Arte Varia

Pistoia, Gli Ori 2010, cm.17x24, pp.296, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. La monografi a di Donatella Giuntoli propone un "racconto" biografi co di Fernando Melani ma allo stesso tempo ne dà una lettura critica mettendo il luce le caratteristiche artistiche e l'ambiente in cui è vissuto. Il volume, ampiamente illustrato e con approfonditi apparati bibliografi ci, propone anche molte fotografi e dell'artista pistoiese che costantemente ha utilizzato questo mezzo espressivo.Donatella Giuntoli introducendo la sua monografi a su Melani sottolina che non si è "proposta un'opera critica, né tanto meno esaustiva, ma una specie d'introduzione ai contenuti di Melani. Credo in ogni modo che il testo possa avere la funzione di guida attraverso la complessità delle tematiche". Il testo, infatti, accompagnato da fotografi e e opere di Melani, racconta l'uomo e l'artista "arroccato" nella sua casa-studio di via Gramsci a Pistoia.Renato Ranaldi, amico di Donatella Giuntoli e poi anche di Melani, così ricorda il suo incontro con l'artista: "Un giorno Donatella mi portò a visitare lo studio di F. M. Fiero come un capo sioux, fi ngeva il pieno dominio di sé; aveva un che di selvaggio, quello che non ha conosciuto il sussiego e la teatralità dell'intellettuale, che non si è agghindato coi colori della distinzione culturale. [...] C'erano molti barattoli di latta vuoti, scorie della quotidianità, estasi prometeiche, effetti di inutilità, anticipazioni dell'immaginario come preesistenze: tutto il possibile per dimostrare a se stessi che si è capaci di fare o di astenersi dal fare, per asserire che si può andare oltre, per dire ci sono. [...] Vidi la confusione che mi aspettavo, la penombra che mi lasciava intravedere opere, il giaciglio che fungeva da letto in una camera grande come un armadio impregnata di un odore dolciastro: F. M., di tanto in tanto, spruzzava la coperta ocra di lana militare con l'acqua di colonia che, per lui, era come cambiare l'aria alla stanza: un uomo così doveva dormire diversamente dagli altri.

La Spezia, 2007. Testi di Mirella Bentivoglio, Bruno Corà, Lamberto Pignotti. 2007, cm.24,5x29, pp.120 illustrato a colori. brossura.

Milano,Palazzo Reale,6/7-17/9/2000. A cura di Ezio Bassani. Firenze, Milano, Artificio Ed. Skira Ed. 2000, cm.24x28, pp.127, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

Firenze, Galleria degli Uffizi, 11 giugno 2002 - 6 gennaio 2003. A cura di Cristina Acidini Luchinat. Contributi di Elena Capretti. Firenze, Giunti Editore 2002, cm.21x29, pp.344, numerose figure bn, brossura copertina figurata a colori. La mostra intende portare all'attenzione del pubblico, attraverso il mito della fanciulla fenicia rapita da Giove in forma di toro e trasportata a Creta, l'origine antichissima del nome di Europa. La leggenda è stata variamente interpretata dagli antichi e dai moderni, mentre dal nome della sua protagonista - di origine semitica e forse collegato a una voce che significa Occidente - sarebbe derivato quello di Europa, la terra a Occidente dell'Asia Minore. Si tratta quindi un tema molto attuale nell'odierno contesto internazionale, politico e storico. Promossa dal Ministero per i Beni e le Attività culturali, dalla Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino, dall'Opificio delle Pietre Dure di Firenze e da Firenze Musei, curata da Cristina Acidini Luchinat con Elena Capretti, affiancate da un autorevole comitato scientifico, la mostra vuole illustrare, attraverso circa centocinquanta opere di pittura, scultura, arti decorative, manoscritti, i principali episodi del mito che, pur breve, occupa una posizione cardine nell'impianto dell'intera mitologia greco-romana. Ogni civiltà, ogni identità culturale, ogni aggregazione artistica ha inoltre interpretato il mito a suo modo, secondo le istanze dominanti del proprio momento storico ed è quindi affascinante scoprirne le varianti e gli sviluppi attraverso il percorso della mostra che si articolerà per nuclei tematici o tipologici all'interno di un cammino essenzialmente cronologico.

A cura di Kira Perov. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2008, cm.26x28,5, pp.240, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi Mostre. Si tratta del catalogo della mostra dedicata a Bill Viola (Roma, Palazzo delle Esposizioni, 21 ottobre 2008-6 gennaio 2009). Da oltre 35 anni, Bill Viola crea videotapes, video installazioni, ambienti sonori e performances di video e musica elettronica, realizzati utilizzando tecnologie sofisticate e innovative. Le sue opere - concepite per immergere totalmente il visitatore nell'immagine e nel suono - coniugano una grande sofisticazione tecnica a un'assoluta essenzialità formale.

