Arte Scultura

Paris, Flammarion 1972, cm.25x31, pp.205,(3), 111 figg. in bianco e nero n.t. alcune a piena pagina. leg. editoriale in tutta tela, titolo in oro al dorso.

Roma, Palazzo Venezia, 21/05-16/09/1999. A cura di Maria Grazia Bernardini, Maurizio Fagiolo dell'Arco. Milano, Skira Ed. 1999, cm.24x28, pp.496, 860 ill.e tavv.bn.e a col.nt. br.con bandelle, cop.fig.

A cura di S.Lucchesi, Firenze, Galleria Damiano Lapiccirella 2-22/12/1994. Firenze-Siena, Maschietto&Musolino 1994, cm.21x27, pp.88, num.ill.bn. br.fig.

Pubblicazioni dell'Accademia delle Arti del Disegno. Firenze, Pagliai Polistampa Ed. 2001, cm.25x32, pp.123, num.figg.a col.anche a p.pag.nt. leg.ed., titoli in oro al dorso e al piatto ant., sopracop.fig.a col.

Ediz. multilingue. Gallerie Giorgio Baratti. Firenze, Polistampa 2013, cm.23x29, pp.168, legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Bologna, Zanichelli 1986, cm.16x24, pp.112, 100 tavv.bn.ft., br. Ristampa anastatica dell'edizione del 1922.

Firenze, Arnaud 1947, cm.17x24, pp.154, 217 riproduzioni ft. legatura editoriale, in mezza tela.

Verlag Anton Schroll & Co in Wien 1945, cm.17x24, pp.45, 143 bildtafeln. legatura editoriale, in mezza tela. Dritte vermehrte auflage mit 143 abbildungen.

A cura di Roberto Cobianchi e Augusto Giuffredi. Firenze, Edifir 2019, cm.16x24, pp. 141, ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori. Armando Giuffredi (1909-1986) ha dedicato una parte rilevante della propria attività artistica alla rappresentazione dei famigliari: i genitori, la sorella morta in giovane età, la moglie Luisa ed i figli. La mostra riunisce le opere di quello che forma un "Ritratto di famiglia"; attraverso sculture e disegni si seguono i personaggi nel passare del tempo e, con le immagini fotografiche presenti, è possibile confrontare le persone con le rispettive sculture che le raffigurano.

Tubingen, Verlag Ernst Wasmuth, 1968, cm.20,5x22,5, pp.49, 32 tavv.bn.ft. leg.ed. in t.tela, sopracop.fig.bn. Testo in tedesco - Deutscher text.

San Casciano Val di Pesa, Società Editrice Toscana s.d.circa 1950, cm.16x24, pp.XVI,192, 60 figg.bn.nt. brossura.

Carrara, 29 luglio - 29 settembre 2000. A cura di Anna Vittoria Laghi. Testo introduttivo di Antonio Paolucci. Pistoia, Maschietto e Musolino 2000, cm.24x30, pp. 423, 144 figg.bn e col. num. br.cop.fig.a col.

Firenze, Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore, 21 dicembre 2005 - 21 aprile 2006. Firenze, Ediz.Polistampa 2005, cm.24,5x31, pp.567, num.ill.e tavv.bn.e a col.nt. br.cop.fig.a col. Il catalogo è dedicato alle oltre 100 opere esposte nella mostra allestita a Firenze al Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore (21 dicembre 2005 - 21 aprile 2006). Ricco di immagini originali e in parte inedite (quelle che per la prima volta mostrano le numerose opere restaurate per l'occasione), permette di confrontare monumenti e sculture realizzati da Arnolfo a Roma e in Umbria con i lavori del periodo fiorentino, compresi quelli prestati dai più importanti musei del mondo. Seguendo il criterio dell'esposizione, il catalogo analizza il rapporto tra scultura e architettura nella facciata di Santa Maria del Fiore ed evidenzia i legami tra l'arte di Arnolfo e quella di Giotto. Presentazioni di Timothy Verdon, Edoardo Speranza, Anna Mitrano, Antonio Paolucci, Cristina Acidini, Eleonora Pecchioli. Saggi di Laura Speranza, Isidoro Castello, Leonardo Pagni, Francesca Piccolino Boniforti, Susanna Bracci, Emma Cantisani, Fabio Fratini, Chiara Colombo, Claudia Conti, Michael Knuth, Paul Hofmann. Organizzazione dell'opera: Saggi introduttivi di Enrica Neri Lusanna, Julian Gardner, Gabriella Capecchi, Franek Sznura, Timothy Verdon Incontro con Arnolfo, Enrica Neri Lusanna e Giancarlo Gentilini Aspetti del percorso di Arnolfo prima di Firenze, Gert Kreytenberg e Valentino Pace Arnolfo e la facciata di Santa Maria del Fiore, Enrica Neri Lusanna, Cinzia Nenci, Silvia Moretti, Lorenzo Fabbri Arnolfo e Firenze, Enrica Neri Lusanna, Serena Romano, Annarosa Calderoni Masetti L'eredità di Arnolfo, Enrica Neri Lusanna e Gert Kreytenberg Indagini tecniche e restaurative

