Spettacolo Musica

Giovanna Daffini (Villa Saviola, 22 aprile 1914 – Gualtieri, 7 luglio 1969) è stata una cantante italiana, ex mondina, esponente di spicco del gruppo del Nuovo Canzoniere Italiano. Strumenti di lavoro/Archivi delle comunicazioni di massa e di classe». Milano, Edizioni del Gallo 1968, cm.21x129,5, pp.circa 200 ma stampate a ciclostile in una sola facciata. fogli sciolti spillati con copertina figurata. Il Nuovo Canzoniere Italiano Spettacoli.

Seconda edizione ampliata. Contiene un CD del M.Giuseppe Tavanti con brani pianistici di Domenico e Giacomo Puccini. Firenze, Polistampa 2008, cm.16x24, pp.160, legatura editoriale sopracoeprta figurata a colori. Questo libro non è sofltanto un omaggio a Giacomo Puccini a 150 anni dalla sua nascita, ma anche una rievocazione della vita del maestro nei luoghi prediletti e attraverso le persone amate. Grande spazio viene dato alla formazione del giovane Puccini, prima che si trasferisca a Milano per completare gli studi musicali e ottenere i meritati trionfi, ai suoi rapporti con i familiari e, in particolare, con la madre Albina. Il volume evidenzia gli ambienti lucchesi e più in generale toscani, dove Puccini trascorse gran parte della sua esistenza e dove compose opere rimaste immortali. Così troviamo l'amatissima Torre del Lago con la variopinta compagnia di amici (in gran parte artisti); Lucca, che in Puccini suscitò sempre sentimenti contrastanti; poi ancora la Valdinievole, dove si ritirò a comporre la Bohème; Bagni di Lucca, dove lavorò alla Fanciulla del West e alla Turandot; Montecatini, dove, sulla scia di una moda inaugurata da Giuseppe Verdi, il maestro incontrava tutto il bel mondo dei musicisti, dei cantanti, dei compositori. Infine l'Abetone e Cutigliano, luoghi sia di relax che di febbrile lavoro per Puccini, che vi si rifugiava quando l'estate diventava insopportabile nella sua villa in riva all'adorato lago. Attraverso documenti, testimonianze e lettere si ripercorre la composizione di alcune delle principali opere del maestro e si evidenziano le sue grandi passioni: la caccia e i motori.

Bagno a Ripoli, 16 ottobre 2010. A cura di Paolo Pirillo, e Gianni Guastella. Firenze, Edifir 2012, cm.17x14, pp.150, ill.bn. brossura copertina figurata. Coll.Studi, Itinerari, Memoria. Il volume indaga alcuni aspetti cruciali della rivisitazione del Medioevo, che veniva costruendosi nell'intreccio fra le forme artistiche più frequentate dalla cultura di massa. I saggi prendono in considerazione in particolare le varie componenti che sono alla base di questi inediti quadri medievali, proposti a partire dagli anni Sessanta nella canzone, nel teatro e nel cinema del nostro paese. Determinante, in questo senso, è stato l'atteggiamento con cui Fabrizio De André, in gran parte della sua prima produzione, ha guardato verso il mondo medievale. Rispetto al quadro ampiamente stereotipato della produzione musicale "leggera" contemporanea, l'universo creativo del De André "medievale" appariva attraversato da un sentimento di umanità seria e profonda, attenta da un lato alle miserie e all'infelicità degli ultimi, dall'altro a una gioia di vivere svincolata dai luoghi comuni della cultura borghese.

Firenze, Giunti Progetti Educativi 2009, cm.19,5x19,5, pp.114, brossura copertina figurata a colori. Coll.Progetti Educativi. Firenze, 1984. Prima edizione del Rock Contest di Controradio, la più straordinaria manifestazione di rock emergente mai realizzata in Italia. Un concorso nazionale nato con l'intento di dare un palcoscenico alle band emergenti che finirà per diventare un importante evento di promozione di gruppi a livello nazionale, ospitando nomi importanti come Litfiba, Irene Grandi, Dirotta su Cuba e molti altri.

