Arte Varia

Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 1991, cm.23x27, pp.304, 372 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Grandi Mostre.

Firenze,Palazzo Vecchio, 6/7-13/9/1981. A cura di Kynaston McShine. Presentazione di Giuliano Briganti. Firenze, Centro Di 1981, cm.21,5x23, pp.123, 10 tavole a colori e 129 tra figure e tavole bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Arte contemporanea e fotografia.

Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea 6/12/2000-25/3/2001. Milano, Ediz.Charta 2000, cm.23,5x28, pp.318, alcune illustrazioni e numerose tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Ediz.bilingue italiano-inglese. Volume pubblicato in occasione della mostra organizzata a Rivoli e Torino nel 2000. Testi di G. Celant, H. Szeemann, T. Trini, J.-C. Ammann. L'Arte povera è un movimento artistico italiano riconosciuto a livello internazionale come uno dei più importanti nell'ambito delle avanguardie del XX secolo. L'artista 'povero' pur non esitando a servirsi di tele, disegno o fotografia, opera con ciò che è primario, con ciò che appartiene alla natura, come terra, fuoco, lana, vegetali, animali o con ciò che esprime l'energia insita nelle cose, come luce al neon, cera o sale, che reagiscono all'ambiente, rame o piombo che si modellano docilmente.

Roma, Scuderie del Quirinale, 17 novembre 2005 - 16 febbraio 2006. A cura di Maurizio Calvesi, Italo Tomassoni. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2005, cm.23x28, pp.205, 95 tavole a colori nel testo , alcune illustrazioni bn.e a colori, nel testo brossura con bandelle, copertina figurata a colori. La rivoluzione artistica degli anni cinquanta: Alberto Burri e la nuova concezione della pittura sono il tema di in una grande mostra allestita alle Scuderie del Quirinale nel decimo anniversario della scomparsa dell'artista (1995-2005). L'opera di Burri, indiscusso protagonista del panorama artistico del XX secolo, viene presentata quale fulcro di quella radicale trasformazione delle forme e delle tecniche artistiche che ha interessato la produzione internazionale a cominciare dagli anni cinquanta, nata dall'esigenza degli artisti di confrontarsi con la materia. Nucleo dell'esposizione sono dunque le opere del maestro di Città di Castello, dalle prove iniziali con sacchi, legni e ferri, alle plastiche, alle combustioni, ai cretti fino ai grandi cellotex. Accanto a esse, sono presentate le opere di altri suoi contemporanei che, seppur con differenti approcci, hanno operato nella stessa direzione, aprendo la strada a successive ricerche nella concezione spaziale: fra essi Antoni Tàpies, Jackson Pollock, Yves Klein, Lucio Fontana, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Franz Kline. Infine sono proposte opere di artisti italiani e stranieri che, dopo Burri, hanno introdotto materiali extrapittorici nelle loro composizioni, mutando radicalmente il volto dell'arte nella seconda metà del secolo: tra essi Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Piero Manzoni, Ettore Colla, Mimmo Rotella, Arman, César, Daniel Spoerri, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone, e molti altri.

Firenze,Sala d'Arme di Palazzo Vecchio,12/01-24/02/1985. Firenze, Vallecchi Ed. 1985, cm.18,5x20, pp.80, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Coll.Made in Italy,10.

Pres.di C.Cresti. Firenze, Ed.Medicea 1992, cm.20x20, pp.110,alcune ill.bn.nt.e 12 tavv.a col. brossura figurata a colori. Coll.Fronde d'Oro.

Testi di Cristina Petrelli, Giampaolo di Cocco, Roberto Venturi,. Patrizia Landi, Anna Lambertini, Dino Castrovilli. A cura di Alessandra Borsetti Venier. Firenze, Palazzo Medici Riccardi 2013. Firenze, Morgana Edizioni 2013, cm.24,5x28, pp.128, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole in bianco e nero e a colori. Collana L'Attualità dell'Arte, 30. Testo Italiano e Inglese.

Museé Departmental de Antiquités de Rouen, Chateau musée de Dieppe, Musée de Bernay. Paris, Somogy Editions D'Art 2000, cm.26x29, pp.288, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. legatura editoriale in tela, sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano e Francese.

Louvre, Hall Napoleon, 1990. Paris, Herscher-Réunion des musées nationaux 1990, cm.21x30, pp.118 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Instituto Cervantes Paris. Introduzione di Josè Jiménez. Testi di Bruno Corà, Thierry Dufréne e Renato Ranaldi. Firenze, Il Ponte 2006, cm.25x35, pp.96 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Edizione in italiano spagnolo, francese.

Associazione Museo Internazionale D'Arte Moderna L' orologio Edizioni D'Arte TIC 1979, cm.24,5x35, pp.circa 230, legatura editoriale in tutta tela, copertina con tavola applicata alla copertina. Edizione d'arte stampata su carta Laurentiana delle Cartiere Miliani di Fabriani.

