Arte Varia

Published by Orange County Museum of Art, David Kordansky Gallery, and Gagosian Gallery on the occasion of Jennifer Guidi: And so it is, curated by Heidi Zuckerman, With a conversation between Heidi Zuckerman and Jennifer Guidi. Orange County Museum of Art, Costa Mesa, CA, September 15, 2023 – February 18, 2024. 2025, cm.24x29, pp.108, brossura con copertina figurata a colori.

New York, Gagosian- Rizzoli 2025, cm.16x21, pp.360 illustrato bn. brossura con copertina figurata. Giuseppe Penone, Alain Elkann: 474 Answers delves into the life and career of the acclaimed Italian artist, Giuseppe Penone. First published in Italian in 2022, as Giuseppe Penone, Alain Elkann: 474 Risposte, this book brings together conversations between the renowned Italian novelist and journalist, Alain Elkann, and the Italian artist, Giuseppe Penone, which took place in the latter’s studio in Turin, Italy, between August and October 2020. Penone discusses his childhood in north-west Italy, his family, and his lifelong love of nature. He describes his early career as the youngest of the artists associated with Arte Povera, his formative experiences in the art world, and key figures he has met and collaborated with along the way. He discusses some of the most significant projects which have taken him to galleries and museums all over the world.

Firenze, 29 marzo-28 luglio 2013. Edizione italiana e inglese. Firenze, Mandragora 2013, cm.25x25, pp.144, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Le opere di otto artisti internazionali contemporanei, Vanessa Beecroft, Chiara Camoni, Andreas Gefeller, Alicja Kwade, Jean Luc Mylayne, Isabel Rocamora, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, tracciano un percorso per riflettere sull'esperienza della bellezza. Ciascun artista dialoga con la sensibilità dei visitatori suscitando domande universali; la bellezza è un valore, un obiettivo o uno strumento per gli artisti? Le opere cercano di sollecitare la partecipazione fisica ed emotiva. Gli artisti esaltano il tema della soggettività dello sguardo, producendo e provocando negli osservatori, risposte individuali che possono diventare strumento per nuove connessioni con gli altri e con il mondo. Da un lato si confrontano e reinventano tecniche o generi tradizionali dell'arte come il tema del paesaggio e della figura umana, dall'altro si pongono come in ascolto della natura catturando momenti e frammenti oppure riflettono sul potere della bellezza nella sua dimensione sociale o nella capacità di trasformazione che ha su ciascuno di noi. Riscoprire un'idea di bellezza oggi significa impostare un'esperienza diversa della realtà, alla ricerca di un valore, di un momento spirituale o di un approfondimento di un'intuizione intellettuale. La bellezza sorge così dalla capacità di ripensare al nostro modo consueto di vederla, coglierla e riconoscerla anche in un oggetto, in un momento o in un gesto della vita quotidiana.

Bilbao, Guggenheim Museum 2001, cm.25x29,5, pp.800, illustrazioni in bianco e nero e a colori, 322 tavole a colori. brossura. Testo Inglese. Catalogue published in conjunction with eponymous exhibition.

Crispolto: Gerusalemme- Bettona. A cura di M.Capasso Manifestazioni a Bettona del 1997. A cura della Fondazione Laboratorio Mediterraneo. Napoli, Magma 1997, cm.21x30, pp.144, brossura copertina figurata a colori. Collana Arte, Danza, Musica, Cinema, Teatro.

Volume con lista dei paesi partecipanti, ognuno con una scheda complessiva degli artisti di quella nazione. Venezia, Dapertutto - Aperto over all / partout / überall. A cura di PaoloBaratta, Harald Szeemann, Cecilia Liveriero Lavelli. Venezia, Marsilio - La Biennale di Venezia 1999, cm.24x29, pp.288 ,(11), centinaia di illustrazioni in bn. e a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori.

New York, Rizzoli International cm.23,5x21,5, pp.112 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. A photographic survey of Pubelo Deco--a design style that combines Old West motifs from Indian and Hispanic culture with art deco sensibilities--records striking examples of the style found throughout the Southwest

Textes by Peter Galassi (Autore), Robert Storr (Autore), Anne Umland, Museum of Modern Art 2002, cm.24x30,5, pp.348 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Catalogo della Mostra: New York, Whitney Museum of American 1999-2000. New York, Whitney Museum of American Art 1999, cm.24x28, pp.406, 608 illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura copertina figurata a colori. Testo in inglese. The companion volume to a major retrospective exhibition at the Whitney Museum offers a richly illustrated overview of American twentieth-century fine art as a reflection of the varied cultural forces--including film, dance, music, literature, fashion, and industrial design--that helped shape it.

Lugano, Museo delle Culture, Villa Malpensata, 20 october 2023-12 May 2024. Curator Francesco Paolo Campione. Milano, Skira 2023, cm.30x30, pp.164 illustrazioni a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori.

