Moda Stile Costume Abbigliamento Tessuti

Sergei Diaghilev, Boris Kniaseff and Max Reinhardt. London, Sotheby's 1969, cm.18x24, pp.323, illustrazioni in bianco e nero, brossura con copertina figurata. Testo in inglese. Part 1: features Decor and Costume Designs from the collection of Boris Kniaseff. Part 2: Theatre Designs from the collection of Max Reinhardt, 15th and 16th December 1969.

Paris, Bibliotèque De L'image 2000, cm.20x26,5, pp.189, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano, Inglese e Francese.

Roma, Edizioni Carocci - La Nuova Italia 2003, cm.13,5x20, pp.112, brossura con copertina figurata a colori. Collana Le Bussole, 78. Di solito si tende a far coincidere il termine "moda" con la produzione di capi di abbigliamento. In realtà, la moda è un importantissimo fenomeno sociale che si è sviluppato parallelamente all'evolversi della cultura moderna. Per comprenderla è dunque necessario collocarla nel suo preciso contesto sociale. E' ciò che intende fare il volume di Codeluppi, in cui la moda è vista attraverso tutte le principali forme che ha assunto nel tempo: moda aristocratica, alta moda, prêt-à-porter, moda giovanile, mode della strada ecc.

30 opere recenti. Firenze, Villa Bardini, 2016. A cura, edited by Giuliano Serafini. Milano, Skira 2016, cm.25x29, pp.96, 50 illustrazioni a colori. legatura editoriale. Collana Moda e Costume. Testo Italiano, Inglese e Francese. Umberto Mariani, presenza tra le più significative e versatili di quasi mezzo secolo di arte italiana ed europea, si confronta in modo originale e inedito con una delle più prestigiose griffe dell'alta moda internazionale: Roberto Capucci. Sottolineando le affinità visive e formali tra le loro opere, Giuliano Serafini scrive: "[...] se Capucci con del materiale tessile [...] ha creato forme che per invenzione plastica e audacia sperimentale possono appartenere di diritto al mondo della scultura e dell'architettura, Mariani viceversa con del materiale assolutamente improprio (la lamina di piombo...) restituisce all'opera parvenza e credibilità tessile fino a prefigurarci una sorta di falso trompe-l'oeil". Pubblicato in occasione dell'esposizione fiorentina, il volume presenta trenta opere, tutte eseguite in occasione della mostra, sottolinea le affinità visive e formali che vengono a crearsi tra l'opera di Mariani e quella di Capucci, attraverso il tema comune del plissé.

A cura di Paola Ricotti. Milano, Leonardo Arte - Electa 1997, cm.24x33, pp.160, 70 illustrazioni a colori. brossura. Collana Moda & Design.

Udine, Chiesa di San Francesco 2005. A cura di G. Bergamini e Valoppi Basso M. Tavagnacco, Arti Grafiche Friulane Società Editrice S.p.a. 2005, cm.24x27, pp.212, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata.

Firenze, Mali- Occhio Magico 1983, cm.29x40, pp.circa 80 a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Con 6 cartoline originali di Lietta Cavalli , su ciascuna applicato un tassello di stoffa di Cavalli. Inoltre un invito pieghevole contenuto in busta con invito per un incontro, aperitivo. Il volume presenta inoltre la dedica autografa di Lietta Cavalli. Presente inoltre il biglietto da visita di Lietta Cavalli.

Raccolta di tavole sulle scienze, le arti liberali e le arti meccaniche con relative spiegazioni. La Spezia, Libritalia 2002, cm.22x31, pp.161, brossura copertina figurata.

Roma, Gremese 1982, cm.22x28,5, pp.182 illustrato bn.e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Vercelli, White Star 2012, cm.20,5x29, pp.192, illustrazioni a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Questo volume, edicato alla moda e alla storia dello stivale, è un'elegante vetrina di creazioni innovative firmate dai più grandi designer di calzature del mondo. Dagli stivali da equitazione a quelli al ginocchio con tacchi a spillo, dagli stivaletti alla caviglia a quelli allacciati fino alla coscia, il libro esplora la passione e le mode legate a questo accessorio di grandissimo impatto visivo. Stivali di ogni tipo, ideati da nomi di rilievo internazionale, vengono descritti nel dettaglio, prendendo in considerazione i materiali impiegati, le tecniche di fabbricazione, l'estetica e i modelli, che si tratti di urban chic o dello Street style più all'avanguardia, di provocante abbigliamento fetish o delle ultime tendenze della moda. Il volume illustra con dovizia di particolari come i maestri del design contemporaneo abbiano saputo raccogliere l'eredità derivante dal ricchissimo patrimonio di lavorazioni artigianali consolidate e rielaborare le mode del passato per affermarsi nel panorama attuale. Le storie coinvolgenti e gli approfonditi ritratti degli stilisti più celebri - Chanel, Gucci, Christian Dior, Manolo Blahnik, Marc Jacobs, Christian Louboutin, Sergio Rossi, Alexander McQueen e Jean Paul Gaultier, per citarne solo alcuni - sono corredati da fotografie e disegni che ne illustrano mirabilmente il lavoro degli ultimi anni.