Prato, Centro Luigi Pecci 2006, cm.21x26,5, pp.425, illustrazioni in bianco e nero, 422 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, a seguito del recente ingresso nella sua Collezione permanente di un rilevante nucleo di opere, oltre 200, donate dal collezionista pratese Carlo Palli, ha elaborato un progetto espositivo per approfondire quei movimenti artistici nati negli anni Sessanta e Settanta che più di altri si sono caratterizzati per la loro massima radicalità e aderenza alla vita. La mescolanza di materiali estratti dalla quotidianità e la convergenza delle diverse discipline artistiche per ampliare le tradizionali modalità del fare arte, anche sulla riscoperta delle esperienze delle avanguardie del primo Novecento, aprendo alla musica, alla poesia, al cinema, al teatro e alla danza, rappresenta il loro contributo per il superamento di ogni aspetto di formalizzazione estetica e la testimonianza dello strettissimo rapporto fra arte e vita proposto al pubblico anche grazie all'ausilio dei nuovi media. Fotografie, film, così come l'editoria con la pubblicazione di manifesti, riviste e libri, o i concerti e gli happening di chiaro riferimento teatrale, ma in cui vengono messe in scena le azioni più semplici o primitive, diventano le tracce di un nuovo modo di sentire che non ha più il solo scopo di raffigurare il reale. Fra le diverse correnti artistiche presenti in quegli anni, quelle rappresentate più compiutamente nel percorso delle sale espositive al "primo piano" del Centro sono: Nouveau réalisme, Fluxus e Poesia Visiva. In una successione non cronologica o strettamente di gruppo, infatti, si articola tutta la mostra che nella vivacità e libertà espressiva amplia la presenza anche a molti altri protagonisti che pur operando fuori dai ricordati gruppi sono diversamente vicini a questo clima di ricerca con le proprie sperimentazioni soprattutto in ambito musicale e nelle esperienze verbo-visuali che in quei due decenni ebbero grande diffusione e di cui è difficile tracciare demarcazioni nette per la varietà del loro operare. Le opere in mostra saranno circa 400, alla donazione sopra ricordata, si aggiungono le opere scelte tra le molte presenti nella ricca collezione privata di Carlo Palli che da anni raccoglie con passione queste esperienze.

Venezia, Palazzo Grassi, 20 maggio - 16 settembre 1984. Direttore: Maurizio Calvesi. Cura del catalogo: Maria Marchetti. Venezia, Edizioni La Biennale - Mazzotta Editore 1984, cm.22x24, pp.589,(3), centinaia di illustrazioni e tavole in bn. e a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori. Collana Biblioteca di Nuova Cultura. Il libro celebra la Vienna dei primi anni del XX secolo, anni che videro la capitale asburgica protagonista della cultura e dell'arte europea e crogiuolo di ogni sorta di esperienza di ricerca. Tra il 1897 e il 1918, infatti, furono attivi a Vienna personaggi del valore di Klimt, Wagner, Schiele, Loos, Mahler, Strauss, Trakl, Freud, Schnitzler, Hoffmann, Kokoschka, Musil e Schönberg, per citarne solo alcuni: pittura, musica, letteratura, architettura e scienza arrivarono contemporaneamente a livelli eccelsi.Accanto ai capolavori di Klimt, Schiele, Kokoschka e di molti altri pittori compaiono le architetture di Loos, Schwarz, Gessner, Olbrich e Hoffmann, i mobili progettati dai maggiori architetti e realizzati da straordinari artigiani, le fotografie e i documenti relativi alla vita di Freud, Schönberg, Schnitzler e Mahler, le planimetrie, le fotografie e i progetti urbanistici che consentono di ricostruire l'aspetto della città e le riproduzioni delle scenografie realizzate per opere liriche e rappresentazioni teatrali. Non mancano neppure i manifesti e le locandine pubblicitarie, le copertine dei libri, i vasi e i cristalli lavorati, i gioielli, gli oggetti d'uso più raffinati e gli abiti d'alta moda: tutto contribuisce a mostrare al lettore la ricchezza di un universo artistico e culturale che passa dalle estenuate finezze dell'art nouveau ai tormenti dell'espressionismo e della ricerca esistenziale.

Prefazione di Bernard Noel. Milano, Silvana editoriale d'arte 1981, cm.23x25, pp.204 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Alessandra Borsetti Venier e Sandra Landi. Pontassieve, Morgana Edizioni 2009, cm.14x21, pp.128, illustrazioni, tavole a colori. brossura copertina figurata. Collana Dialoghi, 10.

