Firenze

Dal Sommario: La Cattedrale di Santa Reparata, la Cattedrale di Arnolfo, La Cupola, Da Baccio d'Agnolo a Gaetano Baccani. Trasformazioni e completamenti, La lunga vicenda della facciata. Dalla redazione giottesca alla conclusione del De Fabris, Da San Salvatore a Santa Maria del Fiore. Itinerario di una Cattedrale. Firenze, Giunti Ed. 1994, cm.25x33, pp.332, numerose illustrazioni , tavole e piante bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Carlo Sisi. Firenze, Edifir per CRF 2014, cm.23x30, pp.256, numerose figure a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Studi e Percorsi Storico-Artistici. Opera che descrive i primi tre secoli di vita, dal Duecento al Cinquecento (i secoli successivi verranno illustrati nel volume del prossimo anno). Il fascino e l’importanza storico-culturale del complesso e il significato religioso che la basilica incarna per ogni fiorentino si accompagnano alla magnificenza del genio di Michelozzo e Leon Battista Alberti, alla straordinaria presenza di opere di Bernardo Rossellino, Andrea del Castagno, Alessio Baldovinetti, Giuliano e Antonio da Sangallo, Perugino, Filippino Lippi, Fra Bartolomeo, Franciabigio, Andrea Del Sarto, Rosso Fiorentino, Jacopo da Pontormo, Bronzino, Vasari, Giambologna, Alessandro Allori, Santi di Tito, Domenico Cresti detto il Passignano, Cristoforo Allori, ed a sepolcri illustri come quelli di Baccio Bandinelli, Francesco da Sangallo, Benvenuto Cellini, e dello stesso Pontormo. Fotografie di Antonio Quattone. L’opera è affidata al coordinamento scientifico di Carlo Sisi, presenta saggi di Fra’ Gabriele Alessandrini, Roberto Baglioni, Paolo Bertoncini Sabatini, Enrica Castellucci, Sonia Chiodo, Andrea De Marchi, Carlo Falciani, Aldo Galli, Dora Liscia Bemporad, Gabriele Morolli, Antonio Natali, Claudio Pizzorusso e Brunella Teodori.

A cura di Gabriele Morolli e Paolo Fiumi. Presentazione di Cristina Acidini. Firenze, Polistampa 2014, cm.24x32, pp.320, numerose figure a colori, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Il volume, curato da Gabriele Morolli e Paolo Fiumi, con l'ausilio di un ricchissimo corredo iconografico, illustra la storia dei Gondi e dei loro tesori artistici e architettonici. Marco Calafati ripercorre le vicende della dinastia tra Firenze e Parigi. Con Linda Pellecchia vediamo il palazzo di piazza San Firenze nascere dalla volontà di Giuliano Gondi il Magnifico e dal genio di Giuliano da Sangallo, che lascia di sé due supreme testimonianze nel magnifico scalone e nel maestoso camino, descrittoci da Marco Campigli. Anna Bisceglia ci accompagna nella cappella Gondi in Santa Maria Novella, altro capolavoro del Sangallo che custodisce il celebre Crocifisso del Brunelleschi: con Paolo Bertoncini Sabatini e Giovanni Matteo Guidetti torniamo nel palazzo, per ammirarne la fontana monumentale, i dipinti barocchi e i cicli pittorici ottocenteschi. Gabriele Morolli ripercorre la vicenda del compimento dell'edificio, così come oggi lo vediamo, a opera di Giuseppe Poggi, l'architetto di Firenze capitale. Paolo Fiumi ce ne descrive l'atmosfera nel Novecento e documenta infine il sapiente restauro che riconsegna a Firenze l'antica dimora dei Gondi nel suo nuovo splendore.

Fotografie di Antonio Quattrone. Presentazione di Antonio Paolucci. Firenze, Centro Di Ed. per Cassa di Risparmio 2005, cm.25x29, pp.254, 227 figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale .titoli al dorso, con sopraccoperta figurata a colori. Questo volume è il primo studio in lingua italiana sulle facciate dipinte e graffite dei palazzi fiorentini, risultato di un'accurata ricerca in cui l'autrice analizza sia le circostanze storiche che hanno portato le famiglie fiorentine a decorare le facciate dei loro palazzi, che le tecniche decorative usate. Splendidamente illustrato con una nuova campagna fotografica a colori appositamente realizzata da Antonio Quattrone, a cui si aggiunge un interessante materiale di archivio, questo libro permette finalmente di vedere da vicino e in dettaglio le straordinarie decorazioni che adornano le facciate. Il volume prende in esame i 30 palazzi più significativi e, di ognuno, una scheda riccamente illustrata ne descrive gli aspetti storici, architettonici e decorativi. E' questa una pubblicazione destinata a suscitare l'interesse di un pubblico vasto, che va dagli architetti, agli storici d'arte, ai raffinati conoscitori, oltre a tutti coloro che amano la città di Firenze.

