Spettacolo Musica

A cura di Elena Cheah. Traduz. di Laura Noulian. Milano, Feltrinelli Ed. 2008, cm.14x22, pp.185, br. con bandelle, cop.fig. bn. Coll.Varia. "Questo non è un libro per musicisti o per non-musicisti, è piuttosto un libro per le menti curiose di scoprire le corrispondenze fra musica e vita, e la saggezza che diventa comprensibile all'orecchio pensante. Tali scoperte non sono privilegi riservati ai musicisti di grande talento che fin dalla più tenera età ricevono un'educazione musicale, né una torre d'avorio o un lusso riservato ai ricchi; sono convinto che sviluppare l'intelligenza dell'orecchio sia una necessità fondamentale." (Daniel Barenboim)

Milano, Garzanti 1999, cm.14x21, pp.1247, num.figg.a col. in tavv.ft. br. Coll.Le Garzantine. Il volume presenta un dizionario completo della musica e dei musicisti, con schede di approfondimento che riguardano lo sviluppo di temi specifici, connessioni interdisciplinari, rapporti con le arti figurative. Le appendici sono quattro: storia e geografia della musica; grammatica della musica; i capolavori del teatro musicale in sintesi; 72 tavole tematiche a colori riguardanti l'iconografia musicale, la scenografia, la notazione musicale, la musica nel mondo.

Arcidosso (GR), Ediz.Effigi, 2011, cm.12x16,5, pp.188, br.cop.fig. bn. Coll.Scrittori di massa.

Milano, Il Saggiatore Ed. 2018, cm.15,5x21,5, pp.286, br.cop.fig.a col. Coll.La cultura. Se ci volgiamo a osservare i primi cinquant'anni del Novecento musicale in Italia, il tempo sembra restituire un'immagine inaspettata: una galassia di associazioni stellari, di polveri diversamente rifulgenti, di pianeti elusivi eppure connessi dalla stessa forza gravitazionale. Alcuni destinati alla deriva, altri all'immortalità, ma tutti a loro modo protagonisti di decenni decisivi della storia italiana. Il Futurismo di Francesco Balilla Pratella e Luigi Russolo, gli esordi della Scuola di Vienna e i Canti di prigionia di Luigi Dallapiccola. I dibattiti di Giannotto Bastianelli e Ildebrando Pizzetti sulla Voce, la nascita del Pianoforte e della Rassegna musicale di Guido M. Gatti. La perenne lotta italiana tra nazionalismo e internazionalismo, modernità e tradizione, tonalità e atonalità. La figura del compositore-critico, emblematicamente rappresentata da Ferruccio Busoni. Il respiro di Roma, tra i concerti sinfonici di Santa Cecilia, le manifestazioni del Teatro delle Arti, l'attività del Teatro dell'Opera e l'ascesa di Goffredo Petrassi. La lungimirante scrittura critica di Gianandrea Gavazzeni, gli epistolari di Francis Poulenc. Una mappatura astrale, quella compiuta da Fiamma Nicolodi, ricca di storie e scoperte inattese. Sempre in elegante equilibrio tra il rigore della critica e la narrazione di un'epoca che ha sconvolto ogni certezza politica, ideologica e culturale, "Novecento in musica" annota ricordi, testimonianze, intuizioni teoriche, innovazioni tecniche che hanno scritto una nuova pagina della nostra storia. Un esercizio di memoria e di lettura che rintraccia i sottili legami e le inconciliabili differenze, le metamorfosi e gli angoli umbratili di un secolo che è stato chiamato a definirsi in una tradizione ma che, se colto nell'istante del suo farsi, si dimostra l'artefice di straordinarie, spesso ancora celate rivoluzioni.

Firenze, Leo S.Olschki Editore 1978, 3 volumi. cm.17,5x25, pp.XXVIII,1638, br. Coll. Storia dei teatri italiani, 1*,1**,1***.

Firenze, Olschki Ed. 2016, cm.17x24, pp.X,180, br. Coll.Premio Rotary Giacomo Puccini Ricerca,2. Le opere di Puccini si basano sull'invenzione, senza precedenti, di oggetti sonori che sembrano tratti in modo immediato dalla realtà. Puccini's Soundscapes intende ripensare la carriera del compositore e reinterpretare molte delle sue opere maggiori attraverso l'esplorazione delle origini e dei confini del realismo sonoro. Più in generale, s'interroga sulle risposte dei compositori italiani ai mutamenti culturali dell'ascolto, propone un nuovo dialogo tra musicologia e studi sul suono, e un nuovo approccio alla modernità musicale.