Fruttiere di Palazzo Te, Palazzo Ducale, Museo Diocesano, 13 marzo - 27 giugno 2010. Milano, Skira 2010, cm.24x28, pp.352, illa colori. brossura copertina figurata a colori. Tessuti, arazzi e musica erano i prodotti principali dei Paesi Bassi, secondo quanto scriveva l'ambasciatore veneziano Vincenzo Quirini nel 1506. Entro questa data la produzione di arazzi nei territori indicati oggi come Fiandre e Brabante aveva già raggiunto un livello di eccellenza e vi sono indizi che la nobiltà italiana conoscesse e apprezzasse quest'arte sino dai suoi esordi nel XIV secolo. Questi grandi arredi per ambienti potevano essere prestati ad amici e alleati e costituivano, innanzitutto, una chiara manifestazione della ricchezza e del prestigio dei loro proprietari. In questo senso possono essere considerati una componente essenziale della creazione ed esibizione della propria immagine politica. Gli arazzi trattati nel volume comprendono i sessantasei panni d'arazzo (i soli sopravvissuti di una collezione ben più ampia) provenienti dalle raccolte di Isabella d'Este, Federico II, Ercole, Ferrante, Francesco Gonzaga, vescovo di Mantova, e Alfonso I Gonzaga di Novellara: alcuni di questi erano principi che, come Cosimo I de' Medici, Ercole II d'Este e Federico II Gonzaga, regnarono su questi stati, altri come Ippolito II d'Este e Ercole Gonzaga, facevano invece parte del collegio dei cardinali, o, come Ferrante Gonzaga, erano al servizio dell'imperatore.

Modena, Logos 2010, cm.30x30, pp.600, illustrazioni a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Ediz. italiana, inglese, spagnola e tedesca.

Milano, Skira 2011, cm.24x30, pp.192, 180 illustrazioni a colori, 180 tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Moda e Costume. Testo Inglese e Francese. Tamy Tazi crea con il suo personalissimo tratto l'abito marocchino contemporaneo: dal caftano delle grandi occasioni a quello per la vita di tutti i giorni, dalle djeballa (tuniche) al selham (mantello), dalle giacche ai seroual (i pantaloni larghi e sbuffanti con il cavallo basso). I suoi modelli compendiano due grandi tradizioni che resistono entrambe al passare del tempo. L'haute couture di cui Tamy Tazi si è occupata a lungo come rappresentante di Yves Saint-Laurent per il Marocco. E la tradizione culturale del Marocco, ma non quella emersa agli albori dell'indipendenza del paese con i suoi tenui bagliori di emancipazione femminile. Tazi svolge una ricerca più approfondita su un filone tradizionale molto più particolare, che riesce a liberare dal folclore e a rivitalizzare. Dalla fusione tra queste due vitali fonti di ispirazione, che si fecondano a vicenda secondo schemi articolati ma allo stesso tempo briosi, nasce un nuovo stile che si distingue sorprendentemente da entrambi i progenitori.

Yale University Press 2007, cm.23x32,5, pp.190 illustrazioni a colori, hardcover, dustajacket. Working quietly and without much public attention for more than 20 years, American fashion designer Ralph Rucci suddenly became a headline topic in 2002, when he was invited to show his collection at the haute couture in Paris?the first American to receive such an invitation since Mainbocher in the 1930s. This sumptuously illustrated book is the first to explore in depth Rucci?s life and work, including the inspirations behind the extraordinarily beautiful and very expensive clothes he creates. The contributors to the volume explore many aspects of Rucci?s genius and emergence as a master in the fashion world. Valerie Steele places his life and work in the context of modern fashion history and discusses his connections with such figures as Balenciaga and Halston. Patricia Mears closely examines the garments he designs, reveals what makes them so special, and considers influences on his work. Clare Sauro describes Rucci?s accessories, which complete the aesthetic vision that his fashions embody. The book is enriched with more than 100 photographs that include runway images, fashion shots of Rucci?s clients, Chado Ralph Rucci garments from the collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology and from his own archives, as well as various inspirational objects and fashions.

