Arte Varia

London, National Gallery of Art 1987, cm.25x27,5, pp.680, centinaia di tavv.a col.nt. br.cop.fig.a col.

A cura di M. Sciaky. Milano, Around Gallery Visual Identity 2019, cm.32x23,5 pp.116, ill.col. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Ediz. italiana e inglese. La città di Milano diventa la scenografia nella quale vivono i personaggi creati da Eugenio Marongiu per la sua produzione fotografica dedicata al mondo delle principali banche immagini digitali. Il titolo del progetto vuole giocare sui doppi significati di Personas, il paradigma del marketing con cui il concetto classico di target si affina e diventa più preciso individuando tipologie di persone il più possibile reali e identificate proprio da una fotografia che rappresenti i vari soggetti, con quello di Propaganda, attuato dalla Repubblica Popolare cinese durante la Rivoluzione Culturale che gioca proprio sull'aspetto visivo, sull'iconografia, per rappresentare un'idea, una spinta necessaria nel popolo per compiere il Grande Balzo in avanti. Il libro vuole quindi essere una riflessione sull'uso delle immagini e sul modo in cui il pubblico le percepisce. Un punto di incontro tra autore e spettatore in una società e in un tempo saturo di immagini, di comunicazione e di significati. Questo progetto decontestualizza quindi un prodotto creato per fini commerciali inserendolo in un contesto diverso e creando delle microstorie di persone tipo.

Delpire Editeur 2018, cm.16,5x20, pp.292, Broché. Depuis plus de trente ans, Ernest Pignon-Ernest investit les villes (de Naples à Ramallah, de Montauban à Soweto) en apposant ses images sur leurs murs. Loin des musées, ses uvres images peintes, dessinées, sérigraphiées sur papier, multipliées à des dizaines d exemplaires, éphémères, collées dans des lieux très précisément choisis se fondent dans l architecture et, en métamorphosant l espace public en espace plastique, sont autant d offrandes collectives. Qu il traite...

Testi di Martina Corgnati, Luigi E. Rossi, Davide Spinelli, Simona Squadrito, Magda Rossi, Fernando Garcia Barros, Christian Zecchin. Bursto Arsizio, Nomos Edizioni 2019, cm.16x23, pp.258, tavv.bn.nt. brossura con bandelle.

Edited by Shepard Fairey. Exhibition held at Moscow Museum of Modern Art. Wunderkammern 2018, cm.21x26, pp.212, ill.col. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata a colori. Fairey's solo show at Moscow Museum of Modern Art (MMOMA), curated by Wunderkammern. The catalogue is an exclusive edition, rich with remarkable details and images, concerning the first exhibition in Russia by the American artist Shepard Fairey. Entitled "Force Majeure", the exhibition was held at Moscow Museum of Modern Art.

Sous la direction de:Françoise Paviot, Daniel Rouvier. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2019, cm.22x28, pp.184, 150 illustrations Broché avec rabats. L’ouvrage a pour point de départ la publication, en 1961, par la revue Aperture, du travail de cinq étudiants du département de photographie de l’Institute of Design de Chicago, dirigé alors par Harry Callahan et Aaron Siskind. Cette publication marque le lien majeur entre l’Institute of Design, fondé par László Moholy-Nagy en 1937 en tant que « New Bauhaus », et la revue Aperture, née en 1952 sous l’égide de Minor White, Ansel Adams, Barbara Morgan, Nancy et Beaumont Newhall. Le livre met en lumière le rôle pionnier de l’Institute of Design dans l’enseignement de la photographie et sa défense en tant qu’art avec la démarche essentielle d’Aperture. Ces sujets trouvent un écho particulier dans la ville d’Arles au travers des actions militantes conduites par les photographes emmenés par Lucien Clergue avec la création du festival des Rencontres, 2019 étant sa 50ème édition, qui aboutira en 1982 à l’implantation de l’École nationale supérieure de la photographie.

