Arte Storia dell Arte

Dupuis l'antiquité jusqu'a nos jours. Paris, Librairie Hachette 1913, cm.12,5x19, pp.16, 715, legatura editoriale cartonata, copertina figurata.

Venezia, Electa Ed. 2004, cm.14x20, pp.383, centinaia di tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori con bandelle. Collana Dizionari dell'Arte. Che cosa dicono le opere d'arte e cosa rappresentano? E' possibile che al di sotto di quello che vedono i nostri occhi l'artista abbia celato un messaggio nascosto? I pittori hanno attinto dal vastissimo repertorio di simboli del passato immagini e codici rappresentativi di cui spesso si è persa la chiave di lettura. Questi codici fanno parte integrante della struttura dell'opera e senza la loro conoscenza lo spettatore non è in grado di riconoscere quello che le immagini raccontano e il messaggio che vogliono comunicare.

Lucca,1/9-4/11/1990. Firenze, Artificio 1990, cm.22x28, pp.239, numerose figure bn.e 86 tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Torino, Einaudi 1960, cm.15,5x21,5, pp.XXVI,471, 277 illustrazioni bn.in tavole fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,274. Seconda edizione.

A cura di Jean Clair. Paris, Editions du Centre Pompidou-SPADEM/ADAGP 1986, cm.21x29,5, pp.794, centinaia di figure bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori.

Vol.I:Preistoria-Antichità-Medioevo, Rinascimento-Manierismo-Barocco. Vol.II:Rococò-Neoclassicismo-Romanticismo. ,Arte moderna e contemporanea. Traduzione di A.Bovero, M.G.Arnaud. Torino, Einaudi 1964, completo in 2 volumi. cm.10,5x18, pp.540,510, centinaia di illustrazioni bn. nel testo, brossura copertine figurate. Collana P.B.E.

Translated in english by Anne Mcdonell. London, J.M. Dent s.d.circa 1910, cm.11x17, pp.XII,508, legatura editoriale cartonata in tutta tela grigia. Coll.Everyman's Library

Atlante di 79 tavole ad illustrazione del Manuale di Storia dell'Arte Romana. Milano, Ulrico Hoepli 1892, cm.10x15, pp.(10), 79 carte di tavole stampate solo in un verso del foglio, con 32 pagine di catalogo editoriale in appe legatura editoriale in tutta tela, titoli e impress.in nero a piatti e dorso. I tre tagli sono colorati di rosso. Manuali Hoepli, Serie Artistica. Prima edizione.

Firenze, Villa Bardini, 16 dicembre 2010- 1 maggio 2011. A cura di Gensini V., Mannini L., Mazzanti A. Firenze, Polistampa Ed. 2010, cm.24,5x31,5, pp.268, numerose tavole a colori nel testo e fuori testo, Legatura editoriale copertina figurata a colori. Dagli anni venti, con la grandiosa mostra del Sei e Settecento tenutasi a Palazzo Pitti nel 1922, contro la quale si scagliò De Chirico inaugurando la querelle sulla mania del Seicento, fino agli anni quaranta, con le inchieste sul Barocco, cui contribuirono intellettuali filosofi e artisti, il fascino del Seicento influenzò la ricerca novecentesca di un nuovo rapporto con la realtà. Critici d'arte come Longhi e Venturi, Marangoni e Soffici rivalutano un secolo dimenticato. Da qui la fortuna del caravaggismo nelle sue declinazioni napoletane, o spagnole. Stimolati dal dibattito sorto sulle pagine di riviste d'arte come «La Voce» e «Valori plastici», i pittori moderni recuperano il secolo in giochi di rimandi stilistici e iconografici. Lo testimoniano tele, tavole, affreschi riprodotti accanto a opere significative del Seicento, tra Caravaggio e Velàzquez, con le quali intrecciano un dialogo in questo catalogo e nella relativa mostra, allestita dal 16 dicembre 2010 al primo maggio 2011 presso il Museo Annigoni di Villa Bardini a Firenze, per il coordinamento scientifico di Carlo Sisi. Il percorso indaga il tema del sacro, la pittura di figura e "generi" magistrali come la natura morta e il paesaggio. Il recente contesto artistico è testimoniato da opere significative di Primo Conti, Felice Carena, Baccio Maria Bacci, Achille Funi, Cipriano Efisio Oppo, Carlo Socrate, Armando Spadini, Giorgio De Chirico, Gregorio Sciltian, Antonio Bueno e Pietro Annigoni, pittori affascinati dal barocco.

Firenze, Sansoni Ed. 1970, cm.17,5x24,5, pp.VIII,(2),775, 724 figure e tavole in bn.e a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata.

Novara, Istituto Geografico de Agostini 1953, cm.,22x25, pp.XCIV, con 184 tavole bn. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata.

Penguin Books 1971, cm.18x27, pp.XXXIII, 554, 193 tavole bn.e 2 a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto. Coll.Pelican history of art.

