Arte Varia

Con testi di / Texts by Bruno Corà, Angel Moya Garcia. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2026, cm.25,4x33, pp.472, illustrazioni. legatura editoriale cartonata. Collana Arte, 1. Testo Italiano e Inglese. Inoltrarsi in un'opera di Carlo Bernardini significa attraversare forme illusorie e dimensioni inosservabili, cristallizzazioni sospese e trasformazioni percettive, codici spaziali in cui luce e vuoto divengono materie della relatività delle cose visibili. La luce per Bernardini è un disegno nello spazio, un disegno che cambia secondo i punti di vista e i movimenti dello spettatore, che si trova a vivere dentro l'opera. Ampiamente illustrato e arricchito da un'approfondita antologia di testi critici, il volume è la prima monografia completa dedicata al lavoro di Carlo Bernardini dalla fine degli anni novanta a oggi e descrive, in dodici ampi capitoli, il suo meticoloso percorso di astrazione: una graduale ricerca sull'elemento della linea per conquistarne l'essenza, quasi a voler tracciare l'invisibile. Con le parole dell'artista: "Un disegno di luce è un disegno mentale che sfrutta in luogo di una superficie lo spazio buio, come una sorta di foglio scuro sul quale strutturarsi in 'negativo'. La luce materializza la visione, e ciò che nella realtà è incorporeo come un'ombra, oltre il confine delle apparenze, può divenire virtuale o illusorio come un raggio riflesso. L'ombra può disegnarsi sulle superfici di uno spazio fisico, oppure può riempirne per mezzo dell'oscurità l'intero volume, ma non può attraversarlo. Resta allora soltanto la luce."

Napoli, Villa Pignatelli, 4 maggio-16 settembre 2001. A cura di Luisa Martorelli. Torino-Londra, Umberto Allemandi & C. 2001, cm.21x30,5, pp.146, 48 tavole nel testo per la massima parte a colori , brossura, copertina figurata a colori Stato di nuovo. Collana L'Ottocento e il primo Novecento.

Dedicato a Ennemond Petitot. Franco Maria Ricci 1982, cm.25x23, pp.circa 200, legatura editoriale in tutta tela. Fregio in oro. Edizione per gli Amici Bibliofili.

Introduzione di Silvia Danesi Squarzina. Roma, Gangemi Ed. 2003, cm.21x29,5, pp.233, numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

Spoleto,Pal.Racani Arroni, 23/6-4/9/1994. Genova,Pal.Ducale, 16/9-30/10/1994. A cura di B.Mantura. Roma, De Luca 1994, cm.24x30, pp.181, 148 tra illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

(9 June 1999). London, Christie's 1999, cm.21x27, pp.234 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Introduction by Asa Briggs. With a supplement by Graeme Shankland on William Morris. Baltimore, Penguin Books 1968, cm.11x18, pp.308, illustrazioni in bianco e nero in 23 tavole fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Pelican Original,A 521.

Bologna, Maggio/Agosto 1980.A cura di R.Barilli, F.Solmi e del Comune di Bologna, Ass.alla Cultura, Galleria d'Arte Moderna. Bologna, Grafis Ediz.d'Arte 1980, cm.15x21, pp.725, migliaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossure copertine figurate a colori.

Casa D'Ate Galleria Vangelisti. 1973, cm.17,5x24, pp.236, illustrato bn. brossura con copertina figurata a colori.

Padova, Palazzo della Ragione, 14 settembre-22 dicembre 1996. A cura di J. Koenigs Hornekova . Milano, Electa 1996, cm.25x28, pp.341, centinaia di figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Introduction de Leon Degand. Propos recueillis par Julien Alvard et R.V. Gindertael. Photographies portraits par Serge Vandercam. Paris, Editions "Art d'Aujourd'hui 1952, cm.21x24, pp.296, illustrato bn. legatura editoriale cartonata, copertina colorata. Le tavole a colori non sono presenti. Testimonianze di 32 artisti e 2 critici, ciascuna corredata da un ritratto fotografico e accompagnata da un testo o un'intervista. Edizione solamente con tavole in bianco e nero.

Bregenz, Vorarlberger Landesmuseum, 23/7-13/10/1968. Wien, Osterreichisches Museum für Angewandte Kunst, 8/11/1968-1/2/1969. Bregenz-Wien, 1968, cm.17x21, pp.143, 375 tra illustrazioni e tavole bn. fuori testo, brossura con copertina figurata a colori.

testi di Maria Adriana Giusti, Antonia D'Aniello, Alessandro Tagliolini, Gennaro Miccio. A cura della Soprintendenza .per i Beni Ambientali Architettonici Art.e Studi di Salerno e Avellino. Roma, De Luca Ed. 1988, cm.17x24, pp.78, numerose illustrazioni a colori e bn. nel testo, legatura editoriale.

