Arte Scultura

Firenze,Palazzo Vecchio e Palazzo Gerini; San Piero a Sieve,Castello del Trebbio,2-5/10/1996. A cura di G.Morolli. Firenze, Centro Di, e Associaz.Dimore Storiche Italiane. Sez.Toscana 1998, cm.22x30,5, pp.414, num.ill.e tavv.bn.nt. legatura editoriale, in tutta tela, soprac.fig.

Milano, Rizzoli - Editore 1962, cm.12,5x18, pp.90, 176 tavole b.n. fuori testo, legatura editoriale, sovraccoperta figurata a colori. Coll. Bìblioteca d'Arte Rizzoli, 46-47. Prima edizione.

Zürich, Verlag der Zürcher Kunstgesellschaft 1931, cm.16x23, 80 seiten, Ausführliches verzeichnis mit 64 abbildungen und 6 planbeilagen. brossura.

Massimo Tettamanti. Trento, Tipografia Editrice Temi 2015, cm.22x24, pp.88, numerose tavole a colori nel testo, brossura a bandelle.

Castello di Gorizia, Sala degli Stati Provinciali, Foresteria e Carceri, 11 ottobre 1997 - 25 gennaio 1998. A cura di W.Klainscek. Monfalcone, Edizioni della Laguna 1997, cm.21x28, pp.146, numerose ill.e tavv.a col.nt., brossura copertina figurata con bandelle.

Milano, Fabbri 1968, cm.25x33, pp.88, 59 tavv.a col.e alcune ill.bn. legatura editoriale copertina illustrate a colori. Coll.Capolavori della Scultura,1.

A cura di Marisa Piccoli Catello. Fotografia di Marialba Russo. Napoli, Guida Ed. per Banco Di Napoli 1987, cm.23x30, pp.268, centinaia di figg.a col.nt. legatura editoriale cartonata, soprac.fig.a col. cofanetto.

Paris, Ed.j.Cuénot 1977, cm.24,5x36,5, pp.79, num.figg.bn.nt. leg.ed.soprac.fog.

Carrara Accademia delle Belle Arti, Massa Palazzo Ducale 13/4-23/6/1996. Milano, Charta 1996, cm.21x28, pp.227, 115 ill.bn.molte a p.pag.nt. br.cop.fig.

Fotografie di Aurelio Amendola. Milano, Federico Motta Editore 2006, Cofanetto. cm.29x34, pp.320, 210 ill. stampate in 2 toni di nero, leg.ed.in t.tela nera, titoli impressi a secco al piatto ant., dorso muto, sopraccop.fig. rimboccata, cofanetto telato con piatti figg. Coll.Grandi Libri. Partendo dai primi trent’anni dell’artista, il testo approfondisce in particolar modo il passaggio dallo studio dell’Antico alla dimensione colossale delle opere, concentrandosi sulla sua formazione di scultore nel Giardino di San Marco di Lorenzo il Magnifico e sulle opere giovanili realizzate tra Firenze, Bologna e Roma come: la Battaglia dei centauri, la Madonna della Scala, il Crocifisso ligneo, i Santi Procolo e Petronio nell’Arca di San Domenico a Bologna, il Bacco, la Pietà Vaticana e il David (1504). I capitoli successivi si concentrano poi sugli incarichi eseguiti per conto dei Medici (Tombe Medicee nella Sagrestia Nuova di Firenze) fino al definitivo allontanamento dell’artista da Firenze nel 1534, e per conto di Giulio II, che nel 1505 chiama il Buonarroti a Roma per commissionargli il monumento sepolcrale da collocare all’interno della vecchia basilica di San Pietro. Prende così l’avvio una vicenda di contrasti con il pontefice e i suoi eredi, che si concluderà con la realizzazione di un progetto assai ridotto rispetto al grandioso piano iniziale: il mancato compimento di quest’opera fu molto doloroso per Michelangelo, che ne parlò come della "tragedia della sepoltura". Giulio II muore nel 1513 e si ripropone il problema del monumento funebre: i lavori della tomba vengono ripresi secondo un nuovo progetto. Di questo nuovo incarico ci restano il Mosè e i due Prigioni conservati al Louvre, anche se di fatto la tomba sarà completata solo nel 1545. La sua versione definitiva sarà addossata a una parete del transetto di San Pietro in Vincoli. L’ultimo capitolo chiude l’analisi incentrandosi sui trent’anni finali della produzione del Buonarroti, dal 1534 alla morte nel 1564, prendendo in considerazione le sculture di Rachele e Lia collocate ai lati del Mosè nel monumento sepolcrale di Giulio II, il Bruto, le Pietà Bandini e Rondanini, il piccolo Crocifisso ligneo.

