Arte Restauro

A cura di Cecilia Frosinini. Firenze, Edifir 2018, cm.21x28, pp.255, br.copertina figurata a colori. Coll.Dal Restauro agli Studi. La straordinaria importanza dei dipinti murali di Giotto nelle cappelle Bardi e Peruzzi nella Basilica di Santa Croce per la storia dell’arte di tutti i tempi è unanimemente riconosciuta. Il cospicuo corpus degli studi sui capolavori giotteschi si arricchisce oggi dei risultati delle ricerche frutto di indagini compiute dall’Opificio delle Pietre Dure, in collaborazione con l’Opera di Santa Croce e il sostegno finanziario della Getty Foundation di Los Angeles. Le due cappelle, infatti, non erano mai state indagate modernamente e i risultati, presentati In questo volume, danno conto di scoperte importantissime, relative alla tecnica originaria e alle successive vicende conservative che hanno pesantemente inciso sull’aspetto dei dipinti. Nel volume saggi di impostazione storico artistica si affiancano ai contributi dei restauratori e dei tecnici per dare conto delle nuove conoscenze maturate nell’ambito di questo significativo progetto.

Raccolta di saggi dedicati al restauro architettonico. A cura di Stella Casiello. Napoli, Electa 1992, cm.16,5x24, pp.238, br.copertina figurata a colori. Quaderni di Restauro,2. Dip.di Storia dell'Architettura e Restauro della Facoltà di Architettura di Napoli.

A cura di Stella Casiello. Napoli, Electa Napoli 2000, cm.16,5x24, pp.272, 42 ill.bn.e a col.nt.e ft., br.cop.fig.a col., Coll. Quaderni di Restauro,3.

Florence, 14-15/12/1998. Pubbl.dell'Opificio delle Pietre Dure, Ist e Museo di Storia della Scienza. Firenze, Le Lettere 2000, cm.17x24, pp.113, alcune figg.bn.nt. br.cop.fig.

Campodarsego (PD), Cassa Rurale ed Artigiana di Campodarsego e S. Martino di Lupari 1981, cm.17x24, pp.94,(2), numerose foto a col. e in nero nt. e 6 piante in nero ft., br., copertina fig. a colori con bandelle. (Tracce di etichetta applicata al piede dell'occhietto.)

Estratto dalla Rivista D'Arte. Studi Documentari per la Storia delle Arti in Toscana. Anno XXXVII, serie quarta, Vol. I. Firenze, Olschki Ed. 1984, cm.15x23, pp.229, 4 ill.bn.nt. br.

Firenze, Nardini 2018, cm.20x22, pp.144, illa. col. br.cop.fig.a col. Roma. Piazza di Spagna e Rampa Mignanelli. Stiamo parlando di sette edifici, affiancati e no, in una delle più belle piazze d'Italia e del mondo. Le opere sono durate quasi tre anni, e altro tempo a esse sarà dedicato in futuro. Le superfici d'intonaco storico superano i novemila metri quadrati, quelle di materiali lapidei arrivano a circa duemila e di oltre milleseicento metri quadrati sono quelle con affreschi e decorazioni la cui datazione spazia nei secoli che vanno dalla fine del 1500 fino al 1934. Uno straordinario impegno che si è concretizzato con il recupero storico e d'utilizzo di elementi seriamente compromessi o nascosti, nel tempo, dalla mano umana. Qui documentiamo, lasciando parlare spesso le sole immagini, la storia di un imponente restauro, dall'approccio diagnostico alla fase esecutivo. I lettori, nello sfogliare queste pagine che documentano il lavoro realizzato, comprenderanno la complessità dell'intervento; gli operatori del restauro troveranno anche i moduli di manutenzione programmata, lo strumento più efficace per mantenere il bene sempre sotto controllo. Tutto dettagliato dall'ante, intra e post operam.

