Arte Varia

Roma, De Luca Editore 1981, cm.17x24, pp.78, illustrazioni in bianco e nero, brossura. Collana Quaderni di Palazzo Venezia,1.

A cura di C. Gatti e M. Tavola. Milano, Skira 2011, cm.24x24, pp.128, 20 illustrazioni in bianco e nero, 80 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi. Pubblicato in occasione dell'importante mostra milanese, "Da Bacon ai Beatles" indaga le tendenze della figurazione in ambito italiano ed europeo negli anni in cui si assisteva a una reazione alla cosiddetta dittatura dell'astrazione, con l'arte informale in testa, e all'affermarsi in America del fenomeno della pop art, sbarcato a Venezia per la Biennale del '64. In Italia e in Europa, tuttavia, l'interesse per l'immagine ha assunto, rispetto al verbo pop, una connotazione autonoma, specifica e peculiare, tesa verso una ricerca formale articolata e una riflessione sociale più profonda, che sostituisse alla logica massmediatica le ragioni dell'esistenza umana. Idealmente compreso tra un antefatto storico legato ai primi studi sulla figura compiuti da Giacometti e il 1968, data di rottura che inaugura un ciclo socio-culturale completamente nuovo, il volume analizza le ricerche degli autori che spartirono con i maestri storici, da Giacometti a Bacon, ma anche Dubuffet, Appel o César, un'analoga attenzione per la stratificazione ottica della realtà: quegli strati che si sommano e sovrappongono, in cui si accavallano visioni, luoghi, oggetti, corpi, in un'ottica quotidiana, ma con esiti antinaturalistici che talvolta arrivano a lambire i limiti dell'astrazione.

Scultura, Pittura, Grafica. 25 Giugno - 21 Luglio 1996. Testi in Italiano, Inglese e Tedesco. Firenze, Edizioni Polistampa 1996, cm.17x24, pp.100, numerose figure in bianco e nero e a colori nel testo. brossura.

Con saggi di Giandomenico Romanelli, Francesco Polli, Nico Van Hout, Eddi De Wolf, Heinz-Norbert Jocks, Tatsuro Miki e Axel Vervoordt. A cura di Axel Vervoordt. Palazzo Fortuny, Venezia, 06/06-11/11/2009. Ghent, Vervoordt Foundation 2009, cm.22x27,5, pp.216 centinaia di illustrazioni a colori brossura con bandelle.

Milano, Skira 2003, cm.24x28, pp.96, 46 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi. Una monografia tematica dedicata all'ultima invenzione di Enrico Baj. Una nuova serie di personaggi "idraulici" che prendono spunto da elementi sin qui mai utilizzati e antropomorfizzati dall'artista: le scintillanti tubature dei bagni, i rubinetti, i sifoni, le guarnizioni, tutto l'armamentario di un bravo idraulico, avvolto dai consueti pizzi, fiocchi, galloni, cordoni che da sempre contraddistinguono l'arte dell'originale artista contemporaneo.

A cura di Giuseppe Marcenaro, Piero Boragina. Genova, palazzo del Banco di Chiavari, dal 18 marzo 1998. Milano, Electa 1998, cm.25x28, pp.289, brossura copertina figurata a colori.

Innsbruck,3/8-20/9/1992. Milano, Electa 1992, cm.24x30, pp.439, 223 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori custodia.

Köln, Taschen 2005, cm.30,5x42,5, pp.254, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Varia. Testo Inglese, Tedesco e Spagnolo. A private collection of the caliber of that of German publisher Benedikt Taschen allows us to approach the art of a particular moment in history from a new point of view. Highlighting artists and works that museums and other institutions may have ignored, the personal choice of the collector often follows a path divergent from that of the art establishment. Hence the great interest by MNCARS in bringing important private collections, such as those of Ileana Sonnabend, Ernst Beyeler and Panza di Biumo, to the general public.

