Architettura

A cura di Stefano Giordano. Palermo, Poligraf Ed. 1982, cm.20,5x29, pp.110, brossura copertina figurata a colori.

Traduzione di Maria Ludovica Fama Pampaloni. Prefazione di Giulia Veronesi. Firenze, Vallecchi Editore 1968, cm.14x21, pp.124, numerose illustrazioni e tavole in bn. nel testo , brossura Collana Il Vitruvio - Fonti e Documenti d'Architettura Moderna,2.

A cura di M. Rossi e Mandelli E. Firenze, Alinea Editrice 2002, cm.30x24,5, pp.224, illustrazioni in bianco e nero numerose n.t. brossura con copertina figurata. Collana Quaderni del Dipartimento di Progettazione Architettonica dell'Università di Firenze, 12. Introduzione - Muri a vista - Muri disegnati - Muri aperti - Muri della scena urbana - Appendici - Muro e parametro: glossario e antologia storica - Il disegno dei parametri in Giuliano da Sangallo - Stereotomia: schede storiche - Stereotomia glossario - Rivestimenti di marmo la posa delle lastre - Il degrado dei parametri lapidei - La pietra artificiale - Bibliografia

l'insediamento, lo spazio urbano, la casa. Traduzione di Anna maria De Dominicis. Milano, Electa Editrice 1984, cm.25x22, pp.140, brossura copertina figurata. Collana Architettura-Saggi e Documenti.

Versione italiana e note aggiunte di Adriano Alpago-Novello. Milano, Aldo Martello Editore 1967, cm.16x24, pp.XXVII,1451, numerose illustrazioni in bianco e nero nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata.

Milano, CLUP - Cooperativa Libraria Universitaria del Politecnico 1973, cm.11x16, pp.264, 35 illustrazioni in bianco e nero fuori testo, brossura con copertina figurata. Terza edizione.

Ponte Galeria, Newton Compton Editori 1996, cm.19x12,5, pp.100, illustrazioni in bianco e nero, brossura copertina figurata a colori, Collana Il Sapere,102.

Firenze, Sansoni Editore 1979, cm.24x31, pp.95, illustrazioni in bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana I Maestri del Novecento,5.

Traduzioni di Claudio Vablais. Versione italiana a cura di Riccardo Grassi. Torino, Saie 1950, cm.13,5x19, pp.142, illustrazioni in bianco e nero, brossura con sopracoperta figurata a colori. Collana Imparare Leggendo,3.

Arte, architettura e didattica da Piranesi a Ruskin. Bari, Edizioni Dedalo 2000, cm.14x21, pp.264, 48 illustrazioni in bianco e nero numerose nel testo, brossura copertina figurata. Collana Nuova Biblioteca Dedalo, 227. Partendo dall'idea che l'architettura sia un'arte infelice, cui risulta inattingibile la "facilità" diretta con cui agiscono pittori e scultori, il libro affronta la questione del disegno assumendola come elemento costitutivo dell'ideale altrove di natura persino letteraria, nel quale la sostanza umanistica dell'architettura si traduce nella libera definizione di programmi, utopie, fantasie, narrazioni che fanno del foglio disegnato la pagine di un libro non scritto, ma, appunto, disegnato.

Firenze, Ponte alle Grazie 1991, cm.17x24, pp.197, brossura. Collana Strumenti.

Torino, Giulio Einaudi Editore 2008, cm.11x18,5, pp.114, brossura. Collana Vele,37. La città europea è da sempre l'ambiente della nostra civitas democratica. Quello dove i cittadini si riconoscono come tali, dove sono cresciuti i diritti umani e le libertà. Per questo i muri dell'urbs sono stati immaginati con la pretesa di offrire una prospettiva di eternità nella quale radicare le nostre speranze terrene e riconoscerci pienamente come cittadini. Il degrado delle periferie europee, i cui abitanti sono privati della loro appartenenza alla civitas, è uno dei disastri del Novecento. L'Europa è stata capace di risollevarsi dalle sbandate per i totalitarismi, salvata dall'antica radice democratica della civitas, ma non sembra ancora avviata a rigenerare con altrettanta consapevolezza la consolidata figura dell'urbs. Senza alcuna nostalgia tradizionalista, Marco Romano ci invita a riscoprire il linguaggio consolidato attraverso i secoli nella sfera estetica della città. Quel linguaggio che non è soltanto una declinazione artistica tra le tante, ma il solo modo con il quale la civitas esprime il sentimento della propria cittadinanza e il riconoscimento della dignità dei suoi cittadini. «Da mille anni in Europa la sfera estetica della città è il mondo simbolico delle nostre libertà e dei nostri diritti. Se vogliamo sanare le ferite delle avanguardie e il disastro delle periferie occorre conoscere e applicare le regole consolidate della bellezza».

