Arte Scultura

A cura di Antonella Nesi. Firenze, Centro Di 2017, cm.19,5x26,5, pp.248, 140 illustrazioni in bianco e nero, 7 tavole in bianco e nero. brossura. Testo Italiano e Inglese. Stefano Bardini, "l principe degli antiquari", fine conoscitore degli interessi dei maggiori collezionisti dell'epoca, costruì un vero impero sulla vendita di rilievi mariani in marmo, terracotta, stucco e cartapesta, in un momento in cui, a cavallo tra Otto e Novecento, il collezionismo di sculture raffiguranti Madonne col Bambino del Quattrocento fiorentino rappresentò un fenomeno di assoluta rilevanza nel mercato dell'arte europea. Il presente volume vuole raccontare una parte della storia del collezionismo europeo attraverso un repertorio per autori che raccoglie circa 80 esemplari di rilievi raffiguranti Madonne con Bambino del secondo Quattrocento fiorentino, acquistati e venduti dal celebre antiquario. Grazie alle carte inedite conservate nell'Archivio Storico Eredità Bardini, situato nelle Gallerie degli Uffizi, e nel Fondo Bardini, custodito presso la Biblioteca delle Oblate, è stato possibile ricostruire la storia delle transazioni effettuate dall'antiquario fiorentino. Di particolare rilevanza sono i rapporti commerciali con le più importanti nobili famiglie di Firenze, da cui il mercante acquistò la maggior parte delle opere che espose nel suo atelier, e con i suoi clienti, tra cui spiccano personaggi di rilievo come Wilhelm von Bode, il principe Johann II del Liechtenstein, Isabella Stewart Gardner.

Bassano del Grappa Museo Civico, Possagno, Gipsoteca, 22 novembre 2003-12 aprile 2004. A cura di Androsov S., Gauderzo M. e G. Pavanello. Milano, Skira 2003, cm.24x28, pp.496, 200 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 200 tavole in bianco e nero e a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori in cofanetto Collana Arte Antica. Cataloghi. Un excursus nell'opera e nella vita del grande scultore neoclassico in un omaggio della sua terra d'origine al cantore della bellezza eterna: dagli umili esordi alle glorie internazionali, dagli istintivi schizzi ai sublimi marmi, oltre 400 opere di Antonio Canova nella più completa mostra mai dedicata a uno più dei più grandi artisti di tutti i tempi. Un itinerario mozzafiato ambientato nelle sale del Museo Civico di Bassano del Grappa, per proseguire poi a Possagno, paese natio dell'artista, tra le opere della Gipsoteca, nella sacralità del grande Tempio che egli volle e che conserva le sue spoglie. Il volume è il catalogo della mostra di Bassano del Grappa (Museo Civico, Possagno, Gipsoteca, 22 novembre 2003-12 aprile 2004).

Milano, Silvana Editoriale 1997, cm.25,5x30, pp.176, 220 figg.bn.e a col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col. Le potenzialità espressive del marmo nell'esprimere la tensione drammatica di una scena risultano evidenti nel celebre Apollo e Dafne, il capolavoro giovanile di Gian Lorenzo Bernini (1624) che rappresenta il momento supremo dell'infelice amore del dio che insegue e raggiunge la ninfa mentre il suo corpo si sta ormai trasformando in alloro. Il gruppo scultoreo campeggia al centro della Sala III della romana Galleria Borghese e rappresenta l'elemento unificante delle sue diverse emergenze storico-artistiche. Oggetto di recenti restauri - avviati nell'ottobre 1994 grazie all'intervento del Credito Artigiano - la sala viene presentata in questo studio attraverso il contributo di accreditati studiosi di storia dell'arte, del collezionismo e del restauro. Corredato da uno spettacolare apparato iconografico interamente a colori, il volume coniuga le esigenze della più qualificata ricerca storico-artistica con un'ampia leggibilità anche per i non specialisti.

Firenze, Sadea/Sansoni Editori 1965, cm.26x35, pp.5, tavole a colori a tutta pagina, brossura con copertina figurata a colori. Collana Forma e Colore,43. I Grandi Cicli dell'Arte.

