Spettacolo Musica

A cura di Susanna Pasticci. Roma, Meltemi 2008, cm.14x21, pp.264, br. Coll.Universale Meltemi. In quanti e quali modi si può parlare di musica? Si può farlo per interrogarsi sui suoi significati, sui suoi meccanismi di funzionamento, sulla sua ragion d'essere in un determinato orizzonte storico, ma anche per esprimere una valutazione, un giudizio critico. Gli scritti raccolti in questo volume ci restituiscono una mappa articolata dei discorsi sulla musica che popolano il panorama della riflessione contemporanea, tenendo conto della molteplicità di situazioni, destinatari e contesti mediatici che di volta in volta sono chiamati a veicolarli. Gli interventi degli studiosi - che si concentrano sul tema della divulgazione musicale e sulla necessità di sviluppare strategie di discorso utili ad affinare gli strumenti interpretativi di un ascoltatore privo di competenze tecnico-specialistiche - si intrecciano con quelli dei professionisti della comunicazione, che quotidianamente presentano la musica alla radio e in televisione, e con le testimonianze di musicisti, poeti, attori, registi che nell'ambito della loro attività artistica si sono misurati con la sfida di raccontare e testualizzare l'esperienza musicale. Una polifonia di riflessioni che ci aiuta a comprendere come l'immagine dei suoni riflessa dagli specchi testuali produca stratificazioni di senso destinate a condizionare in modo determinante la nostra attitudine d'ascolto.

Milano, Dalai Editore 2008, cm.14x21, pp.208, br.cop.fig. Coll.Le Boe. Tutta la verità, solo la verità, nient'altro che la verità su Edoardo Bennato, in un libro con CD Audio ricco di fotografie, fumetti e disegni; i suoi più grandi successi e tre brani inediti. La storia comincia dalla sua infanzia, dagli amici del cortile, quelli con cui è cresciuto nel quartiere popolare di Bagnoli, a nord-ovest di Napoli, tra il fumo dell'Italsider e il mare. Quella Napoli che pur non rispecchiandosi in modo classico nelle sue canzoni, è sempre presente nella sua vita, anche quando se ne allontana per girare il mondo. Raccontato da Aldo Foglia, uno degli storici compagni di viaggio, Bennato è colto nei momenti più importanti della sua carriera intrecciati alla scena sociale, politica e culturale italiana e internazionale. Da quando non era famoso ("Edo si piazzò con tamburello e armonica nelle strade adiacenti agli uffici della Rai di Roma, intorno ai bar limitrofi popolati da una variopinta fauna di impresari e discografici"), passando attraverso i raduni e i concerti, fino agli indiscussi successi di "Il gatto e la volpe", "Le ragazze fanno grandi sogni", "Sono solo canzonette" e l'inno dei Mondiali '90. Ricco di aneddoti ("Aho, non te preoccupa, prima o poi verrà il tuo momento", gli diceva Lucio Battisti), il libro apre anche una finestra sulla sua vita privata svelando aspetti altrimenti sconosciuti del suo carattere e delle sue passioni (l'architettura e la grafica, il calcio, i viaggi). Un ritratto vivo di uno dei più eclettici protagonisti del panorama musicale italiano.

Roma, Arcana Ed. 2001, cm.14x21, pp.608, br.cop.fig.a col. Fine febbraio 2006: Nikki Sudden ha appena terminato di lavorare al suo nuovo disco e alla sua autobiografia, "L'ultimo bandito". Il libro è una dichiarazione d'amore verso la musica e la vita, che trasmette "In presa diretta" l'iniziazione al rock'n'roll di un ragazzino nato in una buona famiglia inglese nei primi anni Settanta. Da lì Nikki prosegue il suo racconto disegnando un grande affresco dove si alternano la folgorazione per il punk, la prima band (gli Swell Maps) e i primi successi nella scena inglese, seguiti dalla fama internazionale, i tour, l'alcol, le droghe. Negli anni successivi arrivano lo scioglimento del gruppo e i primi dischi da solista, l'insuccesso, i contratti-capestro con l'industria discografica, l'avventura con i Jacobites, le collaborazioni importanti - tra gli artisti che hanno incrociato la strada di questo rocker ricordiamo Johnny Thunders, R.E.M., Primal Scream, Sonic Youth, Rolling Stones e Wilco - e lo status di musicista di culto, nonché di wonderful loser che lo avrebbe accompagnato fino alla fine dei suoi giorni. E la fine arriva una sera di fine marzo 2OO6, a New York, dopo un esaltante giro di concerti coronato insieme a Evan Dando (chitarra) e Alan Merrill (basso, già con gli Arrows, ma soprattutto autore dell'hit mondiale "I Love Rock'N'Roll").

