Arte Varia

Milano, Editoriale .Giorgio Mondadori 1984, cm.22x29,5, pp.206, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Annuario della Grafica in Italia. 8837409397

A cura di Francesco Abbate e Fiorella Sricchia Santoro. Catanzaro, Meridiana Libri 1995, cm.22x28, pp.336,con 238 illustrazioni bn.e 12 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Scenari.

Prato, Museo d'arte contemporanea Luigi Pecci. 11/4-30/6/1992. Present.di A.Barzel. Testo di G.Celant. Firenze, Hopeful Monster 1992, cm.23x27, pp.212, brossura copertina figurata a colori. Ediz.con testo a fronte inglese.

A cura di Fabio Cavallucci. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2016, cm.21x27, pp.552, 450 illustrazioni a colori. brossura. Collana Arte o Architettura. Testo Italiano e Inglese. Il volume accompagna la mostra collettiva con cui si festeggia la riapertura del Museo Pecci di Prato. La fine del mondo - titolo che evoca una giusta e provocatoria ambizione - è l'assoluta incertezza di un tempo storico nel quale ideal-tipi e categorie che pensavamo storicizzate e definitivamente introiettate mostrano tutti i segni del tempo ed è anche il trionfo del tempo della Crisi - ma solo a condizione di ricordare che l'etimo della parola "crisi" rimanda al concetto di "scelta". Scegliamo di non lasciarsi avvolgere dall'idealizzazione del passato e sfidiamo il tempo presente. Artisti: Adel Abdessemed, Jananne Al-Ani, Darren Almond, Giovanna Amoroso & Istvan Zimmermann, Anonimi del Paleolitico inferiore, Anonimo del Paleolitico superiore, Aristide Antonas, Riccardo Arena, Kader Attia, Francis Bacon, Babi Badalov, Faycal Baghriche, Francesco Bertelé, Rossella Biscotti, Björk, Umberto Boccioni, Kerstin Brätsch, Cai Guo-Qiang, Julius von Bismarck, & Julian Charrière, Ali Cherri, Analivia Cordeiro, Isabelle Cornaro, Vincenzo Maria Coronelli, Hanne Darboven, Pippo Delbono, Marcel Duchamp, Marlene Dumas, Jimmie Durham, Olafur Eliasson, Didier Fiuza Faustino, Federico Fellini, Lucio Fontana, Carlos Garaicoa, Adalberto Giazotto, Arash Hanaei, Camille Henrot, Thomas Hirschhorn, Joakim, Polina Kanis, Tadeusz Kantor, Tigran Khachatryan, Robert Kuœmirowski, Andrey Kuzkin, Volodymyr Kuznetsov, Suzanne Lacy, Ahmed Mater, Boris Mikhailov, NASA, Henrique Oliveira, Lydia Ourahmane, Pëtr Pavlensky, Gianni Pettena, Pablo Picasso, Agnieszka Polska, Pussy Riot / Taisiya Krugovykh, Qiu Zhijie, Józef Robakowski, Batoul S’Himi, Fari Shams, Santiago Sierra, Hiroshi Sugimoto, Luis Urculo, Emmanuel Van der Auwera, Ekaterina Vasilyeva & Hanna Zubkova, Andy Warhol, Ingrid Wildi Merino, Andrzej Wróblewski, Alik Yakubovich, David Zink Yi

A cura di Luciano Bellosi,Dilvo Lotti,Anna Matteoli. San Miniato, Cassa di Risparmio 1969, cm.17x24, pp.XL,237, 135 illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina illustrazioni. Esemplare con dedica autografa di Dilvo Lotti.

Catanzaro, MARCA, 30 marzo - 28 settembre 2008. A cura di Alberto Fuz. Milano, Electa 2008, cm.24x28, pp.166, num.figg.bn.e col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Catanzaro (Museo Marca, 30 marzo - 30 ottobre 2008). L'esposizione, curata da Alberto Fiz e organizzata in collaborazione con la Fondazione Mimmo Rotella, propone una serie di grandi opere realizzate tra il 1980 e il 2004. Il maestro del décollage, attraverso questa serie di lavori, ha avuto la capacità di rinnovare radicalmente il suo linguaggio. Come ha scritto Fiz nel catalogo "l'artista, giunto all'età di settant'anni, rimette indietro le lancette dell'orologio ed è nuovamente pronto a stupirsi, come se quei fogli di metallo sottili su cui sono attaccati i manifesti non fossero altro che gli appunti di un diario segreto ancora tutto da scoprire". Non c'è più lo slancio ideologico degli esordi, ma la medesima volontà d'interpretare i crepitii della materia, le lacerazioni anonime della strada, i trascinamenti segnici, le impronte stratificate e contingenti. Tutto questo in perfetta sintonia con quanto aveva affermato Rotella nel 1957: "Non potrei sopportare di essere schiavo di un'arte prevedibile e scontata. La mia ricerca si affida non all'estetica, ma all'imprevisto, agli stessi umori della materia. È come una tromba, un tamburo, un sassofono che suonino da soli. Io sostengo la tromba, il tamburo, il sassofono".