Presentazione di Ferdinando Marinelli. Firenze, Edifir 2001, cm.21x29,7, pp.127,(1), 78 figure in bn. e a colori nel testo e LXI tavole in bn. e a colori fuori testo , brossura, copertina figurata. Ediz.bilingue italiano, inglese. Scheda in Completamento.Se già conoscete questo volume lo potrete acquistare aggiungendolo al carrello, se volete maggiori dettagli su questo titolo chiedeteceli inviando una mail a:info@libreriadellaspada.comVi risponderemo immediatamente!Testo in Italiano e Inglese.3° Edizione rivista e ampliata.Storia Fotografica della Fonderia Artistica di Ferdinando Marinelli, l'unica fonderia d'arte ancora attiva a Firenze. Third Revised and Enlarged edition.Photographic history and guide to the Ferdinando Marinelli Artistic Foundry, the only art foundry still active in Florence. Founded in 1905. (P-D0)

Ivrea, Priuli & Verlucca 2009, cm.22,5x29, pp.243, centinaia di figure a colori nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori cofanetto. Adolf Vallazza nasce nel 1924 ad Ortisei da Hermann Vallazza, scultore in ferro, e Gisela Moroder, figlia del noto pittore Josef Moroder Lusenberg. Dopo gli studi, tra il 1947 e il 1957, apre il suo studio di scultore e sposa Renata Giovannini, che gli darà 4 figli: Greti, Sabina, Giorgio e Sonja. Negli anni Sessanta inizia ad allestire le prime mostre personali in Italia e all'estero. Nel 1968 iniziano a frequentare il suo studio critici importanti come Garibaldo Marussi, Luciano Budigna e poi Giuseppe Marchiori. Allaccia un rapporto di amicizia e di lavoro con il fotografo Gianni Berengo Gardin. Nel 1978 incontra il regista Ermanno Olmi in occasione della mostra alla galleria San Fedele di Milano. Nel 1982 viene nominato Accademico del Buonconsiglio di Trento. Dal 1983 al 1987 frequenta il critico Enrico Crispolti e il fotografo Mario de Biasi per la stesura di un libro. Poi il critico Giorgio Segato per importanti mostre e nel 1987 l'art director dell'Olivetti, Paolo Viti, per successive mostre. Filmati importanti gli vengono realizzati dalla RAI, e uno in particolare viene premiato al Film Festival della Montagna a Trento nel 1990. Altro incontro importante nel 1993 con il critico e curatore della Guggenheim collection and Solomon R. Guggenheim foundation, Fred Licht.

Aosta , Chiesa di San Lorenzo 2011. 2010, cm.25x26,5, pp.80 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Testo in italiano e francese.

A cura di Claudio Crescentini, Carla Ortolani, Livia Sforzini. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2024, cm.16x24, pp.224, 70 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Dopo circa due anni di un accurato e specialistico restauro da parte dei tecnici dell'ICR la scultura "L'Allieva di danza" (1958) di Venanzo Crocetti ritorna alla GAM - Galleria d'Arte Moderna di Roma. Acquistata nel 1960 dal Comune di Roma a seguito della VIII Quadriennale Nazionale d'Arte, l'opera rappresenta una delle prime sculture di Crocetti di grande formato dedicate al tema della danza, che già compare in vari bozzetti degli anni Quaranta e che, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, diventerà tema ricorrente all'interno della sua produzione ma anche icona simbolo per molti scultori figurativi del secondo Novecento. Il volume, ricco di saggi scientifici, storici e critici, documenta l'intervento conservativo compiuto sulla scultura, e offre al contempo un'approfondita lettura dell'opera, dalla sua genesi alla tecnica di realizzazione. Viene altresì offerto un contributo importante per la conoscenza del validissimo artista, la cui figura non risulta ancora perfettamente messa a fuoco nelle sue tappe e nella sua effettiva posizione nella storia dell'arte italiana. Il volume è completato da apparati biobibliografici e da un glossario tecnico.

