Arte Varia

Torino, La Bottega di San Luca 2011, cm.24x27, pp.92, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Londrea, Paris, Academy Editions - Denoel 1979, cm.16,5x24, pp.3, 48 tavole a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Edizione francese.

Praha, Odeon 1982, cm.22x30, pp.380, 320 illustrazioni in bianco e nero e a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata, Testo in ceco.

Photographies de Jean Dieuzaid (Yan). Paris, Les Éditions Braun & Cie 1962, cm.23x31, pp.87, 248 illustrazioni in bianco e nero fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata, Testo in francese.

Fotografie Prokop a Alexander Paulovi. Prag, Artia 1986, cm.24x28, pp.206, illustrazioni in bianco e nero e a colori, legatura editoriale, con sopraccoperta figurata a colori. Testo in ceco.

Pubblicazione della Fondazione Merz. A cura di/ edited by Claudia Gioia e Beatrice Merz. Torino, Hopefulmonster Editore 2026, cm.23x27, pp.232, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata. Testo Inglese parzialmente in italiano. Il volume presenta la seconda edizione di "Push the limits", progetto espositivo della Fondazione Merz a cura di Claudia Gioia e Beatrice Merz. La mostra esplora la capacità dell'arte di rispondere alle questioni attuali e urgenti e di farsi portatrice di cambiamento, rifiutando la rassegnazione all'immobilità e riunisce 20 artiste di generazioni e provenienze diverse che fanno del superamento e della trasformazione dei limiti imposti e supposti la propria grammatica artistica. la mostra, aperta dal 27 ottobre 2025 all'8 marzo 2026, ospita i lavori delle artiste: Heba Y. Amin, Maja Bajevic, Mirna Bamieh, Fiona Banner aka the Vanity Press, Rossella biscotti, Monica Bonvicini, Latifa Echakhch, Yasmine Eid-Sabbagh/Rozenn Quéré, Cécile B. Evans, Dominique Gonzalez-Foerster, Mona Hatoum, Emily Iacir, Jasleen Kaur, Katerina Kovaleva, Teresa Margolles, Helina Metaferia, Janis Rafa, Zineb Sedira e Nora Turato. Nel rititolare la seconda edizione di "Push the limits" è stata aggiunta la frase di Mario Mmerz, "la cultura si sveste e fa apparire la guerra". Il riferimento è al ruolo da sempre complesso della cultura in situazioni di conflitto e alla necessità che la cultura si svesta di un'immagine ovattata per evidenziare la sua natura combattiva. In questo modo si intende sottolineare anche la libertà e la responsabilità dell'arte e della cultura, così come l'obiettivo di forzare i limiti, proprio oggi in cui tutti i principi della convivenza.

Paris, Musée Renan-Scheffer, 19 juin-21 octobre 1984. Introduction de Bernard de Montgolfier. Paris, Maison Renan-Scheffer 1984, cm.19x24, pp.54, 97 illustrazioni in bianco e nero e a alcune a colori, brossura con copertina figurata a colori. Collana Les Musées de la Ville de Paris. Testo in francese.

Pistoia, Gli Ori 2025, cm.21x30, pp.160, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori.

Neuberger Museum of Art 2023, cm.23x27, pp.96 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Romuald Hazoumè: The Fâ Series presents a significant yet little-known body of work by one of Africa's most celebrated artists. Romuald Hazoumè's large-scale canvases are based on his dedicated study of Fâ divination, a centuries-old knowledge system that originated among Yorùbá-speaking communities in Nigeria, where it is known as Ifá. Its practice has since extended elsewhere in West Africa including the Republic of Benin, where Hazoumè is based, and to the diaspora. Hazoumè's research on Fâ in the early 1990s was revelatory, radically shifting his understanding of art and creativity. The resulting canvases draw from the visual lexicon associated with Fâ, referencing its sacred knowledge through symbols and glyphs. Described by the artist as his cultural anchor, these intimate, esoteric works speak to the generative potential of the artistic process in an ongoing quest for knowledge. Published on the occasion of an exhibition at the Neuberger Museum of Art, this fully illustrated catalog is the first extensive examination of Hazoumè's Fâ series. In an introductory essay, exhibition curator Christa Clarke discusses the evolution and significance of the series within Hazoumè's larger creative practice. An accompanying essay by Didier Houénoudé, professor of art history at the University of Abomey-Calavi in Cotonou, Benin, describes the divinatory process and offers an in-depth reading of Hazoumè's canvases.