Roma, Arcana 2011, cm.14x21, pp.248, br.cop.fig. Arcana Songbook. Da quasi vent'anni i Marlene Kuntz sono un gruppo di culto nell'underground musicale italiano; molte persone ricordano i ritornelli di alcune loro canzoni, altri conoscono la discografia a memoria. Solo scavando tra i testi, però, si comprende quanto gli otto album pubblicati dalla band di Cuneo racchiudono in termini di esperienza umana e coscienza letteraria. Con l'aiuto dell'autore delle liriche dei Marlene Kuntz, Cristiano Godano, il libro passa a setaccio i versi e le immagini di Sonica, 3 di 3, Lamento dello sbronzo, E poi il buio, Notte, A chi succhia, Canzone ecologica, Orizzonti e tutte le altre, scoprendo un percorso immaginifico tra i più significativi del rock italiano. Il volume, inoltre, presenta una visione completa e inedita delle collaborazioni che hanno arricchito la carriera del gruppo piemontese, raccogliendo testimonianze relative alle partecipazioni a progetti discografici, concertistici e cinematografici di artisti quali Gianni Maroccolo, La Crus, Perturbazione, Ginevra Di Marco, Francesco Magnelli, Howie B e Davide Ferrano.

Hachette 2015, cm.15,5x23, pp.134, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Coll.Vite da Genio.

Firenze, Logisma 2001, cm.16x24, pp.182, br. Coll.Civiltà Musicale,42/43. Anno XVI,2001. il sommario:--Julian Budden, Verdi: from song to opera; Marcello de Angelis, Verdi nei cartelloni di Alessandro Lanari; Ugo Piovano, Un caso di recezione critica: il volumetto Otello. Giudizi; pubblicato da Ricordi nel 1887; Claudia Polo, Otello (1887).Una tragedia in un mondo borghese: Verdi e il mondo teatrale coevo; Ilaria Tommasi, Rigoletto e la sua fonte; Piero Mioli, Verdeggia Bologna; Giovanni Vitali, Carlo Baucardé: il tenore dei misteri. Appunti per una biografia; Marinelli Roscioni-Kaufman-Vitali, Carlo Baucardé: alcune tappe della sua carriera artistica; Luciano Alberti, La Callas verdiana; Piero Santi, Un progetto e un’analisi di H. Scherchen per i Quattro Pezzi Sacri; Elisabetta Torselli, Una biografia verdiana del 1846 di B. Bermani; Giuseppe Rossi, Piccolo florilegio discografico verdiano; Francesco Ermini Polacci, L’Aida rivelata di Nikolaus Harnoncourt; In Appendice: Michele Manzotti, Arrigo Boito - Il catalogo.

A cura di Raoul Meloncelli. Firenze, Logisma 2003, cm.16x24, pp.170, br. Coll.Civiltà Musicale,50. Anno XVIII,2003.

Milano, Il Saggiatore 2009, cm.16x24, pp.233, br.cop.fig.a col. Coll.Opere e Libri. Poeta della musica, cantastorie erudito e raffinato, musicista compositore, artista in perenne equilibrio tra i generi musicali, Paolo Conte ha segnato profondamente la storia della canzone italiana. Dall'Olympia di Parigi al Chicago Symphony Hall, dal Konzerthaus di Vienna alla Philarmonie di Berlino, la sua voce roca e profonda ha riempito i teatri di tutto il mondo perché il teatro è "l'unico luogo autentico in cui si può vivere la sfida che consiste nel tentare di passare dalla scena alla platea, colmando tutta la distanza, fisica e non, che vi intercorre". È il teatro lo spazio adatto ad accogliere le canzoni di Paolo Conte, le stesse da cui parte Manuela Furnari per indagare la sua musica. E se per lui la canzone è struttura - compone infatti alla vecchia maniera: prima la musica, al pianoforte in solitudine, poi il testo non resta che prendere una canzone e dividerla, frazionarla, confrontarla e smontarla in ogni sua parte, e percepire quel faticoso "lavoro di rinuncia, di forbici" sul testo, per cogliere alla fine la sua carica di poeticità.

Firenze, La Nuova Italia 1981, cm.15x16,5, pp.112, br., cop.fig.a col. Coll.Il Castoro,95.