Milano, Palazzo Morando, 1999-2000. A cura di Fernando Mazzocca e Alessandro Morandotti. Milano, Skira 1999, cm.24x28, pp.256, 176 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Antica. Cataloghi.

Ferrara-Palazzo dei Diamanti 16 febbraio-15 giugno 2003. Londra, Dulwich Picture Gallery, 16 luglio - 19 ottobre 2003. Ferrara, Ferrara Arte 2003, cm.23x30, pp.349, numerose tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Come interpretarono il genio di Shakespeare e la sua poesia i grandi pittori europei del Settecento e dell'Ottocento? E' questa la domanda alla quale intende rispondere la prima mostra mai dedicata in Italia al rapporto di Shakespeare con le arti figurative. Lungo il percorso dell'esposizione una selezione di circa ottanta opere illustrerà le trasformazioni di Shakespeare e dei soggetti shakespeariani nella pittura di grandi artisti inglesi ed europei di tutte le scuole: da Hogarth a Fussli, da Blake a Hayez, da Turner a Delacroix, da Moreau a Madox Brown. A partire da quella dedicata alle prime opere di ispirazione shakespeariana, le sette sezioni in cui sarà suddivisa la rassegna illustreranno l'interpretazione suggestiva e visionaria dei temi shakespeariani da parte di artisti come Fuseli e Blake; le relazioni tra la pittura e il teatro di Shakespeare: con ritratti degli attori più celebri dell'epoca, tra cui, naturalmente, il grande Devid Garrick, e quadri raffiguranti le più famose messe in scena dei suoi drammi; le importanti commissioni della gallerie shakesperiane di Boydell e Woodmason; la trasposizione in pittura del culto di Shakespeare; la risposta degli artisti romantici inglesi, ma anche francesi, italiani e tedeschi al genio del grande drammaturgo; infine, sarà presente una seziona di opere di epoca vittoriana: con gli incantevoli dipinti raffiguranti temi shakespeariani di natura favolistica, in particolare Sogno di una notte di mezza estate e La tempesta, e con quelli realizzati degli artisti preraffaelliti che testimoniano il fascino inesauribile che Shakespeare e le sue opere esercitarono sull'immaginazione degli artisti britannici. Saggi di Jonathan Bate, David Alexander, Christopher Baugh e John Warrack. Contributi di Brian Allen, Maria Grazia Messina, John Christian, Desmond Shawe-Taylor, Jane Martineau e Robin Hamlyn. Schede di Brian Allen, Christopher Baugh, Martin Butlin, John Christian, Elizabeth Einberg, Robin Hamlyn, Lionel Lambourne, Jane Martineau, Maria Grazia Messina e Desmond Shawe-Taylor

A cura di David Palterer. Pistoia, Gli Ori 2011, cm.21,5x27,5, pp.140, illustrazioni a colori, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Il volume documenta la realizzazione della fontana che Daniel Buren ha realizzato nel parco di villa La Magia a Pistoia che va ad aggiungersi alle altre che negli ultimi anni hanno arricchito il vasto spazio verde in cui è immersa la villa. "Installata sul prato prospiciente la villa medicea "La Magia", - dice Giuliano Gori nel suo saggio - in posizione frontale rispetto alla prestigiosa vista offerta dalla dorsale del Montalbano, è una presenza che ridefinisce lo spazio circostante, consentendone una nuova chiave di lettura. Un ambiente esagonale, le cui pareti formate di marmo di Carrara misurano metri 3x3x0,45 - esternamente lisce a mo' di paravento - alternate da un vuoto d'accesso di metri 6. Una panca, anch'essa esagonale, posta al centro dello spazio interno, dotata di una fonte emissiva d'acqua che crea un leggero e riposante gorgoglio e invita alla sosta e al dialogo; le pareti marmoree sono rigorosamente incise con strisce verticali di cm 8,7 - i colori giallo, blu e rosso si alternano sulle superfici dove vi scorre l'acqua, mentre le altre restano al naturale. L'opera è dotata di un qualificato impianto d'illuminazione che la rende magica nel contesto". Nel libro si trova anche un ex cursus sulle opere che l'artista francese nel corso degli anni ha lasciato nella provincia di Pistoia.