Los Angeles, The Armand Hammer Daumier Collection 1981, cm. 22x27, pp.278,(2), numerose ill. in nero e a col. nt. e ft., br., copertina fig. a colori.

Torino, Einaudi 1994, cm.15x21, pp.XX-144, 111 ill.bn.ft. leg.ed.in t.tela,soprac.fig.a col. Bibl.di Storia dell'Arte,20.

esti di Miquel Batllori, Claudio Strinati, Eduardo Mira, Miguel Navarro Sornì, Anna Maria Oliva, Felipe V. Garín Llombart, Learco Andalò, Luigi Borgia, Andrea Vitale e Marion Hermann Röttgen. Sezioni: Alessandro VI - Ceasre - Lucrezia - Apparati: Il secolo dei Borgia: crocevia dell'arte e della storia. Roma,Fondazione Memmo,3/10/2002-23/2/2003. Milano, Electa Ed. 2002, cm.24x29, pp.297, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori. I Borgia: personaggi della leggenda o protagonisti della storia? Pochi come loro sanno ancora oggi suscitare interesse ed evocare suggestioni, costituendo una fonte ineusauribile di reinvenzione artistica e letteraria. Il presente catalogo si propone di inserire le vicende dei Borgia nel contesto ambientale della loro epoca, restituendo tutta l'attualità, il peso e l'importanza del mondo che ruotava intorno alla potente dinastia. Ai testi sulle origini della casata e sull'Italia tra Quattrocento e Cinquecento si susseguono i saggi sulle più celebri figure della famiglia: Papa Alessandro VI e i figli Cesare e Lucrezia. Ogni testo è riccamente corredato di spettacolari immagini a colori raffiguranti le opere degli artisti che ebbero i Borgia come mecenati: Pintoricchio, Lippi, Tiziano... Fotografie e schede tecniche al termine di ogni saggio descrivono con precisione ogni manufatto immergendo il lettore nel mondo artistico, politico, storico e letterario di cui i Borgia furono protagonisti per più di un secolo.

Centre Pompidou 2005, cm.22x28, pp.182, brossura. Revendiquant innovation et révolution, l'idée de modernité au XXe siècle est liée à celle d'une destruction positive et féconde : le "big bang" moderne qui a pulvérisé toutes les valeurs établies. Le champ de la création a été le lieu d'une rénovation radicale : destruction des formes par le cubisme, défiguration par l'expressionnisme, subversion des images par le dadaïsme, etc. Affranchis du poids de l'histoire et du carcan de la culture académique, les artistes ont apporté, en opérant un bouleversement profond, un renouvellement total de la perception et de l'interprétation. Cet ouvrage accompagne au plus près un parcours de la collection inédit, conçu à partir de cette thématique fondamentale. Il est articulé autour de huit propositions centrales qui traversent tout le siècle : destruction, construction/déconstruction, primitivismes et archaïsmes, sexe, guerre, subversion, mélancolie et réenchantement. Ce large déploiement, tout à la fois trans-historique - art moderne et art contemporain y sont confrontés à chaque fois - et interdisciplinaire - arts plastiques, architecture, design, photographie, vidéo sont étroitement associés -, apportera une lecture renouvelée des phénomènes culturels et artistiques du XXe siècle, ainsi qu'une compréhension des pulsions et des procédures qui y ont été à l'œuvre.

artisti, le opere, i movimenti, cronologia universale, dizionario dei termini artistici. Milano, Garzanti Ed. 2000, cm.12,5x19, pp.1120, 1600 figg.7600 voci. leg.am.con dorso telato, Coll.Le Garzantine.

Firenze,Palazzo Ammannati, 29 dicembr2004-6 marzo 2005. A cura di Luca Faccenda, Marco Parri.. Firenze, Giunti 2004, cm.26,5x30, pp.215, num.tavv.a col.nt. leg.ed.soprac.figl.a col. Testo in italiano, inglese e francese. Africani in Africa. Arte contemporanea africana dalle origini tribali al nuovo graffitismo e all'arte popolare

Musèe de la cour d'Or, Metz. 2018, cm.30x23,5, pp.240, 30 chapitres, 30 textes, 406 photographies. legatura editoriale cop.fig.a col.