Torino, Reggia di Venaria, 18 Luglio 2018-24 Febbraio 2019. Milano, Arthemisia 2018, cm.22x28, pp.190 ill.colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Le moto fanno sognare. Le loro forme ardite, la melodia del motore, i colori sgargianti dei serbatoi rappresentano la libertà, la fuga dal mondo, una corsa oltre l’infinito. Autentiche creazioni d’arte, rivelano l’ispirazione di chi le ha disegnate e trasformano la concezione di agilità e movimento. Nata presumibilmente nel 1885 - ma la sua estetica si è sviluppata dopo la II Guerra Mondiale - in neanche 150 anni di storia alcune marche e modelli sono entrati nell’immaginario collettivo, dalle case italiane come Ducati e Moto Guzzi, passando per il genio britannico e l’efficacia giapponese, per giungere, infine, oltre oceano con il mito americano delle Harley Davidson. Un vero e proprio viaggio intorno al mondo per scoprire le storie che hanno reso grande ciò che Pirsig definiva “un sistema di concetti realizzato in acciaio”.

Radda in Chianti Castello di Volpaia Fattoria editrice 1994, cm.16x24, pp.84, brossura, Coll.I Libri della Commenda,7. Dall'Indice: --Tommaso Trini. Sui ritratti, Mario Nigro ne parla. --Mauro Pratesi. A Giovanni Colacicchi. --Giulio Paolini. Il cielo e dintorni. --Giacinto di Pietrantonio- Loredana Parmesani.

Milano, Editoriale .Giorgio Mondadori 1984, cm.22x29,5, pp.206, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Annuario della Grafica in Italia. 8837409397

A cura di Francesco Abbate e Fiorella Sricchia Santoro. Catanzaro, Meridiana Libri 1995, cm.22x28, pp.336,con 238 illustrazioni bn.e 12 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Scenari.

Prato, Museo d'arte contemporanea Luigi Pecci. 11/4-30/6/1992. Present.di A.Barzel. Testo di G.Celant. Firenze, Hopeful Monster 1992, cm.23x27, pp.212, brossura copertina figurata a colori. Ediz.con testo a fronte inglese.

A cura di Fabio Cavallucci. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2016, cm.21x27, pp.552, 450 illustrazioni a colori. brossura. Collana Arte o Architettura. Testo Italiano e Inglese. Il volume accompagna la mostra collettiva con cui si festeggia la riapertura del Museo Pecci di Prato. La fine del mondo - titolo che evoca una giusta e provocatoria ambizione - è l'assoluta incertezza di un tempo storico nel quale ideal-tipi e categorie che pensavamo storicizzate e definitivamente introiettate mostrano tutti i segni del tempo ed è anche il trionfo del tempo della Crisi - ma solo a condizione di ricordare che l'etimo della parola "crisi" rimanda al concetto di "scelta". Scegliamo di non lasciarsi avvolgere dall'idealizzazione del passato e sfidiamo il tempo presente. Artisti: Adel Abdessemed, Jananne Al-Ani, Darren Almond, Giovanna Amoroso & Istvan Zimmermann, Anonimi del Paleolitico inferiore, Anonimo del Paleolitico superiore, Aristide Antonas, Riccardo Arena, Kader Attia, Francis Bacon, Babi Badalov, Faycal Baghriche, Francesco Bertelé, Rossella Biscotti, Björk, Umberto Boccioni, Kerstin Brätsch, Cai Guo-Qiang, Julius von Bismarck, & Julian Charrière, Ali Cherri, Analivia Cordeiro, Isabelle Cornaro, Vincenzo Maria Coronelli, Hanne Darboven, Pippo Delbono, Marcel Duchamp, Marlene Dumas, Jimmie Durham, Olafur Eliasson, Didier Fiuza Faustino, Federico Fellini, Lucio Fontana, Carlos Garaicoa, Adalberto Giazotto, Arash Hanaei, Camille Henrot, Thomas Hirschhorn, Joakim, Polina Kanis, Tadeusz Kantor, Tigran Khachatryan, Robert Kuœmirowski, Andrey Kuzkin, Volodymyr Kuznetsov, Suzanne Lacy, Ahmed Mater, Boris Mikhailov, NASA, Henrique Oliveira, Lydia Ourahmane, Pëtr Pavlensky, Gianni Pettena, Pablo Picasso, Agnieszka Polska, Pussy Riot / Taisiya Krugovykh, Qiu Zhijie, Józef Robakowski, Batoul S’Himi, Fari Shams, Santiago Sierra, Hiroshi Sugimoto, Luis Urculo, Emmanuel Van der Auwera, Ekaterina Vasilyeva & Hanna Zubkova, Andy Warhol, Ingrid Wildi Merino, Andrzej Wróblewski, Alik Yakubovich, David Zink Yi

