Fotografia

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2002, cm.24x26, pp.112, 150 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte. Dal Novecento al Contemporaneo. La mostra dedicata a Carlo Cantini, curata da Anna Amonaci e ben allestita nel sacello dell'ex-chiesa di San Pancrazio, documenta l'avventura artistica del fotografo fiorentino maturata nell'arco di un trentennio, dal 1970 al 2000. Non si può procedere alla visita senza avere ricordato come Cantini, formatosi nell'ambiente di Sele-Arte, la rivista di Carlo Ragghianti, alla fine degli anni '50 rivolga la sua ricerca verso una fotografia che seguisse il meno possibile intenti documentari. Da questa ispirazione, e dall'incontro con un artista quale Mario Giacomelli, scaturiscono i primi lavori autonomi: fotografie in bianco e nero rifotografate e sviluppate ad alto contrasto, nella stampa finale le sagome si ritagliano piatte contro gli sfondi lattiginosi ricordando l'arte della litografia. Allontanandosi sempre più dall'ambito del Neorealismo con la sua fotografia di taglio quasi esclusivamente reportagistico, Carlo Cantini si avvicina alle esperienze della Pop Art; così, nei primi anni '70, vedono la luce Marmellata/Jam, in cui diverse etichette staccate da barattoli di confettura si adattano alle più disparate superfici, e Iperrealismo e fotografia che registra l'interesse dell'artista per le tendenze di più spiccata avanguardia.Due incontri influenzano la produzione della seconda parte del decennio: quello con Remo Salvadori e, soprattutto, quello con Aldo Rostagno. Quest'ultimo praticava in quegli anni diverse esperienze teatrali che portavano a creazioni più eidetiche che narrative, improntate ad una estetica un po' floue surrealista; con Teatro invisibile Cantini realizza una delle serie di scatti più suggestive e più artisticamente compiute. Dagli anni '80 in poi il fotografo sperimenta nuovi sistemi di rappresentazione, riservandosi fra l'altro di intervenire direttamente sul negativo o di schermare l'obiettivo, e arriva, negli ultimi lavori, a utilizzare anche tecniche digitali. Contemporaneamente Cantini si addentra nell'analisi di diversi temi, dal tono intimista degli scorci ritratti in Nostalgia alle evocazioni tra sogno e mitologia della Terza Nave. Queste bellissime stampe a colori, incentrate su un dialogo immaginario tra Cassandra e Achille, e suggestionato dal romanzo di Christa Wolf, dichiarano ancora una volta l'autonomia di Carlo Cantini dalle correnti politicamente corrette e la formulazione di un'estetica propria. I lavori degli anni più recenti, infine, mantengono tanto la memoria del rigore formale, la serie di Doppiosogno, quanto una forma di inclinazione verso l'arte concettuale.

Roma, Contrasto 2003, cm.22x29,5, pp.128, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Fotografias de Aldo Sessa. Ediciones Libreria La Ciudad 1980, cm.30,5x30,5, pp.circa 150 ill.a colori. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Esemplare numero 2374/5000.

Presentazione di Alberto Moravia. Firenze, Salani 1972, cm.29,5x26,5, pp. centinaia di fotografie bn.e a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.

Roma, Cesco Ciapanna Editore 1981, cm.15x21, pp.343, illustrazioni in bianco e nero, brossura, copertina figurata a colori.

London, Thames & Hudson 2003. cm.26x23, pp.192, numerose fotografie a colori, brossura con copertina figurata a colori. Edizione inglese.

