Design

Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina Aprile - Luglio 2012. Edizione italiane e inglese. Firenze, Sillabe Ed. 2012, cm.24x28, pp.198, brossura copertina figurata , con bandelle. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Pitti, 3 aprile - 1 luglio 2012). La mostra intende celebrare il Giappone, la sua arte, la sua cultura e le sue tradizioni ospitando nelle sale più rappresentative dei suoi musei tre mostre, raccolte sotto l'iniziativa comune: Giappone. Terra di incanti. Il volume illustra attraverso 103 opere la connessione e l'influenza orientale nell'arte europea e in quella italiana, per mezzo di manufatti di artisti giapponesi contemporanei in vetro, ceramica, legno, metallo. Un ricco apparato fotografico accompagna il volume.

Koln, Konemann 2000, cm.14x19, pp.1000 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Questo grande volume di 1000 pagine affronta i principali temi attinenti all'arredamento di inizio millennio. Stanza per stanza, vengono contemplati i problemi che più frequentemente si presentano a chi debba arredare la propria casa. Anticamere e salotti, sale da pranzo e cucine, scale e camere da letto, bagni e terrazzi costituiscono altrettante tappe dell'ampia carrellata proposta in questo volume. Con le sue 2500 fotografie a colori, l'Atlante dell'arredamento e del design costituisce un indispensabile manuale dell'arredamento contemporaneo, ricco di consigli e suggerimenti per risolvere problemi di proporzioni, spazio, luce, design, colori, materiali, rivestimenti e pezzi d'arredo. Il libro offre idee pratiche e utili per tutti i non addetti ai lavori, nonché una serie di spunti ispirati alle tendenze più significative del settore. Infine, una sezione storica dedicata al design delle singole nazioni illustra l'opera dei cinquanta maggiori designer del XX secolo.

Milano, Electa 2004, cm.25x28, pp.175, 160 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata. Questo volume racconta la singolare storia del prestigioso marchio Zanotta, in occasione del cinquantesimo anniversario di attività. Oggetti senza tempo, tra i più originali esempi di progetto e metodo nell'arredamento, oggi esposti nei più importanti musei del mondo. Guidata dall'intuito e dalla capacità imprenditoriale del suo fondatore Aurelio Zanotta, l'azienda ha conquistato la scena internazionale grazie a prodotti emblematici sia dal punto di vista dell'innovazione formale, che tecnologica. Da sempre, la progettazione dei prodotti è realizzata con la collaborazione di architetti di fama internazionale come Achille Castiglioni, Marco Zanuso, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini e molti altri.

Roma, L' Espresso Gruppo Ed. 2006, cm.24x28, pp.220, ill.a colori. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata a colori.

Exhibition Catalogue: Pistoia, Palazzo Fabroni Arti Visive Contemporanee, 1999. A cura di Gianni Pettena. Gli Ori- Maschietto e Musolino 1999, cm.23x29, pp.159, illustrazioni bn. brossura con bandelle. Opere di: Raimund ABRAHAM, ALCHIMIA, ARCHIZOOM, Lapo BINAZZI, Andrea BRANZI, CLIOSTRAAT, Nigel COATES, COOP HIMMELB(l)AU, Michele DE LUCCHI, Elisabeth DILLER+Ricardo SCOFIDIO, Günther DOMENIG, Peter D. EISENMAN, Klaus W. GARTLER+Helmuth RIEDER, Frank O. GEHRY, Heidulf GERNGROSS, GLOBAL TOOLS, Bernhard HAFNER, HAUS/RUCHER/Co., Zvi HECKER, Hans HOLLEIN, Massimo IOSA GHINI, Arata ISOZAKI, Kiyonori KIKUTAKE, Rem KOOLHAAS, Kisho Noriaki KUROKAWA, Ugo LA PIETRA, Lars LERUP, Frantisek LESAK, Ugo MARANO, Ingo MAURER, MEMPHIS, Alessandro MENDINI, Missing LINK,MOEBIUS, NOX, ONYX, Max PEINTNER, Gaetano PESCE,Gianni PETTENA, Walter PICHLER, Franco RAGGI, STILETTO Studios,Denis SANTACHIARA, Josh SCHWEITZER, SITE, Ettore SOTTSASS Jr., SPECIALE, Friedrich ST. FLORIAN, GRUPPO STRUM, SUPERSTUDIO,Mario TERZIC, UFO, Lebbeus WOODS.

