Arte Musei

2000, cm.24x33, pp.320, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Fabio Fabbrizzi, Claudio Rocca, Cecilia Luschi, Andrea Ricci. Firenze, Altralinea 2025, cm.24x28, pp.292, 292 illustrazioni a colori. brossura. Il volume raccoglie gli esiti di una prima fase della ricerca PRIN 2022, progetto "Museo Oltre Museo - MOM", proponendo una serie di riflessioni progettuali e teoriche sulle possibili vie di riformulazione dell'idea del museo e dell'esposizione nella società contemporanea, e offrendo da angolazioni diverse e complementari esempi e posizioni volti a un'idea di spazio non solo dedicato alla conservazione e valorizzazione delle opere, ma inteso quale istituzione culturalmente operante e rappresentativa del presente e del divenire. Sulla falsariga delle due giornate di studio tenutesi nel 2024, che costituiscono la prima fase del progetto MOM e delle quali la presente pubblicazione riporta gli esiti, il volume presenta, attraverso tre sezioni, i contributi progettuali e teorici di alcuni tra i più significativi studiosi e progettisti nazionali sul tema della museografia e dell'allestimento, i contributi teorici e operativi di museologi, direttori di musei, tecnici del settore e artisti, nonché una serie di saggi a firma dei diversi componenti dei due gruppi di ricerca (DIDA Unifi - Accademia di Belle Arti di Firenze).

Köln, Römisch-Germanisches Museum, 23 April bis 22. Juni 1986. A cura di Werner Eck, Klaus Fittschen, Friederike Naumann. Roma, De Luca Editore 1986, cm.23x27, pp.86, tavole a colori e illustrazioni in bianco e nero, brossura con bandelle e copertina figurata. Testo in tedesco.

Amman, Jordan National Gallery of Fine Arts 2005, cm.23x30, pp.298, tavole a colori, brossura con bandelle. Testo in arabo e inglese.

Publié avec l'aide d'une subvention de l'Unesco. Paris, Conseil International des Musees 1972, cm.15x23, pp.82, 9 illustrazioni in bianco e nero, brossura. Testo in francese.

Surrey, Historic Royal Palaces 2011, cm.17x24, pp.96, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata. Testo in inglese.

2024, cm.25x27, pp.320 illustrazioni a colori, hardvover, clothbound, dustjacket. The Legion of Honor, founded in 1924, is one of San Francisco’s oldest art museums. Perched on a hill in the quiet splendor of Lincoln Park, overlooking a panorama of hills, water, and sky, the museum draws visitors and scholars from all over the world. A city museum since its founding, the Legion united with the de Young in 1972 to become the Fine Arts Museums of San Francisco, conserving and presenting an inclusive, wide-ranging collection that dates from the fourth millennium BC to the twenty-first century. Published to celebrate the one hundredth anniversary of the Legion of Honor, this volume presents one hundred artworks selected from the Legion’s curatorial departments: ancient art; European paintings; European decorative arts and sculpture; costume and textile arts; and works of art on paper. Engaging curatorial introductions to the objects, poetic essays exploring the theme of each section, concise histories of the Legion and its curatorial departments, and an illustrated timeline of the museum’s history, all accompanied by sumptuous new photography, present this cherished museum to audiences today and offer new ways of connecting with its artworks. The diversity of permanent-collection objects featured in Legion of Honor 100 represents the deep and varied perspectives on view in the museum’s galleries, conveying the centrality of art in the human experience.

Testi di Maria Teresa Fiorio, Fernando Mazzocca, Maria Fratelli; catalogo delle opere a cura di Stefano Grandesso, Francesco Leone, Stefano Bosi, Valentino Scrima, Anna Villari, Silvia Regonelli, Carlo Migliavacca. A cura di Fernando Mazzocca. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2008, cm.26x30, pp.263, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Cataloghi Museali. Prosecuzione ideale della Pinacoteca di Brera, le collezioni della Galleria d'Arte Moderna hanno trovato definitiva collocazione nella Villa Belgiojoso, poi Bonaparte, una delle più armoniose architetture di epoca neoclassica, progettata da Leopoldo Pollack. Le collezioni annoverano capolavori di grandi maestri dell'Ottocento, in particolare i lombardi, come Appiani, Hayez, Piccio, Domenico e Gerolamo Induno; gli Scapigliati, come Cremona e Ranzoni, i protagonisti del Divisionismo e del Simbolismo, come Morbelli, Previati, Segantini e Pellizza da Volpedo. Ma un grande rilievo assume anche la scultura, documentata nel passaggio dal Neoclassicismo al Romanticismo, sino alle soglie della modernità con la serie straordinaria di Medardo Rosso. Il carattere internazionale della Raccolta Grassi, ricca di capolavori realizzati tra Otto e Novecento, chiude il volume.