Fotografie di Aurelio Amendola. Milano, Federico Motta Editore 2006, Cofanetto. cm.29x34, pp.320, 210 ill. stampate in 2 toni di nero, leg.ed.in tutta tela nera, titoli impressi a secco al piatto ant., dorso muto, sopraccop.fig. rimboccata, cofanetto telato con piatti figg. Coll.Grandi Libri. Partendo dai primi trent’anni dell’artista, il testo approfondisce in particolar modo il passaggio dallo studio dell’Antico alla dimensione colossale delle opere, concentrandosi sulla sua formazione di scultore nel Giardino di San Marco di Lorenzo il Magnifico e sulle opere giovanili realizzate tra Firenze, Bologna e Roma come: la Battaglia dei centauri, la Madonna della Scala, il Crocifisso ligneo, i Santi Procolo e Petronio nell’Arca di San Domenico a Bologna, il Bacco, la Pietà Vaticana e il David (1504). I capitoli successivi si concentrano poi sugli incarichi eseguiti per conto dei Medici (Tombe Medicee nella Sagrestia Nuova di Firenze) fino al definitivo allontanamento dell’artista da Firenze nel 1534, e per conto di Giulio II, che nel 1505 chiama il Buonarroti a Roma per commissionargli il monumento sepolcrale da collocare all’interno della vecchia basilica di San Pietro. Prende così l’avvio una vicenda di contrasti con il pontefice e i suoi eredi, che si concluderà con la realizzazione di un progetto assai ridotto rispetto al grandioso piano iniziale: il mancato compimento di quest’opera fu molto doloroso per Michelangelo, che ne parlò come della "tragedia della sepoltura". Giulio II muore nel 1513 e si ripropone il problema del monumento funebre: i lavori della tomba vengono ripresi secondo un nuovo progetto. Di questo nuovo incarico ci restano il Mosè e i due Prigioni conservati al Louvre, anche se di fatto la tomba sarà completata solo nel 1545. La sua versione definitiva sarà addossata a una parete del transetto di San Pietro in Vincoli. L’ultimo capitolo chiude l’analisi incentrandosi sui trent’anni finali della produzione del Buonarroti, dal 1534 alla morte nel 1564, prendendo in considerazione le sculture di Rachele e Lia collocate ai lati del Mosè nel monumento sepolcrale di Giulio II, il Bruto, le Pietà Bandini e Rondanini, il piccolo Crocifisso ligneo.

A cura di A.Melucco Vaccaro e A.Mura Sommarella. Milano, Silvana Edit. 1989, cm.26x32, pp.277, 256 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Dopo otto anni di delicati lavori di restauro, il gruppo bronzeo di Marco Aurelio è tornato al suo antico splendore. Unica sopravvissuta nella sua interezza, fra le tante che la civiltà classica ha prodotto, questa bellissima statua equestre di grandi dimensioni ha molte storie da raccontare: dalle vicissitudini della sua genesi ai numerosi trasferimenti di cui è stata oggetto, al paziente lavoro di restauro. Il volume offre un'affascinante e completa lettura del prezioso monumento equestre, simbolo di Roma e dell'antichità classica, presentando per la prima volta i risultati delle nuove ricerche svolte dagli studiosi in occasione del recente restauro.

Milano, Longanesi Finarte 1990, cm.20,5x25, pp.106 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Introduzione di Mario Luzi. Presentazione di Inge Schabel Manzù. Firenze, Edizioni Pananti 1988, cm.24x33, circa p.100 non numerate con ampio catalogo iconografico in appendice con tavole in bianco e nero e a colori.