Ideazione, edizione e design di Lilia Wanick Salgado. Koln, Taschen 2013, cm.24,5x36, pp.520, ill. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata. Coll.Fotografia. Nato e cresciuto in una fattoria del Brasile lontano dalla civiltà e senza televisione, Salgado nutre un profondo rispetto e amore per la natura ed è particolarmente sensibile al modo in cui gli esseri umani vengono condizionati dalle loro (spesso devastanti) condizioni socio-economiche. Tra le numerosissime opere che Salgado ha realizzato nel corso della sua prestigiosa carriera, spiccano tre grandi progetti di lungo periodo: Workers (1993), che documenta le vite invisibili dei braccianti di tutto il mondo, Migrations (2000), un tributo alle migrazioni di massa causate dalla carestia, dai disastri naturali, dal degrado ambientale e dalla pressione demografica, e questa nuova opera, Genesis, il risultato di una spedizione durata otto anni alla scoperta di montagne, deserti, oceani, animali e popolazioni che, si sono finora sottratti al contatto con la cosiddetta società civile - una terra e una vita incontaminate.

A cura di Golden R. Köln, Taschen 2022, cm.24,5x31, pp.408, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Creato in collaborazione con la Andy Warhol Foundation, questo libro rivela centinaia di immagini istantanee dell'artista. Dagli autoritratti alle nature morte, dai nudi anonimi all'alta società newyorkese, dalle bambole Cabbage Patch a Dolly Parton, da Keith Haring a Audrey Hepburn, queste immagini estemporanee offrono una testimonianza unica del mondo del maestro della Pop Art.© Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

A cura di Walter Guadagnini. Milano, Skira 2022, cm.24x30, pp.352, 300 illustrazioni a colori. legtaura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Fotografia. Il grande racconto della fotografia mondiale, dalle origini ai giorni nostri La fotografia è stata uno dei linguaggi principali della modernità e, a partire dalla rivoluzione digitale, è divenuta anche quello più utilizzato nella comunicazione quotidiana, privata e pubblica. Al contempo, è una delle arti che hanno segnato il XIX e il XX secolo, assumendo nel ventunesimo un ruolo sempre più centrale nel panorama della creazione contemporanea, in ogni parte del mondo, all'interno di ogni sistema sociale e culturale. Questo volume mostra gli infiniti volti della fotografia ed è allo stesso tempo un affascinante racconto: tre atlanti visivi di grande impatto ne scandiscono il ritmo "a ritroso" - dalle più recenti sperimentazioni con l'Intelligenza Artificiale di Trevor Paglen alla prima immagine fissata da Joseph Nicéphore Niépce ormai due secoli fa -, intervallando i sedici capitoli illustrati che, con stile narrativo tanto accessibile quanto preciso, espongono la storia di questa disciplina, rivolgendosi agli esperti del settore ma soprattutto ad amatori e appassionati dello strumento fotografico. Completano il libro sedici approfondimenti tematici e una ricca bibliografia.

A cura di Salgado L. W. Köln, Taschen 2022, cm.15x20,5, pp.192, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Le indimenticabili fotografie in bianco e nero scattate da Sebastião Salgado per il progetto Genesi documentano paesaggi e popoli rimasti intoccati dall'assalto della modernità e del progresso. Salgado definisce Genesi "la mia lettera d'amore al pianeta".

20 detachable posters featuring iconic images by Magnum photographers. Magnum Photos. Thames & Hudson 2017, cm.27,5x35,5, pp.20 brossura copertina figurata a colori.

Ediz. italiana, spagnola e portoghese. Koln, Taschen 2014, cm.24,5x31, pp.280, ill. legatura editoriale sopracoperta figurata. Coll.Jumbo. "Le persone, ancora più delle cose, devono essere guarite, rinnovate, rianimate, rigenerate e riscattate; non buttate mai via nessuno." (Audrey Hepburn). Nella sua illustre carriera come fotografo delle star di Hollywood, Bob Willoughby realizzò scatti indimenticabili di Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Jane Fonda, ma fu sempre chiaro riguardo a quale fosse il suo soggetto preferito: Audrey Kathleen Ruston, in seguito Edda van Heemstra Hepburn-Ruston, meglio conosciuta come Audrey Hepburn. Un mattino del 1953 Willoughby fu chiamato a fotografare la nuova attricetta appena arrivata a Hollywood. Si trattava dell'ennesimo incarico di routine per il ritrattista noto per aver portato alla perfezione la fotografia promozionale di attori e attrici, ma quando si trovò di fronte alla bellezza dell'attrice di origine belga ne fu rapito. "Prese la mia mano come... una principessa, e mi abbagliò con quel sorriso che Dio deve aver inventato per far sciogliere il cuore dei comuni mortali" ricordava. Mentre la carriera di Audrey Hepburn spiccava il volo, in seguito all'Oscar per "Vacanze romane", con cui aveva debuttato negli Stati Uniti, Willoughby divenne un amico fidato, che ne immortalava sia la vita privata sia quella lavorativa.

