Arte Scultura

Firenze, Accademia delle Arti del Disgno, 20 maggio 20 giugno 1987. Firenze, Arti Grafiche Giorgi & Gambi 1987, cm.17x24, pp.107, numerose fotografie in bianco e nero nel testo. brossura con copertina figurata.

Prato, Museo dell'Opera del Duomo, 30 settembre - 15 gennaio 2014. A cura di Monica Cecchi, Claudio Cerretelli. Prato, Musei Diocesani 2013, cm.16x22, pp.32, 33 illustrazioni a colori, brossura a due opunti metallici, copertina figurata a colori,

Fotografie di Raffaello Bencini. Firenze, Cantini Ed. 1986, cm.24x31, pp.238, 178 tavole e figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Valentina Conticelli, Riccardo Gennaioli e Fabrizio Paolucci. Livorno, Sillabe 2016, cm.24x28, pp.320, 230 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei. Gallerie degli uffizi. ministero dei beni e delle Attività Culturali. "Il collezionismo e la committenza fiorentini, celebri in tutto il mondo per i colossi di David, Ercole e Nettuno, Achille, Polissena, Ecuba, e per i tanti giganti in marmo che popolano piazza della Signoria e la Loggia dei Lanzi, si sono anche dedicati a soddisfare interessi di opposto calibro e tuttavia altrettanto importanti per la storia dell'arte, sebbene assai meno noti. Già Lorenzo il Magnifico aveva riunito un'ampia selezione di gemme e cammei antichi; nel secolo successivo Francesco I de'Medici raccolse nel suo Studiolo e poi nella Tribuna degli Uffizi opere di misura ridotta o addirittura minuscola, eseguite nei materiali più diversi; e sappiamo che nel Seicento Maria Maddalena d'Austria si dilettò in particolar modo di lavori in avorio, incisi fin nei minimi particolari. Come avveniva in molte altre corti europee del Cinque e Seicento, anche a Firenze gli inventari medicei descrivono noccioli di ciliegia e di olive, intagliate con teste di imperatori o con altre figure: oggetti che si potevano tenere tra il pollice e l'indice e che era possibile apprezzare solo con l'aiuto di una lente d'ingrandimento." (Eike D. Schmidt, Direttore delle Gallerie degli Uffizi)

Napoli, Electa 1997, cm.25x28, pp.216, 232 figure bn.in 158 tavole bn. nel testo, brossura con con sopraccoperta figurata.

A cura di Charles Avery, Michael Hall. Paris, Ed.d'Art Somogy 1999, cm.26x29, pp.208, numerose figure e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Con la collaborazione per la parte iconografica di Maurizio Fagiolo. Firenze, Centro Di Ed. 1981, cm.21,5x23, pp.48, 11 tavole bn. nel testo, brossura con copertina figurata.

In occasione delle mostre per il quarto centenario della nascita. Roma, Palazzo Braschi, maggio-luglio 1984. Firenze, Centro Di Ed. 1981, cm.21,5x23, pp.151, numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata.

Torino, UTET 1992, cm.22,5x28,5, pp.279, centinaia di illustrazioni e tavole bn.interc. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Collana Storia dell'arte in Italia. Collana diretta da Ferdinando Bologna. Al di là delle forme artistiche peculiari di ogni singola regione, nella scultura dellItalia del XVIII secolo si avverte una comune evoluzione che dalla grandiosità barocca del Seicento condurrà allintimismo borghese dellOttocento, passando attraverso forme artistiche conosciute come Rococò, Barocchetto, Settecentismo. Lo studio di Anna Nava Cellini si pone come un quadro completo in cui vengono illustrati tutti i generi trattati dagli scultori del Settecento. Generi che costituiscono uno specchio delle tendenze, delle correnti e dei valori che sono alla base dellevoluzione storico sociale di quel secolo.

A cura di A.Bacchi, L.Camerlengo, M.Leithe-Jasper. Trento, Provincia Autonoma, 1999, cm.21x28, pp.471, oltre 150 tra illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo e fuori testo, brossura con copertina figurata a colori.

Napoli, Electa 2002, cm.25x28, pp.272, 273 figure bn. nel testo, brossura con con sopraccoperta figurata. Collana I Classici. Di Andrea Ferrucci, membro di una numerosa famiglia di marmorai di Fiesole, Giogio Vasari apprezzava l'abilità nella lavorazione e la tecnica acquisita grazie alla "mano resoluta e veloce". Questo volume rappresenta la prima monografia sistematica sullo scultore cinquecentesco.

Comune di Prato s.d.circa 2010, cm.17x22, pp.32 illustrato. fascicolo spillato. Copertina figurata a colori.

Catalogo a cura di Mario Bellandi e Gaetano Siciliano. Prato, 1956, cm.13x18,5, pp.110 e alcune tavole bn. nel testo, brossura con copertina figurata.

Prato, Antiche Stanze di Santa Caterina, Comune di Prato 2010, cm.22x22, pp.34 illustrato. brossura con copertina figurata a colori.