Milano, Silvana Editoriale 2001, cm.23x30, pp.192, num.figg.bn.nt. leg.ed.cop.fig. Il volume accompagna la vasta mostra retrospettiva che la Galleria d'Arte Moderna di Bologna dedica allo scultore Augusto Perez, a pochi mesi dalla sua scomparsa. Il catalogo raccoglie circa 50 riproduzioni delle opere, oltre a un testo del curatore della motra, Peter Weiermair, e uno di Vitaliano Corbi, studioso dell'opera di Perez. Il volume, attraverso il cospicuo corredo fotografico, ricco soprattutto di numerose immagini di particolari, intende consacrare uno dei principali protagonisti della scultura del Novecento, rendendo evidente come lo scultore, nato a Messina ma napoletano di adozione, sia sempre stato profondamente legato alla tradizione plastica della scultura occidentale pur nella consapevolezza della crisi di questa tradizione.

Aosta, Centro Saint Benin. 3 Aprile- 31 Ottobre 2004. Aosta, Musumeci Editore 2004, cm.24x28, pp.196, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Con Francesca Tasso, Marco Albertario, Raffaele Casciaro e Daniele Pescarmona. Milano, Castello Sforzesco, 21 ottobre 2005 - 29 gennaio 2006. A cura di Giovanni Romano e Claudio Salsi. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2006, cm.23x28, pp. 263, num.tavv.a col.e figg.bn.nt. br.cop.fig.a col. È dedicata alla scultura lignea in Lombardia tra Quattrocento e Cinquecento la mostra ospitata nella sale del Castello Sforzesco di Milano, organizzata dal Comune in collaborazione con la Regione, di cui questo volume è il catalogo. Ottanta opere provenienti da collezioni italiane e straniere e da edifici di culto consentono di ripercorrere l'evoluzione di questa rilevante espressione dell'arte lombarda a lungo considerata, in maniera riduttiva, semplice manifestazione di gusto popolare. I saggi del volume indagano le figure degli artefici e la raffinata attività delle botteghe, come quelle dei De Donati e dei Del Maino, e le grandi realizzazioni in cui furono coinvolti: il cantiere del duomo di Milano, l'altare di Santa Maria del Monte sopra Varese, le grandi ancone per i luoghi di culto del territorio e i complessi devozionali allestiti tra Piacenza, Pavia, Como, Varese e la Valtellina all'inizio del Cinquecento. Gli interventi sono accompagnati da un ricco repertorio illustrativo che permette di cogliere le strette correlazioni tra le arti nel rinascimento lombardo: la scultura in legno, dunque, ma anche la pittura su tavola, l'incisione, il disegno, la scultura in pietra, l'oreficeria e la miniatura.

Comune di Rignano sull'Arno, 25 Aprile- 25 Maggio 1996. Firenze, Edizioni della Bezuga 1984, cm.23x27, pp.96, brossura copertina figurata.

A cura di A.Vezzosi. Firenze, Alinea Editrice 1986, cm.24x22, pp.188, num.figg.e tavv.bn.e col.nt. br.cop.ill.a col. Coll.Laboratorio delle Meraviglie,4.

Firenze, Palazzo Pitti, 16 dicembre 1988- 15 gennaio 1989. Milano, Arnoldo Mondadori - De Luca 1988, cm.24x30,5, pp.84, ill. brossura copertina figurata a colori.

Erik Battiston, Francesco Saba Sardi, Paolo Vandin. Milano, Spirali /Vel 2010, cm.17x24, pp.618, legatura editoralie, sopracoperta figurata a colori. Coll.Artisti d'Europa. «La produzione di Günter Roth s'incentra oggi sulla scultura, luogo elettivo in cui portare a compimento un nuovo originalissimo gesto di plasmazione della forma. Proprio per la sua originalità e varietà, l'opera di Günter Roth è apparsa il pretesto ideale per divagazioni - su quella che chiamiamo "arte" senza poterne dare una definizione conclusiva - consistenti in acuti, non di rado provocatori, confronti tra culture d'immagini di varie parti del mondo e di epoche diverse. Il contributo dei creatori occidentali è qui chiamato a interloquire con quello dei cosiddetti Primitivi e con il linguaggio dell'Art brut, l'arte che si oppone alla cultura del logos esclusivo con la sua grezza ingenutià; un tempo considerata non-arte dalla critica, oggi se ne riconosce l'imprescindibile validità. Nel libro la parte scritta, a mo' di "colonna sonora", accompagna una scelta d'immagini che indicano un modo nuovo, insolito, d'intendere l'arte come quel viaggio che permette di vedere l'immaginazione immaginando di vedere. La forza originaria dell'invenzione, che non è semplice effusione o diletto, non rientra nella sfera dell'utilità, è gratuita, perché attiene alla gratia: questo libro prova che, senza, non potremmo vivere». (Francesco Saba Sardi).