Contributions by Darby English, Richard Hylton, Corrine Jennings, Rebecca Rabinow, Ishmael Reed, Abbe Schriber and Jacqueline Siegel. Foreword Rebecca Rabinow. Yale University Press 2025, cm.25x29, pp.184 illustrata a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. This groundbreaking survey of abstract paintings by Joe Overstreet (1933–2019) recognizes his energizing presence in the Black Arts Movement and situates his socially engaged and spatially challenging work within today’s crucial redefinition of the modernist canon. Overstreet’s Flight Patterns series, created from 1969 to 1973, is at the center of this book. These intensely colored acrylic-on-canvas works are hung with ropes tethering them to the ceiling, floor, walls—a vital exploration of geometries and free-form installation. In addition, the book includes new studies of Overstreet’s shaped canvas constructions of the 1960s and his mammoth Facing the Door of No Return works, quickly painted in a rush of inspiration after his 1992 trip to Senegal and encounter with the embarkation point of Africans shipped for enslavement in the New World. Essays on Overstreet’s shaped canvases, Flight Patterns, and the Facing the Door of No Return paintings accompany full-color photographs of the works, and a detailed chronology places Overstreet’s career in its time.

Padova, 1 ottobre 2011-12 febbraio 2012. A cura di Maria Vittoria Marini Clarelli, Fernando Mazzocca, Carlo Sisi. Venezia, Marsilio 2012, cm.24x29, pp.290, brossura copertina figurata a colori. "Il simbolismo è stato un grande movimento europeo che, in Italia, ha cambiato il corso della pittura, facendola entrare nella modernità. La forza di questo movimento è stata quella di interpretare e riuscire a rappresentare in pittura, penetrando anche nel territorio dell'inconscio, i grandi valori universali dell'umanità: questa straordinaria avventura artistica verrà ricostruita attraverso i quadri - capolavori ormai entrati nell'immaginario collettivo - dei suoi protagonisti come Segantini, Wildt, Pelllizza da Volpedo, Galileo Chini, Previati, Bocklin, de Chirico, Casorati, Balla, Boccioni, Klimt, Zecchin." (Fernando Mazzocca)

A cura di Caterina Bon Valsassina e Vittoria Garibaldi. Firenze, Arnaud Ed. 1994, cm.20,5x28, pp.300, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Gianni Maria Tessari. Parole scritte, opere d’Arte e fotografie che percorrono la vita dell’Artista. 2024, cm.15x22, pp.216, illustrazioni, legatura editoriale cartonata in mezza tela. Copertina figurata. La “costruzione” del libro è stata basata, per volontà di Om Bosser, sulle dimensioni del rettangolo aureo, ovviamente legate alla proporzione aurea che per secoli è stata considerata un canone di bellezza assoluto, intrinsecamente armonico. Tesi sostenuta da molte indagini psicologiche già nell’Ottocento, che studi più attuali sulla psicologia della percezione hanno confutato, negandone il valore scientifico come visione “assoluta”. Ciò non toglie che l’alone armonico della proporzione aurea sia stato fondante, pur nella sua parzialità, la visione estetica di un lungo periodo storico. Visione estetica che possiede ancora oggi ramificazioni attive dentro le profonde trasformazioni avvenute nella contemporanea percezione visiva dell’essere umano. Tutta la percezione, solo apparentemente stabile, è in realtà costantemente fluttuante; ecco un richiamo al libro. L’opera di Om Bosser, un rettangolo aureo, contiene al suo interno i testi e le immagini inseriti dentro una griglia derivata dalla costruzione, appunto, del rettangolo aureo.

Galleria d'Arte Moderna "Rizzarda"1996. A cura di N.Comar. Milano, Charta 1996, cm.21x28, pp.198, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata. Catalogo dell'esposizione di Feltre (BL), Galleria d'Arte Moderna (20 luglio-15 ottobre 1996). Una rassegna che propone una sessantina di opere provenienti dalla collezione di Carlo Rizzarda, uno dei più famosi artigiani del ferro battuto del Novecento, feltrino di nascita, milanese d'adozione, formatosi nell'officina di Alessandro Mazzucotelli. Riprodotte nel catalogo opere di Casorati, Induno, Fattori, Wildt, Schiele, Andreotti, Cavaglieri, Messina, Boudin, Carrà, Casalini, Cascella, Barovier, Chini, Ciardi, Dudreville, Gola, Marussig, Previati, Semeghini, Signorini.

Comune di Crespina, 6/10-18/11/2001. A cura di Francesca Cagianelli, Rossella Campana. Pisa, Pacini Ed. 2001, cm.24x30, pp.200, centinaia di figg.e tavv.bn.e a col. brossura copertina figurata a colori.