New York Metropolitan Museum of Art. 2019, cm.17x24, pp.455, brossura copertina figurata a colori. More than a simple souvenir book, The Metropolitan Museum of Art Guide provides a comprehensive view of art history spanning five millennia and the entire globe, beginning with the ancient world and ending in contemporary times. It includes media as varied as painting, photography, costume, sculpture, decorative arts, musical instruments, arms and armor, works on paper, and many more. Presenting works ranging from the ancient Egyptian Temple of Dendur to Canova’s Perseus with the Head of Medusa to Sargent’s Madame X, this revised edition is an indispensable volume for lovers of art and art history, and for anyone who has ever dreamed of lingering over the most iconic works in the Metropolitan’s unparalleled collection.

A cura dell'Università degli Studi di Siena. Firenze, Regione Toscana - Toscana Musei 1993, cm.17x24, pp.116, brossura con copertina figurata.

A cura di Antonella Soldaini. Testo Italiano e Inglese. Milano, Skira 2021, cm.22x28,5, pp.392, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Coll.Cataloghi. Studio Celant. Ciò che ha portato Rosella e Carlo Nesi a dedicare la loro vita a ricercare e a collezionare opere d'arte moderna e contemporanea scaturisce da un trasporto emotivo capace di superare ogni barriera. Un sentimento che li ha accomunati e che ha fatto di loro due complici che condividono lo stesso obiettivo e lo stesso trasporto. Quando si chiede loro cosa li abbia spinti a intraprendere questa strada, Rosella e Carlo usano termini come "passione", "amore" e "desiderio", che sono gli stessi che si impiegano in un codice amoroso. Questo volume si presenta come uno strumento di ricerca che, oltre a fornire una testimonianza dell'operato dei Nesi e a dare un senso compiuto alla loro collezione, permette al lettore di allargare la prospettiva fino a comprendere la scena storica e culturale in cui ha preso vita e forma la loro raccolta d'arte. Da un progetto di Germano Celant.

Nurnberg, 1971, cm.21,5x21,5, pp.12, con 173 figure e tavole bn. legature editoriali in mezza tela, copertina figurata a colori.

Pisa, Pacini Editore 2023, cm.15x21 pp.126, brossura copertina figurata.

Milano, Skira 2007, cm.15x21, pp.88, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche Skira.

A cura di Nancy Spector. New York, Solomon R Guggenheim Museum 1992, cm.13x26, pp.296, illustrazioni a colori e b/n n.t, brossura con copertina figurata. Guggenheim Museum’s popular guide to its New York collection is a beautifully produced volume, not only a handy overview of the museum’s holdings but a concise, engaging primer on twentieth-century art.

By Julius S. Held, Rene Taylor, James N. Carder. Ponce, Puerto Rico 1984, cm.14x21, pp.400, illustrata. brossura con copertina figurata a colori.

University of Washington Press 1981, cm.20x25, pp.226 illustrato bn. e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A guide. Mosca, Museo di Stato del Cremlino 1995, cm.15x21, pp.287, con illustrazioni a colori. Brossura copertina figurata a colori.

