Fotografia

München, Prestel Verlag 2003, cm.16x12, pp.30, con illustrazioni. Brossura copertina figurata. Testo Inglese.

Munchen, Schirmer Mosel 1977, cm.23x28,5, pp.158, ill.tavole bn. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata.

Prefazione del terzo Barone Baden-Powell of Gilwell. New York, Hippocrene Books 1990, cm.25x22, pp.118, con numerose foto in bianco e nero. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori.

Forewords by Vicki Goldberg and Peter Singer. New York, Abrams 2009, cm.39,5x31,5, pp.132 ill. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Testo Inglese. Esemplare con firma, con autografo di Nick Brandt. Portraits of some of the largest surviving mammals of East and Southern Africa.

Fotografie di Michael Ruetz. Boston, Little Brown Company 1988 cm.36x26,5, pp.150,num.ill.col.nt. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Text in english.

1991, cm.21x30, pp.160 ill.bn.nt. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Firenze, F.lli Alinari 2002, cm.18x19, pp.271, oltre 300 ill.bn.,seppia e col.nt. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata. Ediz. inglese.

A cura di Nicoletta Leonardi. Firenze, Pagliai Polistampa 2004, cm.29x20, pp.80, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura, copertina figurata. Testo Italiano, Inglese e Francese. "La ricerca di Marangoni è incentrata sul tema della rovina come metafora della decadenza dell'occidente. Scattate fra il 1988 e il 2003, le immagini qui raccolte mettono i paesaggi dei siti archeologici monumentali delle civiltà antiche a confronto con gli scenari contemporanei delle metropoli occidentali. Accanto ai siti dell'antichità, le capitali degli imperi di oggi compaiono anch'esse quali vestigia di luoghi monumentali assediati dall'incertezza, simboli di un occidente ormai divenuto vulnerabile. Nell'alternarsi di presente e passato, i percorsi del fotografo formano una spirale che ripete all'infinito lo stesso cerchio, quasi ad indicare la ricerca di una matrice comune, di un unico luogo d'origine" (Nicoletta Leonardi).

Firenze, Fratelli Alinari 2009, cm.24x129, pp.158, numerose fotografie bianco e nero nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Ediz. bilingue italiano e inglese. Tra i miti della società contemporanea quello del seno femminile è uno dei più discutibili e di fatto discussi. Fra le immagini del catalogo vi sono fotografie savie, ma anche fotografie pazze e provocatorie che stimolano lo spirito di osservazione e favoriscono la riflessione. Fotografie comunque coinvolgenti, che ci insegnano a vedere ciò che guardiamo. Considerando che molte fotografie sul seno indugiano volentieri sul nudo estetico, questo volume si sofferma invece sul seno velato, che maggiormente stimola l'immaginazione. Il seno non si presta a facili semplificazioni. Anche quando si vogliono analizzare singolarmente i suoi principali elementi distintivi (forma, funzione, simbolo, ...) ci si imbatte in rinvii sia sociali (etnici, culturali, ...) che individuali (morali, intellettuali, ...). Per quanto le fotografie proposte siano nell'insieme singolari, talora sorprendenti e dotate di un loro linguaggio autonomo, alcune di esse sono state accostate alla letteratura e alla saggistica. Una scelta soggettiva nella convinzione che l'alleanza tra arte e pensiero facilitino una visione d'insieme. Nel corpo della donna, che l'uomo desidera impulsivamente con lo spirito non meno che con i sensi, si manifesta l'amarezza dell'inappagato, di ciò che sembra raggiunto e si rivela irraggiungibile, di ciò che è attuale proprio perché trascorso o solo intravisto.

Fotografie di Pasquale Palmieri. Napoli, Mario Raffone Ed. 1992, cm.21x29,5, pp.30, brossura copertina figurata.

London, Smithsonian Institution Press 2002, cm.18x20, pp.130, 66 tavole bianco e nero nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Testo in inglese. The tintype, patented in 1856, was a cheap, fast, easy-to-make, practically indestructible type of photograph that became enormously popular among the working class in the late nineteenth century. For common laborers and their families, the opportunity to join the ranks of those who owned pictures of family and friends--the upper classes--was momentous. This collection exhibits more than eighty examples of a specific kind of tintype: occupational portraits, photographs of working people with the tools of their trade. Michael L. Carlebach examines the historical significance of these tintypes and finds that they reveal a great deal about late nineteenth-century values. The subjects of these images are plumbers proudly holding their wrenches and pipe cutters, carpenters with their saws and lathing hatchets, textile workers with their spindles and yarn, icemen with their tongs. These people lived and worked at a time when a depersonalized factory system run by production and efficiency experts was beginning to dominate American industry and culture. Many of the men and women in these tintypes were part of a disappearing class of self-employed artisans and journeymen; their portraits proudly stress their individuality and the essential nobility of their work. The most common reaction of historians to tintypes has been undisguised contempt or, at best, indifference. The photographs were generally seen as hopelessly unartistic and common. Yet Carlebach celebrates these anonymous portraits and finds that they say as much about today's working Americans--who are much more likely to document their toys and leisure activities than their professions--as they do about the working men and women who proudly sat for them in a much different age.