Firenze, Olschki Ed. 2013, cm 17 x 24, xviii-318 pp. con CD allegato. Fondazione Giorgio Cini - Studi di musica veneta - Quaderni vivaldiani, 17. Inglese La nuova biografia di Antonio Vivaldi scritta da Micky White, strutturata come una serie cronologica di documenti originali e corredata di copiose annotazioni, è la prima su questo compositore che adotta tale metodologia. Questo lavoro delinea la figura del compositore con grande chiarezza, nel suo ambiente musicale, familiare, religioso e sociale, e ci fornisce un accurato quadro della sua personalità e della sua vita quotidiana. Il volume è corredato da un CD-ROM con le fotoriproduzioni di tutti i documenti originali. / Micky White’s new biography of Antonio Vivaldi, styled as a chronological series of original documents accompanied by ample commentaries, is the first such study of this composer to adopt this method. It reveals him more clearly than ever in his musical, familial, religious and social settings, giving us greater insight into his personality and daily life. The volume is accompanied by a CD-ROM containing reproductions of the transcribed documents.

Firenze, Olschki Ed. 2011, cm 17 x 24, due tomi di xiv-788 pp. con 66 figg. n.t., 5 es. mus. e 16 tavv. f.t. a colori. English Text. Fondazione Carlo Marchi - Quaderni, 44. Inglese Affrontando il concetto di clientelismo nel processo di diffusione culturale nella prima età moderna, l’autrice esamina i molteplici ruoli assunti da Michelangelo Buonarroti il Giovane presso le corti principesche italiane, il suo rilevante contributo alla letteratura e allo spettacolo musicale fiorentino nella sua collaborazione coi maggiori compositori, e il ruolo cruciale che svolse come mediatore culturale in un intricato mondo segnato da mutevoli dinamiche di potere tra la fine del Rinascimento e il primo ’600. / By examining the broader concept of cultural clientelism in the early modern process of cultural dissemination, Janie Cole explores the multifaceted roles adopted by Michelangelo Buonarroti il Giovane at Italy’s princely courts (primarily the Medici court), his significant contribution to Florentine musical spectacle and literature in his collaborations with major composers, and his critical role as a cultural broker in an intricate world of shifting power dynamics during the late Renaissance and early Baroque periods.

Firenze, Olschki Ed. 2010, cm 17 x 24, 202 pp. con 24 figg. n.t., 33 es. mus. n.t. e 1 tav. f.t. a colori. Centro studi Giacomo Puccini - Studi pucciniani, 4. Questo fascicolo affronta i seguenti argomenti: il genere sinfonico italiano intorno al 1890 (col complemento del facsimile del manoscritto della prima composizione sinfonica pucciniana); la storia dalla Messa a 4 voci di Puccini; aspetti particolari di singole opere, come l’aria di disperazione in Manon Lescaut o l’autenticità delle componenti americane della Fanciulla del West (con l’integrazione delle interviste rilasciate dall’autore a New York). Propone quindi la traduzione inglese del libretto di Madama Butterfly rivisitata nel teatro Takarazuka. / This issue examines the following topics: the Italian symphonic genre around 1890 (accompanied by a reproduction of Puccini’s manuscript for his first symphonic composition); the history of Puccini’s Messa a 4 voci; specific aspects of individual works such as the air of desperation in Manon Lescaut or the authenticity of the American components in Fanciulla del West (with a supplement of Puccini’s interviews in New York). The issue finally presents the English translation of Madam Butterfly’s libretto revisited in the Takarazuka theatre.

A cura di Nicola Badolato e Vincenzo Martorana. Prefazione di Lorenzo Bianconi. Firenze, Olschki Ed. 2013, cm 17 x 24, xxxvi-348 pp. con 2 tavv. f.t. Historiae Musicae Cultores - Biblioteca, 128. Italiano I sei drammi composti da Benedetto Ferrari tra il 1637 e il 1644 sono gli incunaboli di un genere teatrale – l’opera in musica alla veneziana – destinato a un folgorante successo. Perdute le musiche dello stesso Ferrari e di Francesco Manelli, i testi presentano nondimeno la trasparente sinopia di una drammaturgia che al fascino della spettacolarità scenica unisce la seduzione di intrecci vuoi favolosi e cavallereschi, vuoi romanzeschi e comici. / The six plays that Benedetto Ferrari wrote between 1637 and 1644 are the first examples of an extraordinarily successful theatrical genre, the Venitian musical drama. Although the original scores composed by Ferrari himself and by Francesco Manelli are lost, the texts clearly show the first characters of a scenic tradition that would be based on both the seduction of fantastic and humorous stories, and the charms of spectacular effects.