Introduzione di Gabriella Garzella, Marco Collareta. Presentazione di Pierfrancesco Pacini. Pisa, Pacini Editore 2022, cm.24,5x28,5, pp.254, legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Biblioteca del Bollettino storico pisano. Arte, 10. «Non si tratta del catalogo del Museo dell'Opera del Duomo di Pisa, ma di una introduzione ragionata all'illustre contenitore ed al suo altrettanto illustre contenuto d'arte, quali entrambi si presentano dopo i recenti lavori di riallestimento. Il Museo dell'Opera del Duomo di Pisa ha infatti riaperto le sue porte nell'ottobre 2019 per cadere di lì a poco vittima della pandemia che da oltre due anni ci perseguita. Già in quell'occasione si pensò ad un volume di accompagnamento, che per gli stessi impedimenti di carattere sanitario ha avuto il ritardo che ben conosciamo. L'uscita di un tale volume quando la realtà museale che è chiamato ad illustrare compie ormai tre anni potrà sembrare forzata e non necessaria a chi vede le cose dal di fuori. A chi le vede dal di dentro, essa è apparsa invece come una sorta di agognato ancorché travagliato ricongiungimento tra una complessa operazione museale ed il corale lavoro di ricerca che le sta dietro. Il libro prende l'avvio da due distinti saggi di carattere storico-istituzionale. Mentre il primo delinea origini, sviluppi e situazione attuale dell'ente da cui il Museo dell'Opera del Duomo di Pisa prende il nome, il secondo ricorda al visitatore/lettore che anche la recentissima realtà culturale in cui s'accinge ad entrare affonda le sue radici nel passato ed in particolare in un esperimento museale tentato nel 1935 nel cosiddetto Palazzo dell'Opera. Il precedente diretto dell'attuale Museo dell'Opera del Duomo è però quello inaugurato nel 1986 negli stessi spazi in cui tuttora sono alloggiate le collezioni. Significativo allora che su di esso insista non solo il saggio di un ingegnere che ha avuto modo di partecipare con la sua competenza tecnica a entrambe le imprese museografiche, ma anche quello del team di architetti che s'è trovato ad intervenire ex-novo su di una situazione espositiva messa in crisi dai numerosi cambiamenti intervenuti nel frattempo. Solo dopo aver preso coscienza della densa problematica di fondo presentata in questi primi quattro saggi il visitatore/ lettore è pronto per affrontare le splendide opere d'arte che il Museo dell'Opera del Duomo di Pisa mette in mostra ai due livelli principali dell'edificio storico in cui si trova.» (dall'introduzione). Presentazione di Pierfrancesco Pacini.

Parigi, Réunion des musée nationaux 1985, cm.14x22, pp.120, illustrazioni a colori e in bianco e nero, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Firenze, Arnaud-Becocci Editore 1984, cm.17x24, pp.96, 79 figure a colori nel testo brossura con copertina figurata a colori.

In onore di Paolo Emilio Pecorella. Firenze Museo Archeologico Nazionale 01/12/2007-04/05/2008. Livorno, Sillabe 2007, cm.21x30, pp.352, 354 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Il Museo Archeologico Nazionale di Firenze ospita antiche e ricchissime collezioni, provenienti da scavi ed acquisizio-ni di vario genere dalla Mesopotamia, dall'Anatolia, dall'Egitto, da Cipro, da Rodi, da Creta, dalla Grecia e da altre località del Vicino Oriente e dell'Egeo, databili dal III al I millennio avanti Cristo.Da sempre, molti studiosi italiani e stranieri hanno svolto le loro ricerche nei territori di provenienza di questi materiali e li hanno inclusi, in tutto o in parte, in pubblicazioni e studi specialistici, aggiornandone l'interpretazione e potenziandone il valore documentario. Fra questi studiosi, noi e tutti quelli che hanno avuto il privilegio di essergli amici, colleghi ed allievi, vogliamo ricordare in modo particolare Paolo Emilio Pecorella.Il progetto culturale di questa mostra è perciò tracciato dal percorso scientifico di Paolo Emilio Pecorella non solo nella selezione dei materiali che lui stesso o i suoi allievi hanno studiato o stanno studiando, ma anche nell'inquadramento generale, che riportava fianco degli oggetti il vasto respiro delle civiltà e degli ambienti di provenienza, travalicando il dato materico e nobilitandolo, restituendo ai "pezzi" tutto il loro originale significato. Di conseguenza verranno inclusi anche reperti da regioni non toccate direttamente da Paolo Emilio Pecorella ma da suoi colleghi e allievi, comunque rientranti nell'ambito culturale che abbiamo specificato (dalla presentazione di Fulvia Lo Schiavo, Soprintendente per i Beni Archeologici della Toscana).Gli autori Gli autori, esperti archeologi di fama internazionale di storia navale e militare, espongono con linguaggio detta-gliato e scientificopi numerosi aspetti e i risvolti tecno-logici, sociali e storici che i temi trattati sollevano.Target Per la qualità e l'accuratezza con cui sono sviluppati gli argomenti trattati, il volume si rivolge tanto al vastis-simo pubblico degli appassionati di archeologia, storia antica del bacino del Mediterraneo, quanto agli speciali-sti e studiosi del settore.

La storia , i monumenti ed i musei. Argjiro 2010, cm.15x21, pp.100, con illustrazioni e foto. brossura copertina figurata a colori.

I nuovi scavi di Castel Trosino 2001-2004 ed il Museo dell'altomedioevo ascolano. Ascoli Piceno, Comune di Ascoli Piceno 2004, cm.16x22, pp.70, con illustrazioni e foto a colori. Brossura copertina figurata a colori. dizione provvista di CD-ROM.