Milano, Galleria Gaburro 2023. A cura di Marco Bazzini. Falciano, Maretti Editore 2023, cm.23x27, pp.128, illustrato a colori. brossura. copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. [...] Come per i viaggiatori del Grand Tour anche per Liu Bolin fare tappa a Firenze è stato irrinunciabile. Il fascino della città toscana da sempre ha irretito il viaggiatore che vi ha potuto incontrare "l'Italia dell'Italia" tra i suoi palazzi, chiese, giardini e musei. Non le pittoresche rovine di Roma e nemmeno le commoventi vedute napoletane, riescono a eguagliare il senso della misura, il rigore delle architetture, la geometria di un paesaggio urbano che ha preso forma il quel periodo meraviglioso che è stato il Rinascimento, a Firenze è convenzione che sia nato.

Firenze, Palazzo Strozzi, A cura di Arturo Galansino. Venezia, Marsilio 2020, cm.20x24, pp.200, illustrazioni a colori. brossura copertina. Collana Cataloghi. Artista di punta della scena contemporanea, Tomás Saraceno, argentino classe 1973, oggi vive e lavora a Berlino. Quella di Saraceno è un'arte poliedrica, creativa e visionaria. L'artista realizza le sue "installazioni aeree" combinando l'interesse verso l'architettura, la scienza, l'ecologia e la sociologia. L'interattività è una caratteristica fondamentale delle sue opere, che acquisiscono senso anche attraverso la relazione col pubblico, il quale diviene coautore stesso dell'opera, trasformandola attraverso i movimenti del proprio corpo. Sono famose le sue installazioni con ragni vivi che tessono le loro tele come protagonisti principali, nuove metafore di una convivenza civile, pacifica e laboriosa; opere che sorprendono sempre per la profondità dei concetti a cui alludono attraverso un approccio ludico e interattivo. Il volume documenta e approfondisce il percorso umano e professionale di Saraceno, attraverso immagini iconiche delle sue opere e allestimenti, bozzetti, appunti, studi. Per raccontare la ricerca originale e sperimentale di Saraceno è stato inoltre elaborato un glossario che isola le parole chiave della sua pratica artistica. Di queste ci dà una breve, personale, definizione l'artista stesso, aiutandoci a entrare nel suo mondo, a capire i suoi valori e i suoi metodi creativi.

Brescia, Fondazione Berardelli 2008, cm.24x31, pp.190, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata. Collana Monografie della Fondazione Berardelli. Prima edizione.

Milano, Galleria l'Affiche 2002, cm.22x22, pp.60 circa, numerose fotografie a colori a piena pagina, brossura.

A cura di Tommaso Trini. Poggibonsi, Carlo Cambi Editore 2008, cm.24,5x29,5, pp.216, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. La recente produzione dell'artista è stata selezionata intorno a uno dei tratti stilistici fondamentali della sua pittura - la luce - in una lettura che coinvolge il rapporto tra le arti visive e le scienze. L'esposizione e il catalogo si articolano all'interno della duplice polarità tra neri profondi, agitati da luci cariche di mistero, e bianchi luminosi, ma mai accecanti. Quadri che sono spazi mentali, luoghi dell'immaginario, ma anche memorie di una natura colta nel suo stato embrionale; quadri che toccano le corde della sensibilità, la sfera profonda del sentire umano. Bendini ricerca e ottiene un contatto profondo con lo spettatore, un trasferimento simbolico che è autentica forma di espressività. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Galleria Frittelli Arte Contemporanea, 4 ottobre - 6 dicembre 2008).

Morgana Edizioni 1996, cm.12x30,5, pp.circa 120 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

Immagini mariane di Andrea Bonaiuti,Beato Angelico, Benozzo Gozzoli, Botticelli, Bruegel, Caravaggio, Donatello, Duccio, Filippo Lippi, Gentile da Fabriano, Ghirlandaio, Giorgione, Giotto, Giovanni Bellini, Giovanni da Milano, Giovanni di Paolo, Guercino, Leonardo d aVinci, Lorenzo Lotto, Mantegna, Masaccio... Present.di S.E.Mons.A.Silvestrini. Introduzione di F.Mancinelli, testi scelti da S.Olivieri o.f.m. Firenze, Nardini Ed. 1984, cm.26x32, pp.205, num.ill.bn.e tavv.a col.nt.alcune a doppia legatura editoriale in tutta tela, con sopracoperta e custodia figurate a colori.