Monza, 30/4-25/7/1999. A cura di Renato Barilli. Milano, Mazzotta 1999, cm.23x27, pp.179, brossura con copertina figurata a colori.

Paris, Gallimard 1984, cm.22x28, pp.X,448, 440 illustrazioni bn.e a colori nel testo ,di cui molte a p.e, legatura editoriale tutta tela, scritte in oro su piatto e dorso, sopraccoperta trasparente. Collection L'Univers des formes. le Monde Precolombien.

Roma, Casa Editrice Giglio 1967, cm.24x34, pp. circa 80 di tavole bn.e testi. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Edizione originale. Numerosi testi di autori illustri dedicati alla Salvatore: tra questi Giuseppe Ungaretti, Alberto Moravia, Carlo Levi, Pier Paolo Pasolini, Renato Guttuso e molti altri.

Fondazione Querini Stampalia, Venezia, 9 maggio- 22 Novembre 2026. A cura di Alfredo Cramerotti e Auronda Scalera. Milano, Skira 2026, cm.24x28, pp.112, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata. Collana Cataloghi arte contemporanea. Testo Inglese e italiano.

Ediz. illustrata. Firenze, Polistampa 2023, cm.24x22,5, pp.84, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Cataloghi dell'Accademia delle Arti del Disegno, 118. Il catalogo della mostra allestita dal 2 al 30 novembre 2023 all'Accademia delle Arti del Disegno (Firenze) è incentrato sui lavori dell'artista russa Yulia Nesis, in particolare una serie di creazioni realizzate con materiali vegetali e decorati con arazzi fatti a mano."Gli elementi della composizione Rotolacampo", scrive Inna Khegay, "hanno una serena nobiltà, l'arcaica bellezza delle strutture biomorfe. L'opera è convincente nel suo essere connessa alla terra, l'impiego delle tecniche tradizionali della tessitura e della filatura le conferisce l'autenticità del fatto a mano, Queste antichissime arti hanno avuto un ruolo fondamentale nella storia dell'umanità".Testi di Cristina Acidini, Andrea Granchi, Francesco Bigazzi, Inna Khegay, Yulia Nesis.

A cura di Mario Mainetti. Milano, Progetto Prada Arte 2026, cm.17x23, pp.660, 1572 illustrazioni a colori. legatura editoriale in tutta mezza tela, con legatura aperta in tela verde. Testo Inglese. Il volume è suddiviso in sette sezioni, ciascuna introdotta da un testo dell'artista che accompagna il lettore attraverso le diverse fasi della sua ricerca. Le sezioni "Farming", "Rice" e "Cotton" documentano il lavoro sul campo in Asia attraverso fotografie, materiali d'archivio, interviste e saggi che indagano il rapporto tra umanità, agricoltura, tecnologia e spiritualità. Le sezioni dedicate a "Dash" includono immagini del video omonimo, una storia di fantascienza scritta da Cao Fei e lo sviluppo di un videogioco in realtà virtuale. Infine, la sezione "Dash (Exhibition)" presenta la mostra attraverso un saggio critico, materiali di produzione, costumi, disegni e la checklist delle opere. Interviste di Ai Haipeng, Wu Chongqing, Justin Gong, He Xiongkui, Hu Lian, Ju Xi, Anucha Mangkhalang, Mangkorn Sakdarak, Mann Ou, Sang Phan, To Kosal, Qui Tran, Tong Wei, Paricat Veesom, Wen Tiejun, Xiao Yanqiang, Shi Yan, Zheng Tao

Traduzione dal francese di M.Lenzini, G.Nestri, M.L.Rotondi De Luigi. Milano, Rizzoli 1989, cm.22x28, pp.465, 393 fra illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Il Mondo della Figura.

Gregory R. Miller 2026, cm.16x33, pp.240, illustrato legatura editoriale cartonata , copertina figurata. A feeling of suspended animation haunts the work of Canadian artist Erin Shirreff (born 1975), melding historical reference and the present tense of live encounter. Shirreff favors the stark geometries of mid-20th-century abstraction, and often engages works of art?Donald Judd's concrete buildings, Tony Smith's monoliths?to ask broader questions about the act of looking. Contemplating what is lost and gained when art is filtered through the camera's eye, Shirreff's spare, evocative works compel new forms of attention. This is the first comprehensive monograph to capture the breadth of her studio practice, richly illustrated and featuring new scholarship by art historians Megan R. Luke, Kate Nesin, Taylor Walsh and Jeffrey Weiss, and an original text on Shirreff's experiments with cyanotype by author Rivka Galchen.