Arte Restauro

Milano, Franco Angeli 2009, cm.15x24, pp.152, brossura. Collana Economia - Ricerche, 743. Questo volume illustra il punto della situazione dell'attività di conservazione e restauro d'opere d'arte in Italia e, in particolare, in Toscana, mettendone in luce gli aspetti quantitativi per numero di imprese, di addetti, di fatturato ecc. e quelle criticità di funzionamento che ne condizionano i rapporti col mercato. Al tempo stesso cerca di individuare quei fattori che viceversa possono contribuire a far sviluppare un settore importante, non tanto sul piano della sua rilevanza economica, quanto per le strette relazioni che ha con altri settori-chiave nell'ambito dell'offerta complessiva dei territori, a partire da quella culturale: qualificazione professionale, integrazione di competenze specialistiche, sembrano principi imprescindibili per le strategie future dei restauratori. Nel volume vengono suggerite anche modalità di realizzazione di tali strategie in un contesto di operatori molto piccoli, che tendono ad agire in modo prevalentemente individualistico.

Firenze, Edifir 2023, cm.16,4x24, pp.125, brossura copertina figurata Collana Storia e Teoria del Restauro. 40. Il presente volume narra la nascita di una professione a Firenze, quella del conservatore di opere in metallo, con particolare riguardo per manufatti e sculture in bronzo. Le vicende sono state ricostruite grazie alle lettere, alle relazioni o agli appunti di lavoro che danno ?voce? ai protagonisti di questa storia. Tali documenti sono stati analizzati durante una ricerca di dottorato, condotta presso il Dipartimento SAGAS dell?Università di Firenze e tesa a indagare il lessico proprio di un settore disciplinare. Esso affonda indiscutibilmente le sue radici nelle officine dei bronzisti e dei fonditori, arricchendosi di prestiti linguistici derivanti anche dallo studio della trattatistica e in generale da una bibliografia particolarmente articolata e ?interdisciplinare?.

Firenze, Edifir 2016, cm.21x28, pp.200, 172 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro, 44. Il volume s'inserisce nelle iniziative assunte dall'Opificio delle Pietre Dure in occasione dei primi quarant'anni dalla sua nascita moderna (1975-2015), avvenuta contemporaneamente alla creazione del Ministero per i Beni Culturali, che portò alla definizione della nuova struttura conferita all'antico istituto fiorentino. La proposta di Umberto Baldini di riunire il grande laboratorio della Fortezza da Basso, erede del Gabinetto restauri della Soprintendenza fondato da Ugo Procacci, con l'Opificio e con gli altri laboratori di restauro sorti in città a seguito dell'alluvione del 1966, fu accolta e realizzata grazie a Giovanni Spadolini. Dopo quarant'anni di intensa attività viene ricostruito, ormai in una prospettiva storica, il contributo fornito daH'O.P.D. nei suoi tre ambiti di attività: l'operatività, la ricerca e la formazione. A tale scopo si è preferito impiegare una forma piana di narrazione cronologica, iniziando dal riferire qual era la situazione della conservazione a Firenze prima del 1975, per proseguire con le caratteristiche che Baldini volle conferire all'Istituto, molte delle quali sono rimaste invariate sino a noi, e poi accompagnare il trascorrere del tempo seguendo le attività compiute.

Siena, Protagon Editori Toscani 2004, cm.17x23, pp.56, brossura, copertina figurata a colori Collana Contrada del Drago. Quaderni de "I Malavolti", 3.

A cura di Orsini D. Colle Val d'Elsa, Protagon Editori Toscani 2003, cm.17x24, pp.64, brossura, copertina figurata a colori.

A cura di Maria Matilde Simari. Firenze, Ed.Polistampa 1995, cm.17x24, pp.87, num.tavv.e ill.bn.e col. brossura sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Centro Di 1990, cm.17x24, pp.96, 94 illustrazioni in bianco e nero e a colori num. n.t. brossuraù copertina figurata a colori Collana Gli Uffizi. Studi e Ricerche, 6.