Testi di Pietro Laureano, Benedetto Manacorda, Toni Maraini, Alessandro Triulzi. Firenze, Alinari 1994, cm.21x26, pp.222, a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.

Prefazione di Antoine Terrasse. Firenze, Fratelli Alinari Ed. 1988, cm.24,5x31, pp.148, 270 riproduzione in bn. e 16 in quadricromia. legatura editoriale in tutta tela, sopracop.figurata.

Vercelli, Edizioni White Star 2007, cm.35x24, pp.circa 150 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, soprac Collana Viaggi nel Mondo e nella Natura. Ediz. illustrata.

Fotografie di Pino Bertelli. Pisa, Plus Ed. 2004, cm.24,5x32, pp.144,num.ill.bn.nt. leg.ed.soprac.fig.

Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore 1988, cm.17x24, pp.104, brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Collana Varia, 55.

With an introduction by Freddy Langer. Prestel 2001, cm.24x30, pp.104, ill.bn. brossura copertina figurata. Lewis W. Hine's famous black and white photographs document the construction of the Empire State Building, the world's tallest building at the time. Hine pays tribute to the human spirit by dramatically contrasting the workers with the mammoth scale of the structure. Thousands of construction workers, electricians, and other technicians risked their lives to ensure that the skyscraper rose to its now legendary height. In observing these men at work, Hine created a photo-journalistic record of their daring and perseverance. His photos also give a surprising glimpse into blue collar America in the 1930s when jobs were scarce and morale hit rock bottom. But the faces of the men swinging from cables, dangling from beams, and relaxing on the Empire State's unfinished steel peaks convey anything but despair.

Milano, Federico Motta 1998, cm.29x28,5, pp.138, 126 illustrazioni in bianco e nero. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata.

Roma, F&M Fotoarchivi e Multimedia 2001, cm.24x29, pp.159, centinaia di illustrazioni in bianco e nero, nel testo. brossura, copertina figurata in bianco e nero, con bandelle.

Con contributi di Claudio Frontera, Francesco Bruni, Roberto Mutti, Paola Grillo. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi Editori 2001, cm.28,5x33, pp.214, numerose tavole a colori nt. legatura editoriale sopracoperta figurata a colori.

Firenze, Alinari IDEA 2002, cm.24x24, pp.80, brossura cop.fig. Coll.La Fotografia Racconta.

A cura di Martina Lombardi. La Tartaruga 1985, cm.21,5x23, pp.150 ill.bn. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata.

Prefaz.di Yves Bonnefoy. Traduz.di Fabio Palmiri. Firenze, Alinari Ed. 1992, cm.30x29, pp.10, 155 tavv.bn.ft. legatura editoriale in tutta tela, sopraccop.figurata.

Editecd with an introduction by Ian Jeffrey. Firenze, Thames and Hudson 1994, cm.22x28, pp.192, ill.bn. brossura copertina figurata. Bill Brandt's position as one of the greatest British photographers of the 20th century is incontestable. His name and achievement fit easily within the pantheon of international 'greats' of modern photography: Atget, Brassai, Kertdsz and Cartier-Bresson. Brandt's career began in 1920s Paris, when he was introduced by Ezra Pound to Man Ray, who took him on as an apprentice and who inspired the surrealistic vision characteristic of his early pictures. His first great work spanned a whole decade: an encyclopaedic study of the social conditions of Britain in the Thirties, culminating in two famous cycles, "The English at Home" (1936) and "A Night in London" (1938). In the Second World War and the years that followed Brandt expanded his range to include portraiture, landscape and nudes. Patiently delving after the uniqueness of every person or place - the sadness of Dylan Thomas, the bleakness of Wuthering Heights or the qualities of the female form - his vision conferred a timeless, mythic quality on both the notable and the ordinary. This retrospective review of Brandt's work, edited with an introduction by Ian Jeffrey, is published on the occasion of a major exhibition at the Barbican Art Gallery, London. Its six sections cover every aspect of his art, from the early sociological studies to the late nudes. Many celebrated images are included, but others have never been seen in book form before. Ian Jeffrey is the author of many books, including "Landscape" (1984) and "Photography: A Concise History" (1981), both published by Thames and Hudson.