Milano, Raffaello Cortina Editore 2003, cm.12x19,5, pp.126, brossura. Collana Minima,68. Da sempre la forma architettonica riflette il senso che la filosofia attribuisce al mondo. Dunque l'architettura, affidandosi alla filosofia, e non alla tecnica moderna, aspira alla conoscenza delle forme autentiche del pensiero. In effetti desidera ciò che ora, e non solo, drammaticamente le manca. La riflessione di Emanuele Severino nasce da questa originaria domanda e affronta in maniera sistematica l'affascinante rapporto tra teoria filosofica e spazialità architettonica.

Roma-Bari, Gius. Laterza & Figli 1990, cm.21,5x21,5, pp.272, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana Biblioteca di Cultura Moderna, 985.

Léningrad, Editions d'Art Aurore 1980, cm.21x27, pp.163, numerose illustrazioni a colori, legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Testo in francese.

A cura di Marcello Guaitoli e Alessandro Ippoliti. Roma, De Luca Editori D'arte 2009, cm.21x24, pp.96, brossura con bandelle e copertina figurata. I "Quaderni del Laboratorio di Restauro Architettonico" costituiscono uno strumento di divulgazione tecnico-culturale dell'attività di ricerca svolta, all'interno del Laboratorio, da docenti, assegnisti, contrattisti e dottorandi coordinati scientificamente, con la finalità di partecipare alla creazione di una rete di conoscenze che portino ad una corretta conservazione del patrimonio architettonico e del paesaggio salentino.Una raccolta di saggi e documentazione grafica e fotografica per illustrare i risultati sia di studi ancora in corso che di esperienze formative ed interdisciplinari maturate durante lo svolgimento di cantieri di restauro.

Milano, Franco Angeli 2019, cm.21x21, pp.160, brossura. Collana Nuova Serie di Architettura, 56. Alberto Burri a partire dagli esordi dipinge, da autodidatta, le sue prime opere paesaggistiche per poi dirigersi in maniera unica verso l'arte informale. Egli oscilla tra la figuratività e l'informe senza ripudiare mai la prima, ma ispirandosi sempre alla forma ed allo spazio, elementi che si fanno materia, colore, geometria, ordine ed istintivo equilibrio compositivo, e che risentono per alcuni aspetti della tradizione e per altri delle preziose innovazioni. Burri sperimenta plurimi materiali e tecniche fino a raggiungere lo stato di taedium, che supera grazie ad una frequente ricerca provocata dall'ansia della creatività. Esegue molteplici serie e cicli che si caratterizzano per gli aspetti formali, ovvero per i contrapposti cromatici particolarmente cangianti e per i rapporti spaziali, ed in taluni casi per quelli concettuali. La prima fase della sua ricca e complessa produzione è contraddistinta da una forte componente angosciante e drammatica che si può rintracciare in Sacchi, opera che segna una frattura con il passato. Dopo questo momento Burri torna a creare mosso da uno spirito profondamente differente che lo spinge a sperimentare, oltre alla bidimensionalità pittorica, anche la tridimensionalità tipica della scultura e dell'architettura. E il Grande Cretto, sito presso Gibellina vecchia in Sicilia, espressione di una seconda fase creativa fortemente tragica dell'artista, monumento dall'alto valore commemorativo e dal significato profondo, opera di Land Art, può essere considerato come un emblematico esempio di Total Art, dal momento che sembra una grande pittura che si fa scultura, architettura e non da ultimo, integrandosi nel paesaggio, urbanistica.

Milano, Electa 2002, cm.17x24, pp.143, 43 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con bandelle e copertina figurata. Collana Architetti e Architetture, 1. Vent'anni dopo la prima pubblicazione nella collana dei Documenti di Architettura (1981), il saggio di Massimo Cacciari su Adolf Loos viene riproposto in una nuova collana e con qualche modifica. In particolare sono state sostituite le riproduzioni delle pagine della rivista "Das Andere", dell'"Appello ai Viennesi" e di "Sulla tomba di Adolf Loos" di Karl Kraus con la trascrizione in italiano dei testi. Il saggio di Cacciari è dedicato al rapporto che legò Loos e Kark Kraus. Il rispetto per la tradizione, il disprezzo per la superficialità delle pratiche artistiche coeve, temi chiave del pensiero di Loos, sono qui ripercorsi a conferma dell'originalità della sua opera nel panorama delle sperimentazioni premoderne.

