Arte Restauro

Venezia, Marsilio Editori 1984, cm.16x21, pp.163, numerose figure in bn.e alcune a colori nel testo , brossura con copertina figurata a colori. Coll.Ricerche. Prima edizione.

Firenze, 23/6/1982-6/1/1983. A cura di Umberto Baldini. Firenze, Sansoni 1982, cm.21x24,5, pp.432, numerose figure bn.e a colori e 92 tavole a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Olivetti 1992, cm.21x27, pp.VIII-117, 63 illustrazioni e tavole bn.e a colori e X tavole a col, brossura copertina figurata a colori. Quaderni del Restauro.

Importante resoconto delle sofisticate analisi condotte con raffinate e complesse tecniche moderne su 3 dipinti: Il Battesimo di Cristo, l'Annunciazione e l'Adorazione dei Magi. Firenze, Univ.Internaz.dell'Arte 1992, cm.33x46, pp.202, centinaia di tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela., tavola applicata alla copertina.

Politica e beni cultuali nel Friuli del terremoto. Torino, Einaudi 1980, cm.14x21, pp.123, brossura. Collana Gli Struzzi-Società,18.

A cura di Maria Giovanna Fadiga Perugia, Uguccione Ranieri di Sorbello 2010, cm.14x21, pp.87, con illustrazioni Brossura copertina figurata. Il quaderno raccoglie gli atti della conferenza I Lunedì della Crociera organizzata dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Direzione Regionale per i Beni culturali e paesaggistici del Lazio, dalla Direzione Generale per le Biblioteche, gli Istituti Culturali ed il Diritto d’Autore, dalla Biblioteca di Archeologia e Storia dell’Arte di Roma e dalla Fondazione Ranieri di Sorbello di Perugia. L’importante giornata di studi, che si è tenuta il 23 novembre 2009, era dedicata alle dinamiche della Protezione e recupero del patrimonio culturale durante i conflitti. Il quaderno, realizzato in collaborazione con la Biblioteca di Archeologia e Storia dell’Arte, contiene i saggi di Sergio Mercuri, Andrea Bruno, Pierfrancesco Callieri, Fabio Betti, Ruggero Ranieri e Simona Rinaldi. Il volume si apre con i due contributi di Maurizio Fallace, Direttore Generale per le Biblioteche, gli Istituti Culturali e il Diritto d’Autore, e di Maria Cristina Misiti, Direttrice della Biblioteca di Archeologia e Storia dell’Arte.

Dialogo sul restauro. Introduzione di Maria Ida Cattaneo. Roma, Gangemi Editore 2012, cm.14x21, pp.79, brossura copertina figurata. Un dialogo nato per caso in un giorno di sole si dipana tra Maddalena e Giovanni, due restauratori di una certa età. Interrogandosi sulla loro comune professione toccano temi importanti, dalla filologia dei materiali alle leggi della percezione visiva, dal fondamento dell’autenticità alla conservazione programmata. Maddalena costella la riflessione di esempi illuminanti, battute paradossali, aneddoti e detti proverbiali, nascondendo sotto un finto cinismo la consapevolezza che il restauro è una cosa seria.| Giovanna Martellotti, restauratrice romana formatasi presso l’Istituto Centrale del Restauro negli anni in cui la direzione di Giovanni Urbani ne aveva fatto il centro del dibattito culturale italiano, è socio fondatore ed attuale presidente della cooperativa Conservazione Beni Culturali, un gruppo di professionisti che ha restaurato dipinti di Bellini, Veronese, Raffaello; sculture di Arnolfo, Michelangelo, Bernini; monumenti archeologici come la colonna Antonina e medievali come la Torre di Pisa.|

Firenze, Museo di San Marco, Gennaio - Febbraio 1980. A cura di Savelj Jamscikov. Regione Toscana - Ministero della Cultura dell'Urss 1980, cm.21x21, pp.ca 100, brossura, copertina figurata a colori.

