Arte Musei

Prato, Centro per L?Arte Contemporanea Luigi Pecci. A cura di Marco Bazzini e Pezzato S. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2009, cm.15x21, pp.368, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, primo museo costruito ex novo in Italia per promuovere gli sviluppi artistici più recenti, presenta un vasto patrimonio di opere raccolte nel corso dei suoi vent'anni di attività. All'interno della raccolta, il volume documenta 250 opere di 150 artisti o gruppi di artisti, suddivisi in sezioni tematiche di cui fornisce le principali chiavi di lettura. Trentanove schede monografiche incentrate sui lavori di altrettanti artisti compongono il focus della collezione. Seguono un'ampia panoramica su altre opere della raccolta e capitoli specifici dedicati all'arte dell'area postsovietica, ai lasciti del collezionista Carlo Palli e degli eredi dell'artista Luciano Ori, ai lavori con la fotografia, il video e il film, alle ricerche di architettura radicale. Completano la guida un capitolo sulla collezione documentale del Centro Informazione e Documentazione CID/Arti Visive e una introduzione all'architettura museale, dall'edificio moderno di Italo Gamberini all'avveniristico progetto di ampliamento di Nio Architecten.

New York, Harry N Abrams Inc 1987, cm.23x30, pp.258 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Looks at paintings, drawings, sculpture, and photographs by women artists from different periods and countries, and includes profiles of more than sixty arti

A cura di Federico Fischetti. Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato 1985, cm.22,5x28,5, pp.234, alcune illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. N.33-34 Anno 1985. Settembre Dicembre. Anno LXX, Serie VI. Margherita Guarducci.: Due pezzi insigni del Museo Nazionale Romano: il "Trono Ludovisi" e l' "Acrolito Ludovisi" 1 ELISABETTA MANGANI: Le fabbriche di specchi nell'Etruria settentrionale 21 EMMA STELLA: Siracusa: tipologie edilizie nel quartiere Cavour ad Ortigia 41 MARIA ERRICO, STELLA SANDRA FINOZZI e IRENE GIGLIO: Ricognizione e schedatura delle facciate affrescate e graffite a Roma 53 nei secoli XV e XVI ARMANDA PELLICCIARI: Intervento di Prospero Fontana nella Sala di David di Palazzo Poggi a Bologna 135 GIULIA FUSCONI: Disegni decorativi di Johan Paul Schor 159 PAOLA CESCHI LAVAGETTO: La "Galleria" di Domenico Piola ritrovata 181 OLIVIER MICHEL: Un esempio di eclettismo: la decorazione di Palazzo Ruspoli nel 1782 191 MARINA MIRAGLIA: Cesare Vasari e il "genere" nella fotografia napoletana dell'Ottocento 199 MAURO PRATESI: Contributo alla scultura del Novecento. Un rapporto probabile: Barlach-Rambelli 207 TUTELA E CONSERVAZIONE: Argomenti e Notizie Corrispondenza dalle Soprintendenze: Bologna, Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici Nuove acquisizioni conoscitive su alcuni disegni restaurati della Pinacoteca Nazionale di Bologna e schede di intervento 217

Montichiari Grafo 2012 cm.20x24, pp.144, brossura con bandelle.