Volume monografico a cura di Pierre Garnier ed Enrico Mascelloni. Documenta opere dal 1980 al 2007. Testi di Enrico Mascelloni, Julie Haas, Sarenco, John Giorno, Henry Deluy, Giovanni Fontana, Jean-François Bory, Xavier Girard, Alain Frontier, Stephanie Eligert, Nadine Agostini, Pierre Restany, Pierre Garnier, Franck Delorieux, Julien Blaine, Patrizio Peterlini. Edizione bilingue italiano/francese. «Julien Blaine è una delle divinità della poesia, che ha contribuito a creare l'Età d'oro della poesia, in qualità di poeta, performer, organizzatore, inventore e creatore». Brescia, Fondazione Berardelli 2008, cm.23,5x30,5, pp.145, illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela. Collana Monografie della Fondazione Berardelli. Prima edizione.

Brescia, Fondazione Berardelli 2009, cm.24x33, pp.134, illustrato a colori. brossura con copertina figurata. Le opere documentate in questo volume sono state realizzate tra il 1973 e il 2006 in omaggio alla rivista "Lotta poetica". Gli artisti, molti dei quali collaboratori della testata, sono stati invitati a creare appositamente dei lavori a testimonianza della rete di contatti internazionali che i redattori erano riusciti a sviluppare nel corso degli anni. Ne è risultata una carrellata dei principali esponenti della poesia concreta e visiva a livello internazionale: Alain Arias-Misson, Julien Blaine, Jean-François Bory, Ugo Carrega, Pierre Garnier, Arrigo Lora-Totino, Lucia Marcucci, Eugenio Miccini, Lamberto Pignotti, Sarenco, William Xerra...

I Libri di OUIEA 2002, cm. 12x23,5, pp.44 pagine + un poster applicato. brossura , copertina con bandelle. Collana diretta da Bruno Corà. Edizione in 1000 esemplari.

Traduzione di Henry Martin. Verona, Rara International 1988, cm.16,5x21, pp.140, illustrazioni bn.e a colori. brossura con copertina figurata. Collana Le Scritture e Le Opere. Diretta da Sarenco. Poesia visiva.

Cremona,Centro Culturale "Città di Cremona", S.Maria della Pietà, 21/9/1996-12/1/1997. A cura di Sylvia Ferino-Pagden. Milano, Leonardo Arte Ed. 1996, cm.24x28,5, pp.352, numerose figure e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Reggia di Venaria,Scuderie Juvarriane,17 marzo-11 settembre 2011. Firenze,Palazzo Pitti 11 ottobre-12 febbraio 2012. A cura di Antonio Paolucci. Milano, Silvana Editoriale-La Venaria Reale 2011, cm.24x28, pp.377, centinaia di illustrazioni bn.e a colori, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

Pistoia, Gli Ori 2010, cm.17x24, pp.296, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. La monografi a di Donatella Giuntoli propone un "racconto" biografi co di Fernando Melani ma allo stesso tempo ne dà una lettura critica mettendo il luce le caratteristiche artistiche e l'ambiente in cui è vissuto. Il volume, ampiamente illustrato e con approfonditi apparati bibliografi ci, propone anche molte fotografi e dell'artista pistoiese che costantemente ha utilizzato questo mezzo espressivo.Donatella Giuntoli introducendo la sua monografi a su Melani sottolina che non si è "proposta un'opera critica, né tanto meno esaustiva, ma una specie d'introduzione ai contenuti di Melani. Credo in ogni modo che il testo possa avere la funzione di guida attraverso la complessità delle tematiche". Il testo, infatti, accompagnato da fotografi e e opere di Melani, racconta l'uomo e l'artista "arroccato" nella sua casa-studio di via Gramsci a Pistoia.Renato Ranaldi, amico di Donatella Giuntoli e poi anche di Melani, così ricorda il suo incontro con l'artista: "Un giorno Donatella mi portò a visitare lo studio di F. M. Fiero come un capo sioux, fi ngeva il pieno dominio di sé; aveva un che di selvaggio, quello che non ha conosciuto il sussiego e la teatralità dell'intellettuale, che non si è agghindato coi colori della distinzione culturale. [...] C'erano molti barattoli di latta vuoti, scorie della quotidianità, estasi prometeiche, effetti di inutilità, anticipazioni dell'immaginario come preesistenze: tutto il possibile per dimostrare a se stessi che si è capaci di fare o di astenersi dal fare, per asserire che si può andare oltre, per dire ci sono. [...] Vidi la confusione che mi aspettavo, la penombra che mi lasciava intravedere opere, il giaciglio che fungeva da letto in una camera grande come un armadio impregnata di un odore dolciastro: F. M., di tanto in tanto, spruzzava la coperta ocra di lana militare con l'acqua di colonia che, per lui, era come cambiare l'aria alla stanza: un uomo così doveva dormire diversamente dagli altri.

La Spezia, 2007. Testi di Mirella Bentivoglio, Bruno Corà, Lamberto Pignotti. 2007, cm.24,5x29, pp.120 illustrato a colori. brossura.

Milano,Palazzo Reale,6/7-17/9/2000. A cura di Ezio Bassani. Firenze, Milano, Artificio Ed. Skira Ed. 2000, cm.24x28, pp.127, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.