Arte

A cura di Paolo della Bella e Aldo Frangioni, presentazione di Claudio Carabba. Fiesole, Cadmo 2012, cm.20x26, pp.32, illustrazione, brossura, copertina figurata con bandelle.

Mostra monografica 18 novembre - 2 dicembre 2008 Firenze A cura di Lavinia Pini. Lucca, Cinquesensi 2018, cm.20x27, pp.96, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura, copertina figurta con bandelle. Attraverso la tecnica del collage Laura Castellucci congiunge forme, caratteri o intere parole ritagliate da vecchi libri, assembla frammenti di carta, pezzi di tessuto strappati, bruciati, i quali, grazie a un paziente esercizio di riconnessione, mutano il loro stato trasformandosi da distesa materica casuale e caotica "tutta potenziale" a composizione equilibrata e significante. Ne derivano frasi brevi, incisive, spesso imperscrutabili e ironiche, che intessono un rapporto dialogico con la cornice grafica entro la quale agiscono come coprotagoniste.

London, Thames & Hudson Ltd 1987, cm.16x23, pp.208, brossura. Testo Inglese.

Milano, Electa Mondadori 2006, cm.17x24, pp.64, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale. Collana Cataloghi Pompei. Testo Italiano e Tedesco. Gran parte delle più importanti tecniche di visualizzazione sperimentate tra XIX e XX secolo furono messe alla prova anche a Pompei: nell'arco dei primi cento anni di scavi si passa dalle vedute alle prospettive più precise, eseguite con strumenti ottici, da modelli di intere parti della città alle riprese dal pallone aerostatico. Oggi possiamo disporre di tutti gli strumenti pensabili: dal disegno meticolosamente misurato al rumoroso videoclip. Una storia dell'elaborazione di Pompei nei mezzi di comunicazione può, in questo senso, esemplificare più in generale la storia delle strategie di visualizzazione della realtà in uso in una data epoca storica, ed è in questa cornice che si devono inserire i disegni qui pubblicati di Carl Georg Enslen. Per i suoi "Panorami da camera" egli aveva preparato non meno di quattro vedute panoramiche di Pompei, delle quali due sono giunte a noi con la maggior parte dei fogli. Enslen non era il primo a eseguire Panorami di Pompei, ma le sue opere, molto lodate quando egli era ancora in vita, visualizzano perfettamente le qualità di un mezzo di comunicazione allora in voga che funzionava esattamente come un'illusione ottica, ma che al contempo offriva agli osservatori di tutta Europa un nuovo ampio punto di vista sulle rovine e sul paesaggio circostante.

Fondazione Logudoro Meilogu 18 Agosto - 14 Ottobre 2001. Banari Fondazione Logudoro 2001, cm.22,5x22,5, pp.64, brossura, copertina figurata a colori.

Taschen 1994, cm.18x22,5, pp.96, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Carl Larsson rose to fame with his scenes of everyday domestic life in the country. His watercolours are a homage to happy family life in the home. Larsson's own childhood was one of wretched poverty, but through his art he created an idyllic dream world of happiness and beauty.

Fondazione Opera Santa Rita, Prato 8 dicembre 2019 - 8 febbraio 2020. Pontedera Bandecchi & Vivaldi 2020, cm.17,5x24,5, pp.252, legatura editoriale cartonata, copertina figurata

Sala delle esposizioni Accademia delle Arti e del Disegno, Firenze 10-31 gennaio 2020 A cura di Laura Monaldi. Potedera Bandecchi e Vivaldi 2020 cm.17,5x24,5, pp.112, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Siena, Santa Maria della Scala 7 agosto-12 ottobre 2003. A cura di Calabrese O. Colle Val d'Elsa, Protagon Editori Toscani 2003, cm.17,5x24, pp.108, illustrazioni. brossura, copertina figurata con bandelle.

Fondazione Opera Santa Rita, Prato. 27 gennaio - 10 Aprile 2019. Pontedera Bandecchi & Vivaldi 2019 cm.17,5x24,5, pp.252, legatura editoriale cartonata, copertina figurata

A cura di Monaldi L. Firenze, Polistampa 2015, cm.17x24, pp.256, illustrazioni a colori. brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Il catalogo riproduce 466 tavolette di piccole dimensioni (10x15 cm) decorate da altrettanti artisti con grafiche, collage, fotografie o pitture: un'eccezionale raccolta tematica ispirata ai codici della mail art e ospitata da Carlo Palli nella sua collezione. "Con il piccolo formato", scrive la curatrice, "l'artista mette alla prova se stesso, la propria creatività e la propria spinta formativa, in una produzione di non facile esecuzione. Significa spingersi oltre la consueta norma pittorica, cercando di armonizzare i diversi linguaggi attraverso cui l'arte si esprime".