A cura del Ministero per i Beni Culturali e Ambientali in coll.con il Gruppo Iri-Italstat e coordinamento di F.Perego. Bari, Laterza 1987, cm.24x24, pp.XXX-653, migliaia di tavv.e ill. br.cop.fig.a col. Coll.Grandi Opere.

San Quirico d'Orcia, Editrice Don Chisciotte 1997, cm.23x33, pp.XIV,78, ill.a col.nt., br.con bandelle, cop.fig.a col.

Seconda edizione riveduta e ampliata. Firenze, Edifir 2007, cm.17x24, pp.111,(1), numerose ill. e disegni a col. e in bn.nt., br., cop.fig. a colori. Coll.Quaderni del Palazzo delle Statue,1.

Firenze, Nardini Ed. 1990, 2 volumi. cm.21x28, pp.310, 358, num.figg.bn.nt. br.copp.figg.a col. Coll.Arte e Restauro.

Fotogrammetria applicata al restauro-Restaurostrutturale- Restauro di manufatti artistici-Formazione professionale- Interventi e relazioni aggiunte. Firenze,Palazzo Affari, 30/11-3/12/1983. A cura di Gennaro Tampone. Milano, Palutan Ed. 1983-1987, solo Vol. II, cm.21x30, pp.IX,282, num.ill.bn.nt. br.cop.fig.a col.

Cortona, Grafiche Calosci per Accademia Etrusca 2009, cm.17x24, pp.100,(4), numerosi rilievi, foto e facsimile in nero e a colori nt., br., sopraccoperta fig. a colori. Pubblicaz. dell'Accademia Etrusca di Cortona. Coll. Cortona Francescana, 5.

Il migliore trattato sulle patologia e sul restauro del libro. Roma, Ed.Raggio 1951, cm.24,5x31,5, pp.VIII-254, 127 figg.bn.nt., legatura, soprac.fig.a col. Coll.Enciclopedia Poligrafica. Terza monografia della Serie I.

Firenze, Edifir 2018, cm.21,5x28, pp.198, ill.bn.e a col. br.cop.fig.a col.con bandelle. Coll.Problemi di Conservazione e Restauro,51. La grande "Ultima Cena" di Giorgio Vasari, dipinta per il convento fiorentino detto "delle Murate", poi spostato in Santa Croce, su cinque pannelli lignei che raggiungono un'ampiezza eccezionale di 262×580 cm, all'epoca dell'alluvione del 1966 fu gravemente danneggiata dalle acque: la tavola rimase per più di 48 ore immersa nell'acqua e nel fango. Nonostante la graduale asciugatura, l'azione combinata delle deformazioni del supporto ligneo e il forte degrado degli strati della preparazione causarono una perdita di coesione di quest'ultima, con il conseguente cedimento di adesione fra le tre parti costituenti: supporto-preparazione-colore. Il dipinto, rimasto quindi per quarant'anni nei depositi è dal 2006 in cura presso l'Opificio delle Pietre Dure. Nel volume si presenta il restauro che ha avuto come scopo la ricomposizione di un'unitarietà visiva e materica, evitando tutte le operazioni invasive, un tempo utilizzate in casi così disastrati, quali la separazione tra colore e supporto (il cosiddetto "trasporto"). Il volume dà conto dell'intervento di restauro inteso nella sua globalità, dalla fase diagnostica, conoscitiva e progettuale, alle prove sperimentali e i test necessari alla definizione del progetto, alla fase operativa. I risultati della miracolosa rinascita verranno celebrati ed esposti insieme al capolavoro in una mostra che avrà luogo a Firenze nel novembre 2016.