Firenze, Edifir 2005, cm.24x28,5, pp. 400, 160 ill. col., 110 ill. bn. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Fotografie di Antonio Quattrone. Firenze, Le Lettere per Cassa di Risparmio 2011, cm.25x29,5, pp.256, numerose tavole e foto a colori nel testo, legatura editoriale cartonata , con sopraccoperta figurata a colori. La qualità floreale della città percorre la sua storia dal Medioevo ai nostri giorni, manifestandosi in ogni campo della vita civile e religiosa. Nell'araldica civica campeggia il giglio, rosso in campo bianco: da esso prese nome il fiorino, la moneta più forte dell'Europa medievale. E per portarci al Novecento, il giglio variamente stilizzato è il simbolo della squadra di calcio. L'arte fiorentina è ricca di percorsi floreali, da Giotto in avanti, con poetiche invenzioni in Beato Angelico, Benozzo Gozzoli, Della Robbia, Verrocchio: sciarpe e festoni di rose, trionfi di verzura, mazzolini e singoli fiori recisi, fino al tripudio floreale della Primavera del Botticelli. La vocazione floreale di Firenze è profondamente impressa nella storia della città. Recuperata in tempi di tardo Romanticismo, si espresse e si esprime nelle fiorite, nella Festa delle Arti e dei Fiori istituita nel 1895, nel Giardino delle Rose ai Bastioni, nell'attività di appassionati pubblici e privati come il Garden Club o la Società Italiana dell'Iris (1959) che gestisce il giardino dell'Iris al Piazzale Michelangelo.

A cura di Mina Gregori, Mara Visonà. Firenze, Edifir 2013, cm.23x32, pp.432, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Il volume, primo della serie, ideato e coordinato dalla professoressa Mina Gregori, si avvale di originali contributi dei maggiori studiosi di storia dell'arte e delle decorazioni in età sei-settecentesca, passando al vaglio i singoli ambienti prodotti nel gusto dell'"epoca" delle maggiori residenze nobiliari fiorentine e toscane. Si giova di un corredo illustrativo di assoluta novità, che costituisce la parte preponderante della pubblicazione, accompagnato, in parallelo, da una puntuale e insieme distesa trattazione scientifica.

A cura di Spinelli R. Firenze, Mandragora 2018, cm.24x33,5, pp.355, 416 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Le Chiese di Firenze. Terzo e ultimo volume della serie dedicata a una delle più importanti opere di architettura religiosa italiana. La sua grandezza è stata tale da rendere necessari ben tre ponderosi libri - e tuttavia un notevole sforzo di sintesi - per raccontarla. Ognuno dei volumi corrisponde a distinti periodi storici: il primo copre quello che va dalla fondazione al tardogotico, il secondo l'età rinascimentale, dalla Trinità di Masaccio alla metà del Cinquecento, e il terzo dalla ristrutturazione vasariana a oggi. In quest'ultimo capitolo vediamo scorrere la storia della basilica dalla fine del XVI secolo a oggi, a partire dalla ristrutturazione vasariana degli altari della basilica in anni che hanno visto all'opera negli spazi della chiesa e del convento artisti tra i più importanti del tempo: Alessandro Allori, Santi di Tito, Bernardino Poccetti, Lodovico Cardi detto il Cigoli. Trova spazio anche la ricostruzione della storia dell'Officina Profumo-Farmaceutica, tutt'oggi esistente, come anche quella del monastero della Concezione, negli spazi che poi furono della Scuola Marescialli e Brigadieri dei Carabinieri. Anche in questa occasione, le immagini di valore realizzate da Antonio Quattrone sono corredo prezioso ai puntuali saggi redatti da autori di grande valore, consentendoci di esplorare da vicino un tesoro inestimabile in termini di architettura, opere e filosofia dell'arte di tutti i tempi. Saggi di Paolo Bertoncini Sabatini, Anna Bisceglia, Marco Campigli, Silvia Ciappi, Alessandro Grassi, Roberto Mancini, Elena Marconi, Elisabetta Nardinocchi, Francesco Sgambelluri, Riccardo Spinelli.