Traduit de l'italien par Bernard Guyader. Paris, Hachette 1983, cm.21,5x29,5, pp.280' numerosissime illustrazioni bn.e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Repertorio fotografico di pizzi italiani e stranieri. Libro Co 2007, cm.23x32, pp.212, con 150 tavole bn. brossura con copertina figurata. Reprint of the 1980 Remo Sandron.

Torino, Einaudi Ed. 1978, cm.15,5x21,5, pp.XIV,385, 66 tra ill.e tavv.bn.e col.ft. Brossura con sovraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,604. La storia della moda e del costume può oscillare, e spesso ha oscillato, tra un superficiale compiacimento descrittivo e un accigliato e accademico piglio erudito. E' molto più difficile che venga affrontato con misura critica, in modo da mostrare le implicazioni che la storia della moda ha con i mutamenti sociali, economici, di mentalità e insieme restituire al lettore la vivacità di colori, tessuti, fogge, ornamenti che fanno la specificità di un discorso sulla moda. Questo è l'intento dell'autrice, le cui fonti spaziano da Castiglione e Leonardo a Boccaccio e Savonarola, Huizinga e Barthes.

PowerHouse Books 2002, cm.24,5x30,5, pp.144, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. The Blue Jean is a long-overdue appreciation of this iconic piece of clothing, sure to appeal to anyone who's ever worn a pair of jeans. That means young and old, male and female, famous and normal alike. Ranging from the early days when miners wore them for protection and durability to today's hottest movie stars and singers, jeans have always covered our asses with practicality, style, and affection. It would be ne'er impossible to find the world over a single person who doesn't own at least one pair of dungarees in one form or another. Whether worn by presidents or punks, cowboys or congressmen, actors or contractors, hippies or hard rockers, blue jeans have steadfastly continued to symbolize all-American virtues: freedom, independence, and the pursuit of self-expression.

Segrate, Arnoldo Mondadori Editore 1987, cm.26,5x28, pp.160, brossura sopracoperta figurata a colori.

Follows the developing fashions and boutiques of King's Road and Carnaby Street in the 1960s, profiling more than 30 retailers. Acc Art Books 2010, cm.20x27, pp.192 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Torino,7-8/10/2002. A cura di L.Dal Prà e P.Peri. Trento, Provincia Autonoma di Trento 2006, cm.21,5x28, pp.622, alcune centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Beni Artistici e Storici del Trentino-Quaderni,31.

Firenze, Edifir 1990, cm.20,5x29,5, pp.64 illustrato. brossura con copertina figurata. Dall'Indice: --Intorno al 1492 di Giuliana Chesne Dauphine Griffo. --Il costume e l'arte . Pensieri in margine alle recenti celebrazioni di Piero della Francesca e di Cristoforo Colombo di Maria Grazia Ciardi Dupré. --Un embarazo cortese: originale del Vertugado di Cristina Giorgetti. --Tessuti e costumi in casa di Lorenzo il Magnifico di Paolo Peri. --Girolamo Savonarola ed il costume fiorentino alla fine del Quattrocento di Isabella Fedozzi. --L'estetica del corpo nelle società indigene d'america di Francesco Paolo Campione. --Sulle rive dell'Atlantico. Agire di Consumo e Mopda fra '800 e '900 di MArgherita Ciacci. et alii.

New York, Phaidon Press Limited. 2001, cm.12x16, pp.518, numerose illustrazioni a colori nt, brossura con copertina figurata. Riunita nel maniero scozzese di Westerbrae, una compagnia teatrale londinese si appresta a leggere una nuova commedia. Ma, prima ancora che la serata si sia conclusa, la bellissima autrice viene trovata assassinata nel suo letto. In tutta fretta, dato che la stampa deve essere tenuta all'oscuro del delitto, vengono convocati l'ispettore Thomas Lynley di Scotland Yard e il sergente Barbara Havers, per i quali non è difficile capire che si tratta di un caso complesso e delicato, anche perché vi sono coinvolti il più grande produttore teatrale inglese, due star del teatro e la donna amata da Lynley.

A cura di Fabiana Giacomotti. Introduzione di Claudio Cerasa. Il Foglio Quotidiano 2024, cm.33,5x50, pp.circa 70, legatura editoriale cartonata. Le copie anastatiche di tutti i numeri e le 12 tavole riprodotte sono di Marco Dambrosio Makkox. Edizione limitata e numerata in 1000 esemplari.