Spettacolo Musica

Paris, Editions Atlas 1998, cm.23x29, pp.336, ill.col. relié avec jaquette.

Paris, Editions Atlas 2008, cm.23x29,5, pp.396, ill.col. relié. HENRI PURCELL Nul n'a su mieux que lui faire chanter la langue de Shakespeare. ANTONIO VIVALDI Le génie italien dans toute sa splendeur. Il est le créateur d'une musique vivante et d'une richesse mélodique exceptionnelle. JEAN BAPTISTE LULY Ami intime de louis XIV, il est l'inventeur de l'opéra français. JEAN PHILIPPE RAMEAU Ses tragédies lyriques et ses comédies ballets ont pour beaucoup symbolisé l'esprit qui régnait à la cour de Versailles. GEORG PHILIPPE TELEMANN Compositeur prolixe, il a acquis une popularité telle qu'il a pour longtemps éclipsé celle de ses amis Bach et Haendel. DOMENICO SCARLATTI Ses pièces religieuses et plus encore ses sonates pour clavecin ont fait de lui l'un des grands innovateurs de la musique italienne. GEORG FRIEDRICH HAENDEL Formé aux sévérités du contrepoint allemand et aux grâces de la mélodie italienne, il s'est trouvé à l'origine de la musique baroque anglaise. JEAN-SEBASTIEN BACH Il a porté à son point de perfection le plus flamboyant héritage de la polyphonie allemande. JOSEPH HAYDN Maître du classicisme viennois, il a fixé les formes de la sonate, du quatuor et de la symphonie. WOLFGANG AMEDEUS MOZART Enfant prodige, il a mis son génie et sa virtuosité au service de toutes les formes d'écriture, depuis le requiem jusqu'à l'opéra, en passant par le concerto et la symphonie, ouvrant ainsi de nouveaux espaces de création.

A cura di Olga Visentini. Pordenone, Studio Tesi 1989, cm.14x23, pp.888, br.soprac.fig. Coll.L'Arte della Fuga,12.

L'autoviografia del leggendario frontman degli Iron Maiden. Harper Collins Italia 2018, cm.14,5x22, pp.430, alcune tavv.nt. legatura editoriale, soprac.fig. "Ero brufoloso, portavo la giacca a vento e dei jeans a zampa di elefante con Purple e Sabbath scritto a penna sulle cosce, e guidavo un motorino scassato e rumorosissimo. E sì, volevo diventare un batterista..." Bruce Dickinson, leggendario frontman degli Iron Maiden, è uno dei più iconici cantanti e autori della storia. Ma oltre a vantare una carriera musicale di grande successo, è anche pilota di linea per una compagnia aerea, imprenditore, speaker motivazionale, produttore di birra, scrittore, deejay radiofonico, sceneggiatore per il cinema, e come se non bastasse è anche un campione di scherma a livello internazionale: davvero uno degli uomini più eccezionali e interessanti del mondo. A cosa serve questo pulsante? è molto più di un memoir: è una riflessione sugli alti e bassi della vita. Con la sua voce intensa e scanzonata, Bruce ripercorre le imprese esplosive della sua eccentrica infanzia inglese e il folgorante successo degli Iron Maiden, racconta la filosofia della scherma e la sua esaltante esperienza come pilota di boeing, fino ad arrivare alla recente lotta contro il cancro. Coraggioso, sincero, energico e divertente come le performance del suo autore, A cosa serve questo pulsante? è un viaggio intimo nella vita, nel cuore e nella mente di un'autentica leggenda del rock.

Opera completa per canto e pianoforte. Riduzione di Carlo Carignani. A cura di MArio Parenti (1961). In English & Italian Texts. Opera in 4 quadri. Musica di Giacomo Puccini. Prima rappresentazione:Torino, Teatro Regio,1 Febbraio 1896. Roma, BMG Ricordi Ed. 1980, cm.20x27,5, pp.278, br.cop.fig. Coll.Ricordi. Opera Vocal Score Series.

Riduzione per canto e pianoforte di Carlo Carignani. A cura di Mario Parenti. English version by W.Beatty Kingston. Commedia lirica in 3 atti. Musica di Giuseppe Verdi . Prima rappresentazione: Milano, Teatro alla Scala, 9 febbraio 1893. Roma, Ricordi Editori 1986, cm.20x27,5, pp.480, br., cop.fig. Ricordi Opera Vocal Score Series.