Greve in Chaiti. A cura di Cavallucci F. Torino, Hopefulmonster Editore 1996, cm.21x28, pp.96, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana Cataloghi Mostre. Testo Italiano, Inglese e Tedesco.

A cura di Lorenzo Madaro. Pistoia, Metilene 2025, cm.20x27, pp.112, illustrazioni. legatura editoriale cartonata. Il progetto "Il suono del carbone", ideato dall'artista Federico Gori e affidato alla cura scientifica di Lorenzo Madaro, si ispira al lavoro dei carbonai nel territorio pistoiese con l'obiettivo, da un lato, di onorare la memoria di un antico mestiere e, dall'altro, di avvicinare simbolicamente ancora di più la città alle sue montagne. L'opera si compone di due parti: un elemento scultoreo in forma di Carbonaia aperta, progettata site-specific per il Giardino del Carbonile, e da una Macchina musicale, capace di riprodurre suoni e rumori evocativi delle carbonaie e del lavoro nei boschi, cui è destinata un'intera piccola sala della collezione permanente al primo piano del museo di Palazzo Fabroni. Nel volume sono raccolte le immagini delle opere oltre a numerosi testi di approfondimento intorno all'opera di Gori e alle varie fasi di progettazione e realizzazione del progetto che documentano, tra le altre, la collaborazione con Andrea Michelozzi e il maestro organaro Samuele Maffucci, eredi della grande tradizione organaria pistoiese. Dopo la mostra personale del 2015 "Come afferrare il vento", l'installazione del 2016 "Underground n°02", pensata ad hoc per il museo e la collaborazione con i progettisti per il "giardino d'autore" esterno al museo, si tratta del ritorno di Federico Gori nel Museo del Novecento e del Contemporaneo della città in cui vive e lavora. Il volume è anche l'occasione per ripercorrere il lavoro dell'artista dai suoi esordi a oggi. Il progetto e? sostenuto dal PAC2024 - Piano per l'Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

Istituo Polacco di Roma, 2025. A cura di Angelica Gatto. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2025, cm.17x24, pp.100, illustrato a colori. brossura. Concepito da Alfredo Pirri e Sergio Sarra, coordinato da Giuseppe Armogida e curato da un team composto da Gaia Bobò, Angelica Federici, Angelica Gatto e Alessandra Monaco, DA A AD A è un progetto pensato per favorire l’incontro tra percorsi formativi e contesti professionali che intende riconoscere nell’Accademia di Belle Arti di Roma un luogo attivo di produzione culturale e di scambio intergenerazionale. Questa pubblicazione documenta e ripercorre l’evoluzione del progetto, le opere selezionate e le prospettive delineate, offrendo testimonianza del dialogo instaurato tra gli artisti emergenti e i professionisti del sistema dell’arte contemporanea. Il volume mette in luce il valore dell’esperienza maturata e sottolinea il ruolo dell’Accademia come contesto in cui l’apprendimento si estende all’ambito professionale, la formazione si traduce in pratica e l’incontro con le istituzioni diventa parte essenziale della crescita artistica.