Fotografie di Giovanni Gastel. Traduzione di Sylvia Notini. Milano, Electa 2013, cm.24x30, pp.183, illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela. Coll.Storia di Eccellenze Italiane. Electa e Acqua di Parma hanno voluto realizzare questo progetto con l'obiettivo di raccontare un "saper fare" che da sempre rende unico il nostro paese. Storie di uomini e donne che hanno ereditato dai loro padri e dai loro maestri una cultura del bello, un'attenzione alla perfezione ed alla qualità, che restituiscono nei loro progetti. Un'Italia nobile di spirito per la capacità di credere nei propri sogni e trasformarli in progetti capaci di tramandarsi di generazione in generazione. Istituzioni e famiglie che perseguono l'eccellenza dell'artigianalità nella continuazione di una tradizione e di una cultura antica. Per il volume sono state selezionate alcune tra le più significative realtà del made in Italy. Dal Fai a Venaria Reale, da Renzo Piano a Uto Ughi, dalla compagnia di ballo della Scala rappresentata da Roberto Bolle a Barovier & Toso che è la più antica famiglia imprenditoriale al mondo, fondata nel 1295. Ma anche Tramontin & Figli costruttore di gondole e la Pontificia Fonderia Marinelli che fabbrica campane per lo Stato Pontificio. Istituzioni, artigiani e artisti uniti da un'altissima professionalità e passione. La campagna fotografica, appositamente realizzata da Giovanni Gastel, ritrae i protagonisti nelle fasi di lavoro sino al prodotto finito.

Nonantola, 2004. A cura di Alfonso Garuti. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2004, cm.21x29,5, pp.112, 14 illustrazioni in bianco e nero, 38 tavole a colori numerose nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Modena Arte e Storia. L'esposizione, che durerà un anno e farà da cornice a tutti gli eventi del calendario delle celebrazioni, è incentrata sugli aspetti del culto e della devozione che ancora esistono in territorio modenese nella dedicazione di chiese, altari, cappelle e nella presenza di immagini dei santi venerati a Nonantola. Saranno esposti dipinti e arredi sacri dal XIII al XVIII secolo provenienti da alcune chiese un tempo facenti parte della diocesi nonantolana e raffiguranti santi legati all'Abbazia benedettina. Tra i pezzi di maggior spicco, già esposti al museo, emergono la preziosissima cassetta reliquiario in argento dei Santi Senesio e Teopompo (XII-XIII sec.), il reliquiario del braccio di San Silvestro datato 1372, il dipinto con San Carlo Borromeo che battezza un neonato durante la peste, opera pregevole di Ludovico Carracci e l¹imponente Polittico di Michele di Matteo (XV secolo), che raffigura tutti i santi venerati nell'antico territorio d¹influenza nonantolana tra cui San Silvestro, Sant'Anselmo e San Benedetto, principali protagonisti della mostra. La mostra "Sanctitatis Flores" è stata ideata e curata dal noto storico dell'arte Alfonso Garuti in collaborazione con l'Ufficio Diocesano per i Beni Culturali Ecclesiastici di Modena-Nonantola e la Soprintendenza per il Patrimonio Storico, Artistico e Demoetnoantropologico di Modena e Reggio.

FMAV, Modena, Palazzina dei Giardini 2022. A cura di Daniele De Luigi. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2022, cm.12x24, pp.176, illustrazioni. brossura. Il volume - catalogo ufficiale dell'omonima mostra promossa da FMAV - Fondazione Modena Arti Visive Modena - rappresenta la prima monografia in lingua italiana su Jordi Colomer. "Jordi Colomer è uno dei più importanti artisti degli ultimi trent'anni, capace di esprimersi con un linguaggio estremamente articolato e interdisciplinare. Strade è la sua prima mostra personale in un'istituzione italiana: con questa mostra, l'artista affronta temi rilevanti della contemporaneità, quali il significato degli spazi pubblici, la relazione tra luoghi e comunità, la vita degli individui nelle metropoli." (Lorenzo Respi, Direttore Mostre e Collezioni FMAV). Fra le pagine del catalogo, oltre alle immagini delle opere in mostra e le parole di esperti e studiosi (Núria Gómez Gabriel, Marie-Ange Brayer, Daniele De Luigi, Federica Rocchi e Cecilia Guida), sono riportati gli esiti dei workshop tenuti dall'artista in collaborazione con FMAV. Ricordiamo in particolare Modena Parade/Corteo Modenese, "un corteo per la città, con la città, nella città", che ha animato le strade di Modena domenica 27 marzo 2022 coinvolgendo studenti, insegnanti, artisti, danzatori, musicisti e tanti curiosi.

A cura di Maria Luisa Frisa. Firenze, Museo Marino Marini 2000, cm.17x23, pp.222, numerose illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Firenze, Museo Marino Marini, 2000. Testi di Maria Luisa Frisa, Steve Piccolo, Emanuela De Cecco, Gianfranco Maraniello, Federico De Melis. Con un'intervista all'artista. Edizione bilingue italiano-inglese. Il volume presenta la base teorica e gli elementi di riferimento della ricerca artistica `neoconcettuale` di Luca Pancrazzi, nato a Figline Valdarno, in Provincia di Firenze, nel 1961. `Space available` (in italiano `Spazio disponibile`) ` base di partenza delle sue riflessioni e dei suoi interventi ` è la definizione data agli spazi pubblicitari cittadini nell'intervallo che intercorre tra un'occupazione e l'altra.