Traduzione di Marco Chiarini. Milano, Mondadori 1973, cm.15z21, pp.250, 108 illustrazioni in bianco e nero fuori testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Gli Oscar Studio. Arte,8.

Revised by Joseph Connors and Jennifer Montagu. New Haven, Connecticut, Yale University Press 1999, cm.21,5x28,5, pp.194,(2), testo su 2 colonne, centinaia di illustrazioni a colori e in nero nel testo , brossura, copertina figurata a colori. First revised edition. This classic survey of Italian Baroque art and architecture focuses on the arts in every center between Venice and Sicily in the early, high, and late Baroque periods. The heart of the study, however, lies in the architecture and sculpture of the exhilarating years of Roman High Baroque, when Bernini, Borromini, and Cortona were all at work under a series of enlightened popes. Wittkower’s text is now accompanied by a critical introduction and substantial new bibliography. This edition will also include color illustrations for the first time.

Icons Editions- Harper & Row Publishers 1971, 2 volumi. cm.18x23,5, pp.573, con 496 figure in 334 tavole bn. brossure con copertine figurate a colori.

Allemandi per Edizioni Sacs 2001, cm.16x22, pp.152, 203 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Le Guide dei Musei Sacs. Testo Italiano, Inglese, Francese e Tedesco. Una guida breve della Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, l'unica struttura ufficiale di stato in Italia destinata in modo specifico alla raccolta di arte nell'Otto e Novecento. La struttura di questo catalogo-guida cambia rispetto alle formule normalmente adottate (per autore, per data, per sala, per scuola) e riunisce in ogni doppia pagina contrapposta un gruppo omogeneo di opere introdotte da un concetto che le collega e le unifica. Le frasi che titolano le doppie pagine sono in quattro lingue.

Firenze, Giunti Martello Ed. 1976, cm.23,5x27,5, pp.431, 1019 illustrazioni e diss.bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Torino, Einaudi 1983, cm.15,5x21,5, pp.XXIII,624, 423 illustrazioni e tavole bn. fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata in cofanetto. Collana Storia dell'Arte Italiana,5.

A cura di Giovanni Previtali. Torino, Einaudi Ed. 1979, cm.15,5x21,5, pp.XXXI,318, 421 illustrazioni e tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Collana Storia dell'Arte Italiana,3.

Torino, Einaudi Ed. 1981, cm.16x22, pp.XXVI,596, 471 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta in cofanetto con piatti figurate. Collana Storia dell'Arte italiana.

The A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts, 1971. Princeton, Washington, Princeton University Press - The National Gallery of Art 1979, cm.19x25, pp.XX,367, 227 illustrazioni in bianco e nero, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Bollingen Series XXXV, 20. Edizione Inglese. Vasari’s Lives of the Most Excellent Architects, Painters, and Sculptors, first published in 1550, fixed for three hundred years general European views about the art of the Renaissance, and its influence still lingers today. While much has been written about Vasari’s writings, comparatively few full-length studies have dealt with the man himself. In this book, T.S.R. Boase offers a compelling account of Vasari’s life and career. At the same time, Boase explores Vasari’s ideas about the art and artists he described in the two editions of his Lives, placing these reflections in their contemporary context and later developments in art history and criticism. The result is an important appraisal of Vasari’s achievement, which despite its imperfections is without parallel in the history of Western art.

Being The Introduction To The Three Arts Of Design, Architecture, Sculpture And Painting, Prefixed To The Lives Of The Most Excellent Painters, Sculptors, And Architects. Translated Into English By Louisa S. Maclehose; Edited, With Introduction & Notes, By G. Baldwin Brown. New York, Dover Publications 1960, cm.13,5x19,5, pp.328, illustrazioni in bianco e nero, brossura con copertina figurata. Testo in inglese.

A cura di E.Fucikova. London, Thames and Hudson- Skira 1997, cm.24x30, pp.792, 1500. figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Paola Barocchi. Livorno, Ed.Sillabe 1998, cm.17x23, pp.170, brossura copertina figurata. Collana Arte e Memoria. Il volume riunisce le testimonianze più significative espresse in seno all'Accademia Fiorentina (XVI secolo) riguardo al paragone tra le Arti. Il dibattito, aperto da Benedetto Varchi e proseguito da Vincenzio Borghini, ripercorre le posizioni che i più importanti artisti e letterati italiani del Rinascimento (Michelangelo e Leonardo da Vinci, Leon Battista Alberti e Castiglione, Giovio e Vasari) avevano manifestato a proposito del rapporto fra pittura e scultura. Nel tentativo di riaffermare la superiorità dell'arte toscana, Varchi e Borghini danno vita ad un confronto che, soprattutto dopo la morte di Michelangelo, costituisce un momento centrale nello sviluppo della storiografia artistica italiana.