A cura di Valter Fabbri e Sandra Federici. Lai Momo 1998, cm.21x28, pp.107, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. La comunità di Tengenenge venne fondata nel 1966 dal sudafricano Tom Blomefield nella sua piantagione. I primi scultori furono i suoi dipendenti; erano emigrati dai loro paesi per cercare impiego. Dalla sua fondazione, Tengenenge è stata visitata da più di 500 scultori provenienti da diversi paesi africani, che qui hanno trovato la possibilità di sperimentare le loro capacità, ricevendo gratuitamente la pietra e gli strumenti di lavoro. Il libro comprende foto a colori degli artisti che hanno esposto le loro opere alla mostra Le pietre di Tengenenge. Esposizione di scultura africana contemporanea, Bologna 14 febbraio – 15 marzo 1998, oltre che un’ampia bibliografia sull’argomento.

A cura di Sandra Federici e Andrea Marchesini Reggiani. Lai Momo 1998, cm.21x28, pp.76 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Il libro presenta il fenomeno della scultura contemporanea dello Zimbabwe, una delle voci più originali della cultura dell’Africa di oggi, attraverso lo sguardo di antropologi, esperti d’arte e artisti. Il libro comprende foto a colori degli artisti e della comunità, oltre che un’ampia bibliografia sull’argomento. Alcuni fra i testi pubblicati: Introduzione di George Kahari, Il dibattito sulla scultura zimbabwana di Bernardo Bernardi, Arte e società nella comunità di Tengenenge di Celia Winter-Irving.

Firenze, Sansoni Ed. 1956, cm.18,5x26,5, pp.102, 130 figg.bn.in tavv.ft. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta.

A cura di John Winter. Saggi introduz.di Sandro Bellesi, John Winter. Firenze, Polistampa 2003, cm.21,5x28, pp.111, num.ill.etavv.bn.nt. brossura copertina figurata. Scrive Giovanni Pratesi nella presentazione: "Le Statue del Marchese Ginori rientrano in quelle rare nicchie poco note e poco indagate che il mondo del collezionismo ha trascurato. Questa mostra vuole appunto indicare una manifattura che dal 1737 produceva sculture di porcellana rifacendosi ai modelli degli scultori fiorentini dell'ultima stagione barocca. Si tratta di opere insolite in tutta la produzione europea perché sono tratte da temi mitologici o letterari".

Musée Picasso, Antibes, 2002-2003. Edizione francese. Milano, 5 Continents Editions 2002, cm.23x28, pp.120 ill. brossura copertina figurata. Alla sua morte, nel 1986, Fausto Melotti è considerato come uno dei più importanti scultori italiani. Tuttavia, il riconoscimento della sua opera all'incrocio fra raffigurazione e astrazione, fra arti plastiche, poesia, musica e teatro - è stato tardivo, senza peraltro attribuire pari importanza a tutto l'insieme della sua produzione, allo stesso tempo varia ma coerente. Con questa prima mostra monografica in Francia - che raggruppa una sessantina di sculture ed è completata da una selezione di disegni e di ceramiche - e con il catalogo che l'accompagna, prima pubblicazione in lingua francese dedicata all'artista, il Museo Picasso di Antibes invita a una riscoperta dell'opera di Fausto Melotti.

Firenze, Forte Belvedere 7/7-28/10/84. A cura di Italo Mussa. Milano, Fabbri 1984, cm.22,5x22,5, pp.222, 176 ill.bn.e tavv.alcune a col.nt. br.cop.fig.a col. Scritti di Jacqueline Risset e Mark Rosenthal e con due interviste di Sam Hunter e Francesco Leonetti.

Prefazione di Pierre Messmer. Milano, ? 5 Continents Editions 2005, cm.21x28, pp.294, ill.bn. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Cet ouvrage présente la galerie de portraits sculptés de l'Institut de France, une des plus importantes en France, encore inconnu aujourd'hui du public. Représentant les plus hautes personnalités des cinq académies : Académie française, Académie des inscriptions et belles-lettres, Académie des Sciences, Académie des Beaux-Arts et Académie des sciences morales et politiques, cette collection de près de 450 bustes permet de parcourir l'histoire de l'art et de la sculpture du début du XVIIIe siècle jusqu'au XXIe siècle, depuis le classicisme jusqu'au romantisme et au naturalisme. Ce catalogue raisonné, première véritable étude sur l'art du portrait sculpté officiel en France, très largement illustré, se distingue par la confrontation critique de textes inédits rédigés par des spécialistes de l'histoire de l'art de la sculpture avec les notices biographiques des personnalités qui ont marqué l'histoire intellectuelle de la France. --Una della più importanti gallerie di ritratti scolpiti in Francia nel XIX e nel XX secolo resta ancora oggi sconosciuta al pubblico. La collezione di busti dell'Institut de France comprende oltre quattrocento pezzi mai pubblicati che raffigurano le maggiori personalità delle cinque accademie. Essa riveste un grandissimo interesse, sia per la storia dell'arte, sia per la storia: questa collezione, infatti, ci offre una panoramica delle personalità che hanno segnato la storia intellettuale e politica di Francia. Il libro, con prefazione di Pierre Messmer, comprende uno studio scientifico sulla collezione di Christiane Dotal. Una sezione con trenta illustrazioni a colori arricchisce il volume.