Firenze, Global Complexity Art System 2017, cm.21,5x21,5, pp.98 illustrato a colori. brossura con copertina figurata.

Firenze, Ed.Tip.Artigiana Fiorentina 1978, cm.17x24, pp.86, numerose tavole bn.e a colori nel testo, brossura Edizione limitata e numerata numero 564.

Firenze, Global Complexity Art System 2017, cm.21,5x21,5, pp.98 illustrato a colori. quaderno ad anelli, copertina figurata.

Firenze, Global Complexity Art System 2018, cm.21,5x21,5, pp.98 illustrato a colori. quaderno ad anelli, copertina figurata.

Firenze, Global Complexity Art System 2018, cm.21,5x21,5, pp.98 illustrato a colori. quaderno ad anelli, copertina figurata.

Milano, Electa 1986, cm.21x28, pp.90, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Presentazione di Giulio Carlo Argan. Scritti di Max Bill, Georges Vantongerloo, Margit Weinberg-Staber, Angela Thomas Jankowski. Pittore, scultore e saggista, Georges Vantongerloo è nato ad Anversa nel 1886 ed è morto a Parigi nel 1965. Nel 1917 ha fondato, in collaborazione con Theo van Doesburg e Piet Mondrian il gruppo Stijl. Nel 1931 è membro fondatore, a Parigi, del gruppo Abstraction-Création. Appartiene al gruppo degli astrattisti più convinti. Tra i suoi scritti: `L'arte et son avenir` del 1924 e `Paintings, Sculptures, Reflections`, pubblicato a New York nel 1948.

Contiene: --L'art total de Julien Blaine, préface d'Achille Bonito Oliva. --Effraction /Acharnement, paroles recueillies et adaptées par Fabienne Létang & LAurent Cauwet. --UN TRI /Le catalogue. Galeries contemporaines des musées de Marseille. 2009, cm.21x28, pp.288 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Edizione francese.

Ampia monografia dedicata a Jean-François Bory, poeta, scrittore, artista e "autore", nato a Parigi nel 1939, figura di spicco della corrente sperimentale francese degli anni Sessanta. La suddivisione dei materiali è per capitoli: «L'apocalisse di Gutenberg», «I Calligrammi», «L'Oro», «Le Cromie», «I Metalli», «I Libri», «Opere recenti». Testi di Walter Guadagnini, Jacques Donguy, Julien Blaine, David Lespiau, Sarenco. Edizione bilingue italiano/francese. «La genìa deviante e sciamanica dei poeti visivi, attorno all'oggetto libro, ai suoi elementi costitutivi, fisici e simbolici, hanno costruito ben più di una corrente artistica, hanno elaborato una visione del mondo in forma di libro. Jean-François Bory è, tra essi, figura di primo piano, per complessità di elaborazione intellettuale e visiva». (Walter Guadagnini). Brescia, Fondazione Berardelli 2008, cm.23,5x30,5, pp.158, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata. Collana Monografie della Fondazione Berardelli. Prima edizione.

Volume monografico pubblicato in occasione della mostra organizzata presso la Fondazione Berardelli di Brescia nel 2008. Documenta opere dal 1962 al 1990 e performances. Contiene due lunghe interviste a Bernard Aubertin: la prima, a cura di Jean-François Bory, ha per titolo «La vita è un Museo», la seconda, a cura di Jacques Donguy, ha come titolo «Bernard Aubertin, artista tribale». Edizione bilingue italiano/francese. Brescia, Fondazione Berardelli 2008, cm.23,5x30,5, pp.145, illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela. Collana Monografie della Fondazione Berardelli. Prima edizione.

Exhibition Paris Grand Palais Statue of Liberty Paris, 1990, cm.21x30, pp.366, illustrato. brossura con copertina figurata a colori.

Sculture di Sergio Zanni. Poesie di Sandro Vesce. A cura di Mauro Bini. Modena, Il Bulino Edizioni d'Arte 1988, cm.21x21, pp.94 ill. brossura copertina figurata a colori. Collana Le Cortège d'Orhée,14.

Mostra Mercato d'Arte Contemporanea. Bologna, Quartiere Fieristico, 26-29 gennaio 1990. Faenza, Faenza Editrice 1990, un vol. di 2, cm.20,5x20,5, pp.260, centinaia di ill.a col.nt., brossura, copertina figurata con bandelle.