinviare all'atto stesso di guardare, gran parte del fascino che ha avuto e continua ad avere nella nostra cultura visuale. In quell'incerto orizzonte che colloca lo spettatore tra la fascinazione e il disorientamento, la presa di coscienza della propria visione e l'incantamento, il motivo dello sguardo è qui discusso alla luce del linguaggio e del lavoro di tre grandi autori del cinema, quali Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman e Federico Fellini.

A cura di Gianfranco Pecchinenda. Caserta, Ipermedium Libri 1999, cm.17x24, pp.301, br.,cop.fig.a col. Coll.Cinema e scienze sociali.

Città di Castello, Mediascape Edizioni 2005, cm.15x21, pp.191, br. Coll.Tools,5.

Città di Castello, Mediascape Edizioni, 2003, cm.15x21, pp.124, br. Coll.Booklets,1. Il volumetto è composto da cinque sezioni tematiche, ognuna con circa dieci diverse visioni. "Industria e mercato" analizza gli aspetti economici, le politiche editoriali, i consumi e i formati della fiction. "Formule" studia lo specifico della serialità domestica (il trionfo delle miniserie, la difficoltà tutta italiana a padroneggiare la serialità lunga, e i sequel). "Trends" osserva con sguardo sociologico le emergenze della contemporaneità nella fiction nazionale. "Sessi e generazioni" mette in luce il ruolo della donna, dei giovani e degli anziani nella fiction italiana. "Reviews" analizza i titoli italiani e internazionali più rilevanti.

Città di Castello, Mediascape Edizioni 2004, cm.15x21, pp.167, br. Coll.Tools,3. Il libro ripercorre i modi della fiction italiana nel reinventare le tradizioni attraverso studi di caso: l'adattamento letterario, che riprende e aggiorna un genere della televisione delle origini; la soap opera, una formula nuova rielaborata secondo i principi della cultura narrativa italiana; il mondo del lavoro, un tema della modernità oggetto di attenzione nelle serie d'ambiente professionale; le relazioni affettive, un tema dell'identità italiana riletto nei codici di un genere d'adozione come la soap. Aprono e chiudono rispettivamente il libro una ricostruzione delle linee evolutive della fiction tv italiana e un'analisi sui percorsi e le specificità della fiction

Caserta, Ipermedium Libri 2007, cm.13x21, pp.238, br.con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Società Moderna,10. La ripetizione è una delle qualità che l’arte classica riprende dal mito. Per gli autori di questo libro è proprio al mito che dobbiamo ricorrere per interpretare e comprendere il significato sociale della fiction televisiva: personaggi e luoghi che sembrano ripetersi sempre uguali, in realtà ci conducono in uno spazio che ci è tanto familiare quanto sconosciuto. Io sono già stato qui affronta in maniera originale le questioni sottese ai grandi racconti seriali della televisione, proponendo una lettura della fiction basata su di un approccio teorico che integra l’analisi sociale ai modelli letterari e non dell’immaginario.

Firenze, Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni, 26 giugno-30 settembre 2004. Ediz. italiana e inglese. Firenze, Polistampa 2004, cm.29x24, pp.224, num.figg.bn.nt. br.cop.fig. Il volume è il catalogo della mostra "Off scene. Wim e Donata Wenders" (Firenze, Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni, 26 giugno-30 settembre 2004). L'evento si propone di celebrare il punto d'incontro tra arte, cinema e moda. È la prima antologica sull'opera artistica di Wim Wenders. Con più di 300 immagini scattate da Wenders insieme alla moglie Donata, l'esposizione rappresenta un vero e proprio diario che ripercorre la fervida ed eclettica esperienza artistica del regista tedesco. Il catalogo contiene l'opera fotografica e i testi di Wim e Donata Wenders ed è corredato da una biografia/filmografia aggiornata.

Traduzione di C. Fumagalli, R. De Benedetti. Milano, Medusa Edizioni 2017, cm.17x24, pp.112, nimerose figg.bn.e a colori. br.cop.fig.a col. Coll.Wunderkammer. Montaggio e smontaggio di un mito che nasce sulla carta, prende immagine visiva sui fumetti e diventa protagonista del cinema, prima muto poi sonoro, dal bianco e nero al colore. Questo l'oggetto della minuziosa ricostruzione della storia di Tarzan di Francis Lacassin. Partorito, è il caso di dirlo, dalla fantasia dello statunitense Edgar Rice Burroughs (Chicago, 1875 - Encino, 1950), il personaggio abbandonato nella giungla, allevato dalle scimmie e formatosi alla dura legge darwiniana della sopravvivenza del più forte, ha alimentato, fin dall'immediato successo del primo libro del ciclo, nel 1914, la fantasia dei lettori e degli appassionati di cinema di tutto il mondo. Lacassin racconta non tanto il procedere delle sue avventure quanto il progressivo degrado del suo mito. Lacassin consegna al lettore la storia delle diverse personificazioni di Tarzan, i registi che lo hanno diretto, gli attori che lo hanno interpretato, le attrici che lo hanno baciato, gli scenografi che gli hanno inventato luoghi e panorami, i disegnatori che lo hanno ritratto con grazia, qualche volta, spesso frettolosamente. Chi togliendogli fascino chi accrescendolo, sempre alimentati da un archetipo nascosto e ben piantato nella mente di chi lo ha immaginato. Come scrive Roberto Beretta nella prefazione «il re delle scimmie è l'eremita laico che si ribella alla prepotenza della civiltà e trova il suo spazio veramente umano tra i non uomini. Ma a differenza dell'utopia assoluta del "buon selvaggio" di Rousseau questo nuovo Adamo non sembra desideroso di rivoluzioni, quanto piuttosto di temperare il ritorno alla vagheggiata età dell'oro con una sana e molto americana propensione a non perdere i principali vantaggi del benessere, l'indispensabile del progresso per vivere nel suo felice paradiso». Il libro di Lacassin, e senza l'ausilio di Roland Barthes, descrive la vita del mito di Tarzan, lontano dal suo padre-autore, tra le insidie delle immagini e degli schermi che la società dello spettacolo moltiplica come le liane della giungla tra cui l'uomo-scimmia amava trascorrere il tempo dell'avventura. È lì che si perde Tarzan, nella selva oscura dell'onirismo proliferante, diviso tra immaginazione e box-office, tra inganno di cartapesta e divismo, tra pulsioni insoddisfatte di un erotismo appena accennato e adesione passiva dello spettatore, tra un popcorn e un bicchiere di cola.