Arte Scultura

Gestalt und Funktion romanischer Bauplastik. Aufnahmen von Albert Hirmer und Irmgard Ernstmeier-Hirmer München, Hirmer Verlag 1996, cm.23x27,5, pp.270, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Ed.Mursia 1985, cm.13x20,5, pp.209, 38 tra illustrazioni e tavole bn. fuori testo, brossura

Analisi fotografica di Mario Strippini. Invito alla lettura di Enrico Crispolti. Firenze, Centro Di 1979, cm.22,5x24,5, pp.72, numerose figure bn, brossura

Firenze, Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Pitti, 11 aprile-30 giugno 1970. A cura di Bernardina Sani. Firenze, Centro Di Edizioni 1970, cm.18,5x20, pp.84, 40 illustrazioni in bn. nel testo , brossura, copertina figurata.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2004, cm.20,5x26, pp.215,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Grandi Scultori,1.

Reimer 2001, cm.17x24, pp.320, 76 in bianco e nero legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata.

Firenze-Lucca,17-19/3/1994. A cura di N.Rosselli Del Turco, F.Salvi. Firenze, Alinea Ed. 1994, cm.21,5x31, pp.414, numerose illustrazioni e tavole bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata.

Prato, Palazzo Pretorio, Febbraio- Maggio 1978. Firenze, Centro Di 1978, cm.21,5x23, pp.302 illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata.

Con la relazione su: I lavori di restauro del 1948-49 del dott. Francesco Santi. Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato-Archivi di Stato 1951, cm.22,5x29, pp.78, 102 tavole bn. fuori testo, brossura

Firenze,Forte di Belvedere,31/3-10/5/1976. Firenze, 1976, cm.21x27, pp.128, 82 figure bn.in tavole nel testo, brossura con copertina figurata.

Aufnahmen von Max und Albert Hirmer. Munchen, Hirmer Verlag 1984, cm.24,5x31, pp.152, 272 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore, 21 dicembre 2005 - 21 aprile 2006. Firenze, Ediz. Polistampa 2005, cm.24,5x31, pp.567, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Il catalogo è dedicato alle oltre 100 opere esposte nella mostra allestita a Firenze al Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore (21 dicembre 2005 - 21 aprile 2006). Ricco di immagini originali e in parte inedite (quelle che per la prima volta mostrano le numerose opere restaurate per l'occasione), permette di confrontare monumenti e sculture realizzati da Arnolfo a Roma e in Umbria con i lavori del periodo fiorentino, compresi quelli prestati dai più importanti musei del mondo. Seguendo il criterio dell'esposizione, il catalogo analizza il rapporto tra scultura e architettura nella facciata di Santa Maria del Fiore ed evidenzia i legami tra l'arte di Arnolfo e quella di Giotto. Presentazioni di Timothy Verdon, Edoardo Speranza, Anna Mitrano, Antonio Paolucci, Cristina Acidini, Eleonora Pecchioli. Saggi di Laura Speranza, Isidoro Castello, Leonardo Pagni, Francesca Piccolino Boniforti, Susanna Bracci, Emma Cantisani, Fabio Fratini, Chiara Colombo, Claudia Conti, Michael Knuth, Paul Hofmann. Organizzazione dell'opera: Saggi introduttivi di Enrica Neri Lusanna, Julian Gardner, Gabriella Capecchi, Franek Sznura, Timothy Verdon Incontro con Arnolfo, Enrica Neri Lusanna e Giancarlo Gentilini Aspetti del percorso di Arnolfo prima di Firenze, Gert Kreytenberg e Valentino Pace Arnolfo e la facciata di Santa Maria del Fiore, Enrica Neri Lusanna, Cinzia Nenci, Silvia Moretti, Lorenzo Fabbri Arnolfo e Firenze, Enrica Neri Lusanna, Serena Romano, Annarosa Calderoni Masetti L'eredità di Arnolfo, Enrica Neri Lusanna e Gert Kreytenberg Indagini tecniche e restaurative

The marble worker's craft. Pietrasanta, Officina Michelangelo 1999, cm.25x34, pp.196, numerose tavole bn.e diss. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. La fama di Pietrasanta, “Città dell’arte e degli artisti”, è strettamente legata all’arte della scultura. Numerosi sono gli artisti sia italiani che stranieri di fama internazionale che affluiscono e soggiornano nel nostro territorio per valersi della maestria degli artigiani locali L’Amministrazione Comunale è da anni impegnata a perseguire l’obiettivo di una sempre più diffusa conoscenza della lavorazione del marmo, antica attività tradizionale che ancor oggi costituisce una delle maggiori entità culturali ed economiche del comprensorio versiliese. E in questo ambito che la pubblicazione del volume “Il mestiere del marmista” di Gabriele Rovai appare di particolare interesse ed è stata da noi volentieri patrocinata. L’opera propone infatti, mediante fotografie, disegni e testi di facile ed immediata comprensione, l’iter formativo del marmista, dai primi elementi fino ai livelli di più elevata difficoltà. Strumenti, tecniche, momenti della lavorazione, tipologie di sculture, scandiscono l’illustrazione della trafila tipica di chi si accinge ad imparare il mestiere del marmista. L'autore, già insegnante al Liceo Artistico e all’Accademia di Belle Arti di Carrara, svolge ora attività di scultore e di disegnatore presso il laboratorio di famiglia attivo da tre generazioni. Grazie agli studi compiuti e soprattutto all’esperienza di laboratorio, riesce a trasmettere la passione di chi ha vissuto e vive direttamente la vita del marmista, divulgando un bagaglio di tradizione e di insegnamenti orali che non devono andare perduti.