Catalogo della Mostra. Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato. 1999. A cura di Gianni Pettena. Da un idea di Brino Corà e Gianni Pettena a cura di Ettore Sottsass e Milco Carboni. Montecatini Terme, Maschietto e Masolino , Gli Ori 1999, cm.23x29, pp.96, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura sopracoperta a colori.

firenze, Alinea ed. 2005, cm.23x24, pp.96, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.Design è... Cataloghi. Ediz. italiana e inglese. Con l'inizio degli anni Sessanta è cominciato il grande boom del design italiano. Nuovi modelli di arredamento, auto, moto, radio, caschi, oggetti per ufficio ecc. compaiono in strada, negozi e show room, mentre gli Italiani cominciano a capire la differenza e la trasformazione delle nuove linee e di un'estetica più razionalizzata, che farà scuola in tutto il mondo. Ed è proprio nel campo dell'arredamento che si vedono nascere, oltre ai capisaldi del design puro, nuovi modelli rivoluzionari , alle volte anche ironici e divertenti perché è proprio l'industria del mobile che più di ogni altra chiama architetti e designers a progettare i loro prodotti che andranno in tuto il mondo. Questi pezzi sono una libera scelta, fra quelli di uso comune, che si vedono e che si vedevano anche in passato nelle case, per le strade, che si usano quotidianamente per sedersi, per mangiare, per divertirsi, per muoversi per lo sport e così via, ma tutti a testimoniare l'evolversi dei materiali, dello stile, delle mode nel design attraverso quasi cinque decenni. Molti di questi non sono i più conosciuti e visti nelle mostre e nei musei ma rappresentano comunque un gusto e un genere sempre all'avanguardia, sempre alla ricerca dell'estetica, della funzionalità e del rigore nelle linee e nelle forme contemporanee. Dall'automobile al bicchiere, dalla poltrona alla bicicletta, dalla macchina del caffè al casco, alla cucina, al bagno, alle sedie è tutto un mondo di prodotti che vediamo ogni giorno in un susseguirsi di forme, colore e stili diversi. Non si vogliono raccogliere pezzi belli e significativi ma testimoniare soprattutto la creatività e l'evoluzione di un gusto sempre attuale, al di là delle mode temporanee e delle "novità a tutti i costi". È un excursus tipologico del modo di vivere moderno con tutti gli sviluppi e i cambiamenti dovuti, in gran parte, alle sempre più avanzate tecnologie e ai diversi modelli di vita del nostro mondo occidentale. Una panoramica, in conclusione, delle caratteristiche creative e tecniche che hanno reso celebre in tutto il mondo la produzione industriale italiana.

Linguaggio e storia della produzione di serie. Torino, Einaudi Ed. 1972, cm.10,5x18, pp.124, 59 illustrazioni bn.in tavole fuori testo brossura Collana Piccola Biblioteca,181.

Usa, Lulu Press 2012, cm.15x21, pp.143,alcune fotografie in bianco e nero. brossura.

All'Insegna del Pesce d'Oro, Witteborn and Company, New York, Eric Diefenbronner Stockholm. Milano, Scheiwiller 1964, cm.15,5x15,5, pp. 82 (6) completamente illustrato in nero nel testo. brossura con copertina figurata. Prima edizione.

Roma-Bari, Laterza Ed. 1977, cm.11x18, pp.254, num figg.bn.nt. brossura cop.fig. Coll.U.L.46.

Muller Publishers 2002, cm.22x28,5 pp.240, ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela. This publication provides a long-needed survey of the working methods and results achieved by one of the most influential European product designers. Morrison's name is not associated with spectacular consumer design products. In fact he represents an approach that many designers return to: simple and durable form, functional and true to its materials.

A cura di / edited by Francis Rambert. MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XII secolo. Milano, Electa 2006, cm.21x27, pp.circa 180, ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. MAXXI 16, collana diretta da Pio Baldi.

