Design

A cura di Andrea Branzi. Firenze, Giunti - Scala 2007, cm.23x27, pp.288, ill.a colori. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. Perché gli oggetti hanno la forma che hanno? Come nasce la ricerca di un equilibrio tra funzionalità ed estetica? Quali sono gli oggetti-culto del design contemporaneo? Ecco un manuale sul design di tutto il mondo, dalle origini a oggi. Con tante illustrazioni (circa 350), una grafica raffinata e un testo brillante. Una storia e insieme un'analisi chiara e puntuale dell'industriai design: uno strumento di comprensione, indagine e approfondimento.

Milano, Sole 24 Ore Cultura Motta 2012, cm.23x32, pp.120, num.figg.a col.nt. leg.ed.cop.fig.a col.cop.a sbalzo. Coll.Minimum Design. Nato in Finlandia nel 1910, Eero Saarinen si trasferisce negli Stati Uniti dove si diploma a Yale e si specializza a Cranbrook, la celebre scuola di architettura e design diretta dal padre Eliel. Qui conosce Charles Earnes e Florence Schust Knoll, in seguito amici fraterni e compagni di lavoro di straordinari progetti che hanno segnato la storia del design americano e internazionale. La carriera di Saarinen si è equamente divisa tra l'attività di architettura e quella di designer. Ha firmato alcuni tra gli edifici più importanti del dopoguerra americano (il centro tecnico della General Motors, la cappella e l'auditorium del MIT, il terminal TWA a New York) e i suoi oggetti, per la maggior parte prodotti dalla Knoll, sono icone assolute del design contemporaneo. Muore prematuramente a 51 anni ad Ann Arborm Michigan.

Milano, Skira 2014, cm.22,5x24,5, pp.230, legatura editoriale, soprac.fig.a col. Pubblicato a corredo dell'esposizione in Triennale, il volume presenta una selezione di circa 1.000 oggetti classificati per funzione, tipologia, materiale o per associazioni formali. Da diversi decenni, Franco Clivio ricerca e colleziona oggetti di uso comune solitamente considerati banali ma che racchiudono qualità tecniche ed estetiche straordinarie. Da osservatore perspicace e curioso, Clivio mette in evidenzia l'ingegnosità e l'intelligenza di questi utensili dal design spesso anonimo. Vero e proprio "cabinet de curiosités", "Hidden forms" è un omaggio a oggetti a priori insignificanti che però hanno modificato e migliorato la qualità della nostra vita. Fotografie di Hans Hansen, progetto grafico di Pierre Mendell.

Milano, Sole 24 Ore Cultura Motta 2011, cm.23x32, pp.119, num.figg.a col.nt. leg.ed.cop.fig.a col.cop.a sbalzo. Coll.Minimum Design. [volume nuovo] "Intorno alla figura di Franco Albini si è sviluppata negli ultimi decenni una sorta di battaglia critica, tra chi lo riteneva il padre del Razionalismo italiano e chi lo interpretava come il patriarca di un'attitudine quasi "surrealista " di progettare. Oggi che la sua opera è stata indagata da studi e da esposizioni approfondite, la querelle sembra del tutto risolta. Franco Albini rappresenta nella maniera più limpida quel "razionalismo artistico" che in forme diverse ha sempre alimentato le anime contraddittorie del design italiano: un design che corrisponde all'identità insolita della borghesia italiana, dove l'illuminismo non riesce mai a diventare sistema condiviso e dove l'intuizione spiazzante del gesto creativo testimonia e risolve il senso di estraneità di cui la cultura del moderno ha a lungo sofferto in Italia." (Andrea Branzi)

Ediz. italiana, spagnola e portoghese. Gribaudo- Ullmann 2009, cm.23,5x30,5, pp.350 illustrato a colori. legatura editoriale sopracoperta. La progettazione sostenibile è il 'fil rouge' che unisce gli oggetti illustrati in ecodesign. Divisi in otto categorie, dagli elettrodomestici ai mezzi di trasporto, dall'abbigliamento agli accessori per la casa, dagli imballaggi alle campagne di comunicazione, gli oltre 100 prodotti mostrano gli incredibili risultati raggiunti, a livello mondiale, dal design di ultima generazione al servizio della sostenibilità.

Basel, Birkhauser Verlag fur Architektur 2004, cm.25,5x28,5, pp.224, 600 ill.e tavole bn.e col.nt. leg.ed.cartonata, sopracop.fig.a col. Coll.Architettura e Design.

2014, cm.24x31, pp.430, ill a colori. brossura copertina a colori.

Ediz. italiana e inglese. Milano, Skira 2009, cm.24,5x28,5, pp.338, ill a colori. brossura copertina figurata a colori. La mobilità e l'elasticità, l'aggressività e la felinità di un animale, con il suo corpo striato e sinuoso, sono le qualità che Enrico Baj intendeva dare ai suoi mobili, per farli vivere in una dimensione seducente, quanto mostruosa. I "mobili animati", realizzati tra il 1960 e il 1962, sono dipinti che fanno ricorso a frammenti di legno e di tessuti, di decoro e di rivestimento recuperati da mobili d'epoca. Nella loro materialità e nel loro stile evocano un gusto borghese, a cui l'artista irride, mentre propongono un oggetto pittorico che, mettendo insieme mediante l'assemblage e il collage, stoffe e maniglie, ebanisterie e pomi, specchi e impiallacciature, diventa una variazione fantastica e gioiosa di fare arte.