Testi di James Bradburne. Firenze, Polistampa 2013, cm.15,5x23, pp.46, fotografie a colori nel testo, brossura, Edizione limitata in 250 copie, la nostra è la numero 28. Dedica dell'Autore a matita al colophon.

A cura di Lovisetti Fuà L. Torino, Giulio Einaudi Editore 1977, cm.10,5x18, pp.138, brossura. Collana Piccola Biblioteca Einaudi, 274. I fotografi da Niepce a oggi, dalle esperienze in camera oscura ai mutamenti tecnici e alle ricerche sperimentali; l'ambiente sociale, la fotografia come mestiere, le ripercussioni culturali, letterarie, estetiche. In questo libro lo studioso francese Jean A. Keim affronta un ventaglio di questioni che fanno della fotografia un capitolo particolarmente vivace dell'esperienza culturale degli ultimi centocinquant'anni. In appendice un capitolo scritto appositamente da Wladimiro Settimelli, illustra le vicende italiane.

A cura di Paolo Costantini, Italo Zannier. Venezia, Arsenale-Alinari 1986, cm.21x29,5, pp.141, 79 tavv. e 130 figg.bn.nt. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata.

Firenze, Villa Bardini, 2015, testi di Carlo Sisi - Diego Mormorio. Roma, Contrasto 2015, cm.30,5x25,5, pp.119, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. "Italia Metafisica" raccoglie le immagini che, come altrettante tappe di un lungo viaggio nel nostro paese, George Tatge è andato componendo in anni di frequentazione e di studio dell'Italia, della sua campagna, della realtà urbana, della sua storia e delle sue trasformazioni di questa terra. Lo sguardo di Tatge è attento, misurato, insieme colto e appassionato e l'Italia che fotografa per noi racchiude ancora, e forse sempre di più, il fascino e il mistero di un equilibrio fragile e bellissimo.

Posed and candid portraits by photographers ranging from Hill and Anderson to today's street photographers illustrate an account of their techniques, selection of subjects, purposes, and achievements. Boston, Little Brown and Company 1977, cm.24x30,5, pp.540, ill. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta.

A cura di Fernando Tempesti. Firenze, Fratelli Alinari - I.D.E.A. 1976, cm.24x16,5, pp.22, 205 figg.bn.ft. brossura cop.fig.bn.

New York, Dover Publicatios per IDEA BOOKS cm.24x30,5, pp.104, brossura con copertina figurata. Testo solamente di tavole fotografiche.

Earley Photographs of an Austrialian Country Town. Edited with an introduction by Peter Quatermaine. Canberra, National Library of Australian 1976, cm.26x25, pp.118, ill. legatura editoriale in tutta tela.