Milano, Adelphi 1982, cm.13,5x21, pp.354, br. Coll.Saggi.

Milano, Zelig Ed. 1998, cm.12,5x21, pp.168, br.cop.fig.a col. Coll.Futura. La prima biografia semiautorizzata della cantante, realizzata attraverso le testimonianze dirette di quanti l'hanno conosciuta fin dagli esordi. Dalle testimonianze non emerge solo la storia di Mina, ma quella della TV, del varietà in bianco e nero e dell'Italia davanti al piccolo schermo ogni sabato sera.

Migliore opera prima. premio Tenco 2007. Manifesto- Goodfellas 2007, Ed eccoli finalmente i vincitori della Targa Tenco come disco d’esordio, con una storia complessa alle spalle, a metà fra Roma e gli States, nata nel 2002 quando alla band post rock bostoniana dei Karate gli italianissimi Zu e Blind Loving Power facevano da apripista durante il tour europeo. Da questa esperienza umana e artistica, nasce una stimolante commistione fra folklore romano e canzone d’autore, con particolare riferimento a canzoni culto, quali sembra essere diventata “Miniera”, di Bixio-Cherubini (anno 1927), rifatta anche da GianMaria Testa nel suo ultimo (e anch’esso premiato al Tenco, ma con il premio più importante, “Da questa parte del mare”) e da Fabrizio Poggi e dai suoi Turututela in “La storia si canta”, premiato “soltanto” dalle vendite e dal gradimento del pubblico. Pur se non ci entusiasma l’approccio “post” degli Ardecore, fatto di fiati volutamente stanchi, di suoni graffianti e di atmosfere rauche in cui ci pare di intuire più di un riferimento al Tom Waits più struggente e folk, quello di “Rain Dogs”, per intenderci, “Chimera” è un disco di valore, che lascia presagire come –con qualche chiarezza in più nella direzione artistica e una produzione più esigente- dalla band romana sia lecito aspettarsi molto in futuro.

In allegato cd, Saheawi, voci distanti dal mare, canti e testimonianze del popolo Sahrawi nella realtà dell'esilio, registrati nei campi di Smara e Dakhla, ristampa 2004 in colaborazione con l'alfabeto urbano, Officina. Introduzione di Luciano Ardesi, postfazioni di Ahmed Baba Miskè e ali Omar Yara. Goodfellas 2004, pp.176, 24 tavole a colori.

Con la partecipazione di Riccardo Bertoncelli, Francesco di Giacomo, Rocco Papaleo, Paola Turci, Ulderico Pesce, Danilo Nigrelli... A cura di Timisoara Pinto. Illustrazioni di Marta dal Prato, Chiara Rapaccini, Sergio Staino, Licio Esposito, Carlo Amato. Goodfellas 2008, cm.22x19, br.cop.fig,. 8028778010023

Arcana 2008, cm.15x23, pp.320, legatura editoriale, soprac.fig. Coll.Arcana Songbook. Mina è così brava che potrebbe cantare anche l'elenco del telefono. Chissà chi ha detto questa frase, ma poco importa: perché per tutti gli italiani Mina Anna Mazzini è, resta e sarà per sempre La Voce. L'autore Fernando Fratarcangeli - direttore della rivista "Raro!" - racconta in questo libro due storie parallele: l'epopea della cantante nata a Busto Arsizio il 25 marzo del 1940 e, in contemporanea, gli avvenimenti più significativi (ma anche quelli più curiosi) che hanno segnato la storia del nostro costume nazionale. Da Baby Gate al clamoroso ritiro dalle scene, fino agli ultimi exploit dei "dischi doppi", Fratarcangeli fa scoprire una Mina a tratti inedita: la nascita del suo mito ma anche le sue prese di posizione protofemministe, le collaborazioni storiche con Battisti e Celentano ma anche la costante scoperta dei giovani talenti, il rapporto con il figlio-compositore Massimiliano ma anche il suo status di icona gay.