Parte V:Ricerche ed esperienze di restauro dell'architettura. Parte VI:Napoli,il sisma del 1980. Parte VII:Studi storici-critici e criteri d'intervento sui centri antichi. Roma,Centro Studi per la Storia dell'Architettura 12/14 ottobre 1983. A cura di Gianfranco Spagnesi. Firenze, Istituto della Enciclopedia Italiana 1987, cm.17x24, pp.da 363 a 807 alcune tavv.bn.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata. Coll.Acta Encyclopaedica,8.

Barcelona 15-20 October 2017. A cura di Roberto Nardi and Montserrat Pugès i Dorca. Firenze, Edifir 2023, cm.17x24, pp.760, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Esperienza di Restauro. Testo Inglese.

Firenze, Edifir 2012, cm.21x28, pp.118, num.ill., tavv.e disegni bn.e col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Problemi di Conservazione e Restauro. L'Opificio delle Pietre Dure di Firenze ha ultimato nei primi mesi del 2011 il restauro del Trittico di Ambrogio Lorenzetti del Museo d'Arte Sacra di Palazzo Corboli a Asciano. Il restauro, reso necessario dal repentino aggravarsi nel dicembre del 2006 delle condizioni dell'opera, presentava gravissimi ed estesi distacchi e sollevamenti del colore. Il dipinto è stato sottoposto alle indagini diagnostiche necessarie per la comprensione dei suoi materiali, della tecnica artistica e delle patologie in atto. Per far fronte ai distacchi ed ai sollevamenti del colore è stato messo a punto un sistema di consolidamento tramite l'impiego del sottovuoto e per poterlo realizzare si è reso necessario separare il Trittico nei suoi elementi costitutivi. Grazie allo smontaggio è stato possibile scoprire le antiche cornici dipinte da Ambrogio, che, insieme agli originari perni di collegamento tra le tre tavole maggiori, dimostrano che esse costituivano fin dall'origine un unico dipinto. Risolti i problemi di adesione del colore, il restauro ha affrontato il risanamento delle strutture lignee; é poi seguita la pulitura della superficie dallo sporco e dalle ridipinture alterate, recuperando sia la raffinata cromia di Ambrogio, sia alcuni dettagli della figurazione. Il restauro ha riconsegnato al pubblico uno dei capolavori indiscussi dell'artista senese.

Firenze, 14 dicembre 2011. A cura di Marco Ciatti e Francesca Martisciello. Firenze, Edifir 2013, cm.17x24, pp.184, brossura copertina figurata. Collana Storia e Teoria del Restauro,17. Studi. Il volume raccoglie gli Atti della giornata di studi tenutasi il 14 dicembre 2011 in onore di Umberto Baldini organizzata a cinque anni dalla sua scomparsa ed a trenta dalla pubblicazione del suo secondo volume della Teoria del restauro. La giornata era stata realizzata con la volontà di ricordare il grande contributo da lui fornito per la conservazione del patrimonio artistico e per raccogliere e tramandare secondo una prospettiva storica, perché ormai non è più cronaca, chi è stato e che cosa ha compiuto Umberto Baldini. Il volume raccoglie dunque le testimonianze di colleghi che lo hanno conosciuto e con lui hanno lavorato, e che raccontano quanto Baldini ha compiuto per la conservazione delle opere d'arte, dal contributo apportato a seguito della tragica alluvione del 1966, alla creazione dell'Opificio delle Pietre Dure come nuova realtà istituzionale, oltre alla sua biografia e ad approfondimenti sulla sua impostazione metodologica e teorica.

