Arte Varia

2002, cm.22,5x23, pp.320 illa colori. brossura copertina figurata a colori.

Il catalogo della VI edizione della Florence Biennale. 2007, cm.24x31, pp.LIV,840 a colori con le schede degli artisti partecipanti, gli eventi e i premiati alla carriera che hanno dato, legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata. Sesta edizione.

Milano, Silvana Editoriale 2003, cm.21x27,5, pp.168, brossura copertina figurata. - Questo volume è parte integrante dell'ordinamento museale permanente di sei lavagne di Joseph Beuys inaugurato nel 2003 nel Palazzo della Penna di Perugia. Le sei lavagne, Opera unica del Maestro tedesco, documentano lo storico incontro Beuys-Burri tenutosi a Perugia nel 1980, condotto da Italo Tomassoni negli spazi della Rocca Paolina. L'autore è stato profondamente legato a Joseph Beuys da una lunga e solidale collaborazione. A distanza di 23 anni, il definitivo assetto museale dell'Opera e la rivisitazione del lavoro beuysiano ne consentono una ulteriore e più aggiornata lettura.

Firenze, Fratelli Alinari Ed. 1984, cm.21x26, pp.78,num.tavv.bn.e a col. br.cop.fig.a col.

Firenze, Palazzo Vecchio, Cortile della Dogana, 11/7-26/8/2001. Mostra promossa dal Comune di Firenze, Comune di Chalkide. 2001, cm.26x26, pp.66 ill.a colori. brossura copertina a colori. Laboratorio d'arte di Calcide/ Art Workshop of Chalkis.

Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC. May 13, 2022–April 2, 2023. Giles 2022, cm.19x26,6, pp.248, legatura editoriale copertina a colori.

A cura di Antonio Morassi. Roma, Libreria dello Stato 1939, cm.21,5x31, pp.546 numerose figg.bn.nt. brossura. Coll.Catalogo delle cose d'Arte e di Antichità d'Italia. Ministero della Educazione Nazionale. Direzione Generale delle Antichità e delle Belle Arti.

Firenze, Mandragora 2021, cm.21x22,5, pp.384 con 1032 figg.a colori. brossura legatura all'olandese, dorso tondo. un’agenda per il nuovo anno ma al contempo molto di più: 365 commenti a una selezione di opere – dipinti, sculture, mosaici ma anche disegni e architetture –, che ci guidano nella scoperta e nella lettura dell’arte. Non solo però l’arte delle grandi mostre ma soprattutto quella del territorio, e non solo le opere nella loro interezza ma soprattutto in sapienti dettagli e straordinari confronti che consentono di ricostruire una trama preziosa di intrecci e contaminazioni. E non manca una denuncia delle dolorose situazioni di abbandono del nostro patrimonio artistico di cui troppo poco si parla. De Marchi si rivolge così sia a un pubblico di specialisti sia di non addetti ai lavori, e lo fa con un linguaggio asciutto e puntuale – e soprattutto scientifico –, capace di suscitare curiosità e riflessione.

Firenze, Mandragora 2021, cm.21x22,5, pp.circa 400 con 9032 figg.a colori. brossura legatura all'olandese, dorso tondo. Dopo il successo dell’edizione 2021, torna Artgram l’agenda letteraria curata dal professor Andrea De Marchi, ordinario di Storia dell’arte medioevale e coordinatore del Dottorato regionale in storia delle arti e dello spettacolo all’Università di Firenze. 365 testi, che prendono le mosse sempre dal celebre social network, a corredo di una ricca e variegata serie di illustrazioni di opere d’arte, ambienti, musei, panorami che accompagnano il lettore/fruitore in un esercizio critico fatto di visività e ragionamento. In questo volume, infatti, come in generale nei suoi post su Instagram, De Marchi ha volutamente mescolato osservazioni molto generali con altre assai specialistiche con l’intento di rivolgersi in modi specifici a pubblici diversi facendo però far parlare sempre prima l’opera, senza mai sovrapporsi. E proprio a un linguaggio dell’arte ci richiama lo studioso nella sua presentazione, nella quale “denuncia” come vi sia una retorica della storia dell’arte per lo più slegata dalla capacità di decifrare il linguaggio artistico e la sua storia e che si affida, invece, solo all’aspetto emozionale.

Radda in Chianti Castello di Volpaia Fattoria editrice 1994, cm.16x24, pp.84, brossura, Coll.I Libri della Commenda,13.

Milano, Cartiere Vannucci, Settembre ottobre 2007. A cura di Beatrice Buscaroli e Alberto Zanchetta. Vicenza, 2007, cm.24x28, pp.86, ill.colori. brossura copertina figurata a colori.

Lucca, Arte e Associati 2008, cm.24x31, pp.circa 80 ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Firenze, Ed.Medicea 1994, cm.22x29, pp.253, 52 tavv.a col. leg.ed.sopracoperta figurata a colori.