A cura di Miria Mazzatti. Milano, Rizzoli 1999, cm.21,5x29, pp.160, num.ill.e tavv.bn.nt. leg.ed., sopracop.fig.a col.

Ronciglione 30 ottobre-1 novembre 1997. A cura di Fabio Carboni, Valeria De Lucca, Agostino Ziino Roma, Istituto di Bibliografia Musicale- IBIMUS 2003, cm.17x24, pp.463, br. Coll.Colloquia. Pubbl.del Comune di Ronciglione.

Roma, Arcana Ed. 2014, cm.15x22, pp.384, br.cop.fig.a col. Coll.TXT. Un giorno John Lennon definì le proprie canzoni "come un diario privato reso pubblico". Un'affermazione che descrive perfettamente come il geniale artista si sia sempre raccontato in musica e parole, senza avere timore di mostrarsi debole, insicuro, geloso o dipendente dall'amore di Yoko Ono. Se il John Lennon più noto è quello impegnato nelle campagne pacifiste, quello di "Give Peace A Chance" o quello sognatore di "Imagine", il più affascinante è forse proprio quello che racconta la propria vita senza remore, e partendo dalla propria esperienza descrive i difficili rapporti con i genitori, i problemi della vita di coppia e il dramma della droga. Ne emerge un uomo contraddittorio, mai in pace con se stesso e spesso insicuro del proprio talento nonostante l'incredibile successo planetario. Questo libro, che è la versione riveduta e aggiornata di John Lennon - traduzione e commento dei testi (Editori Riuniti, 2000), analizza tutte le canzoni realizzate da John Lennon senza i Beatles, affiancando alla traduzione e all'analisi dei testi la ricostruzione del contesto in cui questi brani sono stati scritti, giungendo fino a quelle canzoni alle quali Lennon stava lavorando prima di essere assassinato, come "Free As A Bird" e "Real Love", che nel 1994 vennero poi scelte da Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr per realizzare due "nuovi" singoli dei Beatles. Ogni capitolo è completato da un apparato iconografico, un'antologia critica e una sezione dedicata all'Italia.

Roma, Arcana Ed. 2014, cm.15x22, pp.334, br.cop.fig.a col. Coll.Musiqa. Nel 2012, nel pieno della crisi del mercato discografico, la Dave Matthews Band è diventata l'unico gruppo al mondo a raggiungere, con sei dei suoi album in studio, il primo posto nella classifica Billboard, vendendo più di 33 milioni di dischi in vent'anni di carriera. Un successo straordinario anche e soprattutto perché ottenuto al di fuori delle consuete politiche dell'industria musicale, grazie al passaparola dei fan e a un'incessante attività on the road che, con oltre duemila concerti e il record assoluto di spettatori, ha consacrato la band come il più importante gruppo live della scena musicale americana. Mai nessuno prima d'ora aveva ricostruito dettagliatamente le complesse dinamiche e le fatali circostanze che hanno determinato la nascita, l'ascesa al successo e, dopo i tormentati anni di crisi creativa e la tragica scomparsa di LeRoi Moore, l'ormai consolidata rinascita di uno dei gruppi musicali più originali al mondo, artefice di un unicum creativo che ha attraversato i generi, le mode e le sonorità più in voga negli anni, sfuggendo a ogni tentativo di definizione. Corsina Andriano, presidente di DMB Con-Fusion - il fan club ufficiale italiano dedicato alla Dave Matthews Band - e tra i maggiori esperti delle vicende del gruppo americano, ha trasfuso il proprio entusiasmo da fan appassionata in una documentata e rigorosa ricerca, verificata e arricchita dal contatto personale con i musicisti della band e con il loro entourage...