Bolzano, Museion, 07/06-31/08/2003. A cura di Sergio Risaliti. Montecatini Terme, Maschietto Editore 2003, cm.21x28, pp.100, illustrazioni a colori. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Testo Italiano e Tedesco. Il progetto della mostra, affidato al curatore esterno Sergio Risaliti, si presenta come esposizione d'arte nello spazio pubblico incentrata soprattutto sulla comunicazione nelle sue forme più varie, che trova un feedback nelle sale espositive del Museion. I progetti artistici nello spazio pubblico sono commissionati ad un gruppo di artisti quali Elisabetta Benassi, Letizia Cariello, Armin Linke, Sabrina Mezzaqui, Cesare Pietroiusti, Gruppo Stalker, Costa Vece, Piero Zanini. Le opere in mostra comprendono lavori di artisti di provenienza nazionale ed internazionale tra cui Francis Alys, Paolo Canevari, Claude Clowsky, Lara Favaretto, Kendell Geers, Fabrice Gygi, Pierre Hyge, Erik Håkanson, Hassan Khan, Christian Jankowski, Melik Ohanan, Simon Patterson, Anri Sala, Santiago Serra, Fiona Tan, Rikriit Tiravanija, Atelier Van Lieshout, Luca Vitone, Andrea Zittel.Catalogue for the project of the exhibition which involved exhibiting work and sculpture in public spaces including the following artists;Elisabetta Benassi, Letizia Cariello, Armin Linke, Sabrina Mezzaqui, Cesare Pietroiusti, Gruppo Stalker, Costa Vece, Piero Zanini. The exhibition artists included; Francis Alys, Paolo Canevari, Claude Clowsky, Lara Favaretto, Kendell Geers, Fabrice Gygi, Pierre Hyge, Erik Håkanson, Hassan Khan, Christian Jankowski, Melik Ohanan, Simon Patterson, Anri Sala, Santiago Serra, Fiona Tan, Rikriit Tiravanija, Atelier Van Lieshout, Luca Vitone, Andrea Zittel.

Galleria degli Uffizi, 19 Dicembre 2003 - 28 Febbraio 2004. Mostra a cura di Antonio Natali. Firenze, Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino 2003, cm.21,5x22, pp.107, numerose illustrazioni a colori nel testo , legatura editoriale , con sopracoperta figurata a colori. Della serie "I mai visti".

A cura di A. Bernardini e M.Magnifico. Milano, Skira 2020, cm.25x16, pp.316, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Musei e Luoghi Artistici. A dieci anni dalla morte del noto collezionista Giuseppe Panza di Biumo e a vent'anni dall'apertura al pubblico della sua collezione a Villa Menafoglio Litta Panza, viene riproposto il volume ideato e costruito in prima persona dallo stesso Panza che racconta la collezione: oltre 150 opere di artisti americani, ispirate ai temi della luce e del colore, che convivono in armonia con gli ambienti antichi della Villa, gli arredi rinascimentali e le preziose raccolte di arte africana e precolombiana. Il volume di Panza - già edito da Skira - è ora accompagnato da un secondo volume in cofanetto che racconta l'evoluzione della Villa e della Collezione dal 2002 al 2020, i nuovi allestimenti, le nuove acquisizioni, le mostre più importanti dell'ultimo ventennio avvenute sotto la sapiente gestione del Fondo Ambiente Italiano. Sono presenti installazioni site specific di Robert Irwin, James Turrell e Robert Wilson, le spettacolari stanze luminose di Dan Flavin e il commovente tributo di Wim Wenders a Ground Zero. Un'ampia sezione fotografica è dedicata al secolare parco all'Italiana arricchito da installazioni d'arte ambientale.

Leipzig, Seemann Ed. 2005, cm.24,5x30,5, pp.72,num.tavv.a col.nt. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.

Saint Paul, Fondation Maeght, 1993, cm.21x25, pp.204 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. A travers ce choix de 150 œuvres, la Fondation Maeght témoigne de la richesse et de la variété de sa collection, différente de celle qui pourrait être constituée par un musée national d'art moderne. Elle restitue ainsi le plaisir des fondateurs, Aimé et Marguerite Maeght, des donateurs et des artistes, auxquels viennent s'ajouter les acquisitions qui ont été réalisées depuis l'inauguration en 1964. Avec 244 œuvres de Joan Mir6, 60 d'Alberto Giacometti, 55 de Julio Gonzalez, 25 de Georges Braque, 15 d'Alexander Calder, 200 dessins, 120 peintures et sculptures, 200 livres d'art, sans oublier les milliers de gravures, cette collection prouve bien qu'elle est l'âme de la Fondation.

Fundacin Coleccin cm.14,5x22, pp.150 illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Olivetti 1984, cm.23x26, pp.336, illustrata bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Torino, Umberto Allemandi 1997, cm.21x30,5, pp.123, 99 illustrazioni in bianco e nero numerose n.t., 20 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana I Musei. Testo Inglese.