Firenze, Olschki Ed. 2012, cm 17 x 24, iv-534 pp. Historiae Musicae Cultores - Biblioteca, 122. I drammi musicali di Giovanni Faustini (1619-1651) costituiscono il nucleo di gran lunga più importante nella fase originaria del teatro d’opera veneziano, negli anni ’40 del Seicento. La decennale collaborazione con Francesco Cavalli (1602-1676) diede luogo a dieci drammi per musica che si dimostrarono cruciali per la codificazione e il consolidamento del genere. Questo volume li presenta in edizione critica. / Giovanni Faustini’s (1619-1651) musical dramas represent the most important part of the original production of operas in Venice, during the Forties of the XVIIth century. His ten-year collaboration with Francesco Cavalli (1602-1676) gave place to ten musical dramas that became a landmark for the codification and the consolidation of the genre. This volume presents them in a critical edition.

Firenze, Olschki Ed. 2008, cm 17 x 24, x-200 pp. con 79 tavv. f.t. Fondazione Giorgio Cini - Studi di musica veneta - Quaderni vivaldiani, 14. L’intensa attività musicale che si sviluppò negli Ospedali Grandi veneziani tra Cinque e Settecento ebbe nelle chiese annesse ai quattro istituti i principali luoghi di esecuzione. Quale fu il segno lasciato dalla musica su questi edifici? Quali le trasformazioni cui vennero sottoposti per adeguarli alle crescenti necessità della musica? Il volume ripercorre la storia architettonica delle quattro chiese con l’obiettivo di individuare, in momenti particolarmente significativi delle vicende costruttive, le tracce lasciate dalla musica sull’architettura. / The Ospedali Grandi of Venice are justly celebrated for their excellence in musical performance, which reached new heights during the seventeenth and eighteenth centuries. The orphan girls housed in these institutions performed in the churches attached to the four hospitals. What impact did this musical activity have on the buildings? The volume traces the architectural history of the four buildings in order to identify the changes imposed by the demands of musical performance at particularly significant moments in their evolution.

Premessa di Luigi Crippa. Prefazione di Alberto Melloni. Firenze, Olschki Ed. 2011, cm 17 x 24, xx-518 pp. Historiae Musicae Cultores - Biblioteca, 121. È la prima monografia con carteggio su don Guerrino Amelli. I contesti sono quelli della riforma musicale sacra europea nota come Cecilianesimo, di cui in Italia Amelli fu pioniere e lungimirante guida, del Conciliatorismo e del rinnovamento liturgico anticipatore del Vaticano II, ai quali il nostro contribuì come monaco e abate benedettino. Alla luce di queste tematiche, il libro ricostruisce il complesso fronte ceciliano di Amelli e la sua attualissima koinè monastico-spirituale. / This is the first essay on father Guerrino Amelli published along with his letters. Amelli was a forerunner and a leader of the reform of European religious music known under the name of Cecilian movement, an aspect of the liturgical renewal of those years, and participated as a Benedictine abbot to the Second Vatican Council. Following these themes, the book analyses Amelli’s elaborate cecilian front and his relevant monastic synthesis.

Firenze, Olschki Ed. 2014, cm 17 x 24, xxii-212 pp. Historiae Musicae Cultores - Biblioteca, 127. È tanto radicata in Verdi la concezione della musica come misura del dramma che egli sonda quanto più a fondo possibile le prerogative del linguaggio musicale per sfruttarne tutte le valenze drammaturgiche. Gli studi su alcuni dei suoi capolavori, Macbeth, Luisa Miller, Stiffelio, I Vespri siciliani, Simone Boccanegra, Aida, rivelano il genio di Verdi nello sfruttare le potenzialità drammatiche della musica attraverso la moltiplicazione e sovrapposizione dei luoghi dell’azione scenica. / erdi’s understanding of music as a measure of drama led the musician to a deep inquiry into the prerogatives of musical language in order to employ to their full potential its dramatic virtues. The analysis of some of his masterpieces, Macbeth, Luisa Miller, Stiffelio, I Vespri siciliani, Simone Boccanegra, Aida, show Verdi’s genius in making the best use of the dramatic potential of music by multiplying the places of the plot.

Firenze, Olschki Ed. 2008, cm 17 x 24, x-276 pp. Centro studi Giacomo Puccini - Testi e documenti, 1. La bohème di Giacomo Puccini nacque da un processo assai eleborato di gestazione del libretto, che comportò redazioni plurime dei testi e varie fasi di selezione e assemblaggio delle parti che lo compongono. Gli archivi di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica conservano una parte cospicua degli abbozzi e dei materiali prodotti allo scopo. Di essi si compie per la prima volta un’edizione integrale e si considera la storia alla luce della librettistica coeva. / Giacomo Puccini’s La bohème was the outcome of an elaborate process in preparing its libretto, the numerous versions of the text and the various attempts at selecting and assembling all the parts involved. A significant portion of this material and proofs is preserved in the archives of Giuseppe Giacosa and Luigi Illica which made it possible, for the first time, to compile an integral edition and examine its development in the light of contemporary libretto practice.