Torino, Bollati Boringhieri 2008, cm.12x20, pp.117, brossura. Collana Temi, 179. Mai come adesso l'architettura è di moda. Nelle riviste, nei quotidiani, in televisione le opere delle super-star dell'architettura sono oggetto della curiosità di lettori che prima erano completamente digiuni in materia. Eppure mai come adesso l'architettura è lontana dall'interesse pubblico: incide poco e male sul miglioramento della vita della gente, a volte ne peggiora le condizioni dell'abitare. Questo accade perché l'architettura è diventata un gioco autoreferenziale, incentrata sulla "firma", sulla genialità del singolo architetto, genialità che è quotata nella borsa della moda al pari di un qualunque brand. Gli architetti si rifiugiano in una artisticità che li esclude da qualunque responsabilità. Purtroppo spesso viene affidata loro la trasformazione di interi pezzi di città, trasformazioni che spesso compiono con incompetenza, superficialità e convinti che si tratti di un gioco formale. Ma le città funzionano diversamente: sono il territorio profondo su cui agisce l'inconscio collettivo, sono il luogo delle appartenenze e dei conflitti. Questo libro invita ad abbandonare le "archistar" al loro egoismo e ad accettare che l'architettura abbia esaurito la sua funzione. Oggi c'è bisogno di altro, soprattutto nella situazione di emergenza in cui le città e l'ambiente rischiano di diventare sempre più inabitabili.

Genesi di una deregulation creativa. Traduzione di Elena Parma Armani ed Emilia Gardella Sitia. Genova, Edizioni Costa & Nolan 1985, cm.14x21, pp.240, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Turbamenti dell'Arte,10. Prima edizione italiana. Una volta lo chiamavano Mies van der Johnson, a sottolineare allora l'assoluta fedeltà del Johnson storico e architetto debuttante a Mies van der Rohe, il profeta dello Stile Internazionale. Era l'epoca in cui Philip Johnson scriveva: "un palazzo per uffici non avrà mai l'aspetto di una chiesa gotica", frase che appare ben strana in bocca al futuro progettista di pinnacoli in vetro e acciaio nelle città di mezza America. Questa raccolta degli scritti di Philip Johnson è piena di simili sorprese, ma è soprattutto la cronaca militante di oltre cinquant'anni di architettura, dagli albori modernisti sino all'avvento del postmoderno, anche se per sé Johnson ha sempre preferito l'etichetta di "eclettico funzionale".

Traduzione di Stefano Beretta. Parma, Guanda Ed. 2006, cm.16x20,5, pp.280, num.ill.bn. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Biblioteca della Fenice. Alain de Botton affronta un aspetto centrale dell'esistenza di tutti gli esseri umani: le case, le città, la geografia dei luoghi che abitiamo e in cui ci muoviamo, la necessità che abbiamo di sentirli belli e accoglienti. E lo fa partendo da alcune semplici domande: Che cosa rende una casa bella? E perché ciò che per alcuni è bello, per altri è invece inguardabile? Ed è ragionevole passare parte del proprio tempo a cercare di rendere più belli i luoghi in cui viviamo? E, soprattutto, i luoghi, gli edifici, le stanze e gli uffici possono renderci più o meno felici?

Conflitti e polemiche degli anni Settanta-Novanta. Bari, Edizioni Dedalo 1993, cm.14x21, pp.384, 3 illustrazioni in bianco e nero, 17 illustrazioni a colori. brossura. Collana Nuova Biblioteca Dedalo, 136.

Taller de arquitectura. A cura di Bartolomeu Cruells. Bologna, Zanichelli Editore 1994, cm.15,5x24, pp.256, illustrazioni. Brossura copertina figurata. Collana Serie di Architettura, 30.

Firenze, Angelo Pontecorboli Ed. 2010, cm.24x30, pp.319, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.interc.nt brossura con bandelle,copertina figurata a colori. L'esistenza di numerose ed apparentemente contraddittorie teorie sulla Cupola del Duomo di Firenze, ha portato alla generazione di una vasta bibliografia ricca di ipotesi ma povera di dati sperimentali, di risultanze scientifiche e di indagini strumentali. Con questa ricerca si è pertanto voluto imprimere una svolta decisiva e, con l'apporto delle più recenti tecnologie nei settori del rilievo e della diagnostica. Il confronto tra i risultati ottenuti dalle indagini svolte hanno permesso di fare precise affermazioni sulla tipologia della struttura.