Galleria Dedalo, Milano. Marzo, 1934. Milano, Rizzoli & C. 1934, cm.24x31, pp.26, 48 tavole in bianco e nero fuori testo, brossura con sopraccoperta rimboccata e figurata,

Serravezza, Palazzo Mediceo, luglio-settembre 1987. Testi di Fabio Benzi, Gilda Cefariello Grosso e Giuseppe Cordoni. Milano, Electa 1987, cm.22x24, pp.107, ca.135 illustrazioni a colori e in bn. nel testo , brossura copertina figurata a colori.

Roma, Fondazione Memmo,3/10/2002-23/2/2003. Milano, Electa Ed. 2002, cm.24x29, pp.297, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Mostra realizzata secondo un progetto italo-spagnolo, che ha visto nel 2000 a Valencia la sua prima tappa. La mostra opera una precisa scelta nella ricostruzione della figura di questa potente famiglia: tra le luci e le ombre, tra i fasti e i nefasti che si addensano su questa nobile famiglia catalana, hanno privilegiato gli aspetti nei quali si riflette il senso politico di alcuni suoi componenti, in particolare di Rodrigo de Borja, noto come Papa Alessandro VI.

Traduzione di Ida Bona. Milano, Silvana - Editoriale d'Arte 1961, cm.26x28,5, pp.224, illustrazioni a colori e in bianco e nero, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

León, Edilesa 1998, cm.21x30, pp.128, illustrazioni a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo Spagnolo.

Serravezza, Palazzo Mediceo, luglio-settembre 1987. Testi di fabio Benzi, Gilda Cefariello Grosso e Giuseppe Cordoni. Milano, Electa 1987, cm.22x24, pp.107, ca.135 illustrazioni a colori e in bn. nel testo , brossura copertina figurata a colori.

12 Giugno, A cura di Caterina Rosanna Proto Pisani. Presentazioni di Edoardo Speranza, Antonio Paolucci, Bruno Santi, Mariella Zoppi. Firenze, Edizioni Polistampa 2006, cm.24x26, pp.188, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Catalogo della mostra-itinerario sviluppata tra giugno e novembre 2006 sul territorio dell’Empolese Valdelsa nei seguenti luoghi: Museo di Santa Verdiana a Castelfiorentino, Museo di Arte Sacra di Certaldo, Collezione della Collegiata di Empoli, Museo Civico di Fucecchio, Complesso della Gerusalemme di San Vivaldo a Monatione, Museo di Arte Sacra di Montespertoli. Quella che viene descritta, anche attraverso le numerosissime riproduzioni dei capolavori esposti, è una ‘valle’ di tesori pertinenti al patrimonio storico e artistico di un territorio e delle varie località che idealmente si incontrarono in una zona transitata anche dalla via Francigena. “La mostra è innovativa – scrive Edoardo Speranza – anche perché offre un confronto dei capolavori conservati in questi ‘piccoli grandi musei’ con i loro omologhi custoditi a Firenze, Roma e Pisa. Di grande effetto, nel museo di Empoli, l’accostamento tra l’Annunciazione del Botticelli degli Uffizi e la sua versione locale, l’Annunciazione di Francesco Botticini. Oppure, a Montespertoli, a fianco della locale Madonna col Bambino di Filippo Lippi, viene accostata la splendida sorella che ha lasciato temporaneamente le fastose sale di Palazzo Medici Riccardi”.

Antwerp, Snoeck -Ducaju & Zoon 1994, cm.21x28, pp.111, numerose illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Edited by David Rosenberg. Testo di Bruno Corà e Umberto Mariani. Milano, Skira 2016, cm.21x28, pp.144, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata. Testo Italiano e Inglese. A complete monograph on the post-World War II multimedia artist reminiscent of the three- dimensional spatialism of the Italian avant-garde. Best known for his complex draperies on irregular-shaped canvases, Umberto Mariani explores illusions of light and shadow created within the folds of fabric in his work.

Prato, Museo Pecci. 1993. A cura di Ida Panicelli. A cura di Antonella Soldaini. Milano, Edizioni Charta 1993, cm.21x28, pp.136, 96 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Volume pubblicato in occasione della mostra allestita presso il Museo Pecci di Prato nel 1993. Testi di Ida Panicelli, Antonella Soldaini, Saverio Vertone, Mario Bufano, Giacomo Marramao. Una mostra `dentro` e `fuori` dal museo: metà delle opere erano esposte all'esterno del perimetro museale, disseminate nella città, in pieno centro o ai bordi dell'autostrada... Gli eventi e le performances si svolgevano invece all'interno... Da qui il titolo che si riferisce al `dentro` e `fuori` la pelle del museo. Opere di Karen Knorr, Giulio Paolini, Barbara Kruger, Tadashi Kawamata, Joji Hirota e Guo Yue, Fabio Mauri.