Köln, Taschen 2016, cm.30,5x42,5, pp.80, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata. Collana Fotografia. Il fotografo tedesco Reinhart Wolf (1930-1988) aveva un occhio particolare per l'architettura. Nel 1979 rivolse l'obiettivo verso alcuni degli edifici più alti al mondo, recandosi più volte a New York per fotografarne i grattacieli. Con testi di Edward Albee e Sabina Lietzmann e un'intervista a Andy Warhol, la ristampa TASCHEN di Reinhart Wolf - New York è tanto un omaggio nostalgico allo spirito della città negli anni Settanta quanto un superbo esempio di fotografia architettonica. Dagli intricati dettagli gotici alle superfici lisce dello Stile internazionale, il portfolio di Wolf include tutta la varietà stilistica dei grattacieli di Manhattan, ritraendo ogni edificio con lo stesso contagioso sentimento di amore e meraviglia: il Chrysler che scintilla nella luce grigiastra del mattino, l'Empire State che riluce nel bel mezzo di un temporale, il Flatiron baciato dal sole del tardo pomeriggio... Sebbene gli ultimi trent'anni abbiano assistito a drammatiche alterazioni dello skyline, in particolare dopo gli eventi dell'11 settembre, questo libro è la testimonianza del fascino intramontabile di New York. Passando in rassegna queste strutture grandiose, torreggianti e orgogliose, Wolf riesce a catturare non solo le prodezze dell'ingegneria e le meraviglie dell'ornamentazione, ma anche, e soprattutto, il magnetismo di questa città che svetta alta nei cieli.

Köln, Taschen 2007, cm.29x20, pp.560, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Cofanetto. Collana Fotografia 25. Testo Inglese, Francese e Tedesco. The subject of this book is Japanese photographer Araki, a man who talks about life through photographs. Parental control.

Firenze, Uffizi, 19/10-30/11/2003. A cura di Cosimo Chiarelli. Firenze, Comune di Firenze 2003, cm.26x33, pp.48, numerose fotografie in bianco e nero e a colori nel testo, brossura copertina figurata. Testo in italiano e inglese.

Ediz. italiana e inglese. Milano, Federico Motta Editore 2006, cm.12,5x18,5, pp.320, centinaia di figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Photo tools. Oltre la moda presenta quattro fotografi dell'agenzia Luigi Salvioli: Gian Paolo Barbieri, Brigitte Niedermair, Nadir, Ron Kedmi. Quattro fotografi di moda, quattro maestri dell'obiettivo, interpreti convincenti della cultura visiva della postmodernità, in grado di stemperare la verità in una costruzione scenica che, attraverso la moda come pretesto, sa andare al di là di essa.Gian Paolo Barbieri, inizia nel 1965 la sua collaborazione con la rivista "Vogue Italia" realizzando la copertina del primo numero. I servizi per "Vogue" gli aprono le porte delle campagne pubblicitarie commissionate da grandi stilisti (Valentino, Armani, Saint-Laurent, Ferrè, Versace). Nel 1978 la rivista tedesca "Stern" lo inserisce tra i quattordici fotografi che hanno creato la fotografia di moda. Le sue fotografie sono esposte al Victoria and Albert Museum di Londra e al Kunstforum di Vienna.Nadir Naldi, scattata la sua prima foto professionale nel 1982, sviluppa un modo di "narrare" assolutamente originale, tanto inusuale da apparire eccentrico. Gli vengono commissionati lavori da nomi internazionali della moda, dal giapponese Matsuda all'italiana La Perla.Brigitte Niedermair, ha lavorato come direttrice casting presso la casa di produzione BRW & Partners a Milano e come assistente regista per Bill Fertig e Michael Hausmann presso la casa di produzione BBE a Milano. Collabora nell'ambito della moda con Citizen-K, Dutch a Parigi; con Surface, negli Stati Uniti, e con le più grandi agenzie pubblicitarie internazionali.Ron Kedmi, ha collaborato per molti anni con le principali riviste di moda israeliane, fra cui "A.T.". L'esperienza di pittore è stata fondamentale nella sua carriera di fotografo perché gli ha insegnato la composizione e l'uso delle luci. Per il suo lavoro ha ritratto le più famose top model, come Claudia Chiffer e Sharon Genish. Ron ama le immagini spregiudicate e per questo a volte si spinge ai limiti, un po' per provocazione, un po' per divertimento.