A cura di M. Tonelli, Drascek M. e Marignoli D. K. Roma, Artemide Edizioni 2021, cm.20x25, pp.352, illustrazioni a colori nel testo. brossura. Collana Arte e Cataloghi. Testo Italiano e Inglese. Due collezioni d'arte di Spoleto, quella della Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Collicola e quella della Fondazione Marignoli di Montecorona, hanno voluto mettere a confronto, creando una linea storica senza soluzione di continuità, dal XVI secolo all'epoca contemporanea, una serie particolare di opere: bozzetti, modelli, schizzi preparatori, studi. Le due collezioni offrono la possibilità di indagare in modo organico e di riflettere sul senso del work in progress e quindi sull'idea stessa di opera d'arte, di non finito, sul rapporto tra dimensioni immaginate e reali di un'opera, dipinto o scultura che sia. In sintesi, un'occasione che permette di chiarire, attraverso un tema comune a più epoche, la natura fluida, dinamica e sempre in divenire (di qui il titolo Work in progress) del processo artistico e della creazione di un'opera d'arte. L'occasione espositiva ha permesso di articolare il concetto di work in progress in un catalogo arricchito di approfondite schede delle opere in mostra e di alcuni autorevoli contributi critici che fanno il punto metodologico e storico artistico su una situazione più generale. Sono riprodotte 70 opere tra disegni, dipinti, sculture, maquette in legno, modelletti, alcune delle quali recuperate dai depositi di Palazzo Collicola o esposte per la prima volta in pubblico dalla collezione conservata a Palazzo Marignoli. Un modo per valorizzare collezioni della città che presentano opere e artisti conosciuti in tutto il mondo, come Federico Barocci, Anton Raphael Mengs, Jean-Léon Gérôme, Bernard Boutet de Monvel o Alexander Calder, Henry Moore, Domenico Gnoli, Sol LeWitt.

Texts by Marco Franciolli, Maddalena Disch. Milano, Skira 1997, cm.15x21, pp.336, 250 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Collana Musei e Luoghi Artistici. text in english.

Milano, Electa 1994, cm.16x24, pp.114 ill.col. brossura copertina figurata a colori. Coll.Electa Art Guides.

Prefazione di Paolo Cornaro. In appendice biografie, schede delle opere, bibliografia e indici dei nomi. Lugano, Banca Corner 2002, cm.25x31, pp.332 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori.

In collaborazione con il Ministero della Cultura e Editions de la Reunion des Musées nationaux. Milano, Mondadori 1986, cm.21x30, pp.149 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Questo volume presenta una serie di settantuno opere, pitture e sculture, considerate i `capolavori` del Museo Picasso di Parigi. Opere di incontestabile importanza storica, ma anche opere meno note, che Picasso aveva sempre tenuto per sé, sia per ragioni sentimentali, familiari e private, sia perché le riteneva tappe fondamentali della propria esperienza artistica. Il commento, che cerca di collocare l'opera nel contesto della vita dell'artista e della sua evoluzione stilistica, non si limita a una semplice descrizione formale ma mostra le fonti ispiratrici, i disegni preparatori e i collegamenti con altre opere.

Milano, Skira 2002, cm.15x21, pp.135, 90 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche Skira. Una guida per attraversare il Trentino, dal Garda alle Dolomiti, e per scoprire un'area fra le più suggestive dell'arco alpino, disseminata di castelli fiabeschi, di borghi e chiese che presentano un ricco repertorio di opere d'arte di confine, influenzato dalle vicine aree lombarda, veneta e tedesca.

Pasadena, California. Introduced by Frank Herrmann. Philip Wilson Publishers 1980, cm.21x28, pp.144, illa colori. paperback. colour cover. .