Trustees of the Wallace Collection 2003, cm.24,5x28, pp.112, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

20 November 1997. New York Sotheby,s 1997, cm.24x30, pp.258, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Parma,Giardino Ducale e Ist.d'Arte "P.Toschi". A cura di F.Barocelli. Fotografie di G.Amoretti. Milano, Electa 1990, cm.22x23,5, pp.272, 169 figure bn.e 60 tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Zwolle, Waanders Uitgevers 1998, cm.23x30,5, pp.312, 82 illustrazioni in bianco e nero, 66 tavole a colori. legatura editoriale in tela sopraccoperta figurata. Testo Inglese. [English Ed.]. Although not widely known, Adriaen de Vries was one of Europe's foremost sculptors. The Rijksmuseum in Amsterdam, in co-operation with the National Museum in Stockholm and the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, devotes a breathtaking exhibition to this great unknown artist. On account of this, this comprehensive work will be published. Adriaen de Vries was born in The Hague around 1556, but he spent the greater part of his life abroad. He worked in places such as Florence, Milan, Turin, Augsburg and Prague. Among his requisitioners were emperor Rudolf II, the Danish king Christian IV and various German monarchs. Adriaen de Vries was renowned for his bronze sculptures; vast ensembles serving as fountains, as well as small sculptures for collector's cabinets. Because of his obstinate style and his great sense of composition, he is regarded as an important pioneer of the Baroque. A number of prominent European and American art historians collaborated on this book. New technical and historical research is presented here alongside optimal renderings of almost fifty sculptures.

Firenze, Polistampa 1998, cm.17x24, pp.134, alcune illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori.

Roma,Galleria d'Arte Moderna, 31/10/1989-28/1/1990. A cura di E.De Majo, B.Jornaes, S.Susini. Milano, De Luca Ediz.d'Arte 1989, cm.24x30, pp.351, 204 figure bn. nel testo, brossura con con sopraccoperta figurata. Thorvaldsen (1770 - 1844), dal 1797 e' a Roma dove rimarra' per quasi quarant'anni. Contemporaneo e rivale del Canova, che opera negli stessi anni a Roma,riceve molti onori, fra cui la nomina a presidente dell'Accademia di San Luca e commissioni da ricchi collezionisti. Modella statue di soggetto mitologico nelle quali interpreta rigorosamente il neo-classicismo. La sua vasta produzione comprende statue come il Giasone, (1803), Cristo e gli Apostoli, i Bassorilievi della Collera di Achille (1803-1805), i busti di Fhomas Hardy e di Lord Byron e i monumenti a G. POniatowski a Varsavia e il monumento a Pio VII in San Pietro a Roma.

Massa, Palazzo Ducale 22/12/2001-27/1/2002; Firenze, Palazzo Pitti Sala del Fiorino 9/2-5/4/2002. Massa, Istituto Statale d'Arte "Felice Palma" 2001, cm.22x31, pp.336, centinaia di illustrazioni bn.e a colori, legatura editoriale cartonata. Testo in italiano e inglese.

Firenze, 17-19 Febbraio 2013. A cura di Silvestra Bietoletti, Annarita Caputo, Franca Falletti. Pistoia, Gli Ori 2014, cm.17x24, pp.320, illustrazioni in bianco e nero. brossura con copertina figurata L'ampio e articolato volume su Lorenzo Bartolini (1777-1850) riporta le relazioni delle giornate di studio sull'artista pratese che si sono tenute nel febbraio del 2013 a Firenze. Alla base dei nuovi studi c'è lo sviluppo di un data base che studia e cataloga i documenti recentemente pervenuti alla Galleria dell'Accademia che ne custodisce anche l'ampia gipsoteca. La rilettura e l'approfondimento della figura di Bartolini ha preso avvio con la preparazione della mostra fiorentina del 2011 e prosegue con l'evento dell'inverno scorso che sfocia adesso in questo libro ricco di fotografie e particolarmente articolato. Uno studio che mette in luce aspetti noti e meno noti dello scultore approfondendone i rapporti con l'ambiente circostante e con gli artisti coevi. Tra i relatori alle giornate di studio hanno partecipato anche molti studiosi stranieri.

Firenze, Galleria dell'Accademia, 31 maggio- 6 novembre 2011. A cura di Franca Falletti, Silvestra Bietoletti e Annarita Caputo. Firenze, Giunti Ed. 2011, cm.25x32, pp.381, numerose tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori , con bandelle. Collana Firenze Musei. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Galleria dell'Accademia, 31 maggio-6 novembre 2011). La Galleria dell'Accademia di Firenze inaugura una grande mostra monografica dedicata a Lorenzo Bartolini (1777-1850), artista la cui opera ebbe un ruolo centrale nello sviluppo della scultura dell'Ottocento in Italia, in Europa e negli Stati Uniti. L'esposizione, prendendo spunto dallo straordinario nucleo di modelli in gesso custoditi nella suggestiva Gipsoteca della Galleria dell'Accademia, farà finalmente emergere l'altissimo livello qualitativo della sua produzione e ne metterà in luce la ricchezza degli interessi artistici, che spaziano sui grandi temi portanti della sensibilità ottocentesca, quali il sentimento, la memoria, i valori etici e civili. Tre le sezioni della mostra: il periodo neoclassico e la committenza Bonaparte, l'affermazione dei nuovi valori del Purismo e la committenza internazionale, infine l'apertura sempre più decisa all'osservazione del vero naturale, che fa di Bartolini non più soltanto un fermo punto di riferimento per altri artisti suoi contemporanei, ma anche maestro di generazioni future. Attraverso le opere in mostra sono evidenziate le più importanti commissioni di sculture, a cui si affiancano quelle di arte decorativa, molto ricercate dall'ambiente cosmopolita gravitante nel periodo della Restaurazione a Firenze, divenuta tappa d'obbligo del Grand Tour.

Prefazione di Cristina Acidini. Fotografie di Antonio Quattrone. Firenze, Le Lettere - Cariprato 2010, cm.25,5x29, pp.255, centinaia di illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.