A cura di Luciano Bellosi,Dilvo Lotti,Anna Matteoli. San Miniato, Cassa di Risparmio 1969, cm.17x24, pp.XL,237, 135 illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina illustrazioni. Esemplare con dedica autografa di Dilvo Lotti.

Contributions by Darby English, Richard Hylton, Corrine Jennings, Rebecca Rabinow, Ishmael Reed, Abbe Schriber and Jacqueline Siegel. Foreword Rebecca Rabinow. Yale University Press 2025, cm.25x29, pp.184 illustrata a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. This groundbreaking survey of abstract paintings by Joe Overstreet (1933–2019) recognizes his energizing presence in the Black Arts Movement and situates his socially engaged and spatially challenging work within today’s crucial redefinition of the modernist canon. Overstreet’s Flight Patterns series, created from 1969 to 1973, is at the center of this book. These intensely colored acrylic-on-canvas works are hung with ropes tethering them to the ceiling, floor, walls—a vital exploration of geometries and free-form installation. In addition, the book includes new studies of Overstreet’s shaped canvas constructions of the 1960s and his mammoth Facing the Door of No Return works, quickly painted in a rush of inspiration after his 1992 trip to Senegal and encounter with the embarkation point of Africans shipped for enslavement in the New World. Essays on Overstreet’s shaped canvases, Flight Patterns, and the Facing the Door of No Return paintings accompany full-color photographs of the works, and a detailed chronology places Overstreet’s career in its time.

Padova, 1 ottobre 2011-12 febbraio 2012. A cura di Maria Vittoria Marini Clarelli, Fernando Mazzocca, Carlo Sisi. Venezia, Marsilio 2012, cm.24x29, pp.290, brossura copertina figurata a colori. "Il simbolismo è stato un grande movimento europeo che, in Italia, ha cambiato il corso della pittura, facendola entrare nella modernità. La forza di questo movimento è stata quella di interpretare e riuscire a rappresentare in pittura, penetrando anche nel territorio dell'inconscio, i grandi valori universali dell'umanità: questa straordinaria avventura artistica verrà ricostruita attraverso i quadri - capolavori ormai entrati nell'immaginario collettivo - dei suoi protagonisti come Segantini, Wildt, Pelllizza da Volpedo, Galileo Chini, Previati, Bocklin, de Chirico, Casorati, Balla, Boccioni, Klimt, Zecchin." (Fernando Mazzocca)

Gianni Maria Tessari. Parole scritte, opere d’Arte e fotografie che percorrono la vita dell’Artista. 2024, cm.15x22, pp.216, illustrazioni, legatura editoriale cartonata in mezza tela. Copertina figurata. La “costruzione” del libro è stata basata, per volontà di Om Bosser, sulle dimensioni del rettangolo aureo, ovviamente legate alla proporzione aurea che per secoli è stata considerata un canone di bellezza assoluto, intrinsecamente armonico. Tesi sostenuta da molte indagini psicologiche già nell’Ottocento, che studi più attuali sulla psicologia della percezione hanno confutato, negandone il valore scientifico come visione “assoluta”. Ciò non toglie che l’alone armonico della proporzione aurea sia stato fondante, pur nella sua parzialità, la visione estetica di un lungo periodo storico. Visione estetica che possiede ancora oggi ramificazioni attive dentro le profonde trasformazioni avvenute nella contemporanea percezione visiva dell’essere umano. Tutta la percezione, solo apparentemente stabile, è in realtà costantemente fluttuante; ecco un richiamo al libro. L’opera di Om Bosser, un rettangolo aureo, contiene al suo interno i testi e le immagini inseriti dentro una griglia derivata dalla costruzione, appunto, del rettangolo aureo.