A cura di Mauro Ciampa, Maria Luisa Ceccarelli Lemut e Gabriella Garzella. Ospedaletto, Pacini Editore 2023, cm.24x28, pp.192, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Biblioteca del Bollettino Storico Pisano. Collana Arte. San Paolo a Ripa d'Arno, chiesa del monastero vallombrosano maschile in età medievale, rappresenta uno dei più significativi monumenti del cosiddetto romanico pisano. Gravi problemi strutturali manifestatisi a partire dall'autunno del 2010 hanno dato il via ad un complesso programma d'interventi intesi a risolvere in via definitiva una complessa situazione di dissesti risalente addirittura ai bombardamenti dell'agosto 1943. La chiesa è stata riaperta al culto domenica 3 marzo 2019. Per una fortunata coincidenza, all'inizio del 2022 l'ottagono cappella di Sant'Agata ha visto la fine dei lavori di restauro: si è così ricostituito in qualche modo il legame tra la chiesa abbaziale e l'oratorio, un tempo posto al centro del chiostro monastico.

Presentazione di Antonio Paolucci. Firenze, Libreria Editrice Fiorentina 2006, cm.19,5x26,5, pp.248, numerose figure in bn.e a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori Eccellente esemplare.

Roma, Palazzo dei Conservatori, Luglio/Settembre 1980. Roma, Multigrafica Editrice 1980, cm.22x24, pp.108, numerose illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura copertina figurata. Collana Cataloghi.

A cura del Min.per i Beni Culturali e Ambientali. Centro di Studi Storici Chiantigiani. Radda in Chianti, Centro di Studi Storici Chiantigiani 1988, cm.17x24, pp.102, numerose illustrazioni a colori in 16 tavole e 32 illustrazioni e tavole b, brossura copertina figurata a colori. Coll.Il Chianti Storia Arte Cultura Territorio.

Firenze, Nardini Ed. 1998, cm.15,5x23,5, pp.114, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Coll.Arte e Restauro.

Firenze, EDIFIR 2009, cm.1x30, pp.320, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Coll.Problemi di conservazione e restauro.

Firenze, Edifir 2025, cm.17x24, pp.346 illustrato a colori. brossura. Collana Restauro. Prosegue la pubblicazione dei quaderni “Restauro in Accademia” dedicati alle migliori tesi di laurea dei giovani ricercatori delle Accademie di Belle Arti d’Italia, così da infondere nuove energie nell’obiettivo di divulgare in modo più diffuso i risultati scientifici concernenti il campo del Restauro. “7/8. Restauro in Accademia Napoli” raccoglie una selezione di tesi quinquennali in Restauro discusse presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli negli anni accademici 2020/2021 e 2021/2022. Questo volume si propone come testimonianza viva di un approccio al restauro che unisce rigore tecnico, riflessione teorica e consapevolezza etica. Attraverso quattordici casi studio su opere di diversa natura – dai dipinti ai reperti archeologici, fino al design contemporaneo – il libro offre uno spaccato della complessità del patrimonio culturale e delle sfide che la sua conservazione comporta. L’interdisciplinarità, l’uso integrato di tecnologie avanzate e la collaborazione con enti pubblici e musei rappresentano i pilastri di una formazione che guarda al restauro come a un atto conoscitivo e civico, profondamente legato ai contesti sociali e culturali. Il volume mette in luce la vitalità della Scuola di Restauro dell’Accademia di Napoli, anche in tempi di crisi come la pandemia, e sottolinea l’importanza del recente riconoscimento istituzionale della ricerca nelle Accademie tramite l’attivazione del Dottorato di Interesse Nazionale. Un’opera che è insieme documento scientifico, riflessione critica e manifesto di una nuova cultura dell’heritage.

Testo in lingua italiana e inglese. Firenze, Edifir 2006, cm.21,5x30,5, pp.332, oltre 200 fra illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Restauro. L'opera tratta il restauro, iniziato nel 1996 e tutt'ora in corso, del complesso di Santa Maria degli Angiolini dalle antichissime origini (almeno dal XIII secolo) e situato nel centro di Firenze presso il Museo archeologico. Oggi l'area è sede di un convento di suore domenicane e di un conservatorio. La Studio Art Centers International Florence ne ha curato il restauro con il contributo dell'Ente Cassa di Risparmi di Firenze. Il volume è diviso in tre parti: La Storia (che segue le principali vicende storico-artistiche dalle origini ad oggi ed in particolare dal Cinquecento al Novecento), Il Restauro e La Diagnostica e il suo testo è in lingua italiana ed inglese.