Milano, Baldini & Castoldi Ed. 2005, libro con dvd cm.14,5x22, pp.482, br.cop.fig.a col.cofanetto Coll.Le boe. Critico musicale, Gianni Borgna ha curato numerose rubriche musicali sui principali periodici e quotidiani nazionali. In questo volume raccoglie due interviste a Gino Paoli. Alla prima, realizzata nel 1976, se ne aggiunge una molto più recente nella quale l'artista parla dei suoi ultimi successi e offre le sue riflessioni in relazione agli ultimi trent'anni della nostra storia. Completano l'opera, la discografia completa e una proposta bibliografica. Al libro si affianca un DVD con un filmato di 57 minuti che ripercorre l'intera carriera di Gino Paoli. Con il titolo "Una lunga storia d'amore. Ritratto di Gino Paoli", questo documentario è stato trasmesso da Raitre nel 2004.

A cura di Diego Carpitella. Pref.di Zoltan Kodaly. Torino, Boringhieri 1977, cm.13x19, pp.306, 1 cartina ripieg.ft. br.cop.fig. Coll.Universale Scientifica Boringhieri.

A cura di Teresa Bigazzi Martini e Aldo Bondi. Firenze, Le Lettere 2012, cm.15x23, pp.140, br.cop.fig.a col. Coll.Saggi. Si ama la musica per il piacere, magari epidermico, che dà all'orecchio l'ascolto, per il timbro degli strumenti e delle voci, oppure per la stupefacente armonia con cui le note si susseguono, si combinano, concordano, oppure ancora perché la musica sembra esser dotata di un sottinteso metafisico, rinviare a un assoluto, all'armonia delle sfere di cui parlava Pitagora. Di tutto ciò è traccia in questo libro, ma l'Autore ha inteso partire da altre motivazioni e, in particolare, dalla consapevolezza del nesso inscindibile che lega musica, vita e memoria. Le vicende esistenziali, i tempi e i luoghi, gli studi compiuti e gli affetti sono come segnati, in queste pagine affidate al ricordo, da un sottofondo musicale, una colonna sonora sembra averli sempre accompagnati. La musica amata ritorna e vive in noi perché legata al passato, ma la memoria, a sua volta, acquista smalto e verità proprio perché la musica (una certa sonata, un'aria d'opera, anche il più semplice dei canti e dei motivi) ne ha come trasposto il possibile significato, lo ha come esaltato a livelli misteriosi e sublimi.

Milano, Feltrinelli Ed. 1963, cm.15,5x24,5 pp.XV,500, 12tavv.ft.a col. e num.pagg. musicali Leg.ed. t.tela. (mancante della sopracop.). Coll.The New Oxford History of Music.

Firenze, Teatro Comunale, 8 maggio/7 luglio 1980. Firenze, Ente Autonomo Teatro Comunale 1980, cm.19x26, pp.215, num.ill.bn.e a col.nt. br.cop.fig.a col.

Traduzione di Claudio Mapelli. Roma, Arcana 2013, cm.15x22,5 pp.480, br.cop.fig. Il volume è il ritratto fedele della vita e della carriera di una delle più leggendarie rock band di sempre. L'autore ha interpellato e intervistato 200 persone, inclusi gli Zeppelin stessi, che hanno popolato il magico mondo del gruppo.

Con vocabolario minimo della lingua napoletana. Napoli, Tommaso Marotta 1994, cm.14x21, pp.294, br.cop.fig.

Milano, Auditorium Ed. 2004, cm.13,5x21, pp.254, br.cop.fig.a col. «La musica orecchiabile, proprio perché tale, assomiglia a qualche cosa già scritta, già proposta alla gente. Se non fosse stata udita non avrebbe successo», dice Ennio Morricone. Un fenomeno di stretta attualità quello del plagio: le cause attualmente pendenti negli uffici giudiziari italiani sono infatti non meno di 3mila, dice Bovi. In Italia i casi più famosi di plagio sono quelli di Al Bano e Michael Jackson (oggetto del contendere, il brano "I cigni di Bakala"), Ricky Gianco e Claudio Baglioni e, ultimo in ordine di tempo Sergio Endrigo e il maestro Luis Bacalov. Proprio un anno fa la corte di appello civile di Roma ha stabilito che Bacalov copiò alcune note del tema musicale de 'Le mie notti' per la colonna sonora del film 'Il Postino'.

Milano, A.Curcio 1989, 6 voll. cm.13,x20, pp.1128 compl.num.figg.bn.nt. br.cop.fig.a a col.cofanetto.

Koln, Vemag cm.21x28, pp.222, ill.col., hardcover. Sprache: Deutsch.

Traduzione di Maria De Furlani. Milano, Garzanti Ed. 1970, cm.10,5x17,5, pp.186, br.cop.fig.a col. Coll. I Garzanti.