Milano, Il Sole 24 Ore 2007, cm.23x29, pp.335, centinaia di tavv.a col.nt. br.cop.ill.a col.con bandelle, in custodia con piatti figg.a col. Coll.I Grandi Maestri dell'Arte. L'Artista e il suo Tempo.

Milano, Skira 2020, cm.17x22, pp.330 ill. brossura copertina figurata. "Time machine. Vedere e sperimentare il tempo" esplora il modo in cui il cinema e altri media fondati sulle immagini in movimento, come video e videoinstallazioni, hanno trasformato, nel corso della loro storia, la nostra percezione del tempo, attraverso tecniche di manipolazione temporale come il ralenti e l’accelerazione, il loop e l’inversione, il time-lapse e il fermo immagine, le sovrimpressioni, il passo uno e le diverse forme del montaggio. Lungo un percorso che riunisce immagini provenienti dai diversi campi dell’arte contemporanea, del cinema delle origini e del cinema sperimentale, del cinema scientifico e del cinema documentario, del cinema classico e del cinema contemporaneo – con alcune incursioni nella storia della fotografia – "Time machine. Vedere e sperimentare il tempo" percorre un arco temporale che va dal 1895 ai giorni nostri: dall’anno della prima pubblicazione del racconto fantascientifico "The time machine" di H.G. Wells e della prima presentazione pubblica del cinématographe dei fratelli Lumière, fino alle nuove temporalità non-umane di immagini in movimento prodotte dall’intelligenza artificiale, dal machine learning e dalle reti neurali.

Vol.I: L'esperienza dell'Arte. Voll Partecipazioni nazionali eventi nell'ambito. Vol.III Sempre un po' più lontano. Venezia, La Biennale di Venezia - Marsilio 2005, 3 volumi cm.16,5x24, pp.259,222,centinaia di ill.e tavv.a col.nt., br., cop.fig.a col.con bandelle. Si chiamerà "L'esperienza dell'arte" la mostra che Maria de Corral curerà nel Padiglione Italia e che avrà un carattere maggiormente classico, ponendo a confronto opere di grandi artisti scomparsi negli ultimi trent'anni che guardano all'attualità, da Beuys a Warhol, da Basquiat a Matta, con altre di artisti più recenti. Se la mostra del Padiglione Italia farà il punto su dove è arrivata oggi l'arte contemporanea, a Rosa Martínez, all'Arsenale, il compito di indicare le tendenze future. Il titolo scelto dalla curatrice, "Sempre un po' più lontano", riprende quello di una raccolta di Corto Maltese e Hugo Pratt, disegnatore da cui Martínez è sempre stata affascinata. Il catalogo della 51° Biennale di Venezia è formato da 3 volumi

Catalogo della retrospettiva allestita a Busto Arsizio, Varese, nel 2002, Milano, Skira 2002, cm.24x28, pp.222, ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata. Scultura, disegno, opera grafica e poesia. Testi di Alberto Fiz, Antonella Commellato, Angela Vettese, Paolo Campiglio. «L’arte è stato d’animo angelico, geometrico. Essa si rivolge all’intelletto, non ai sensi. Per questo è priva d’importanza la ‘pennellata’ in pittura e in scultura la modellazione. Non la modellazione ha importanza ma la modulazione. Non è un gioco di parole: 'modellazione' viene da modello = natura = disordine; 'modulazione' da modulo = cànone = ordine. Il cristallo incanta la natura». (Fausto Melotti)

calligraphies sauvages texte: Farid Abdelouahab. Slatkine 2018, cm.42,5x32,5, pp.350, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Eric Alibert est un peintre, auteur de nombreux livres consacrés aux grandes régions naturelles de la planète. Ses œuvres ont fait l'objet de plusieurs expositions, elles sont présentes dans plusieurs collections publiques et privées. Ce livre d'art de très grand format est l'aboutissement de plus de trente années de création. Eric Alibert reprend à son compte l'héritage oriental qui questionne le lien entre le monde visible et le monde invisible. Une sélection de près de 150 œuvres, principalement exécutées à l'encre de Chine sur papier Japon, vous invitent à découvrir l'étonnante diversité et fragilité de la nature alpine, comme autant de signatures de l'Alpe sauvage. L'encre et le pinceau se marient, dansent ensemble, questionnent la forme et l'identité commune des êtres vivants. Ainsi, comme l'écrit Francois Cheng : " Poésie et peinture s'unissent à la recherche du souffle primordial."

Jacopo Celona (Curatore) Giovanni Cordoni (Curatore) Melanie Zefferino (Curatore) A cura di Jacopo Celona, Giovanni Cordoni, Melanie Zefferino. Firenze, Fausto Lupetti Editore 2017, cm.21,5x24, pp.562, ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Pisa, Pacini Editore 2020, cm.21x27, pp.304 ill.a colori. brossura copertina figurata.