A cura di Beatrice Paolozzi Strozzi. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2008, cm.21,5x28,5, pp.216, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Cataloghi Arte. Firenze, Museo Nazionale del Bargello, 29 novembre 2008-23 novembre 2009. Il David di bronzo di Donatello (1386-1466) è tra le opere più note dell'intero Quattrocento, ma nessun documento ci informa sulla sua esecuzione: è esplicitamente ricordato per la prima volta al centro del cortile di Palazzo Medici soltanto nel 1469. Fu commissionato quasi certamente da Cosimo il Vecchio. Qualunque fosse il significato che l'artista e il committente intendessero dare alla figura, Donatello crea qui un'immagine del tutto inedita del giovane eroe-pastore della Bibbia, protettore della Repubblica fiorentina: un adolescente efebico, la cui acerba nudità allude all'umiltà e al coraggio, che sconfiggono la superbia e la forza bruta. Negli ultimi anni, le nuove metodiche di restauro nei bronzi rinascimentali, hanno consentito di affrontare l'intervento di restauro sul capolavoro donatelliano con garanzie di un esito perfetto: come mostra oggi l'oro recuperato, soprattutto sui capelli, e la qualità anche cromatica della patina originale. Il restauro e le novità scientifiche emerse nell'occasione sono documentate in questo catalogo, ampiamente illustrato, con i contributi degli studiosi e di tutti gli specialisti che hanno collaborato all'intervento, eseguito presso il Museo Nazionale del Bargello, dal giugno 2007 al novembre 2008.

A cura di Ornella Casazza e Marilena Mosco, Livorno, Sillabe 2002, cm.21x22, pp.48, 6 illustrazioni in bianco e nero, 38 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Storia e Restauro. Firenze Musei.

Firenze, Edifir 2011, cm.21x28, pp.207, centinaia di illustrazioni e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori con bandelle. Collana Problemi di Conservazione e Restauro, 30. Nello spazio perfetto della quattrocentesca biblioteca di Michelozzo del Museo di San Marco, prezioso scrigno delle più alte testimonianze dell'arte del Beato Angelico, ritorna dopo la lunga assenza dettata dai tempi di un restauro quanto mai delicato, un capolavoro assoluto dell'arte del Rinascimento.

Introduzione di A.Paolucci. Firenze, Octavo 1995, cm.22x24, pp.48, 16 figure a colori e 10 bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, 23/6/1982-6/1/1983. A cura di Umberto Baldini. Firenze, Sansoni 1982, cm.21x24,5, pp.432, numerose figure bn.e a colori e 92 tavole a colori, brossura sopraccoperta figurata a colori.

Palazzo Montecitorio, Camera dei Deputati, 1 aprile - 2 giugno 2003. a cura di Roberto Petriaggi. Milano, Leonardo International 2003, cm.23x23, pp.120, numerose foto a colori e alcuni disegni e diagrammi in bn. nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Il volume è interamente dedicato al "Satiro Danzante", la statua bronzea riemenrsa nella primavera del 1998 al traino delle reti di una motopesca nelle acque del canale di Sicilia, e ora restituita all'ammirazione del pubblico e alle valutazioni degli esperti e degli studiosi grazie al complesso intervento di recupero curato dall'Istituto Centrale per il Restauro. Il volume è il catalogo della mostra "Il Satiro Danzante" (Roma, Camera dei deputati, Palazzo Montecitorio, 1 aprile - 2 giugno 2003).

Firenze, Marco Nardi Ed. 1993, cm.15x21, pp.209, brossura copertina figurata colori Collana Saggi, Arte.

A cura di Angelo Tartuferi. Livorno, Sillabe 2022, cm.21x30, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Quaderni del Museo di San Marco. Direzione Regionale Musei della Toscana,4. Uno dei capolavori del grande artista Beato Angelico ritrova l'antico splendore. L'affresco del Museo di San Marco dipinto dal Beato Angelico è di nuovo visitabile dopo un accurato restauro per mano di Lucia Biondi. In questo volume si raccontano le vicende, la storia e il restauro di una delle opere più grandi e attuali della storia dell'arte italiana. Contributi di docenti e storici dell'arte (Gerardo de Simone e Andrea De Marchi) anche stranieri (Victor Schmidt e Carl Strehlke) illustrano questo racconto grazie anche alla notevole presenza di immagini e dell'album iniziale di corredo con le scene del Giudizio.