Arte Scultura

Montevarchi, Sala del Podestà, 8 dicembre 1999 - 9 gennaio 2000. Moncalieri, Renaissance 1999, cm.21x30, pp.126, 9, Tavole a colori, 178, Riproduzioni in nero brossura con sopraccoperta figurata a colori. Caduto rapidamente in oblio dopo la morte avvenuta a Torino nel 1936, Arturo Stagliano è sicuramente uno degli scultori penalizzati dalla scarsa attenzione per l’arte plastica. Nato in provincia di Campobasso, dopo la formazione come pittore all’Accademia di Napoli sotto la guida di Domenico Morelli, si trasferisce ad Anacapri dove conosce Leonardo Bistolfi e matura la decisione di trasferirsi a Torino per dedicarsi interamente alla scultura. Dal 1905 è costantemente presente nello studio del maestro svolgendo un importante ruolo di stretto collaboratore ed esecutore materiale di molte importanti opere. Tra le sue opere autonome è il monumento ai Caduti di Treviso (1926), considerato uno dei più interessanti monumenti italiani alla Grande Guerra, vinto per concorso spiazzando anche Arturo Martini. Il contatto con i nipoti ha fatto emergere documenti fotografici di estrema importanza permettendo il primo studio approfondito della personalità di questo artista. Il volume è stato edito in occasione della mostra antologica tenutasi tra il dicembre 1999 e il gennaio 2000 alla Sala del Podestà di Montevarchi.

Contributi critici di Sandro Bellesi, Daniele Benati, Roberto Contini, Angelo Tartuferi. Firenze, Edizioni Polistampa 1999, cm.21,5x29, pp.63,(1), 15 tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, illustrazioni a colori applicate al piatto anteriore , titoli al piatto anteriore e al dorso. .

Spoleto, 2/7-3/9/1989. A cura di Bruno Mantura. Roma, De Luca Ed. 1989, cm.22,5x27, pp.134, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata.

Chieti, Marino Solfanelli editore 1991, cm.17x24, pp.342, 186 figure bn. nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Costantino Barbella (Chieti, 31 gennaio 1852 – Roma, 5 dicembre 1925) scultore italiano.

Firenze, Accademia delle Arti del Disgno, 20 maggio 20 giugno 1987. Firenze, Arti Grafiche Giorgi & Gambi 1987, cm.17x24, pp.107, numerose fotografie in bianco e nero nel testo. brossura con copertina figurata.

Prato, Museo dell'Opera del Duomo, 30 settembre - 15 gennaio 2014. A cura di Monica Cecchi, Claudio Cerretelli. Prato, Musei Diocesani 2013, cm.16x22, pp.32, 33 illustrazioni a colori, brossura a due opunti metallici, copertina figurata a colori,

Fotografie di Raffaello Bencini. Firenze, Cantini Ed. 1986, cm.24x31, pp.238, 178 tavole e figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Valentina Conticelli, Riccardo Gennaioli e Fabrizio Paolucci. Livorno, Sillabe 2016, cm.24x28, pp.320, 230 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei. Gallerie degli uffizi. ministero dei beni e delle Attività Culturali. "Il collezionismo e la committenza fiorentini, celebri in tutto il mondo per i colossi di David, Ercole e Nettuno, Achille, Polissena, Ecuba, e per i tanti giganti in marmo che popolano piazza della Signoria e la Loggia dei Lanzi, si sono anche dedicati a soddisfare interessi di opposto calibro e tuttavia altrettanto importanti per la storia dell'arte, sebbene assai meno noti. Già Lorenzo il Magnifico aveva riunito un'ampia selezione di gemme e cammei antichi; nel secolo successivo Francesco I de'Medici raccolse nel suo Studiolo e poi nella Tribuna degli Uffizi opere di misura ridotta o addirittura minuscola, eseguite nei materiali più diversi; e sappiamo che nel Seicento Maria Maddalena d'Austria si dilettò in particolar modo di lavori in avorio, incisi fin nei minimi particolari. Come avveniva in molte altre corti europee del Cinque e Seicento, anche a Firenze gli inventari medicei descrivono noccioli di ciliegia e di olive, intagliate con teste di imperatori o con altre figure: oggetti che si potevano tenere tra il pollice e l'indice e che era possibile apprezzare solo con l'aiuto di una lente d'ingrandimento." (Eike D. Schmidt, Direttore delle Gallerie degli Uffizi)

Napoli, Electa 1997, cm.25x28, pp.216, 232 figure bn.in 158 tavole bn. nel testo, brossura con con sopraccoperta figurata.

A cura di Charles Avery, Michael Hall. Paris, Ed.d'Art Somogy 1999, cm.26x29, pp.208, numerose figure e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Con la collaborazione per la parte iconografica di Maurizio Fagiolo. Firenze, Centro Di Ed. 1981, cm.21,5x23, pp.48, 11 tavole bn. nel testo, brossura con copertina figurata.