Trad.di A.Gallo, I.Inserra. Milano, Leonardo Arte 1998, cm.23,5x31, pp.255, num.ill.bn.,monocrom.,ed a col.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori.

Roma, L' Espresso Gruppo Ed. 2006, cm.24x28, pp.220, ill.a colori. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata a colori.

Roma, L' Espresso Gruppo Ed. 2006, cm.24x28, pp.220, ill.a colori. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata a colori.

Editrice Compositori 1993, cm.23x30, pp.115 illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Rassegna , Nr. 56.

A cura di Settembrini L. e Vergani G. Milano, Skira 2001, cm.24x28, pp.219, 66 illustrazioni in bianco e nero, 102 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Design e Arti Applicate.

Pero, Motta 24 Ore Cultura 2015, cm.23,5x31, pp.35-IV, illustrazioni a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Un grande maestro dell'architettura e del design, geniale e coloratissimo. Una storia a fumetti per raccontare lo straordinario mondo di Ettore Sottsass, attraverso gli occhi di Massimo Giacon.

herausgegeben von Angelika Taschen. Koln, Taschen Verlag 2008, cm.24,5x32, pp.244, num.figg.e tavv.bn.e col.nt.,1 tav.ft. legatura editoriale ,con sopracoperta figurata. Ediz.in tedesco.

Text in Italian and English. Alivar Mvsevm 1995, cm.28,5x28,5, pp.436 ill. legatura editoriale cartonata con sopracoperta.

Mantova, Edizioni Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2015, cm.15x20, pp.104, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Il volume accompagna l'omonima mostra del Triennale Design Museum, in cui dieci designer e studi di design internazionali sono stati invitati a creare appositamente per l'occasione una collezione di oggetti zoomorfi in ceramica. Liberi di sperimentare sulle forme, i progettisti si sono spesso allontanati dal dogma della funzionalità a ogni costo, rivendicando la vocazione decorativa delle loro creazioni. Le forme di elefanti, pesci, scarabei e persino unicorni sono servite da spunto per creare oggetti dotati di identità e personalità, talvolta evocando metonimicamente un dettaglio (un corno, un becco), talvolta giocando su ibridazioni ludiche e inattese, intrise di ironia. Il volume contiene opere inedite di Sam Baron, Matteo Cibic, GamFratesi, Jaime Hayon, Sebastian Herkner, Lanzavecchia+Wai, Minale-Maeda, Elena Salmistraro, Ionna Vautrin e Nika Zupanc realizzate da Bosa.

Milano, Motta 24 Ore Cultura 2024, cm.22x26, pp.304, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Con il nostro stile possiamo metterci in mostra, lanciare un messaggio, esprimere l'appartenenza a un gruppo o, più semplicemente, giocare con tinte e tessuti per adattarlo a un'occasione o al nostro umore. In definitiva, gli abiti che indossiamo creano significati e raccontano una storia. Nessuno stile nasce nel vuoto, ma tutti sono connessi e uniti da un filo che collega il passato e il presente. Il volume passa in rassegna moltissimi look diversi, rintraccia le loro radici nella storia e nella cultura e mostra come combinarli fra loro. Organizzato in sezioni, le singole voci riportano sinonimi e riferimenti agli stili collegati, oltre a spunti per abbinarli. Corredata da fotografie d'archivio, dalle passerelle alla strada, ciascuna voce fornisce anche un repertorio di colori, tessuti e dettagli fondamentali per ogni stile.

Köln, Taschen 2011, cm.17x23, pp.384, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Varia. Testo Italiano, Spagnolo e Portoghese. Tutti ormai sanno che il logo è un elemento chiave nell'imposizione del brand sul mercato. Un buon logo è in grado di enfatizzare praticamente qualsiasi cosa, quindi è chiaro che il logo design è cruciale nello studio di una strategia comunicativa. Ogni volume della serie Logo design raccoglie una selezione di loghi da tutto il mondo, organizzati per tema come per esempio intrattenimento e spettacolo, moda, media, musica, negozi e servizi. Un ampio elenca indica per ogni logo l'azienda, il designer e il sito del designer. Chiunque si interessi di design troverà in questo libro un'utilissima fonte di ispirazione perché per avere una sola idea buona bisogna avere tante idee.