Firenze, Polistampa 2000, cm.16,5x23,5, pp.95, illustrazioni a colori. brossura. Collana Arte contemporanea. Cataloghi. "L'uomo sulla luna" è la prima di una lunga serie di storie che Paolo Favi ha selezionato come notizie da fissare nella memoria. La selezione abbraccia quarant'anni della nostra vita ed è scandita attraverso l'immediatezza della cronaca giornalistica e la presentazione creativa dei nostri artisti più rappresentativi. Per ogni accadimento particolarmente significante alla sua sensibilità acquistava all'edicola i dieci quotidiani più diffusi, li rilegava in volume, e chiedeva poi a un artista fiorentino di dipingere la copertina ispirandosi al fatto selezionato. Con lo scorrere degli anni i volumi sono diventati un centinaio, una singolare collezione di accadimenti vissuti e una collettiva di artisti contemporanei" (Alberto Brasca, Simone Siliani).

A cura di Silvana Annichiarico. Lestans, CRAF 2019, cm.16x22, pp.85, con foto in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina figurata. Fotografie originali dall'Archivio CRAF che raccontano del Tagliamento, dei sassi, della scuola mosaicisti del Friuli e dei mosaicisti all'estero.

(Aosta, Museo Archeologico Regionale, 20 dicembre 2002 - 13 maggio 2003). A cura di Bellasi P., Fiz A. e Sparagni T. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 2002, cm.16x22,5, pp.357, 240 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura, copertina figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte. Testo Italiano e Francese. Il volume è il catalogo della mostra "L'arte del gioco. Da Klee a Boetti" (Aosta, Museo Archeologico Regionale, 20 dicembre 2002 - 13 maggio 2003). L'esposizione affronta l'arte del secolo che si è appena concluso attraverso il gioco. Con rigore scientifico, tende a dimostrare come il gioco sia una cosa seria e rappresenti una delle linee guida dell'arte, spesso messa a tacere a favore di interpretazioni più intellettualistiche e astratte.

Firenze, Edizioni Renzo Spagnoli 1980, cm.15x22, pp.90 circa, con illustrazioni e foto sia a colori che in bianco e nero. Brossura copertina figurata a colori. Edizione in collaborazione con la Valtur.

Atlante delle opere d'arte in Italia. -- Edizioni Compostellane 2021, cm.24x31, pp.238, numerossissime illustrazioni sia a colori che in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertian figurata a colori. Collana Studi e Testi,8. Centro Italiano di Studi Compostellani.

Milano, Electa Mondadori 2009, cm.13x22, pp.228, con numerose illustrazioni. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Le Guide Mondadori. Scoprire l'Italia. La guida offre al lettore una ricca selezione di luoghi dedicati all'arte contemporanea sul territorio nazionale, consultabile in modo facile e immediato. La seclta delle tipologie proposte è ampia e spazia dai musei, alle gallerie, agli spazi espositivi, alle installazioni, ai parchi con instalazioni, alle manifestazioni. Ogni scheda offre una descrizione e un commento sul luogo proposto per una visita. I luoghi indicati nella guida sono divisi in cinque sezioni geografiche: Nord-Ovest, Nord-Est, Centro, Sud e Isole. Ogni parte si apre con l'elenco dei luoghi presenti in quell'area, suddivisi per regione e per comune. Le schede forniscono al lettore informazioni pratiche, sintetiche ed esaustive sui mezzi per raggiungere i luoghi, le modalità e gli orari di visita e sui costi dei biglietti. La descrizione individua gli aspetti distintivi di ogni spazio espositivo, le opere più significative e di sicuro richiamo, ma fornisce anche una breve storia del luogo. I box sono uno strumento per l'approfondimento di un'opera, di un artista o di un evevnto.

Serie completa in 18 volumi. Piano dell'Opera. 1) Venezia. 2) Roma antica. 3) Roma medievale e moderna. 4) Firenze. 5) Napoli. 6) Milano. 7) Bologna. 8) Palermo. 9) Genova. 10) Torino. 11)Siena. 12) Mantova. 13) L'Aquila-Bari-Lecce. 14) Pisa-Lucca-Pistoia. 15) Verona- Padova-Vicenza. 16) Arezzo-Perugia-urbino. 17) Agrigento-Ragusa-Siracusa. 18) Parma-Modena-Ferrara. Roma, La Repubblica- L'Espresso 2011, cm.21x24, ciascun volume circa 350-400 pp. Con illustrazio e foto a colori. Legature editoriali cartonate, copertine figurate a colori. Coll. La Biblioteca di Repubblica- L'Espresso.

Milano Skira 2004, cm.15x21, pp.90,numm.foto a colori. br.cop.fig.a colori con bandelle Coll.Guide Skira.