Firenze, Grafiche MDM 2017, cm.14x21, pp.178, brossura copertina

Con CD allegato. Firenze, Le Lettere Ed. 2001, cm.15x21,5, pp.133, alcune tavv.bn.e a col.nt.e ft. br.con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Le Vie della Storia,50. Le Vite. Liana Cellerino in questo libro scrive una biografia del musicista Cesare A. Bixio (Napoli 1896-Roma 1978), che rappresenta la prima ricerca biografica sullo stesso. Una biografia di taglio narrativo e letterario che non esclude tuttavia il vaglio e la discussione dei documenti e delle fonti finora reperite. Il mestiere è qui non solo volutamente nascosto, ma anche usato con parsimonia, si tratta infatti di un lavoro serio e attendibile, ma nello stesso tempo lontano da toni didascalici e seriosi. La discussione filologica, sebbene inclusa nel testo, è sempre celata dietro espedienti di tipo letterario e giocoso, il principale dei quali è l'introduzione di un Anonimo di manzoniana memoria.

Studio, edizione critica e traduzione italiana a cura di Cecilia Panti. Firenze, Sismel dizioni del Galluzzo 1999, cm.17x24, pp.LXXX,80, brossura. Coll.La Tradizione Musicale. Studi e testi, 8. Tradizionalmente considerato il primo dizionario latino della musica, il Diffinitorium musice del musicista e teorico Giovanni Tinctoris, scritto verso il 1472 e dedicato alla principessa Beatrice d'Aragona, fu un nuovo ed efficace strumento di consultazione sui più comuni termini della teoria musicale del tempo. Esso, infatti, fornisce una definizione sintetica e puntuale di 297 lemmi alfabeticamente ordinati, relativi alla solmisazione, al canto piano, ai principi basilari della notazione mensurale. L'edizione critica che qui si presenta per la prima volta permette di individuare e ricostruire un processo di revisione testuale, il cui esito più significativo dal punto di vista musicale evidenzia il ritorno al tradizionale insegnamento boeziano di contro a una prima adesione alla discussa teoria concernente i microintervalli formulata da Marchetto da Padova agli inizi del XIV secolo. La traduzione italiana, che affianca l'edizione, è stata concepita nell'intento di rispettare la progettualità e finalità dell'opera: mantenere il rigore della definizione, ma scegliendo i termini del linguaggio corrente della musica, in modo da risultare intelligibile ed efficace anche al lettore non specialista.

Firenze, Sismel Edizioni del Galluzzo. 1999, cm.17x24, pp.XII,104, brossura. Coll.La Tradizione Musicale. Studi e testi, 6. Compositore e pioniere della musica sperimentale contemporanea, Pietro Grossi ha attraversato con la sua intensa attività il panorama artistico italiano e internazionale dal dopoguerra ad oggi. Già negli anni Cinquanta si occupa attivamente di musica elettroacustica e dal 1962 è il primo in Italia a condurre esperienze nel campo della musica con il calcolatore. La trentennale attività di primo violoncello nell’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e il contatto diretto con il milieu più vivo della vita musicale dal periodo tra le due guerre in poi sono altri aspetti che rendono singolare la figura di questo precursore degli indirizzi musicali presenti e futuri. Una vicenda umana di grande originalità che non si limita al mondo musicale ma abbraccia la contemporaneità nel senso più ampio, come testimonia la costante attenzione che Grossi rivolge a tutte le forme di espressione artistica. Una vita intensa che riflette un’attività intellettuale quantomai vivace, costantemente percorsa da temi originali e intuizioni innovative. Ripercorrendola ci si accorge che Grossi non ha composto solo della musica: ha cercato di progettare il futuro della musica, con posizioni sicuramente radicali e coraggiose. Questo volume è il risultato, nella sua massima parte, di una serie di lunghe interviste, condotte anche in tempi diversi, dove si è cercato di riportare il più fedelmente possibile il pensiero e le parole di Grossi in prima persona; l’intento è quello di salvaguardare la freschezza e l’intensità del suo parlato, nutrendo con ciò la speranza di facilitare il contatto tra il lettore e il mondo particolarissimo e affascinante di Grossi. Il mondo dell’istante zero della musica, come lui ebbe a dire in uno dei suoi scritti, quell’istante zero in cui la musica tutta, grazie all’apporto tecnologico, si riformula e inaugura un percorso nuovo del suo linguaggio: “La musica è giunta oggi ad una radicale svolta della sua storia, della sua esistenza, del suo sviluppo. E' al suo istante zero”.

