Arte

London Gordon Fraser 1980, cm.26x29, pp.274, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Edizione inglese

Australian Gallery 1978 cm.24x28, pp.200, illustrazioni in bianco e nero, brossura con copertina figurata a colori.

Skira 1978, cm.24x28 pp.194, numerose ilustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Edizione inglese

Pietrasanta, Galleria Tornabuoni, 22 maggio - 5 giugno 2004. Galleria Tornabuoni 2004, cm.22x22, pp.46, brossura con copertina figurata a colori. Venti acquerelli, immagini di un mondo in cui la divisione tra cose e esseri viventi non esiste più. Se oggi le persone rischiano di diventare cose, nell'opera del Pittore si animano. Grazie all'arte sembra che l'Autore possa far vivere fino in fondo i suoi sogni.

Roma, 7 marzo-10 aprile 2008 Roma, Gangemi Editore 2008, cm.17,5x24,5, pp.94, illustrazioni. brossura. Collana Arti Visive, Architettura e Urbanistica. Testo Italiano e Inglese. Athanasius Kircher (1602-1680), considerato l'ultimo degli eruditi universali, creò nel 1651, nello spazio della Crociera al Collegio Romano, il suo famoso museo del mondo, che presto diventò una tappa obbligata per i visitatori della Roma barocca. Quattro secoli dopo, l'artista Cybèle Varela ha deciso di rendere omaggio a questa figura poliedrica ed ispiratrice, con la mostra "Ad sidera, per Athanasius Kircher", presentata nello stesso luogo dove era il museo kircheriano, oggi sede distaccata della Biblioteca d'archeologia e di storia dell'arte di Roma. In questa mostra, presenta dipinti di ispirazione pop surrealista, fotografie, libri e una versione riformulata dell'obelisco concepito dal Kircher e dedicato a Cristina di Svezia e poi a Clemente IX. Il catalogo accompagna la mostra e contiene saggi di noti storici, che mettono in luce aspetti della personalità e del lavoro di Kircher, in relazione con le opere dell'artista, oltre a un testo della Varela nel quale esordisce il bucaniere Capitano Meraviglia, personaggio da lei creato come divertente protagonista del teatro del mondo kircheriano.

Palazzo Chigi in Ariccia 30 Marzo -15 Giugno 2003 A cura di Natoli M. e Petrucci F. Roma, De Luca Editori D'arte S.r.l. 2003, cm.24x28, pp.175, brossura. Nel sei/settecento era molto di moda, nelle quadrerie delle famiglie nobili, esporre una serie di dipinti contenenti le effigi di "uomini celebri", erano ritratti, per lo più di fantasia, di personalità contemporanee e del passato che si erano distinte nei campi della politica, dell'arte, della letteratura, della gloria militare, erano immagini auliche, composte, talvolta solenni. Per le donne, nel tardo seicento, si ebbe un qualcosa di analogo: la raccolta di quadri "delle belle", in questo caso si trattava di veri ritratti di nobildonne contemporanee note nella società del tempo per la loro avvenenza. Da una parte la celebrità eterna, dall'altra solo la bellezza fugace. In effetti le donne fino alle soglie del XIX° secolo, ed anche oltre, non avevano una vita autonoma, per loro c'era il padre, il marito, il monastero, o qualche altro ripiego poco dignitoso. Ma nel corso di vari secoli molte donne mostrarono una personalità così forte, così decisa, dei talenti così delineati da riuscire ad imporsi anche in un mondo, almeno esteriormente, maschilista. A tutte queste donne, che potremo definire "arrivate" è dedicata una mostra che si tiene nel Palazzo Chigi di Ariccia, organizzata, con l'usuale perizia, dal Centro Europeo per il Turismo, con la partecipazione del Comune di Ariccia e della Sovrintendenza ai Beni Architettonici del Lazio con l'intervento della Banca Credito Cooperativo Castelli Romani. Il titolo "Donne di Roma. Dall'impero romano al 1860" e il sottotitolo "Ritrattistica romana al femminile" chiariscono l'impostazione della mostra: sono esposti ritratti, busti, stampe, libri, documenti vari che hanno per oggetto donne famose che per qualche motivo, sia pure per breve tempo, hanno avuto rapporti con Roma. Il periodo preso in esame è molto ampio, con un inizio in epoca romana con busti femminili provenienti da Villa Adriana, si salta per un millennio, in cui sono estremamente rari reperti mobili da poter esporre, e si giunge al Rinascimento, dove la donna comincia ad avere una sua personalità, per arrivare infine all'alba del mondo moderno. Si possono ammirare donne che si sono distinte in campo artistico come la poetessa Vittoria Colonna, amica e corrispondente di Michelangelo, le celebri pittrici Artemisia Gentileschi del primo seicento, Lavinia Fontana di poco posteriore, la ritrattista a pastello Rosalba Carriera e Angelica Kaufman alle soglie del neo-classico. Due donne "terribili" si segnalarono in politica: Olimpia Maidalchini, l'esecrata "Pimpaccia de Piazza Navona" cognata di Papa Innocenzo X° influentissima sul congiunto e grande maneggiona nella gestione economica del potere e Cristina di Svezia, già regina di quel paese, che abdicò e si convertì al cattolicesimo trasferendosi a Roma accolta dai Papi con grandi onori; per più di trenta anni dominò la vita dell'Urbe con la sua inesausta e turbolenta attività. Il suo palazzo alla Lungara, ora Palazzo Corsini, divenne il centro della cultura cittadina, sede di un gruppo di letterati che poi fondarono l'Arcadia, lì formò una importante biblioteca e fu in corrispondenza con i più grandi scienziati, filosofi e poeti dell'epoca; è sepolta in San Pietro. Appaiono poi figure femminili, allora definite di "piccola virtù" come la cortigiana Imperia protetta di Agostino Chigi e la "Fornarina", amante di Raffaello, e le ragazze Mancini, nipoti del cardinal Mazzarino, una delle quali per un breve periodo fu la favorita di Luigi XIV°. Di contro donne di grande virtù come le molte sante romane dei primi secoli del cristianesimo, vittime per la fede: Santa Prassede, Santa Cecilia, Santa Martina, e le giovani della famiglia Chigi monache non si sa se per vocazione o per imposizione familiare; sono effigi di mano di celebri artisti, il Maratta, il Camassei, il Sacchi, il Luti, il Puccini, il Batoni, il Canova. Vi sono immagini anche di due notissime sante medioevali che elessero Roma a teatro delle loro azioni: Santa Caterina da Siena consigliera e ispiratrice di papi e Santa Brigida di Svezia celebre nella città per devozione e carità, fondatrice di un Ordine Monastico che ancora oggi risiede presso la Chiesa di piazza Farnese. Un piacevole viaggio in secoli di vita romana dalla parte delle donne anche se materialmente visto attraverso gli occhi degli uomini che sono per lo più gli autori delle immagini esposte. Una mostra che, attraverso i molti capolavori esposti fa capire che, anche se non poste in primo piano, le donne riuscivano in molti casi a ritagliarsi un loro spazio e ad affermarsi nella società. Bellissimo il contenitore, il barocco Palazzo Chigi, opera del Bernini, ancora perfettamente arredato con tappezzerie e mobili d'epoca, da pochi anni di proprietà del Comune che ha permesso che l'Accademia degli Sfaccendati vi organizzasse dei concerti di musica classica di alto livello per alcuni prossimi pomeriggi domenicali

