Arte Storia dell Arte

Traduz.di Maria Luisa Spaziani. Milano, Leonardo per La Repubblica 1995, cm.17,5x24,5, pp.689, centinaia di tavv.e ill.bn.e col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori. "La storia dell'arte" è il libro sull'arte più famoso e popolare mai pubblicato. Per oltre cinquant'anni è rimasto un'ineguagliata introduzione alla materia, dalle pitture rupestri all'arte sperimentale contemporanea. In tutto il mondo lettori di ogni età e formazione hanno trovalo in Gombrich un vero maestro, capace di coniugare cultura e sapienza con il raro dono di comunicare in modo diretto l'amore profondo per i capolavori che descrive. La storia dell'arte deve la sua ininterrotta popolarità a una scrittura semplice e immediata, oltre che all'esemplare chiarezza narrativa del suo autore. Lo scopo, come direbbe Gombrich, è di consentire al lettore di "far fronte, senza smarrirsi, alla gran messe di nomi, periodi e stili che affollano le pagine delle opere più ambiziose" e grazie alla profonda conoscenza della psicologia delle arti visive, egli ci prospetta la storia dell'arte come "una continua tessitura e trasformazione di tradizioni, dove ogni lavoro accenna al futuro e ricorda il passato", "una catena vivente che collega ancora l'arte dei nostri giorni a quella dell'età delle piramidi". Il nuovo formato tascabile di quest'opera ormai classica intende rinnovarne il successo trionfale tra le future generazioni e riaffermarla quale scelta prioritaria per coloro che si avvicinano per la prima volta all'arte.

Traduz.di Rosanna Pelà. Milano, Rizzoli Ed. 1988, cm.11x18, pp.278, tascabile, cop.ill.a col. Coll.BUR,L672.

Roma, Sapienza Università, 25-28 ottobre 2006. . A cura di M. D'Onofrio. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2008, cm.21,5x30,5, pp.424, illustrazioni in bianco e nero, 30 tavole a colori. legatura editoriale in tela, sopracoperta figurata a colori. Collana Arte e Architettura. II volume raccoglie gli Atti del Convegno che tra il 25 e il 28 ottobre 2006, presso l'Università degli Studi "La Sapienza" di Roma, ha inteso rendere omaggio, con il contributo di una cinquantina di insigni studiosi, alla figura di Adolfo Venturi nel 150° anniversario della nascita. Adolfo Venturi (Modena, 4 settembre 1856 - Santa Margherita Ligure, 10 giugno 1941) fu non solo il fondatore dell'Istituto di Storia dell'Arte dell'Università di Roma, il primo in Italia, ma anche, quale eminente studioso, il capostipite di una Storia dell'arte nazionale intesa come disciplina moderna, nonché l'artefice, tra Otto e Novecento, del riordino delle istituzioni preposte alla tutela del patrimonio artistico italiano. Alla sua scuola si formarono i maggiori storici dell'arte del Novecento italiano e dal suo magistero, dai suoi studi pionieristici, dai suoi orientamenti metodologici ha preso le mosse una ricca tradizione storiografica i cui frutti sono ancora presenti nella ricerca del nostro tempo, non solo in Italia ma anche in campo internazionale.

Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 1996, cm.35x26, pp.64, 200 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata acolori. Collana I maestri dell'arte.

Princeton, Princeton University Press 1997, cm19x25 pp.174, brossura, copertina figurata a colori. Widely acknowledged as a prime manifestation of Florentine humanist culture under Lorenzo de' Medici, Botticelli's Primavera cannot be fully interpreted without considering the poetics that expressed the Laurentian cultural program and, in turn, the Renaissance itself. In this analysis Charles Dempsey examines the poetry written by Lorenzo and his literary clients in order to give definition to the cultural context in which the Primavera was created. A celebration of Love, the painting is shown to incorporate both public and private imaginative realms while embracing the ideal and the actual experiences of the present. The Primavera, depicting Venus as the spirit of Love and springtime, is simultaneously old-fashioned and modern, rooted in International-Style vernacular conventions and evincing a nascent classical vocabulary. After describing the profoundly humanist classical foundation to the invention of the Primavera, Dempsey identifies its genre with rustic song, then relates the painting to the conventions of vernacular love poetry. A close reading of the painting in relation to works by Lorenzo, Politian, Pulci, and other poets working to elevate vernacular expression by infusing native Tuscan with Latin forms suggests how the idea of Love portrayed by Botticelli in the figure of Venus incorporates not only the ancient springtime renovatio mundi but also the actual cultural renovation - the Renaissance - imagined and sponsored by Lorenzo the Magnificent.

