Arte Varia

Firenze, Fondazione di Studi di Storia dell'Arte "Roberto Longh", 28 febbraio - 23 marzo 2003. Bergamo, Lubrina Bramani Editore 2003, cm.17x23, pp.112, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna e Contemporanea.

Nuova proposta a Villa Campolieto. Asta in Ercolano Venezia, Semenzato casa d'aste 2000, cm.21,5x30, pp.1098, con 1100schede di oggetti in vendita. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Testo italiano-inglese-francese,

Firenze, Palazzo Strozzi. A cura di Arturo Galansino. Venezia, Marsilio Arte 2025, cm.24,5x29,5, pp.176, illustrata a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Tracey Emin è un'artista britannica contemporanea celebre per opere che si collocano saldamente nella tradizione femminista, con una produzione artistica che affronta senza compromessi e ipocrisie temi quali il desiderio, il corpo e la solitudine. I suoi lavori esplorano stati personali complessi, attraverso stili e tecniche apertamente espressioniste: vulnerabilità, crudezza e fisicità sono parole chiave che determinano il suo mondo artistico, in cui tenerezza e amore si accompagnano a dolore e sacrificio. Il catalogo raccoglie tre ampi saggi: il primo, "Sex and solitude", firmato dal curatore di mostra Arturo Galansino, approfondisce le vicende personali e professionali di Tracey Emin, secondo la quale «anche se sei con qualcuno, sei comunque solo […] credo che, per essere un artista, sia necessario avere più solitudine per creare, e con il passare degli anni desidero la solitudine più che mai» . Il secondo è un dialogo tra curatore e artista, all'interno del quale viene delineato un ampio ed intimo profilo di Emin, discutendo di sessualità, religione e letteratura. L'ultimo saggio, "La rinascita di Tracey Emin", a cura di Nicholas Cullinan, direttore del British Museum di Londra, è un omaggio alla poliedricità e alla «dedizione all'onestà» che caratterizzano l'arte di Tracey Emin, definita da Cullinan «un monumento alla verità». Il catalogo raccoglie le immagini delle opere in mostra, suddivise in undici sezioni: opere storiche e lavori più recenti provenienti da collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, che restituiscono l'estetica controversa e lacerante di una delle artiste che ha maggiormente segnato l'immagine della donna e il rapporto tra corpo ed esistenza nell'arte contemporanea degli ultimi trent'anni. Il volume si chiude con una biografia riccamente illustrata di Tracey Emin e l'elenco delle opere in mostra.

Gres Art società benefit 2025, cm.16,5x24,5, pp.206, illustrato a colori,. brossura con copertina figurata a colori.

[Versteigerung Freitag, den 28. November 1930 und Sonnabend, den 29. November 1930] Berlin, 1930, cm.24,5x32, pp.168, con 106 tavole bn. fuori testo, brossura. Il volume presenta l'indice con la descrizione dei 558 lotti dell'asta, le tavole in appendice del volume sono 106 con una ampia scelta dei lotto indicati.

Roma,Accademia di San Luca, 22 settembre- 31 ottobre 2000. A cura di Angela Cipriani. Accademia Nazionale di San Luca Roma, Ediz.De Luca 2000, cm.24x30, pp. 171, numerose illustrazioni e tavole bn. nel testo, brossura copertina figurata con bandelle.

Fotografie di Gianfranco Gorgoni. Milano, Fabbri 1974, cm.24x30,5, pp.158, numerose illustrazioni a colori bn. nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Curatela Lucia Fiaschi. Museo di arte contemporanea e del Novecento. Monsummano Terme, 2019, cm.16,5x24, pp.112, illustrato a colori. brossura con copertina figurata.