In occasione delle mostre per il quarto centenario della nascita. Roma, Palazzo Braschi, maggio-luglio 1984. Firenze, Centro Di Ed. 1981, cm.21,5x23, pp.151, numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata.

Torino, UTET 1992, cm.22,5x28,5, pp.279, centinaia di illustrazioni e tavole bn.interc. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Collana Storia dell'arte in Italia. Collana diretta da Ferdinando Bologna. Al di là delle forme artistiche peculiari di ogni singola regione, nella scultura dellItalia del XVIII secolo si avverte una comune evoluzione che dalla grandiosità barocca del Seicento condurrà allintimismo borghese dellOttocento, passando attraverso forme artistiche conosciute come Rococò, Barocchetto, Settecentismo. Lo studio di Anna Nava Cellini si pone come un quadro completo in cui vengono illustrati tutti i generi trattati dagli scultori del Settecento. Generi che costituiscono uno specchio delle tendenze, delle correnti e dei valori che sono alla base dellevoluzione storico sociale di quel secolo.

A cura di A.Bacchi, L.Camerlengo, M.Leithe-Jasper. Trento, Provincia Autonoma, 1999, cm.21x28, pp.471, oltre 150 tra illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo e fuori testo, brossura con copertina figurata a colori.

Napoli, Electa 2002, cm.25x28, pp.272, 273 figure bn. nel testo, brossura con con sopraccoperta figurata. Collana I Classici. Di Andrea Ferrucci, membro di una numerosa famiglia di marmorai di Fiesole, Giogio Vasari apprezzava l'abilità nella lavorazione e la tecnica acquisita grazie alla "mano resoluta e veloce". Questo volume rappresenta la prima monografia sistematica sullo scultore cinquecentesco.

Comune di Prato s.d.circa 2010, cm.17x22, pp.32 illustrato. fascicolo spillato. Copertina figurata a colori.

Catalogo a cura di Mario Bellandi e Gaetano Siciliano. Prato, 1956, cm.13x18,5, pp.110 e alcune tavole bn. nel testo, brossura con copertina figurata.

Prato, Antiche Stanze di Santa Caterina, Comune di Prato 2010, cm.22x22, pp.34 illustrato. brossura con copertina figurata a colori.

Trustees of the Wallace Collection 2003, cm.24,5x28, pp.112, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

20 November 1997. New York Sotheby,s 1997, cm.24x30, pp.258, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Parma,Giardino Ducale e Ist.d'Arte "P.Toschi". A cura di F.Barocelli. Fotografie di G.Amoretti. Milano, Electa 1990, cm.22x23,5, pp.272, 169 figure bn.e 60 tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Zwolle, Waanders Uitgevers 1998, cm.23x30,5, pp.312, 82 illustrazioni in bianco e nero, 66 tavole a colori. legatura editoriale in tela sopraccoperta figurata. Testo Inglese. [English Ed.]. Although not widely known, Adriaen de Vries was one of Europe's foremost sculptors. The Rijksmuseum in Amsterdam, in co-operation with the National Museum in Stockholm and the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, devotes a breathtaking exhibition to this great unknown artist. On account of this, this comprehensive work will be published. Adriaen de Vries was born in The Hague around 1556, but he spent the greater part of his life abroad. He worked in places such as Florence, Milan, Turin, Augsburg and Prague. Among his requisitioners were emperor Rudolf II, the Danish king Christian IV and various German monarchs. Adriaen de Vries was renowned for his bronze sculptures; vast ensembles serving as fountains, as well as small sculptures for collector's cabinets. Because of his obstinate style and his great sense of composition, he is regarded as an important pioneer of the Baroque. A number of prominent European and American art historians collaborated on this book. New technical and historical research is presented here alongside optimal renderings of almost fifty sculptures.

Firenze, Polistampa 1998, cm.17x24, pp.134, alcune illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori.

Roma,Galleria d'Arte Moderna, 31/10/1989-28/1/1990. A cura di E.De Majo, B.Jornaes, S.Susini. Milano, De Luca Ediz.d'Arte 1989, cm.24x30, pp.351, 204 figure bn. nel testo, brossura con con sopraccoperta figurata. Thorvaldsen (1770 - 1844), dal 1797 e' a Roma dove rimarra' per quasi quarant'anni. Contemporaneo e rivale del Canova, che opera negli stessi anni a Roma,riceve molti onori, fra cui la nomina a presidente dell'Accademia di San Luca e commissioni da ricchi collezionisti. Modella statue di soggetto mitologico nelle quali interpreta rigorosamente il neo-classicismo. La sua vasta produzione comprende statue come il Giasone, (1803), Cristo e gli Apostoli, i Bassorilievi della Collera di Achille (1803-1805), i busti di Fhomas Hardy e di Lord Byron e i monumenti a G. POniatowski a Varsavia e il monumento a Pio VII in San Pietro a Roma.