London, Oxford University Press 1973, cm.15,5x25, pp.XX,726, hardcover, clothbound. Coll.The New Oxford History of Music. Vol.7.

London, Oxford University Press 1954, cm.15,5x25, pp.XXIII,434, hardcover, clothbound. Coll.The New Oxford History of Music. Vol.2.

London, Oxford University Press 1957, cm.15,5x25, pp.XXIII,530, hardcover, clothbound. Coll.The New Oxford History of Music. Vol.1.

London, Oxford University Press 1969, cm.15,5x25, pp.XXII,872, hardcover, clothbound. Coll.The New Oxford History of Music. Vol.V.

London, Oxford University Press 1969, cm.15,5x25, pp.XIX,568, hardcover, clothbound. Coll.The New Oxford History of Music. Vol.III.

London, Oxford University Press 1968, cm.15,5x25, pp.XXV,978, hardcover, clothbound. Coll.The New Oxford History of Music. Vol.IV.

Compiled, edited and translated bt William Weaver. Thames and Hudson 1980, cm.22,5x30,5, pp.256, 318 illustrations , 54 in colour. hardcover, clothbound.

Thames & Hudson 1988, cm.19,5x26,5, pp.256, ill.bn.e a col. softcover col.

Milano, Feltrinelli Ed. 1974, cm.15x24,5, pp.X,764, hardcover. Coll.The New Oxford History of Music.

Un catalogo figurato dei sogni d'evasione dei milanesi nel corso dei recenti secoli, un omaggio alla Scala e contemporaneamente all'immaginario del suo pubblico, per onorare il ritorno della Scala, restaurata e rinnovata. Palazzo Reale, 24 novembre 2004-30 gennaio 2005. A cura di Vittoria Crespi Morbio. Milano, Electa 2004, cm.24x28,5, pp.216, brossura cop.fig.

Firenze, Le Lettere 2012, cm.17x24, pp.348, briossura copertina fig. Coll.Storia dello Spettacolo,Saggi. 19. Il volume raccoglie più di 200 recensioni pubblicate su «La Stampa» tra il 1978 e il 2010. Riguardano gli allestimenti teatrali di opere, non solo di repertorio, ma anche di rara esecuzione, visti in Italia e in Europa, e ritenuti significativi per documentare le vicende, sempre mutevoli, della recezione dei classici e dei moderni. Attraverso la descrizione di regia, scenografia, scene, costumi e dell’esecuzione musicale, sfila una serie di spettacoli che interpretano il testo, ne scoprono nuovi aspetti, lo esaltano nel loro significato storico e stilistico, oppure lo tradiscono, rendendolo incomprensibile al pubblico. Sono le vicende, esaltanti o deprimenti, che hanno segnato la storia della messinscena operistica negli ultimi trent’anni. Si parte dalle opere del Sei-Settecento e, attraverso l’Ottocento, si arriva al teatro musicale moderno e contemporaneo. Di alcuni capolavori molto eseguiti di Mozart, Rossini, Verdi, Puccini e altri, si troveranno due o più recensioni di allestimenti tra loro diversissimi, prova tangibile che, nell’interpretazione di un testo classico, non c’è limite alle oscillazioni del gusto e dell’inventiva: la frizione tra il presente e il passato genera splendide apparizioni, o mostri allarmanti.

Revised edition. New York, Norton Company 1959, cm.16x24, pp.XVIII,1022, hardcover, clothbound.