Fondazione Alberto Peruzzo 2023, cm.16,5x22, pp80, illustrate a colori. brossura con sopraccoperta. Per il primo appuntamento di restituzione alla città la Fondazione ha presentato la mostra "Uno spazio ritrovato. Opere storiche e contemporanee nella Nuova Sant’Agnese" a cura di Riccardo Caldura, direttore dell’Accademia di Belle Arti di Venezia. Il primo allestimento racconta le diverse componenti della storia di questo luogo, anticipando il futuro legato alle arti contemporanee, in un dialogo tra passato e presente ccoinvolgendo antichi dipinti del XVII e XVIII secolo, una pala d’altare di Giandomenico Tiepolo e opere di Jannis Kounellis, Tapies, Dubuffet, Manzoni, Fontana, Vedova, Nitsch e altri ancora.

Catalogue, Amsterdam, Wereldmuseum Arte Publishers 2014, cm.24x27,4, pp.258 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

A cura di Gianni Pozzi. Pistoia, Gli Ori 2019, cm.14x18, pp.158, illustrazioni a colori e in bianco e nero, brossura.

A cura di Gianfranco Maraniello, Denis Isaia e Ryan Roa. Milano, Electa 2016, cm.15x21, pp.211, illustrazioni a colori, brossura con sopraccoperta.

Mandello Lario, Gilardoni Ed. 1977, cm.21,5x30,5, pp.231, 262 illustrazioni bn. nel testo e fuori testo, legatura editoriale , con sopraccoperta figurata.

2025, cm.21,5x24,5, pp.100 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata. Questa monografia è dedicata all'opera dello scultore internazionale Andrea Roggi. Il volume raccoglie saggi critici, una dettagliata biografia dell'artista e approfondimenti sulle tematiche centrali che caratterizzano il suo lavoro. Corredato da fotografie delle sue monumentali sculture bronzee, il libro documenta le opere esposte in luoghi iconici e contesti prestigiosi, offrendo una panoramica completa sul suo percorso creativo

Utopian Heights Studios 2024, cm.28x30,5, pp.312, legatura editoriale cartonata. Major Monograph on NANCY MEE Independent art press and poetry publisher Utopian Heights Studios announces publication of an important art historical monograph on Northwest artist NANCY MEE by distinguished art critic MATTHEW KANG . FEMINA LUCIDA explores the myriad artistic accomplishments of celebrated Seattle-based artist NANCY MEE with extensive discussions of her origins as painter and printmaker through her early work at the Pilchuck Glass School. A luxury coffee table book with a richly illustrated text based on archival photographs and documents, FEMINA LUCIDA chronicles MEE"S determined pursuits in a variety of media, includes welded steel, fused and slumped glass and various photographic processes.

Siracusa,Galleria Reg.di Palazzo Bellomo 5/6-5/9 1999. A cura G.Barbera. Siracusa, Lombardi 1999, cm.21x29, pp.110, numerose tavole a colori e bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Industria Pubblicazioni Audiovisiv 1975, cm.23x29, pp.148, 121 immagini in b/n e a colori nel testo e f.t, brossura sopraccoperta. Il volume è accompagnato anche da una scheda biografica su Franco Passoni con suo biglietto da visita splittato. Volume racchiuso in un originale contenitore di polimetilmetacrilato progettato da A. G. Fronzoni. Con 120 illustrazioni in bianco e nero e a colori Progetto del libro, del contenitore e del packaging di A. G. Fronzoni. Realizzazione del contenitore in polimetilmetacrilato sagomato. Materiale polimetilmetacrilato di Montedison. Fotolitografia, stampa e legatura delle Arti grafiche Amilcare Pizzi. Carta patinata offset da 175 gramm.

Catalogo della Mostra tenutasi presso il Museo Piaggio in Pontedera. Bandecchi e Vivaldi 2002, cm.30x43, pp.LIII, illustrato a colori. brossura con copertina figurata.

Con la collaboraz.di Michela Pittaluga. Milano, Silvana Ed.per Fondazione Carige 2009, cm.25,5x30,5, pp.382, 525 illustrazioni a colori nel testo e numerose tavole a colori fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Prosegue, con questo secondo volume, il catalogo del patrimonio artistico di Banca Carige. Dopo il primo dedicato ai dipinti e ai disegni, nelle pagine di questo libro vengono documentate opere di scultura e di grafica, nonché preziosi manufatti tessili e maioliche antiche, argenti e mobili. Una rassegna piacevolmente varia nella diversità e nella quantità degli oggetti presentati, fra i quali spicca la raccolta di salvadanai delle Casse di Risparmio di tutto il mondo, un vero e proprio unicum della banca rimasto finora sconosciuto. Il catalogo dei pezzi è introdotto da un testo storico-artistico della curatrice ed è completato dalle biografie degli scultori, dei ceramisti e degli ideatori di immagini a stampa citati, e da apparati contenenti glossario, indici e bibliografia.