A cura di Marco Ciatti e Cecilia Frosini. Firenze, Edifir 2018, cm.23x30, pp.326, ill.a col.nt. br.cop.fig.a col.con bandelle. Coll.Problemi di Conservazione e Restauro,50. Il dipinto su tavola di Leonardo raffigurante l'Adorazione dei Magi è stato trasferito nel novembre 2011 è stato restaurato Laboratorio di restauro dell'Opificio delle Pietre Dure presso la Fortezza da Basso. Il risultato ottenuto da questo importante restauro ha fatto emergere elementi utili a effettuare una più approfondita lettura dei valori espressivi dell’opera e ha fatto riemergere la potenza dei volumi e delle espressioni dei personaggi rappresentati. La pulitura ha consentito anche di penetrare sempre più nel modo di lavorare di Leonardo, confermando l’interpretazione iniziale circa le varie fasi e materiali, e arricchendola di nuovi elementi, esempi e interessanti problemi interpretativi. Dell’intervento di restauro nella sua globalità si parlerà nel volume di studi che seguirà alla restituzione dell’opera alla Galleria degli Uffizi al termine del delicato intervento curato dall’Opificio delle Pietre Dure con il sostegno degli Amici degli Uffizi.

Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino, Galleria degli Uffizi. Firenze, Polistampa 2010, cm.17x24, pp.176, ill.bn.nt. br.cop.fig.a col. La collana "Studi e restauri. I marmi antichi della Galleria degli Uffizi" si arricchisce del terzo volume, ideato e curato da Antonella Romualdi, che, in due distinte sezioni, raccoglie alcuni saggi che aggiornano, spesso mettendo a fuoco le opere sotto una nuova luce, le conoscenze relative ad alcuni dei più importanti capolavori della Galleria fiorentina, e presenta i risultati dei recenti restauri, durante i quali non di rado le opere hanno rivelato inaspettate sorprese. Il volume, presentato da Cristina Acidini e Antonio Natali e introdotto da Antonella Romualdi, si apre con il saggio di Anna Anguissola, in cui l'autrice affronta il tema dell'elaborazione e della ricezione nel mondo antico del tema dell'Ermafrodito addormentato, prendendo le mosse dalla celebre scultura degli Uffizi. Elisa Bazzechi offre un contributo per la comprensione dell'iconografia e della tradizione scultorea di una figura femminile vestita di peplo, in cui si riconosce la figura di Demetra. I sarcofagi esposti nel Vestibolo sono analizzati da Alessandro Filippi, che ne illustra le scene figurate e la storia dei restauri.

A cura di Giulio Manieri Elia e Chiara Piva. Firenze, Edifir 2018, cm.17x24, pp.108, numerose figg.bn.nt. br.cop.fig. Coll.Storia e Teoria del Restauro,30.

A cura di Enrico Toti e Sara Dei. Firenze, Polistampa 2011, cm.27x29, pp.208, num.figg.bn.e a col.nt. legatura editoriale, copertina figurata a colori. La Fonte Gaia di Jacopo della Quercia racconta la storia e il restauro di uno dei monumenti più significativi e rappresentativi dell'arte senese. Esempio di un felice connubio tra dimensione artistica e funzione pubblica, quella della Fonte Gaia è una storia in cui le vicende artistiche si intrecciano con i principali eventi della città, intrattenendo un dialogo costante con il cuore di Siena e con i suoi palazzi. Come ha ricordato Cristina Acidini "la Fonte Gaia ha svolto nella sua storia plurisecolare molteplici funzioni: rifornire d'acqua i cittadini nel cuore della piazza principale, grazie a un complesso sistema sotterraneo di "bottini"; esprimere l'orgoglio senese per la discendenza romana con le sculture di Jacopo della Quercia; significare il rispetto delle Virtù e la devozione per la Madonna; rappresentare uno dei vertici dell'arte del primo Rinascimento toscano, negli anni in cui la scultura toccava o si apprestava a toccare con Ghiberti, Brunelleschi, Donatello, Luca della Robbia, primati di qualità che raramente aveva raggiunto dopo la scomparsa dell'antica epoca classica.

A cura di Marco Ciatti, Cecilia Frosinini. Pres.di Cristina Acidini Luchinat. Intr.di Antonio Paolucci. Firenze, Edifir 2002, cm.21x28, pp.182, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. br.cop.fig.a col.