Milano, Palazzo Reale. A cura di L. Settembrini, C. Gian Ferrari. Milano, Skira 2007, cm.24,5x28,5, pp.338, brossura copertina figurata a colori. Il volume racconta cento anni di stile italiano, dal mobile più raffinato al design, servendosi di cento anni di capolavori italiani ispirati alla metafora della casa. Il catalogo ripercorre la filosofia della mostra di Palazzo Reale a Milano che ricostruisce per l'occasione delle vere e proprie stanze curate nei minimi particolari, tanto che su comodini e consolles troveranno posto fotografie significative di momenti italiani della storia italiana. In queste ambientazioni troveranno spazio artisti quali: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Antonio Donghi, Filippo de Pisis, Renato Guttuso, Enrico Prampolini, Lucio Fontana, Gastone Novelli, Alberto Burri, Michelangelo Pistoletto, Maurizio Cattelan, Jannis Kounellis. Grande rilevanza avrà il mondo della moda: sarà possibile veder sbucare dalle immagini abiti di Emilio Pucci, Giorgio Armani, Minuccia Prada, Dolce & Gabbana.

Milano, Triennale, 5 settembre - 23 settembre 2012. Bologna, Editrice Compositori 2012, cm.21x21, pp.108, brossura. La Cina si sta imponendo nel panorama economico e culturale mondiale come il paese più attivo e in fibrillazione in un periodo di crisi globale come quello che stiamo vivendo. Il comparto cinese dell'edilizia e dell'architettura è più che mai in movimento e qui trovano spazio tanti giovani architetti che propongono architetture di qualità: tra di loro spicca il Pritzker Prize 2012, Wang Shu, primo progettista cinese a ricevere lo scorso maggio quello che è ritenuto l'equivalente del Nobel per il mondo dell'architettura. Il volume riunisce i progetti di 24 architetti cinesi, tra i quali lo stesso Wang Shu, riproducendo tavole e modelli di architetture realizzate. La ricerca teorica sull'architettura e il design trova attualmente terreno fertile in modo particolare nell'ambiente culturale legato alla Tongji University a Shanghai, che è sia la forza motrice dello sviluppo urbano e architettonico della città, sia un importante occasione per giovani architetti che stanno emergendo con forza crescente nel panorama internazionale.

Ediz. tedesca e italiana. Heraugegeben von Aldo Colonetti. Bologna, Editreice Compositori 2015, cm.21x21, pp.94, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Rossella Bertolazzi. Bologna, Editrice Compositori 2004, cm.21,5x23,5, pp.132, brossura copertina figurata a colori. Coll.Ottagono. Il volume testimonia come si è formato e come si è manifestato il carattere Mini, oggi al centro di una nuova ricerca progettuale sulla personalizzazione dei prodotti. Da questa esperienza prende avvio una riflessione più generale sulla comunicazione che coinvolge Gillo Dorfles e Oliviero Toscani.

Bologna, Editrice Compositori 2003, cm.14x21, pp.480, ill.bn. brossura copertina figurata a colori. Quando è nata la Coca Cola? Quanti anni ha la lavatrice? Il fascinoso mondo dei consumi ordinato per settori d'interesse e analizzato anno per anno tra Settecento e Novecento. L'unica piccola enciclopedia del settore con testi di Ernesto Illy, Ugo Volli, Philippe Daverio, Aldo Colonetti e Daniele Tirelli.

Bologna, Editrice Compositori 2010, cm.15x21, pp.184, num.figg.bn.nt. br. Coll.Ottagono Small. Valerio Sacchetti tratta dell'intelligenza e degli errori che si nascondono negli oggetti, riportando il pensiero di chi progetta e di chi produce. L'attenzione è rivolta a una critica del design che pone l'accento su funzionalità e semplicità e sulle tecnologie necessarie a tradurre le idee in oggetti, industrialmente producibili. Dall'etimologia della parola design all'ipotesi per una classificazione del prodotto industriale, Sacchetti compie un'ampia riflessione sulla cultura del progetto, passando dall'"importanza della stupidità" alle insidie della "forma organica", al rapporto tra fumetti e design, scienza e design, invenzione e design.

Bologna, Editrice Compositori 2013, cm.15x21, pp.94 a colori. brossura. Il Rosario fra simbolismo, tradizione e funzione; una sfida che ha incuriosito i più apprezzati creativi del momento. Ne hanno indagato la semplicità formale e il profondo significato spirituale; hanno penetrato la sua triplice natura, sacra, popolare e domestica, interrogandosi oggi sulle sue possibili interpretazioni per un utilizzo che ne rispettasse in pieno i valori; hanno esplorato le infinite strade della creatività e della ricerca, facendo degli aspetti sensoriali del corpo umano - tatto, olfatto, udito - l'espressione declinata e al tempo stesso intrinseca del suo essere.

Ediz. italiana e inglese. Bologna, Editrice Compositori 2006, cm.21x23,5, pp.90, brossura copertina figurata a colori.

Mantova, Corraini Ed. 2001, cm.17x24, pp.28, br.

Under the auspices of The Minister of Education, Arts and Sciences, The Hague. Amsterdam, Drukkeryen vh Ellerman Harms 1954, cm.21x14,5, oblungo, pp.64 + 3 inserti di testo n.n. di 8 pp. ciascuno, numerose foto in bn., br.

Milano, 5 Continents Editions 2008, cm.21,5x21,5, pp.156, num.figg.a col.nt. br.cop.fig. Museum of Modern Art. MoMa Design. The story of American design, told through works selected from the collection of the Museum of Modern Art, New York.

Ediz. italiana e inglese. La triennale 27/01- 15/2/2009. POLI.design 2009, cm.24x24, pp.80, ill. brossura.