Presentazione di Marco Collareta. Firenze, CB Cartei & Bianchi Ediz. 2010, cm.17x24, pp.496, illustrazioni in bianco e nero. brossura. La croce è senza dubbio il segno per eccellenza del Medioevo europeo. Trattazioni sull'arte di questo lungo periodo e numerose esposizioni non hanno mancato di occuparsi, in modo più o meno approfondito, delle grandi croci dipinte e dei crocifissi lignei, manifestazioni artistiche tra le quali si annoverano alcuni tra i più grandi capolavori del tempo, come ad esempio i crocifissi di Cimabue. Sporadico, invece, e generalmente limitato solo ai casi più eclatanti, l'interesse mostrato nei confronti delle croci in metallo. Il lavoro presenta, per la prima volta, in modo sistematico un gruppo di croci metalliche (circa 40) che ha caratterizzato la produzione artistica della Toscana centrale tra 1100 e 1200 ed ha interessato collezionisti di ogni tempo.

A cura di Salvatore Settis. Torino, Einaudi Ed. 1986, cm.15,5x21,5, pp.XXXV,539, 439 tavv.bn.ft. leg.ed.in t.tela, sopracop.e cofanetto con piatti figg. Coll.Biblioteca di Storia dell'Arte Nuova Serie,3.

Torino, Einaudi Ed. 1985, cm.15,5x21,5, pp.XXXIV,480, leg.ed. sopracop.fig.in cofanetto. Coll.Biblioteca di Storia dell'Arte,2.

Torino, Einaudi Ed. 1981, cm.16x22, pp.XXVI,596, 471 tavv.bn.ft. Leg.ed. sopracop.in cofanetto con piatti figg. Coll.Storia dell'Arte italiana.

A cura di Salvatore Settis. Torino, Einaudi Ed. 1984, cm.15,5x22, pp.XXVII,477, 187 tavv.bn.ft. leg.ed.in t.tela in cofanetto. Coll.Biblioteca di Storia dell'Arte.

Traduz.dall'orig.tedesco di Maria Attardo Magrini. Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1963, cm.12,5x19, pp.39,(5),20, 176 tavv.a col.e in bn.ft., br., cop.fig.a colori. Coll.L'Arte nei Secoli.

Edizione comprendente i primi sette volumi. Supplemento 1970, Atlante delle forme ceramiche in 2 volumi, Atlante dei complessi figurati in 2 volumi. Secondo supplemento 1971-1994 in 5 tomi. Prefaz.di A.Ferrabino. Roma, Istituto della Enciclopedia italiana- Treccani 1958-1994, 17 volumi, tutto il pubblicato. cm.25x31, pp.complessiva ca.18,000,migliaia di ill.e tavv.bn.e col legature editoriali in mezza pelle e tela, scritte e fregi in oro ai dorsi. Esemplare in stato eccellente.

A cura di Luigi Salerno. Torino, Einaudi Ed. 1954, cm.16x21,5, pp.XXI,656, num.tavv.bn.e col.ft. legatura editoriale in tutta tela, copertina fig. con custodia fig.a col. Coll.Saggi,185.

Torino, Einaudi Ed. 1982, cm.15,5x21,5, pp.XL,599-1214, 877 ill.bn.in tavv.ft. leg.ed.in t.tela, sopraccop.fig.in cofanetto. Coll.Storia dell'Arte Italiana,6**.

A cura di Federico Zeri. Torino, Einaudi Ed. 1981, cm.15x22, pp.XXVIII,534, 341 tavv.bn.ft. leg.ed.in t.tela, sopraccop.fig.in cofanetto. Coll.Storia dell'Arte Italiana,10.