2006, cm.26x33, pp.360 ill.col. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. European Bronzes from the Quentin Collection is not only an essential tool of reference for university and museum libraries as well as curators, but also for collectors and dealers. The Frick Collection in New York City will be the only venue for the first public presentation of this distinguished private collection devoted to the art of the statuette of the fifteenth through eighteenth century. The bronze sculptures all share an exceptional level of quality, and this catalogue will also set a new standard of excellence among exhibition catalogues. In addition to the exemplary works by Italian masters of the genre, such as Giambologna, the Susini and Hendrick de Keyser, the collection is notable for the number of meticulously beautiful compositions that still await attribution. Together the sculptures in the Quentin Collection reveal the extraordinary range of artistry, invention and technical refinement characteristic of works made when the tradition of the European statuette was at its height.

Fotogr.di Aurelio Amendola. Bergamo, Ediz.Bolis Per Cassa di Risp.di San Miniato 1995, cm.30x35, pp.216, 25 ill.a col.e 150 fotogr.in bn.nt. legatura editoriale sopracoperta figurata a colori.

Bartolini, Bienaimé, Canova, Costoli, Dupré, Fedi, Finelli, Pampaloni, Rinaldi, Romanelli, Sarricchi, Tenerani, Thorvaldsen, Wolff. Fondazione Giorgio Conti. Palazzo Cucchiari. A cura di Sergej Androsov, Massimo Bertozzi, Ettore Spalletti. 2007, cm.25x30,5, pp.168, ill.bn. legatur editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Pisa, Pacini Editore 2017, cm.15x21, pp.196, brossura copertina figurata a colori. Coll.Studi di Storia e di Critica d'Arte,8. Lorenzo di Mariano detto il Marrina si impone ormai da alcuni anni all'attenzione della moderna critica storico artistica come uno dei protagonisti della grande stagione dell'intaglio ornamentale In Italia. Dopo una formazione iniziale spesa sotto la guida di Giovanni di Stefano nel cantiere dell'Opera del Duomo di Siena, Lorenzo seppe maturare, grazie all'appoggio del cardinale Francesco Piccolomini e della sua cerchia, uno stile personale e sofisticato, in linea con le ricerche che in quegli anni venivano portate avanti nei maggiori cantieri della Lombardia. Sulla base delle notizie di archivio fino a questo momento pervenute e attraverso l'esegesi iconologica dei testi figurativi, questo studio si propone di gettare una nuova luce sulla personalità dello scultore, indagando il significato delle sue opere e il loro legame con il contesto culturale da cui scaturirono.

Firenze, Alinea 1999, cm.21x22,5, pp.90, num.figg.bn.nt. brossura copertina figurata, Coll.L'ornato di Firenze.

Pisa, Pacini Editore 2021, cm.17x21,5, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.Arte. Il volume intende ripercorrere in maniera svelta e gradevole, ma sulle fondamenta di studi scientifici e specialistici, una delle storie forse più difficili da raccontare, quella cioè di un'arte che ha reso famosa Pisa nel mondo, quella scultura che in tutto l'arco del medioevo grazie al genio, per citarne alcuni, di Biduino, Nicola e Giovanni Pisano, Andrea da Pontedera ed altri, raggiunse apici difficilmente eguagliati. Tuttavia Pisa conobbe uno straordinario sviluppo della scultura anche nei secoli successivi, nel Rinascimento ad esempio, grazie anche alla permanenza in città di Donatello, eppoi di Giambologna, Ammannati, Tribolo.... In età Barocca sarà poi la volta di personaggi come Foggini e le numerose botteghe apuane, fino ad un Ottocento ricco di sorprese e di episodi poco noti. Un volume insomma che costituisce anche un'occasione per ripercorrere una parte significativa della storia pisana.

Monte Oliveto Maggiore, Pubbl.dell'Abbazia 1989, cm.24,5x32, pp.146 , num.figg.a col.nt. legatura editoriale sopracoperta figurata a colori.