A cura di Andrea De Marchi. Coordinamento scientifico Carlo Sisi. Firenze, Mandragora per Cassa di Risparmio di Firenze 2016, cm.24x32,5 pp.290, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Nel 2013 Banca Cassa di Risparmio di Firenze e Ente Cassa di Risparmio di Firenze si sono date la mano per riprendere un discorso che era stato interrotto da tempo, la stampa di raffinati volumi dedicati alle chiese più importanti e ricche d'arte e di storia. Ai due volumi sulla Basilica della Santissima Annunziata, usciti nel 2013 e nel 2104, segue quest'anno il primo dei tre volumi che, con cadenza annuale, tratteggeranno il profilo del complesso di Santa Maria Novella, basilica e spazi del convento. Il primo volume, curato da Andrea De Marchi con la coordinazione di Carlo Sisi, ha chiamato a raccolta studiosi di livello per tracciare un profilo della chiesa dalla fondazione al tardogotico (il secondo avrà per oggetto quello dalla Trinità di Masaccio alla metà del Cinquecento, il terzo quello dalla ristrutturazione vasariana e granducale ad oggi). Santa Maria Novella rappresenta la risposta italiana all'arte gotica di Oltralpe, con un'architettura che alla spinta verticale accompagna l'attenzione alla spazialità e che annuncia già la rinascita del gusto per l'arte classica. La scarsità di documenti rende difficoltoso e appassionante posizionare correttamente i momenti della costruzione della nuova basilica sulla base della vecchia chiesa, per cui molti studiosi spingono verso l'ipotesi che il transetto abbia assolto durante il procedere dei lavori il ruolo di chiesa provvisoria.

Fotografie di Antonio Quattrone. Firenze, Le Lettere per Cassa di Risparmio 2011, cm.25x29,5, pp.256, numerose tavole e foto a colori nel testo, legatura editoriale cartonata , con sopraccoperta figurata a colori. La qualità floreale della città percorre la sua storia dal Medioevo ai nostri giorni, manifestandosi in ogni campo della vita civile e religiosa. Nell'araldica civica campeggia il giglio, rosso in campo bianco: da esso prese nome il fiorino, la moneta più forte dell'Europa medievale. E per portarci al Novecento, il giglio variamente stilizzato è il simbolo della squadra di calcio. L'arte fiorentina è ricca di percorsi floreali, da Giotto in avanti, con poetiche invenzioni in Beato Angelico, Benozzo Gozzoli, Della Robbia, Verrocchio: sciarpe e festoni di rose, trionfi di verzura, mazzolini e singoli fiori recisi, fino al tripudio floreale della Primavera del Botticelli. La vocazione floreale di Firenze è profondamente impressa nella storia della città. Recuperata in tempi di tardo Romanticismo, si espresse e si esprime nelle fiorite, nella Festa delle Arti e dei Fiori istituita nel 1895, nel Giardino delle Rose ai Bastioni, nell'attività di appassionati pubblici e privati come il Garden Club o la Società Italiana dell'Iris (1959) che gestisce il giardino dell'Iris al Piazzale Michelangelo.

Firenze, 28 ottobre 2014-8 marzo 2015. A cura di Simonella Condemi, Ettore Spaletti. Firenze, Sillabe 2014, cm.23,5x28, pp.367, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Un centenario si deve celebrare riannodando i molti fili che hanno contribuito a formare la trama storico-artistica del museo e l'accrescimento delle sue collezioni. Fu una particolare raccolta del 1896 voluta dal critico Diego Martelli, sodale del movimento macchiaiolo, ad evidenziare la necessità che anche a Firenze come già a Roma e Venezia, vi fosse una Galleria dedicata alle proposte dell'arte moderna. La raccolta di opere di importanti esponenti del movimento toscano, dell'arte Purista e delle recenti novità delle correnti contemporanee, doveva trovare una degna collocazione. In questo volume, si vuole riaffermare il ruolo centrale di queste collezioni grazie ad assoluti capolavori del movimento macchiaiolo: Giorgio De Chirico, Gino Severini, Carlo Carrà, Baccio Maria Bacci, Felice Casorati, Felice Carena, Alberto Savinio, Marino Marini, Libero Andreotti, Antonio Maraini, e molti altri protagonisti della cultura figurativa italiana.

Pontedera, Maschietto Editore 2002, cm.17x25, pp.588, 224 figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Varianti,2.

Firenze, Giunti per Cassa di Risparmio 1988, cm.14,5x33,5, pp.284, centinaia illustrazioni bn.e a colori nel testo molte a piena pagina, Legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Vallecchi per la Cassa di Risparmio 1961, cm.21x28, pp.392, 80 tavole a colori nel testo, legatura editoriale titoli e fregi in oro al dorso, taglio oro.

Firenze, Nerbini s.d.(1950 ?), cm.16x21,5, pp.575, alcune tavole a colori fuori testo e illustrazioni bn.interc. nel testo brossura copertina figurata a colori.

