Arte Storia dell Arte

6- 7 Auflage. Von Wolf Philippo. Leipzig, Verlag von Seemann 1901-1904, cm.19,5x28, pp,378, 414, 312 con tavole a collori e ill.bn, legtaure editoriali cartonate, copertine figurate.

Traduz.di Rosanna Pelà. Milano, Rizzoli Ed. 1988, cm.11x18, pp.278, tascabile, cop.ill.a col. Coll.BUR,L672.

MAC Manifestazioni Artistiche Contemporanee. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2010, cm.22,5x27,5, pp.224, illustrazioni a colori. brossura con dorso assente, come scelta tipografica, copertina figurata a colori. Cofanetto illustrato e traforato. Collana Arte o Architettura. Giunta nel 2010 alla sua terza edizione, Pop Up! è la manifestazione artistica che sta trasformando Ancona in un punto di riferimento, all'Italia e all'estero, per la street art. Un'esperienza unica al mondo di incontro tra gli spazi di una città e il linguaggio dell'arte contemporanea, che ha trasformato il volto di luoghi inconsueti come silos, pescherecci, magazzini del porto. I lavori di artisti di fama internazionale come Ericailcane, DEM, Blu scorrono nelle pagine di un libro che alterna grafica, fotografie e contributi autorevoli (tra gli altri Tristan Manco e Michele Trimarchi, docente di Economia di Bologna) per tracciare un bilancio provvisorio di un'esperienza che sta aprendo nuove prospettive e nuovi spazi nel tessuto cittadino.

Roma, Sapienza Università, 25-28 ottobre 2006. . A cura di M. D'Onofrio. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2008, cm.21,5x30,5, pp.424, illustrazioni in bianco e nero, 30 tavole a colori. legatura editoriale in tela, sopracoperta figurata a colori. Collana Arte e Architettura. II volume raccoglie gli Atti del Convegno che tra il 25 e il 28 ottobre 2006, presso l'Università degli Studi "La Sapienza" di Roma, ha inteso rendere omaggio, con il contributo di una cinquantina di insigni studiosi, alla figura di Adolfo Venturi nel 150° anniversario della nascita. Adolfo Venturi (Modena, 4 settembre 1856 - Santa Margherita Ligure, 10 giugno 1941) fu non solo il fondatore dell'Istituto di Storia dell'Arte dell'Università di Roma, il primo in Italia, ma anche, quale eminente studioso, il capostipite di una Storia dell'arte nazionale intesa come disciplina moderna, nonché l'artefice, tra Otto e Novecento, del riordino delle istituzioni preposte alla tutela del patrimonio artistico italiano. Alla sua scuola si formarono i maggiori storici dell'arte del Novecento italiano e dal suo magistero, dai suoi studi pionieristici, dai suoi orientamenti metodologici ha preso le mosse una ricca tradizione storiografica i cui frutti sono ancora presenti nella ricerca del nostro tempo, non solo in Italia ma anche in campo internazionale.

Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 1996, cm.35x26, pp.64, 200 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata acolori. Collana I maestri dell'arte.

Princeton, Princeton University Press 1997, cm19x25 pp.174, brossura, copertina figurata a colori. Widely acknowledged as a prime manifestation of Florentine humanist culture under Lorenzo de' Medici, Botticelli's Primavera cannot be fully interpreted without considering the poetics that expressed the Laurentian cultural program and, in turn, the Renaissance itself. In this analysis Charles Dempsey examines the poetry written by Lorenzo and his literary clients in order to give definition to the cultural context in which the Primavera was created. A celebration of Love, the painting is shown to incorporate both public and private imaginative realms while embracing the ideal and the actual experiences of the present. The Primavera, depicting Venus as the spirit of Love and springtime, is simultaneously old-fashioned and modern, rooted in International-Style vernacular conventions and evincing a nascent classical vocabulary. After describing the profoundly humanist classical foundation to the invention of the Primavera, Dempsey identifies its genre with rustic song, then relates the painting to the conventions of vernacular love poetry. A close reading of the painting in relation to works by Lorenzo, Politian, Pulci, and other poets working to elevate vernacular expression by infusing native Tuscan with Latin forms suggests how the idea of Love portrayed by Botticelli in the figure of Venus incorporates not only the ancient springtime renovatio mundi but also the actual cultural renovation - the Renaissance - imagined and sponsored by Lorenzo the Magnificent.