A cura di Susanna Pasticci. Roma, Meltemi 2008, cm.14x21, pp.264, br. Coll.Universale Meltemi. In quanti e quali modi si può parlare di musica? Si può farlo per interrogarsi sui suoi significati, sui suoi meccanismi di funzionamento, sulla sua ragion d'essere in un determinato orizzonte storico, ma anche per esprimere una valutazione, un giudizio critico. Gli scritti raccolti in questo volume ci restituiscono una mappa articolata dei discorsi sulla musica che popolano il panorama della riflessione contemporanea, tenendo conto della molteplicità di situazioni, destinatari e contesti mediatici che di volta in volta sono chiamati a veicolarli. Gli interventi degli studiosi - che si concentrano sul tema della divulgazione musicale e sulla necessità di sviluppare strategie di discorso utili ad affinare gli strumenti interpretativi di un ascoltatore privo di competenze tecnico-specialistiche - si intrecciano con quelli dei professionisti della comunicazione, che quotidianamente presentano la musica alla radio e in televisione, e con le testimonianze di musicisti, poeti, attori, registi che nell'ambito della loro attività artistica si sono misurati con la sfida di raccontare e testualizzare l'esperienza musicale. Una polifonia di riflessioni che ci aiuta a comprendere come l'immagine dei suoni riflessa dagli specchi testuali produca stratificazioni di senso destinate a condizionare in modo determinante la nostra attitudine d'ascolto.

Milano, Dalai Editore 2008, cm.14x21, pp.208, br.cop.fig. Coll.Le Boe. Tutta la verità, solo la verità, nient'altro che la verità su Edoardo Bennato, in un libro con CD Audio ricco di fotografie, fumetti e disegni; i suoi più grandi successi e tre brani inediti. La storia comincia dalla sua infanzia, dagli amici del cortile, quelli con cui è cresciuto nel quartiere popolare di Bagnoli, a nord-ovest di Napoli, tra il fumo dell'Italsider e il mare. Quella Napoli che pur non rispecchiandosi in modo classico nelle sue canzoni, è sempre presente nella sua vita, anche quando se ne allontana per girare il mondo. Raccontato da Aldo Foglia, uno degli storici compagni di viaggio, Bennato è colto nei momenti più importanti della sua carriera intrecciati alla scena sociale, politica e culturale italiana e internazionale. Da quando non era famoso ("Edo si piazzò con tamburello e armonica nelle strade adiacenti agli uffici della Rai di Roma, intorno ai bar limitrofi popolati da una variopinta fauna di impresari e discografici"), passando attraverso i raduni e i concerti, fino agli indiscussi successi di "Il gatto e la volpe", "Le ragazze fanno grandi sogni", "Sono solo canzonette" e l'inno dei Mondiali '90. Ricco di aneddoti ("Aho, non te preoccupa, prima o poi verrà il tuo momento", gli diceva Lucio Battisti), il libro apre anche una finestra sulla sua vita privata svelando aspetti altrimenti sconosciuti del suo carattere e delle sue passioni (l'architettura e la grafica, il calcio, i viaggi). Un ritratto vivo di uno dei più eclettici protagonisti del panorama musicale italiano.

Roma, Arcana Ed. 2001, cm.14x21, pp.608, br.cop.fig.a col. Fine febbraio 2006: Nikki Sudden ha appena terminato di lavorare al suo nuovo disco e alla sua autobiografia, "L'ultimo bandito". Il libro è una dichiarazione d'amore verso la musica e la vita, che trasmette "In presa diretta" l'iniziazione al rock'n'roll di un ragazzino nato in una buona famiglia inglese nei primi anni Settanta. Da lì Nikki prosegue il suo racconto disegnando un grande affresco dove si alternano la folgorazione per il punk, la prima band (gli Swell Maps) e i primi successi nella scena inglese, seguiti dalla fama internazionale, i tour, l'alcol, le droghe. Negli anni successivi arrivano lo scioglimento del gruppo e i primi dischi da solista, l'insuccesso, i contratti-capestro con l'industria discografica, l'avventura con i Jacobites, le collaborazioni importanti - tra gli artisti che hanno incrociato la strada di questo rocker ricordiamo Johnny Thunders, R.E.M., Primal Scream, Sonic Youth, Rolling Stones e Wilco - e lo status di musicista di culto, nonché di wonderful loser che lo avrebbe accompagnato fino alla fine dei suoi giorni. E la fine arriva una sera di fine marzo 2OO6, a New York, dopo un esaltante giro di concerti coronato insieme a Evan Dando (chitarra) e Alan Merrill (basso, già con gli Arrows, ma soprattutto autore dell'hit mondiale "I Love Rock'N'Roll").

Hachette 2015, cm.15,5x23, pp.134, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Coll.Vite da Genio.