A cura di Federico Zeri. Torino, Einaudi Ed. 1982, cm.15,5x21,5, pp.XLI-696, 554 ill.e tavv.bn.ft. Leg.ed., sopraccop.in cofanetto. Coll.Storia dell'Arte Italiana,7.

A cura di Federico Zeri. Torino, Einaudi Ed. 1981, cm.15,5x21,5, pp.XXVI,323-644, 331 ill.e tavv.bn.ft. leg.ed.in t.tela, sopraccop.fig.in cofanetto con piatti figg. Coll.Storia dell'Arte Italiana,9**.

Testi di Giulia Marrucchi. Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. leg. ed. cop.fig.a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,1.

A cura di Carlo Ludovico Ragghianti. Milano, Rizzoli Ed. 1945, 4 volumi. cm.13x19,5, pp.976,813,764,858, 27 tavv.bn.ft. legature in carta pergamenata. Collana I Classici Rizzoli, diretta da Ugo Ojetti.

Ferrara, Casa Editrice Alba 1974, cm.17x24, pp.408, ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Torino, UTET 1967, cm.19,5x26, pp.952, 1073 figg.bn.nt. 12 tavv. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta fig. Coll.Storia Universale dell'Arte.

Firenze, Edizioni d'Arte Nemi 1930, cm.17,5x24, con 677 incisioni nel testo. legatura editoriale in tutta tela.

Torino, Libreria Editrice Salesiana 1897, cm.17x25, pp.388, numerose figure bn.nt. legatura editoriale in tutta tela.

Faenza, Museo Internazionale delle Ceramiche, 24 febbraio - 27 maggio 2007. A cura di Jadranka Bentini. Milano, Electa 2006, cm.24x27, pp.287, numerose ill.e tavv.a col.e in bn.nt., brossura copertina figurata a colori con bandelle. Art Nouveau a Faenza. Il Cenacolo Baccariniano. Catalogo della mostra tenutasi presso il Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza 24 febbraio - 27 maggio 2007. Testi di Jadranka Bentini, Marcella Vitali, Vittorio Sgarbi, Orsola Ghetti Baldi, Franco Bertoni, Marco Antonio Bazzocchi. Illustrazioni a colori. Catalogo delle opere, Biografie, Bibliografia. Opere di Domenico Baccarini, Achille Calzi, Ercole Drei, Riccardo Gatti, Giovanni Guerrini, Pietro Melandri, Francesco Nonni, Domenico Rambelli, Roberto Sella, Orazio Toschi, Giuseppe Ugonia, Libero Andreotti, Ernst Barlach, Aubrey Beardsley, Galileo Chini, Alberto Martini, Gaetano Previati, Giovanni Prini, Adolfo Wildt, Lorenzo Viani, Plinio Nomellini, Carl Larsson, Giuseppe Mopntessi, Domenico Trentacoste, et al 8vo (cm 27x24). pp. 284. . Molto buono (Very Good). Copertina leggermente fiorita ai margini (Cover lithly yellowed at the edges). . . Un'esaustiva ricostruzione del vivace ambiente culturale faentino del primo decennio del Novecento, da cui sono nate le ceramiche famose in tutto il mondo. Al Cenacolo Baccariniano endash; termine riferito al gruppo che si ritrovava nel retrobottega della madre di Baccarini endash; accomunato da una medesima volonteagrave; d'intenti, aderirono scrittori come Alfredo Oriani, collezionisti come Ercole Alberghi, filantropi socialisti come Ugo Bubani. Ma furono le arti figurative a primeggiare, nelle persone di Domenico Rambelli, Giuseppe Ugonia, Giovanni Guerrini, Francesco Nonni, Pietro Melandri, Ercole Drei e altri. Un gruppo folto ridottosi, dopo la morte dell'artista, a soli sei elementi, ritenuti gli unici alfieri del movimento baccariniano. Nel catalogo, le 150 opere dei membri del Cenacolo in esposizione, accompagnate da accurate schede tecniche. Con saggi di M.A. Bazzocchi, F. Bertoni, O. Ghetti Baldi e M. Vitali.