Presentazione di Marco Collareta. Firenze, CB Cartei & Bianchi Ediz. 2010, cm.17x24, pp.496, illustrazioni in bianco e nero. brossura. La croce è senza dubbio il segno per eccellenza del Medioevo europeo. Trattazioni sull'arte di questo lungo periodo e numerose esposizioni non hanno mancato di occuparsi, in modo più o meno approfondito, delle grandi croci dipinte e dei crocifissi lignei, manifestazioni artistiche tra le quali si annoverano alcuni tra i più grandi capolavori del tempo, come ad esempio i crocifissi di Cimabue. Sporadico, invece, e generalmente limitato solo ai casi più eclatanti, l'interesse mostrato nei confronti delle croci in metallo. Il lavoro presenta, per la prima volta, in modo sistematico un gruppo di croci metalliche (circa 40) che ha caratterizzato la produzione artistica della Toscana centrale tra 1100 e 1200 ed ha interessato collezionisti di ogni tempo.

Torino, Einaudi Ed. 1985, cm.15,5x21,5, pp.XXXIV,480, legatura ed. sopracop.fig.in cofanetto. Coll.Biblioteca di Storia dell'Arte,2.

Torino, Einaudi Ed. 1981, cm.16x22, pp.XXVI,596, 471 tavv.bn.ft. legatura ed. sopracop.in cofanetto con piatti figg. Coll.Storia dell'Arte italiana.

Traduz.dall'orig.tedesco di Maria Attardo Magrini. Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1963, cm.12,5x19, pp.39,(5),20, 176 tavv.a col.e in bn.ft., brossura, cop.fig.a colori. Coll.L'Arte nei Secoli.

Edizione comprendente i primi sette volumi. Supplemento 1970, Atlante delle forme ceramiche in 2 volumi, Atlante dei complessi figurati in 2 volumi. Secondo supplemento 1971-1994 in 5 tomi. Prefaz.di A.Ferrabino. Roma, Istituto della Enciclopedia italiana- Treccani 1958-1994, 17 volumi, tutto il pubblicato. cm.25x31, pp.complessiva ca.18,000,migliaia di ill.e tavv.bn.e col legature editoriali in mezza pelle e tela, scritte e fregi in oro ai dorsi. Esemplare in stato eccellente.

Torino, Einaudi Ed. 1982, cm.15,5x21,5, pp.XL,599-1214, 877 ill.bn.in tavv.ft. legatura ed.in tutta tela, sopraccop.fig.in cofanetto. Coll.Storia dell'Arte Italiana,6**.

A cura di Federico Zeri. Torino, Einaudi Ed. 1981, cm.15x22, pp.XXVIII,534, 341 tavv.bn.ft. legatura ed.in tutta tela, sopraccop.fig.in cofanetto. Coll.Storia dell'Arte Italiana,10.

A cura di Federico Zeri. Torino, Einaudi Ed. 1982, cm.15,5x21,5, pp.XLI-696, 554 ill.e tavv.bn.ft. legatura ed., sopraccop.in cofanetto. Coll.Storia dell'Arte Italiana,7.

A cura di Federico Zeri. Torino, Einaudi Ed. 1981, cm.15,5x21,5, pp.XXVI,323-644, 331 ill.e tavv.bn.ft. legatura ed.in tutta tela, sopraccop.fig.in cofanetto con piatti figg. Coll.Storia dell'Arte Italiana,9**.

Testi di Giulia Marrucchi. Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura ed. cop.fig.a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,1.

A cura di Carlo Ludovico Ragghianti. Milano, Rizzoli Ed. 1945, 4 volumi. cm.13x19,5, pp.976,813,764,858, 27 tavv.bn.ft. legature in carta pergamenata. Collana I Classici Rizzoli, diretta da Ugo Ojetti.

Ferrara, Casa Editrice Alba 1974, cm.17x24, pp.408, ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Firenze, Edizioni d'Arte Nemi 1930, cm.17,5x24, con 677 incisioni nel testo. legatura editoriale in tutta tela.

Torino, Libreria Editrice Salesiana 1897, cm.17x25, pp.388, numerose figure bn.nt. legatura editoriale in tutta tela.