Testo Italiano e Inglese. Milano, Skira 2020, cm.17x24,5, pp.144, 100 illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Collana Musei e Luoghi Artistici. A partire da capolavori del Rinascimento fino a giungere a progetti e a oggetti del design più innovativo contemporaneo, il volume "Creatività italiana tra passato e futuro" si propone come una carrellata dedicata al genio artistico e creativo italiano, studiato attraverso la memoria dei luoghi dedicati, fin dal XV secolo, alla formazione degli artisti. Viene presentata e commentata una selezione di opere appartenenti al patrimonio artistico di dieci Accademie di Belle Arti "storiche" italiane - Bologna, Carrara, Firenze, Genova, Milano-Brera, Napoli, Palermo, Roma, Torino, Venezia - e tre di più recente istituzione - L'Aquila, Urbino e Sassari -, insieme a quelle di due Istituti Superiori per le Industrie Artistiche (ISIA), di Faenza e Firenze, e infine di un'istituzione ospite, l'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze. Il catalogo coniuga la presentazione tradizionale per immagini stampate con la possibilità di vedere tutti i lavori scelti attraverso modalità di realtà aumentata. È collegato inoltre a una mostra virtuale, che consente, in questo tempo di distanze fisiche, di ammirare il percorso espositivo dando quasi la sensazione di un "Viaggio in Italia".

A cura di Claudio Cerritelli. Bologna, L'Ariete Arte Contemporanea 2017, cm.20x26, pp.35, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori.

COme pontefici, architetti, pittori, scultori costruirono il Vaticano, monumento della cristianità. A cura di Maurizio Fagiolo dell'Arco. Milano, Mondadori 1982, cm.25x29, pp.278, con illustrazioni a colori. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori.

Fotografie Augusto Vicari. Locarno Edizioni Pedrazzini 1969, cm.12x17, pp.80, brossura con copertina figurata.

Dumont buchverlag 1986. cm.15x20, pp.sn. brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Santarcangelo di Romagna, Rusconi Libri 1988, cm.15x21, pp.288, brossura con copertina figurata a colori. Collana Rusconi Arte. La Vita e le Opere.

A cura di Pernice F. Torino, Celid 2000, cm.20x20, pp.72, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Le Residenze Sabaude.

Torino, Umberto Allemandi & C. 2002, cm.17x24, pp.88, illustrazioni, 88 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Armeria Reale. Mostre, 2. La storia della Galleria Beaumont, dal progetto di Juvarra del 1732 alla decisione di Carlo Alberto nel 1832 di destinare la galleria al Museo di Armi Antiche e Moderne, dall'inventario del 1822 con i dipinti oggi alla Sabauda, a Palazzo Reale e al museo di Chambery e le sculture di Palazzo Reale ai disegni del Beaumont, al progetto di Alfieri, alle terracotte dei Collino, di Lavy e di Spalla oggi a Stupinigi.