Adam Biro 1999, cm.27,5x33, pp.144 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Edizione francese, Peinture, sculpture, photographie, objets d'art, mobilier : les chefs-d'œuvre du Musée d'Orsay nous permettent de voir, de mieux comprendre, les bouleversements artistiques et culturels des années 1848 à 1914. Les plus beaux fleurons de ces multiples expressions sont ici présentés. Ils illustrent l'ensemble des courants qui se sont manifestés depuis le second Empire (romantisme, réalisme...) jusqu'à la IIIe République (académisme, symbolisme, naturalisme, art nouveau...). Les collections du Musée d'Orsay témoignent ainsi de plus d'un demi-siècle de création traversé par l'extraordinaire aventure impressionniste, qui aboutira aux hardiesses novatrices des pionniers de l'art moderne. L'histoire de la gare d'Orsay, de son site, de son architecture, ainsi que l'histoire du musée proprement dit - inauguré en 1986 -, de ses origines, de ses collections et de ses donateurs, constituent les premiers chapitres de cet ouvrage qui préludent à l'exposition des chefs-d'œuvre. " La gare est superbe et a l'air d'un palais des beaux-arts ", s'exclame le peintre Edouard Detaille lors de son inauguration en 1900, à l'occasion de l'Exposition universelle. Propos prémonitoire pour qualifier cet édifice ferroviaire qui abritera, en 1986, le Musée d'Orsay. Érigée sur les anciens domaines de la reine Margot, à l'emplacement où Napoléon Ier fit édifier la Cour des comptes, la gare conçue par Victor Laloux est un paradoxe : architecture de verre et de métal, elle est cependant habillée de pierre, ornée d'arcades et de statues pour ne pas déchoir par la proximité du palais du Louvre, sur l'autre rive de la Seine. Outre l'histoire du site, l'histoire de l'architecture et du décor, ce livre évoque aussi l'histoire du musée, de la constitution de ses collections et de ses donateurs Gustave Caillebotte, Etienne Moreau-Nélaton, le comte Isaac de Camondo ou les enfants du docteur Gachet, l'ami de Van Gogh et de Gauguin. Mais le Musée d'Orsay est principalement une traversée de l'art des années 1848 à 1914 : peinture, sculpture, photographie, objets d'art et mobilier y sont exposés. Ils sont ici présents pour témoigner des différents courants artistiques qui se sont illustrés du second Empire à la IIIe République... Du romantisme de Delacroix au réalisme de Courbet, des paysages des peintres de Barbizon au symbolisme de Burne-Jones, d'Odilon Redon ou de Rodin, cette époque forge la sensibilité de tout le XXe siècle. La période est également traversée par la révolution impressionniste (Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Degas...), une révolution radicale qui ouvre la voie aux pionniers de l'art moderne (Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Munch, Klimt, Matisse...).

Musèe d'art moderne de la Ville de Paris, 22 novembre 1989- 25 Fevrier 1990. Paris, Éditions Des Musées De la Ville De Paris 1989, cm.23x28, pp.368, tavole. brossura copertina figurata a colori. Testo Francese.

San Pietroburgo Alfa-Colour 2001, cm.24x30, pp.280, ill. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori.

A cura di Serafini A. Ospedaletto, Pacini Editore 2008, cm.25,5x25,5, pp.234, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori in cofanetto. Collana Arte o Architettura. All'interno di questo volume, il numero 4 dedicato alla galleria di arte moderna e contemporanea di Viareggio, si raccolgono tutte le opere appartenenti al comune versiliese. Si tratta di un patrimonio immenso, mai presentato prima, e frutto della volontà delle amministrazioni e della generosità di donatori - grandi artisti o semplici cittadini - legati a Viareggio da amore profondo. Sono 12 i gruppi di opere raccolte all'interno del volume che rappresentano altrettante collezioni: Comunale, Premio Viareggio, Angeloni, Berti, Catarsini, Levy, Luporini, Maschietto, Martini, Michetti, Parisi, Spolti, Provenienze varie. Fra queste collezioni troviamo opere sia di giovani scultori e pittori che di maestri affermati: Primo Conti, Enrico Bay, Lorenzo Viani, Renato Guttuso.

Aurora, St. Petersburg 1990, cm.26x33, pp.380, ill. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. testo in tedesco,