Galleria d'Arte Moderna "Rizzarda"1996. A cura di N.Comar. Milano, Charta 1996, cm.21x28, pp.198, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata. Catalogo dell'esposizione di Feltre (BL), Galleria d'Arte Moderna (20 luglio-15 ottobre 1996). Una rassegna che propone una sessantina di opere provenienti dalla collezione di Carlo Rizzarda, uno dei più famosi artigiani del ferro battuto del Novecento, feltrino di nascita, milanese d'adozione, formatosi nell'officina di Alessandro Mazzucotelli. Riprodotte nel catalogo opere di Casorati, Induno, Fattori, Wildt, Schiele, Andreotti, Cavaglieri, Messina, Boudin, Carrà, Casalini, Cascella, Barovier, Chini, Ciardi, Dudreville, Gola, Marussig, Previati, Semeghini, Signorini.

Comune di Crespina, 6/10-18/11/2001. A cura di Francesca Cagianelli, Rossella Campana. Pisa, Pacini Ed. 2001, cm.24x30, pp.200, centinaia di figg.e tavv.bn.e a col. brossura copertina figurata a colori.

Art Inst of Chicago 2025 cm.23x29, pp.111, legatura editoriale in tutta tela. An acrobat, carpenter, railroad repairman, and two-time naval war veteran, sculptor H. C. Westermann (1922–1981) rose to prominence in Chicago in the 1950s with new forms inspired by his personal experiences. This overdue reassessment of an understudied artist includes stunning new photographs of Westermann’s intricate and exceptionally crafted sculptures throughout his career. New essays by Giampaolo Bianconi and Thea Liberty Nichols explore his nonconformist attitudes about masculinity and his intense response to the horrors of war—a recurring theme in Westermann’s sculpture following his return from service in the Korean War—as well as his experiments with wordplay, connection to conceptualism, and astonishing contributions to American art. An interview with artist Ed Ruscha, who knew and admired Westermann and his attention to craft, gives context to Westermann’s complex role as an unpretentious father figure to American conceptual and pop artists.

A cura di Francesca Sassu. Ospedaletto, Pacini Editore 2025, cm.23x30, pp.256, illustrazioni a colori. brossura. Collana Architettura. Testo Inglese. Le comunità e i territori rurali hanno qualcosa da insegnare a chi vive oggi nelle metropoli del mondo? E viceversa, un artista metropolitano può aprire nuove prospettive agli abitanti di un piccolo paese? Queste domande, speculari e complementari, hanno portato alla nascita in Sardegna del progetto Nocefresca, che, invitando al dialogo artisti di diverse culture e abitanti delle aree rurali dell'isola, ha fatto emergere un alfabeto comune, fatto di immagini, colori, segni, suoni, pensieri ed emozioni attivati dall'esperienza di Milis, un piccolo centro sardo in provincia di Oristano. Do rural communities have something to teach those living in the world’s metropolises today? And vice versa, can a metropolitan artist open new perspectives for the inhabitants of a small town? These complementary and reciprocal questions led to the birth of the Nocefresca project, inviting artists from diverse cultures to engage in dialogue with residents of rural Sardinian areas, thereby uncovering a common alphabet composed of images, colours, signs, sounds, thoughts, and emotions inspired by the experience of Milis: a small village located near the West Coast of the island of Sardinia, in Italy.

Sharon Press 2006, cm.25x31, pp.304, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Continental Drift is the chronicle of a body of work created by Peter Pettus from 1959 to 1990 in three distinct mediums: photography, pottery and painting. In explaining how this work came to be made, Pettus reveals the restless and relentless search that preoccupied him throughout these years. The nature of this search forms the heart of the book, reflected both in the text and the work. The book raises many issues. What is art and why? Where are we now and how did we get here? These are questions that never vanish, embedded as they are in ambiguity and complexity. Continental Drift is his story and his final work of art. The book binds his work and his words together; the validation of an artist’s intent.

Centro de Arte Reina Sofia. Organizado por Germano Gelant, Ida Gianelli. Milano, Bompiani 1990, cm.21x29,5, pp.528 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.