Firenze, Museo Nazionale del Bargello, 16 aprile - 7 settembre 2008. Firenze, Giunti Ed. 2008, cm.21x28, pp.410, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Vincenzo Danti (1530-1576), perugino, si trasferì assai giovane a Firenze, dove lavorò a lungo al servizio dei Medici. Gran parte delle opere che realizzò per Cosimo I sono oggi conservate al Museo Nazionale del Bargello, che è dunque la sede privilegiata per richiamare l'attenzione del pubblico su questo straordinario scultore del Cinquecento, particolarmente attento alla lezione di Michelangelo. Nonostante Danti non sia stato né un allievo né un collaboratore diretto del Buonarroti, ne fu tuttavia tra i più originali e importanti seguaci. La mostra presenta il grande gruppo bronzeo con la "Decollazione del Battista" (Firenze, facciata sud del Battistero) - capolavoro dell'artista, appena restaurato dall'Opificio delle Pietre Dure - assieme alle opere del Danti già presenti al Bargello e a gran parte di quelle collocate in altre sedi, in Italia e nel mondo: è dunque l'occasione per uno studio più approfondito di questo scultore anche dal punto di vista della sua tecnica magistrale.

Haggerty Museum of Art With essays by Sabine Eckmann, Octavio Paz, André Breton. 1997, cm.21,5x28, pp.80 illustrata a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze,Museo Archeologico Naz. 20/6-30/9/1999. Milano, Electa 1999, cm.25x28, pp.200, illustrato brossura copertina figurata.

Fotografie di Aurelio Amendola. Bergamo, Ediz.Bolis Per Cassa di Risp.di San Miniato 1995, cm.30x35, pp.216, 25 illustrazioni a colori e 150 fotografie in bn. nel testo, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

Torino, Allemandi 1989, cm.22x31,5, pp.230, 87 figure in tavole. legatura editoriale cartonata. Coll.Archivi dell'Ottocento.

Genova,Stazione Marittima, Palazzo Ducale,24/11/2002-19/1/2003. A cura di M.T.Orengo, F.ragazzi. Milano, Mazzotta 2002, cm.23x27, pp.382, 253 tavole bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Domenico Pugliese. 12 Luglio -15 settembre 2002. Piazza del Duomo Pierasanta. Chiesa e Chiostro di Sa. Agostino. Edizione Monte Altissimo 2002, cm.22x24, pp.154, illustrato bn. brossura con sopraccoperta figurata.

Prefazione di Fabio Cavallucci. s.d.circa 2009, cm.27,5x28,5, pp.94, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Maurizio Michelucci. Firenze, Palazzo Medici Riccardi, 30 Settembre 2006- 30 Gennaio 2007. Firenze, Giunti 2006, cm.23x30,5, pp.128, 95 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 95 tavole in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. L'Apoxyomenos, uno dei più importanti reperti di arte antica mai recuperati, ha certamente arricchito il patrimonio culturale croato. Dopo due millenni di permanenza sul fondale marino è stato finalmente riportato alla luce del sole grazie alla casuale scoperta del subacqueo belga Rene' Wouters. L'Apoxyomenos è l'atleta che pulisce lo strumento con cui si deterge il sudore dopo una gara e rappresenta un momento di attenzione, di cura verso un oggetto d'uso quotidiano ma, insieme, una scena di concentrazione dopo la competizione. A partire dal soggetto che rappresenta, fino al modo e al luogo in cui è avvenuto il suo ritrovamento, dalle delicate operazioni di restauro, fino all'esposizione nelle sale di Palazzo Medici Riccardi a Firenze, il bronzo di Lussino può davvero rappresentare un richiamo a una felicità sana, fatta di elementi essenziali, che la realtà contemporanea ci chiede di riscoprire e che rappresentano valori imprescindibili di una cultura classica mediterranea. Disponibile anche in lingua inglese.

21 Aprile-21 maggio 1973. Firenze, Edizioni Galleria Pananti 1973, cm.17x18, pp.50 con tavole bn.e a colori. brossura con copertina figurata.

Fotografie di Aschieri, Pucci Giardina, Paolo Mussat Sartor, Giustino Rampazzi. Prima edizione, 1000 esemplari numerati. Biella, Sandro Maria Rosso Editore Stampatore 1977, cm.15,5x21, pp.62, 124 tavole bn.ft. brossura copertina figurata.

Fondazione FMR Marilena Ferrari 2008, cm.23x29,5, pp.96 illustrato bn. brossura con copertina figurata a colori.