Milano, Ulrico Hoepli 1902, cm.16,5x23,5, pp.XII,144, con 23 tavole fuori testo, rielgatura in mezza tela.

Lotto di 9 numeri: - Numero unico. Movimenti. - Numero 1. Corpo/Corpi. - Numero 2. Globalizzaziobe e mercato. - Numero 3. Guerre. - Numero 4. Ambiente. - Numero 5. La costituzione dell'Europa del Capitale. - Numero 6. Comunismo/Anarchismo. - Numero 7. Energia. - Numero 8. In/Sicurezza. Firenze, Crescita Politica Editrice 2003 - 2007, cm.23x32, pp.ca. 50 cadauno, illustrazioni in bianco e nero, brossure con copertine figurate, volumi tenuti insieme da fascetta editoriale,

Published by Orange County Museum of Art, David Kordansky Gallery, and Gagosian Gallery on the occasion of Jennifer Guidi: And so it is, curated by Heidi Zuckerman, With a conversation between Heidi Zuckerman and Jennifer Guidi. Orange County Museum of Art, Costa Mesa, CA, September 15, 2023 – February 18, 2024. 2025, cm.24x29, pp.108, brossura con copertina figurata a colori.

New York, Gagosian- Rizzoli 2025, cm.16x21, pp.360 illustrato bn. brossura con copertina figurata. Giuseppe Penone, Alain Elkann: 474 Answers delves into the life and career of the acclaimed Italian artist, Giuseppe Penone. First published in Italian in 2022, as Giuseppe Penone, Alain Elkann: 474 Risposte, this book brings together conversations between the renowned Italian novelist and journalist, Alain Elkann, and the Italian artist, Giuseppe Penone, which took place in the latter’s studio in Turin, Italy, between August and October 2020. Penone discusses his childhood in north-west Italy, his family, and his lifelong love of nature. He describes his early career as the youngest of the artists associated with Arte Povera, his formative experiences in the art world, and key figures he has met and collaborated with along the way. He discusses some of the most significant projects which have taken him to galleries and museums all over the world.

Firenze, 29 marzo-28 luglio 2013. Edizione italiana e inglese. Firenze, Mandragora 2013, cm.25x25, pp.144, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Le opere di otto artisti internazionali contemporanei, Vanessa Beecroft, Chiara Camoni, Andreas Gefeller, Alicja Kwade, Jean Luc Mylayne, Isabel Rocamora, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, tracciano un percorso per riflettere sull'esperienza della bellezza. Ciascun artista dialoga con la sensibilità dei visitatori suscitando domande universali; la bellezza è un valore, un obiettivo o uno strumento per gli artisti? Le opere cercano di sollecitare la partecipazione fisica ed emotiva. Gli artisti esaltano il tema della soggettività dello sguardo, producendo e provocando negli osservatori, risposte individuali che possono diventare strumento per nuove connessioni con gli altri e con il mondo. Da un lato si confrontano e reinventano tecniche o generi tradizionali dell'arte come il tema del paesaggio e della figura umana, dall'altro si pongono come in ascolto della natura catturando momenti e frammenti oppure riflettono sul potere della bellezza nella sua dimensione sociale o nella capacità di trasformazione che ha su ciascuno di noi. Riscoprire un'idea di bellezza oggi significa impostare un'esperienza diversa della realtà, alla ricerca di un valore, di un momento spirituale o di un approfondimento di un'intuizione intellettuale. La bellezza sorge così dalla capacità di ripensare al nostro modo consueto di vederla, coglierla e riconoscerla anche in un oggetto, in un momento o in un gesto della vita quotidiana.