Firenze, Olschki Ed. 2014, cm 17 x 24, 2 tomi di x-1012 pp. Historiae Musicae Cultores - Biblioteca, 126. Italiano Il volume fornisce un quadro del teatro musicale italiano tra il 1901 e il 1925, con particolare attenzione ai compositori ignorati da dizionari e repertori. Un periodo contraddistinto da un notevole eclettismo, nel quale nessuna delle numerose opere che ogni anno appaiono sulle scene, ad eccezione di quelle di Giacomo Puccini, riesce a conquistarsi una popolarità duratura, ma che nello stesso tempo presenta un’impressionante ricchezza di temi, stili e figure di considerevole rilevanza nella storia della musica italiana. / This volume offers an overview of Italian opera between 1901 and 1925, with a special focus on composers mostly ignored by dictionaries and inventories. The period was characterized by a remarkable eclecticism, and by the fact that of the many operas staged in those years, only those by Giacomo Puccini obtained an enduring popularity. It was also marked by an impressive variety of themes, styles, and personalities of considerable importance.

Firenze, Olschki Ed. 2013, cm 17 x 24, x-252 pp. con 2 figg. n.t. a colori. Centro studi Giacomo Puccini - Premio Rotary, 1. Alfredo Catalani versus il conterraneo Giacomo Puccini: il volume ricostruisce l’immagine dei due compositori attraverso la stampa coeva, quindi affronta la sfida tra Edgar e Loreley e soprattutto quella tra Manon Lescaut e La Wally. Mostrando come l’«eredità del Wagner» evocata da Catalani giochi un ruolo importante in questa competizione. I due ultimi capitoli indagano possibili rapporti tra La Wally e il Puccini novecentesco della Fanciulla del West. / Alfredo Catalani versus his fellow citizen Giacomo Puccini: the volume reconstructs the two composers’ biographies through contemporary press, then describes the challenge between Edgar and Loreley and, in more depth, that between Manon Lescaut and La Wally, showing the importance of the «Legacy of Wagner» mentioned by Catalani in this competition. The last two chapters investigate into the possible relationship between La Wally and twentieth century Puccini’s opera La fanciulla del West.

A cura di Annarita Colturato. Presentazione di Giorgio Pestelli. Firenze, Olschki Ed. 2010, cm 17 x 24, xxxviii-252 pp. con 2 es. mus. n.t., 1 fig. n.t. e 7 tavv. f.t. a colori. Accademia delle Scienze. Torino - I libri dell’Accademia, 6. Oggetto del catalogo è la sezione musicale del fondo, che include 442 documenti musicali a stampa, 2 manoscritti, 230 libretti d’opera ascrivibili soprattutto ai secoli XIX-XX, oltre a raccolte di testi per musica e canti popolari, letteratura musicologica. Ne emerge un quadro che riflette l’educazione musicale tipica della borghesia colta dell’Ottocento italiano e la passione bibliofila di alcuni membri della famiglia Della Chà, cui si deve la presenza di alcune rarità. / The subject of the catalogue is the music section of the collection, which includes 442 documents of printed music, 2 manuscripts, 230 opera librettos, as well as texts for popular music and songs, and musicological literature. The picture that emerges is one that reflects the typical musical education of cultured 19th century Italian bourgeoisie as well as the bibliophile passion of some Della Chà family members, to whom we owe the presence of some rarities.

Firenze, Olschki Ed. 1958, cm 18 x 25,5, viii-224 pp. con 14 tavv. f.t. e 1 pieghevole. Historiae Musicae Cultores - Biblioteca, 11. Ristampa laser 2008.

Firenze, Olschki Ed. 2013, cm 17 x 24, xxxii-368 pp. con 19 tabelle, es. mus. e 47 figg. n.t. Fondazione Giorgio Cini - Studi di musica veneta - Quaderni vivaldiani, 18. L’indagine sonda le origini ‘concettuali’ del doppio-concerto per due violini in Vivaldi, la natura, la disseminazione e la relazione reciproca delle fonti, occupandosi anche dell’analisi delle composizioni. Seguono una descrizione dei concerti per due violini di Telemann e Bach, una ricostruzione – effettuata dall’autore – dei due concerti incompleti RV 520 e 526 di Vivaldi, un elenco completo delle edizioni moderne dei suoi concerti per due violini e una discografia scelta degli stessi. / The book examines the ‘conceptual’ origins of the double concerto for two violins in Vivaldi, the nature, distribution and interrelationship of their sources and offers an analysis of the works themselves. The author also presents his reconstruction of two works (RV 520 and 526) that have survived only in incomplete form. The book includes a description of Telemann's and J.S. Bach's concertos for two violins, a complete list of modern editions of Vivaldi’s concertos for two violins and a select discography.