Traduzione di Raffaella Coia. Aldeasa 2001, cm.17x24, pp.72, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Aldeasa 2002, cm.17x24, pp.72, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

London, Flame Tree Publishing Co Ltd 2005, cm.17,5x16,5, pp.384, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. "Art Deco" engages the reader in the heady world of the 1920s and 1930s when Art Deco style was all the rage. Covering architecture, jewellery, textiles, fine art and home furnishing, this book looks at both well-known and not so well-known designers and creators of this most sophisticated of stiles, tracing its progress from the luxurious to the mass-produced.

London, Flame Tree Publishing Co Ltd 2005, cm.17,5x16, pp.384, numerose illustrazioni a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Edizione inglese Whether inspired by Classical legend, traditional tales or simply their own imagination, countless artists have been captivated by these heavenly and mythological creatures. "Angels and Fairies" is a beautiful reference book that takes a look at some of the art that has been produced as a result of a fascination with these mysterious beings.

Harry N Abrams Inc 2002, cm.24x28, pp.160, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. With the death of Balthus in February 2001, the world lost one of the greatest painters of the twentieth century. Born into an aristocratic Polish family in 1908, Balthus grew up amid the most cultivated and artistic circles of Geneva, Berlin, and Paris. Brilliantly precocious, he developed early his dual fascinations with the East and with Europe's old masters - inspirations that show in the poise and peculiar timelessness of his paintings. But his work is also suffused with an eroticism and a sense of mystery that betray more modern influences. Balthus was an artist of unflinching integrity. Out of step with the modern movement, he pursued his artistic vision in relative obscurity, hailed by only a tiny group of connoisseurs, until the 1960s. By the mid-1980s his work had achieved international renown, but he remained acutely wary of public scrutiny. He believed passionately that his paintings were to be looked at, not read about, or read into. As a result the enigmatic aura of his art came to envelop the man himself - even when, in his later years, he finally let down his guard and allowed journalists and scholars into his magnificent chalet home at Rossiniere in the Swiss Alps. Following his father's death, Stanislas Klossowski de Rola has written a new introduction to this book, which presents Balthus's most important paintings. New to this expanded edition are Balthus's last painting, The Waiting, and the controversial Guitar Lesson from 1934. Rare photographs show the young Balthus in his studio, while more recent images by the legendary photographer Henri Cartier-Bresson, the artist's friend, complete this tribute to one of the great artists of recent times.

A cura di L. Galli. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2010, cm.14x24, pp.160, 150 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Collana Guide, 8. Un filo immaginario si dipana tra le colline di Siena e del suo territorio. Un filo rosso che collega le testimonianze dell'arte del XV secolo alle meraviglie della natura e della tradizione enogastronomica. È seguendo questo filo, scandito dalle tappe nei Musei Senesi, che si possono fare scoperte inaspettate e incontri inattesi tra l'eleganza dei fondi oro e la raffinatezza della scultura lignea. Le stesse emozioni le ritroviamo nella poesia dei paesaggi, intrisi di storia e cultura. Questi luoghi, descritti da artisti e scrittori, sono raccontati con dovizia di particolari, informazioni e immagini nelle pagine di questo volume, attraverso quattro itinerari: da Siena a San Gimignano, attraversando la val d'Elsa; le crete e la val d'Arbia tra Buonconvento e Asciano; la val d'Orcia tra Montalcino, San Quirico e Castiglione d'Orcia; da Pienza verso Montepulciano e la Valdichiana.

Belluno, Palazzo Crepadona (2 agosto-22 settembre 1996) e di Cortina d'Ampezzo, Galleria Civica (3 agosto-23 settembre 1996) Curatore scientifico Renato Barilli. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 1996, cm.22x24, pp.112, 41 illustrazioni in bianco e nero, 39 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Si tratta del catalogo della mostra di Belluno, Palazzo Crepadona (2 agosto-22 settembre 1996) e di Cortina d'Ampezzo, Galleria Civica (3 agosto-23 settembre 1996), concepita come evento unitario. Vengono presentate più di 50 opere di 20 artisti, che furono tra i protagonisti di quella stagione, caratterizzata dall'impatto esercitato dai mass media e in genere dal produttivismo della società industriale avanzata nell'ambito della ricerca artistica. Tra gli artisti rappresentati: Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Mario Ceroli, Pino Pascali, Domenico Gnoli, Titina Maselli, Michelangelo Pistoletto, Piero Gilardi, Aldo Mondino, Ugo Nespolo, Valerio Adami, Concetto Pozzati, ecc.

Firenze Pananti 1995 cm.11x16, pp.16, spillato Edizione fuori commercio stampata in 300 esemplari.

Cremona, Libreria del Convegno 1975, cm.26x26, pp.400, con illustrazioni. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata.

Palermo Edizioni Poligraf 1993, cm.21x30,3, pp.sn. illustrazonie foto a colori, brossura con copertina figurata a colori.