Preface by Cuauhtemoc Medina. Institute of International Visual Arts (INIVA) 2003, cm.18x23, pp.288, softcover.

Firenze, Altralinea 2019, cm.24x21, pp.168, brossura copertina figurata a colori. 'Ananke. Quadrimestrale di cultura, storia e tecniche della conservazione per il progetto (2019): 86.

Marval 2002, cm.24x31, pp.208, ill Relié.

Somogy Editions d'Art 2005, cm.25x27,5, pp.334, ill.a col. Broché. 1606. Armand jean du Plessis, duc de Richelieu, est nommé évêque, de Luçon. 1716. Louis-Marie Grignion de Montfort est inhumé à Saint-Laurent-sur-Sèvre : Le premier est lié à la cité épiscopale de Vendée, le second repose dans sa " ville sainte ". C'est du Bas-Poitou que Richelieu lance une carrière religieuse et politique promise à la postérité que l'on sait. C'est dans son ermitage de Mervent que Grignion de Montfort, un an avant sa mort, suit l'exemple des premiers chrétiens dans leur quête de spiritualité par la solitude. Tous les deux encadrent et marquent de leur empreinte ce XVIIe siècle, tout entier tourné vers le grand mouvement de renouveau religieux qu'est la Contre-Réforme. A travers ces deux figures marquantes, cet ouvrage présente des objets exceptionnels offerts pour la première fois au grand public, et les meilleurs spécialistes se penchent sur tous les aspects d'un " Grand Siècle " méconnu, qui a posé les fondations de la Vendée actuelle.

Fotografie di Aurelio Amendola. A cura di Giuseppe Billi. Piontedera, Bandecchi & Vivaldi 2000, cm.23x29,5, pp.84, ill.a col. brossura sopracopeeta figurata a colori.

Acquarelli di Vittore Ceretti, scelti da MArella Agnelli, a cura di Graziella Buccellati. Milano, Lugano, Edizioni Vanni Scheiwiller-- ed. San Giorgio, 1992, cm.25x17, pp.114, brossura copertina figurata a colori.

Roma, 8 settembre 20 13-9 febbraio 2014. A cura di G. Coltelli, M. Cossu . Milano, Electa 2013, cm.24,5x28,5, pp.304, legatura editoriale, copertina figurata. Nell'anno in cui si celebra il centenario del primo ready-made (Ruota di bicicletta, 1913) creato da Marcel Duchamp, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma propone una mostra che verte sull'itinerario delle opere storiche di Duchamp, facenti parte del lascito di Arturo Schwarz. Un'occasione per raccontare la storia del passaggio espositivo dell'artista in Italia nel 1964 e 1965, e delle conseguenze che questo ha comportato sul lavoro di alcuni artisti italiani che entrarono in contatto diretto con lui. Il percorso si focalizza quindi su due importanti appuntamenti di quegli anni: la mostra a Milano presso la Galleria Schwarz, dal 5 giugno al 30 settembre del 1964, e l'esposizione realizzata a Roma presso lo spazio Gavina di via Condotti, nel giugno 1965. L'alchimia del ready-made (trasformare le cose lasciandole uguali, per poi definirle in maniera diversa) è un processo affascinante nel percorso di Marcel Duchamp. Le icone di questo percorso, gli emblemi di questa iconografia possiamo ritrovarli nell'immaginario collettivo della sua produzione seriale: Bottle Dryer (Bottlerack); Fresh Widow; Why Not Sneeze Rose Sélavy; Fountain; Traveler's Folding Item; In Advance of the Broken Arm; Piston de courant d'air; Roue de bicyclette, ecc. Questi celebri ready-made sono il frutto di un assoluto rigore dell'immaginazione, ed è proprio questo rigore che governa il processo di trasformazione dell'oggetto banale quotidiano in opera d'arte.