Torino, 9 giugno 2010-26 settembre 2010 A cura di Alessandro Rabottini. milano Mondadori Electa. 2010, cm.14x21, pp.108, leg.ed.sovraccop.fig.a colori. Le tecnologie digitali di produzione delle immagini sottopongono il paesaggio visivo odierno a una costante trasformazione. Da un lato sempre più strumenti ci permettono di manipolare e mettere in circolazione immagini, dall'altro la nostra percezione della realtà sembra aver ampliato i propri parametri: davanti alle immagini create in digitale la nostra consapevolezza della loro natura artificiale non ci impedisce di immedesimarci nell'illusione. Molte opere oscillano tra i momenti della simulazione e della finzione "manifesta" e quello dell'iper-realismo credibile, attraverso un continuo slittamento dei mezzi espressivi tra loro. Nei lavori di Anna Barriball, Frank Benson, Giuseppe Gabellone, i disegni assumono il rilievo di una scultura, le superfici mimano spazi e materiali, le forme appaiono in bilico tra la bidimensionalità e la tridimensionalità, tra l'essere immagine e l'essere oggetto. Le categorie di realismo e astrazione non possono più essere concepite opposte, tanto nell'arte quanto nella quotidianità. Anche economia e politica sono diventate sempre più complesse e sembrano agire all'interno di linguaggi altrettanto concreti e astratti. Per questo Roman Ondák, Pratchaya Phinthong e Carey Young, riflettono nelle zone dello scambio economico e dell'azione politica: le fluttuazioni del valore del denaro, la natura del contratto legale, le previsioni sul futuro e la retorica politica sono viste come "rappresentazioni", convenzioni, atti di fede e gioco delle parti.

(Roma, 16 dicembre 2010-16 gennaio 2011). Milano Mondadori Electa cm.17x24 pp.75, br.cop.fig.a colori. Le opere di Benedetto Marcucci sottraggono al contatto e alla lettura i libri. L'autore li mette in un limbo ontologico ed estetico, sigillati nel vetro con la ceralacca e osservabili solo immersi nell'olio. Insomma li conserva a futura memoria. L'Enciclopedia Treccani è un'impresa che con un immenso sforzo scientifico tenta di racchiudere in sé lo scibile umano. La Treccani sottolio rimane volutamente in questa costitutiva ambiguità tra glorificazione e annullamento dell'Enciclopedia. Infatti, come dice Marcucci, i libri nella nostra era rischiano di non essere più uno strumento attivo di conoscenza, ma quasi un apotropaico oggetto d'arredamento. Dopo l'esposizione alla Mediateca del MACRO, l'installazione verrà ospitata dall'Istituto Italiano di Cultura di NewYork.

(Roma, 13 maggio 2010-7 gennaio 2011) Milano Electa Mondadori 2010 cm.17x24, pp.107, ill.a colori, foto. br.

Catalogo della mostra (Torino, 24 febbraio-23 maggio 2010). A cura di Danilo Eccher con Maria Cristina didero. Milano Eleca Mondadori 2010, cm.14x21, pp.142, leg.ed.sovraccop.fig.a colori. L'analisi del generale rapporto fra Arte e Design si focalizza e sviluppa intorno all'idea centrale di "Seduta": oggetto dal compito preciso e definito, ma anche scultura dai rimandi infiniti. Dove il protagonismo della sedia è costantemente minacciato dalla sua negazione: il corpo mancante sulla sedia. La figura assente è quindi il vero soggetto di questa mostra dove le opere degli artisti contemporanei sono accostate, in un continuo dialogo visivo, con le sedie di design da cui l'opera prende parte della sua ispirazione, come Four Thousand Seven Hundred and Twenty Five di Simon Starling e la sedia disegnata nel 1948 da Carlo Mollino. Accanto agli artisti contemporanei Marisa Merz, Cristoph Büchel, Vedovamazzei, Adolf Vallazza, Tony Oursler, Ghada Amer, Chen Zhen, Ernesto Neto, Marc André Robinson, grandi designer come Carlo Mollino, Charles Rennie Mackintosh, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Gerrit T. Rietveld, August Thonet, Sori Yanagi, Verner Panteon, Gae Aulenti, Coop Himmelblau, Shiro Kuramata, Frank O. Gehry, I fratelli Campana, Marcel Wanders, Olivier Mourgue, Gaetano Pesce, Martino Gamper, Armando Testa.

A cura di Luigi di Corato, Graziano Alfredo Vergani. Milano Silvana 2007, cm.17x24 pp.72, br.cop.fig.a colori con bandelle. Edizione italiana. Una guida al Museo e Tesoro del Duomo di Monza che accompagna il lettore lungo un percorso lungo 1440 anni, dalla fondazione della basilica di San Giovanni Battista ai giorni nostri. L'inestimabile patrimonio di oreficerie, sculture, reliquie e dipinti, frutto della perizia di generazioni di artisti e della generosità di devoti committenti, è conservato nelle due sezioni del museo, Filippo Serpero, dedicata alla scomparsa basilica alto medievale, e Carlo Caiani, voluta e progettata per esporre e valorizzare le opere che hanno arricchito il patrimonio della chiesa. Nel museo ha sede uno dei più importanti tesori longobardi, che trae origine dall'epoca di Teodolinda, la regina che elesse la città di Monza a sua dimora.