Faenza, Museo Internazionale delle Ceramiche, 24 febbraio - 27 maggio 2007. A cura di Jadranka Bentini. Milano, Electa 2006, cm.24x27, pp.287, numerose ill.e tavv.a col.e in bn.nt., brossura copertina figurata a colori con bandelle. Art Nouveau a Faenza. Il Cenacolo Baccariniano. Catalogo della mostra tenutasi presso il Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza 24 febbraio - 27 maggio 2007. Testi di Jadranka Bentini, Marcella Vitali, Vittorio Sgarbi, Orsola Ghetti Baldi, Franco Bertoni, Marco Antonio Bazzocchi. Illustrazioni a colori. Catalogo delle opere, Biografie, Bibliografia. Opere di Domenico Baccarini, Achille Calzi, Ercole Drei, Riccardo Gatti, Giovanni Guerrini, Pietro Melandri, Francesco Nonni, Domenico Rambelli, Roberto Sella, Orazio Toschi, Giuseppe Ugonia, Libero Andreotti, Ernst Barlach, Aubrey Beardsley, Galileo Chini, Alberto Martini, Gaetano Previati, Giovanni Prini, Adolfo Wildt, Lorenzo Viani, Plinio Nomellini, Carl Larsson, Giuseppe Mopntessi, Domenico Trentacoste, et al 8vo (cm 27x24). pp. 284. . Molto buono (Very Good). Copertina leggermente fiorita ai margini (Cover lithly yellowed at the edges). . . Un'esaustiva ricostruzione del vivace ambiente culturale faentino del primo decennio del Novecento, da cui sono nate le ceramiche famose in tutto il mondo. Al Cenacolo Baccariniano endash; termine riferito al gruppo che si ritrovava nel retrobottega della madre di Baccarini endash; accomunato da una medesima volonteagrave; d'intenti, aderirono scrittori come Alfredo Oriani, collezionisti come Ercole Alberghi, filantropi socialisti come Ugo Bubani. Ma furono le arti figurative a primeggiare, nelle persone di Domenico Rambelli, Giuseppe Ugonia, Giovanni Guerrini, Francesco Nonni, Pietro Melandri, Ercole Drei e altri. Un gruppo folto ridottosi, dopo la morte dell'artista, a soli sei elementi, ritenuti gli unici alfieri del movimento baccariniano. Nel catalogo, le 150 opere dei membri del Cenacolo in esposizione, accompagnate da accurate schede tecniche. Con saggi di M.A. Bazzocchi, F. Bertoni, O. Ghetti Baldi e M. Vitali.

Con scritti di Pier Luigi Cervellati, Franca Varignana, Marco Chiarini, Gabriele Finaldi, Gail Feigenbaum, Angelo Mazzam Cristiana Morigi Govi, Giordano Viroli, Stanislaw Mossakowski, Andrea Emiliani, Alfonso Pérez Sanchez, Giovanna Perini, Michela Scolaro, Anna Stanzani, Stéphane Loire, Pierre Rosenberg, Salvatore Settis e Jadranka Bentini. A cura di Andrea Emiliani e Michela Scolaro. Fotografie di Paolo Monti, Walter Breveglieri e Marco Baldassarri. Milano, Skira per Rolo Banca 2002, cm.25x31, pp.397,centinaia di tavv.a col.nt. legatura editoriale sopracoperta fig.a colori.

Testo atlante. Firenze, Marzocco 1934, cm.17x24,5, pp.196,256,224, legature ditoriali in mezza tela. Ogni volume è accompagnato da un ampio corredo iconografico in tavole ft.

Introduzione di Sua Eminenza Angelo Comastri. Milano, Jaca Book 2011, cm.25x33, pp.352, ill.a colori. legatura editoriale cartonata. Collana Monumenta Vaticana Selecta. Le caratteristiche della costruzione della basilica di San Pietro così come la conosciamo oggi - ricostruita durante il Rinascimento sulla sede originaria dell’antica basilica paleocristiana - sono strutturate in base a un sistema simbolico che fa riferimento alle origini della Cristianità e ai precetti della Riforma cattolica. L’elemento che caratterizza principalmente la "nuova San Pietro" è l’inedito simbolismo centrato sulla relazione che si instaura tra la cupola centrale, l’altare e la tomba del Santo. La connessione di questi tre elementi innalza l’autentico asse verticale di incontro tra natura e sopranatura. Un tale asse verticale incrocia quello orizzontale centrato sulla piazza antistante la basilica, circondata dal colonnato. Il simbolismo di ogni singola cappella è armonizzato con quello di tutte le altre, ma è nei mosaici che il messaggio di cui la basilica è portatrice si snoda in maniera estensiva. Troviamo mosaici nella cupola centrale, nelle cappelle laterali, nelle cupole delle singole cappelle e nelle pale d’altare; ettari di tasselli che generano il più esteso apparato musivo al mondo. L’intento di questo libro è condurre per mano il lettore attraverso l’armonia e la grandezza di questi mosaici, analizzando le tematiche che questi portano in scena. In questo modo, restituendo il messaggio complesso e articolato della Basilica. Si tratta di una lettura iconografica essenziale per comprendere lo spazio e le immagini di San Pietro. La Cappella del battesimo, per esempio, ritrae tre scene nella propria cupola: il battesimo con acqua, il battesimo con il sangue (martirio) e il desiderio. Ciò prova quanto nella tradizione cristiana la salvezza universale dell’umanità sia stata da sempre tematica fondamentale. Ogni cappella, con la relativa cupola e pala d’altare, intreccia il proprio dialogo con la storia della Chiesa e della sua dottrina. Il volume, curato dalla veneranda Fabbrica di San Pietro, presenta una messe di inediti materiali iconografici e documentari e insieme introduce e conduce il lettore nel cuore della prima chiesa del Cristianesimo occidentale. L’opera è impreziosita da una campagna fotografica appositamente realizzata, che avvicina il lettore a questi capolavori con un dettaglio sino ad ora mai visto.