Art Inst of Chicago 2025 cm.23x29, pp.111, legatura editoriale in tutta tela. An acrobat, carpenter, railroad repairman, and two-time naval war veteran, sculptor H. C. Westermann (1922–1981) rose to prominence in Chicago in the 1950s with new forms inspired by his personal experiences. This overdue reassessment of an understudied artist includes stunning new photographs of Westermann’s intricate and exceptionally crafted sculptures throughout his career. New essays by Giampaolo Bianconi and Thea Liberty Nichols explore his nonconformist attitudes about masculinity and his intense response to the horrors of war—a recurring theme in Westermann’s sculpture following his return from service in the Korean War—as well as his experiments with wordplay, connection to conceptualism, and astonishing contributions to American art. An interview with artist Ed Ruscha, who knew and admired Westermann and his attention to craft, gives context to Westermann’s complex role as an unpretentious father figure to American conceptual and pop artists.

A cura di Francesca Sassu. Ospedaletto, Pacini Editore 2025, cm.23x30, pp.256, illustrazioni a colori. brossura. Collana Architettura. Testo Inglese. Le comunità e i territori rurali hanno qualcosa da insegnare a chi vive oggi nelle metropoli del mondo? E viceversa, un artista metropolitano può aprire nuove prospettive agli abitanti di un piccolo paese? Queste domande, speculari e complementari, hanno portato alla nascita in Sardegna del progetto Nocefresca, che, invitando al dialogo artisti di diverse culture e abitanti delle aree rurali dell'isola, ha fatto emergere un alfabeto comune, fatto di immagini, colori, segni, suoni, pensieri ed emozioni attivati dall'esperienza di Milis, un piccolo centro sardo in provincia di Oristano. Do rural communities have something to teach those living in the world’s metropolises today? And vice versa, can a metropolitan artist open new perspectives for the inhabitants of a small town? These complementary and reciprocal questions led to the birth of the Nocefresca project, inviting artists from diverse cultures to engage in dialogue with residents of rural Sardinian areas, thereby uncovering a common alphabet composed of images, colours, signs, sounds, thoughts, and emotions inspired by the experience of Milis: a small village located near the West Coast of the island of Sardinia, in Italy.

Sharon Press 2006, cm.25x31, pp.304, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Continental Drift is the chronicle of a body of work created by Peter Pettus from 1959 to 1990 in three distinct mediums: photography, pottery and painting. In explaining how this work came to be made, Pettus reveals the restless and relentless search that preoccupied him throughout these years. The nature of this search forms the heart of the book, reflected both in the text and the work. The book raises many issues. What is art and why? Where are we now and how did we get here? These are questions that never vanish, embedded as they are in ambiguity and complexity. Continental Drift is his story and his final work of art. The book binds his work and his words together; the validation of an artist’s intent.

Centro de Arte Reina Sofia. Organizado por Germano Gelant, Ida Gianelli. Milano, Bompiani 1990, cm.21x29,5, pp.528 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Prato, Museo Pecci,17/6-4/9/1995.Con il contrib.del Min.dei Beni Culturali, Regione Toscana. A cura di A.Soldaini. Milano, Ed.Charta 1995, cm.21x28, pp.115, numerose tavole e illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Catalogo della mostra allestita presso il Museo Pecci di Prato nel 1995. Opere dal 1943 al 1994. Testi di Antonella Soldaini, Flaminio Gualdoni, Michele Caldarelli. Qusto volume risponde al desiderio di reinserire nella giusta prospettiva storica una personalità artistica per molti versi ancora da riscoprire. In questo modo si è cercato di offrire una maggiore conoscenza della sua opera presentata nei vari aspetti: dipinti, disegni, grafica e installazioni. `...Il lavoro di Savelli procede dal silenzio alla luce sostando e chiedendo alla luce la minima presenza. In questo risiede l'essenza della poesia, l'essenza del poeta...` (Louis Kahn)

New York, Guggenehim Museum 1981, cm.21x27, pp.320, illustrazioni in bianco e nero, brossura copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Catalogo della Mostra: New York, Whitney Museum of American Art, 26/091999-13/02/2000. New York, Whitney Museum of American Art 1999, cm.24x28, pp.398, 608 illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura copertina figurata a colori. Testo in inglese.

With an introduction by Jonathan Brown. Denver Art Museum 2004, cm.26x31,5, pp.327 illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela. Distribuited by University of Texas Press

Centro per l 'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato. A cura, edited by Giuliano Serafini. The J. F. Costopoulos Foundation 2000, cm.21,5x28, pp.198m illustrato. brossura con copertina figurata. Edizione italiana e inglese.

Verona, Pal. Forti, X-XII.1988; Firenze, Mus. Mediceo, XII.1988-I.1989; Napoli, Castel dell'Ovo, I-II.1989. Cura: E.Miccini, Sarenco. Illasi (VR), Edizioni Cooperativa La Favorita 1988, cm.21x27, pp.493,(3), testo su 2 colonne, numerose illustrazioni in bn. e alcune tavole a colori nel testo , brossura, sopraccoperta figurata a colori.

San Andres Del Rabanedo - León, Ediciones Leonesas 1991, cm.13x20, pp.144, illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Spagnolo.

Firenze, Fortezza da Basso 30 marzo- 2 Aprile 1990. Introduzione di Massimo D'ambrosio. Nuova Zincografica Fiorentina 1990, cm.21x29, pp.24, illustrato bn. fascicolo spillato.