A cura di Cristina Degl'Innocenti e Angelo Ferrari. Firenze, Polistampa 2006, cm.21,5x24, pp.144, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Catalogo della mostra allestita a Firenze presso il Museo degli Argenti di Palazzo Pitti dal 20 giugno al 23 luglio 2006, nell'ambito della manifestazione "Diladdarno", rassegna dedicata all'artigianato fiorentino dell'Oltrarno. Si tratta di una proposta culturale che vuole rendere attuale l'artigianato artistico, permettendo alle nuove generazioni di incontrare mestieri antichi ancora oggi portatori di fascino. Diladdarno è il nome del quartiere sulla riva sinistra dell'Arno che un tempo era luogo popolare per eccellenza e che viveva soltanto di lavoro durissimo, ma era anche in grado di produrre, attraverso l'opera degli artigiani che per secoli ne sono stati protagonisti, oggetti di grande valore artistico. In questa felice occasione Firenze e l'Oltrarno hanno la possibilità, unica, di dare un saggio di ciò che i suoi artigiani sono ancora capaci di fare. È così che vengono esposti a Palazzo Pitti numerosi manufatti di grande pregio e valore, forgiati dalle mani esperte degli artigiani dalle materie più o meno preziose quali il bronzo, l'oro, la carta, il cuoio, il legno, pietre dure e scagliola, tessuti e vetro.

Raccolta di due pubblicazione di arte sulla città di Roma dei primi del novecento. Ogni album contiene 32 tavole seppia coperte da velina che mostrano opere pittoriche e sculture. Inizio '900, 2 volumi. cm.20x27, album legati con legacci in tela. Copertine figurate a colori e oro.

Firenze, Hotel Bernini Palace, 7 febbraio - 31 marzo 2009. A cura di Maria Cecilia Fabbri. Firenze, 2009, cm.30x21, pp.ca. 50 di tavole a colori, brossura a due punti metallici, copertina figurata a colori,

A cura di Luciano Caprile. Fusignano, Valente Artecontemporanea 1992, cm17x24, PP.93,numerose immagini a piena pagina nel testo. brossura con copertina figurata.

's-Gravenhage, Dienst voor schone Kunsten 1977, cm.23x25, pp.138, brossura con copertina figurata a colori. Testo in olandese.

Roma, Maprosti & Lisanti 2006, cm.24x22, pp.48, 82 illustrazioni a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Arte & Musica.

Sydney, Art Gallery of New South Wales - The British Council, 1985, cm.21x30, pp.160, numerose illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata. Testo in inglese.

Endo Toshikatsu Muraoka Saburo; commissioner Akira Tatehata; translation Ermanno Arienti; costume: Yoshiro Yahagi La Biennale di Venezia 1990. Endo Toshikatsu e Muraoka Saburo. The Japan Foundation 1990, cm.23x31, pp.54, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo in italiano e inglese.

Galleria Rizzardi, Milano, dal 25 maggio. 1976, cm.13x16, fascicolo con fogli sciolti. Plaquette in 1000 esemplari.

Arezzo, Furini Arte Contemporanea 2007, cm.17x24, pp.ca. 50, numerose illustrazioni a colori, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Montreal Canada, Exposition Internationale des Beaux - Arts, 28 avril - 27 octobre 1967. Montreal Canada, s.e. 1967, cm.18x25, pp.398, numerose illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese e francese.

Firenze, Polistampa 2019, cm.20,5x27,5, pp.156, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura copertina figurata. Il catalogo della mostra allestita dal 5 ottobre al 30 dicembre 2019 al Museo Marino Marini di Firenze è dedicato alle "maschere sonore" create dall'artista israeliano insieme a 24 artigiani toscani, in collaborazione con Artex e Associazione OMA - Osservatorio dei Mestieri d'Arte. Si tratta di opere composte da volti dalle fattezze umane, ma definiti in pochissimi tratti e realizzati con materie che attingono dal repertorio delle lavorazioni artigianali più tradizionali del territorio: ceramica, ferro, bronzo, piume, pelle, tessuti, legno. Le maschere emettono suoni attraverso un raffinato e innovativo dispositivo collocato al loro interno, andando così a formare una sorta di coro celeste. "Le creazioni di Yuval Avital", scrive Nicola Scaldaferri, "colpiscono per la pluralità di pratiche che mettono in gioco e la densità significati che disvelano. Ognuna di esse costituisce una sorta di coupe en largeur di percorsi che attraversano tutta la sua produzione, ritornando con modalità differenti, reinventati a ogni esperienza, che possono di volta in volta giocare ruoli di ribalta o di sfondo, continuando tuttavia a essere presenti e intersecarsi nel cammino creativo".