Firenze Edizioni D'Arte Beccocci Editore 1975, cm.20x24,5, pp.95, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori, con sopraccoperta plastificata. Nonostante le spogliazioni, le soppressioni, le demanializzazioni succedutesi in età moderna, il patrimonio artistico conservato nelle chiese di Firenze rimane, per varietà, didatticità ed eccellenza, il manuale base della grande arte fiorentina e quindi italiana. A Firenze i musei e le chiese fanno un tutto inscindibile; Firenze sacra è fuori e dentro i musei, a conferma del ruolo determinante che l'ispirazione religiosa ha svolto nella storia artistica di una città che è stata fiore e modello per tutto l'Occidente cristiano.

Roma, Diocesi di Firenze 1814, cm.22,5x31, pp.XVI, rilegatura moderna in piena pergamena, tassello in pelle al piatto anteriore. Ampia annotazione all'occhietto.

(il vol.si divide in tre parti: 1a: Istoria della Misericordia di Firenze. 2a: Stradario della città di Firenze sua divisione e parrocchie. 3a: Istoria delle principali Compagnie di Misericordia istituite in Toscana ed affigliate a quella di Firenze. Accresciuta, corretta e con note illustrata dall'Abate Pietro Pillori con brevi cenni sulle altre compagnie simili istituite in Toscana. Firenze, Cartoleria Peratoner 1843, cm.20,5x29, pp.211,LXXII, 33 tavole incise in rame su carta a maggiore grammatura. rilegatura coeva in mezza pelle. Esemplare completo e in buono stato Le belle tavole sono incise da Verico, Scotto ed altri. Oltre a monumenti d'arte sono riprodotte diverse vedute: oratorio della Misericordia a Firenze, Piazza san Francesco a Montepulciano, cimitero della Misericordia a Livorno, convento di Monteoliveto, Piazza San Francesco a Pescia

Con la collaboraz.di Stefano Casciu, Fausta Navarro. Firenze, Centro Di Ed. 2003, cm.24,5x28,5, pp.306, tavole a colori nel testo , 556, illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale titoli al dorso, sopraccopertina figurata a colori. L'opera, suddivisa in due volumi non acquistabili separatamente e curati dall'attuale direttrice del museo Serena Padovani insieme al suo predecessore Marco Chiarini, presenta il catalogo completo delle opere esposte in uno dei più importanti musei italiani. Il primo volume dal titolo "Storia delle collezioni" raccoglie i saggi e le tavole a colori che riproducono i dipinti più belli e importanti della Galleria, raggruppati in capitoli divisi per scuole con brevi introduzioni. Il secondo volume intitolato "Catalogo" consiste nel catalogo delle opere, che include oltre ottocento dettagliate schede tecniche tutte corredate da riproduzioni in bianco e nero.

Con una sez di schede su: musei; chiese e palazzi; opere d'arte; itinerari e dintorni. Introduzione di Raffaello Torricelli. Nota introduttiva di Guglielmo Amerighi. Firenze, Libreria Editrice Fiorentina 1968, cm.24x29,5, pp.96, 76 illustrazioni e tavole in nero e a colori fuori testo , brossura,, copertina figurata a colori con bandelle, 2 piante a colori in II e III di copertina.

Con la collaboraz.di Stefano Casciu, Fausta Navarro. Firenze, Centro Di Ed. 2003, cm.24,5x28,5, pp. 249 tavole a colori nel testo , 556,809 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale0 titoli al dorso, sopraccoperta figurata a colori cofanetto. Collana Dall'Antichità al Settecento. L'opera, suddivisa in due volumi non acquistabili separatamente e curati dall'attuale direttrice del museo Serena Padovani insieme al suo predecessore Marco Chiarini, presenta il catalogo completo delle opere esposte in uno dei più importanti musei italiani. Il primo volume dal titolo "Storia delle collezioni" raccoglie i saggi e le tavole a colori che riproducono i dipinti più belli e importanti della Galleria, raggruppati in capitoli divisi per scuole con brevi introduzioni. Il secondo volume intitolato "Catalogo" consiste nel catalogo delle opere, che include oltre ottocento dettagliate schede tecniche tutte corredate da riproduzioni in bianco e nero.

Prefazione di Antonio Paolucci. Lucca, Pacini Fazzi 1996, cm.21,5x30, pp.204, 88 tra illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

Saggio introduttivo di Ernesto Sestan. Torino, Einaudi 1960, cm.16x21,5, pp.LV,498, legatura editoriale in tutta tela. Biblioteca di Cultura Storica,64.

Firenze, Centro Di Ed. 1993, cm.19,5x27, pp.319, numerose illustrazioni bn.e 32 tavole a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.