Studio antologico-monografico dedicato ai due grandi protagonisti della scultura gotica veronese: Rigino di Enrico e Giovanni di Rigino. Milano, Electa per Cassa di Risparmio di Verona, Vicenza e Belluno 1971, cm.25,5x28,5, pp.200, 197 figure bn.in 166 tavv, legatura editoriale con sopraccoperta figurata.

Fotografie di Max Hirmer. Traduzione di Pietro Orlandini. Milano, Rusconi 1982, cm.16x24, pp.540, 708 figure bn. nel testo, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Collana Rusconi Immagini.

London, Thames and Hudson 1995, cm.15x21, pp.250, 377 illustrazioni a colori, paperback. Collana World of Art. Last in the series on Greek sculpture bringing the story down through the fourth century B.C. to the days of Alexander The Great. Informative text accompanied by over 350 illustrations. This is the last in the series of Sir John Boardman's acclaimed handbooks on Greek sculpture; a sequel to similar volumes on the Archaic and Classical periods. Here, the story continues through the fourth century B.C. to the days of Alexander the Great. The innovations of the period are discussed, such as the female nude and portraiture, along with many important monuments including the Mausoleum of Halicarnassus and several of the great names such as Praxiteles and Lysippus who were lionized by later generations. The volume also presents Greek sculpture made in the colonies of Italy and Sicily from the Archaic period onwards, as well as that made for eastern, non-Greek rulers. A final section considers the role of Greek sculpture in moulding western taste to the present day.

Note di G.Pugliese Carratelli,E.Paribeni,M.Carapezza. Palermo, Sellerio per Banco di Sicilia 1983, cm.24,5x34, pp.199, 301 illustrazioni 46 tavole bn.e 12 tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Collana I Cristalli.

London, Thames and Hudson 1996, cm.15x21, pp.252, 481 illustrazioni a colori, paperback. Collana World of Art.

Brescia, Santa Giulia, 09/09/2001-06/01/2002. A cura di Carlo Bertelli, Gian Pietro Brogiolo e altri. Milano, Skira Ed. 2001, cm.24x28, pp.516, 287 illustrazioni e tavole a colori e 116 illustrazioni bn. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

New Haven, Yale University Press 1994, cm.22x28,5, pp.489, brossura con copertina figurata a colori. Yale Publications in the History of Art, Walter B. Cahn Editor Roman sculpture was an integral part of Roman life, and the Romans placed statues and reliefs in their fora, basilicas, temples, and public baths, as well as in their houses, villas, gardens, and tombs. In this beautifully illustrated book—the first in almost a century devoted solely to Roman sculpture—Diana E. E. Kleiner discusses all the major public and private monuments in Rome, as well as many less well known monuments in the capital and elsewhere in the empire. She examines art commissioned by the imperial elite and by private patrons, including freedmen and slaves, and she also highlights monuments honoring women and children. Kleiner demonstrates that the social, ethnic, and geographical diversity of Roman patronage led to an art that was eclectic and characterized by varying styles, often tied to the social status of the patron. She also examines the interrelations between works produced for different kinds of patrons.

Roma, Puntoweb 2012, cm.17x24, pp.119, numerose illustrazioni a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Tiratura limitata a 150 copie. Con un' incisione originale dell'artista Massimo Luccioli (XVI/51). L'incisione è stata realizzata su torchio a mano con la carta Magnani-Pescia ad un colore.

Pistoia, Da Valiani, 8 giugno - 8 agosto 1968. Fotografie di Aurelio Amendola. Pistoia, Artigiana 1968, cm.24,5x33,5, pp.24, 5 tavole e 2 ritratti in bianco e nero, brossura a due punti metallici, copertina figurata,

Seravezza, Palazzo Mediceo, 22 maggio-30 giugno 2004. A cura di Alessandro Tosi. Pietrasanta, Grafic Art Di.Ni 2004, cm.21x29,5, pp.91, numerose illustrazioni e tavole in bianco e nero nel testo, brossura, copertina figurata. Opere di Henry Moore, Georges Vantongerloo, Antoine Poncet, Hans Jean Arp, Isamo Noguchi, Joan Mirò, Emile Gilioli, Maria Papa e altri.

Milano, Scheiwiller All'insegna del Pesce d'Oro 1974, cm.12x16, pp.74, numerose figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata. Collana Proposte.