Presentaz.di Gisella Capponi. Firenze, Edifir 2009, cm.21x28, pp.335, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Il libro raccoglie la documentazione su diversi restauri effettuati dall'ISCR (già ICR) negli anni 1985-2008 nella chiesa di Santa Cecilia in Trastevere. Ad una breve introduzione seguiranno un sintetico inquadramento storico-artistico e una disamina delle vicende conservative dei diversi monumenti presi in esame, lasciando tutto lo spazio necessario alla pubblicazione delle indagini effettuate preliminarmente e nel corso dei lavori e alla documentazione degli interventi sia grafica che fotografica e alle relazioni di restauro. L'interesse di una raccolta di dati così eterogenei e distribuiti in un lungo arco di tempo è quello di passare in rassegna le metodologie di intervento e l'adozione di nuovi strumenti di indagine resisi disponibili di pari passo con il progresso scientifico, e la possibilità di proseguire il monitoraggio dello stato di conservazione del complesso decorativo attraverso il confronto dei dati rilevati con l'ampio dossier di indagini messo insieme nel corso del tempo. Al testo si affiancheranno foto, grafici, mappature, disegni. In appendice saranno inserite relazioni su altri cantieri didattici in relazione con quello della Cappella del Bagno.

Prefaz.di Mario Gaudio. Pisa, Pacini Ed. 1984, cm.21x29, pp.47, illustraz. bianco e nero nel testo, brossura, copertina figurata.

Firenze, Musei Fiorentini. 1999, cm.17x24, pp.31, con illustrazioni a colori. Brossura con bandellette e copertina figurata a colori. Collana I Restauri,1.

Atti del Convegno organizzato da : Istituto Superiore Statale "Federigo Enriques" Castelfiorentino, Miscellanea Storica della Valdelsa 1989, cm.17x24, pp.144, con 70 illustrazioni sia a colori che in bianco e nero. brossura con sovracopertina figurata a colori. Società Storica della Valdelsa.

Firenze, Polistampa 2008, cm.16x24, pp.158, brossura copertina figurata a colori. Coll.Interventi e testimonianze. Il volume, organizzato in schede illustrate, presenta una serie di interventi di restauro diretti dai funzionari della Soprintendenza per i Beni Storici ed Etnoantropologici per le Province di Firenze Pistoia e Prato tra il 2005 e il 2007. Il lettore è condotto alla riscoperta di luoghi d'eccezionale valore storico e religioso. Completa il volume una ricca serie di tavole a colori che testimonia il lavoro compiuto sulle opere esaminate e una puntuale appendice con la documentazione completa dei restauri effettuati in tutto il periodo analizzato nel territorio fiorentino, pistoiese e pratese.

Inner Wheel Italia 2012, cm.21x29, pp.247, numerose illustraz. a colori nel testo, brossura, copertina figurata a colori. Catalogo illustrato da piccole immagini completate da dettagliata didascalia a fronte.

A cura di Matteo Ceriana, Riccardo Gennaioli, Sandra Rosi. Firenze, Edifir 2023, cm.21x28, pp.120 ill.a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro.

Firenze, Edifir-Edizioni 2014, cm.17x24, pp.168, brossura figurata a colori. Coll. Storia e Teoria del Restauro, 20. L'interesse per una più approfondita conoscenza degli eventi legati alla Conservazione e al Restauro avvenuti nel passato e per una riflessione sui suoi fondamenti teorici attuali, sta progressivamente crescendo; questo grazie alla consapevolezza di dover fondare gli studi e l'attività di restauro su basi storiche e teoriche più solide. La collana "Storia e teoria del restauro" vuole rivolgersi agli addetti ai lavori e al mondo delle Università, fornendo sia una adeguata sede dove sviluppare la ricerca e il dibattito, sia la possibilità di reperire importanti materiali di studio. La collana è articolata su due serie: gli "Studi", destinati a presentare ricerche e studi in forma monografica o antologica e i "Documenti", in cui verranno pubblicati o ri-pubblicati importanti materiali di studio.

A cura di Marco Ciatti e Maria Rosaria Valazzi. Opificio delle Pietre Dure. Firenze, Edifir 2015, cm.23x30, pp.119, num.fig.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Problemi di Conservazione e Restauro. Il 43esimo volume della collana "Problemi di conservazione e restauro" che l'O.P.D. conduce insieme alla casa editrice Edifir-Edizioni Firenze presenta l'intervento di conservazione e restauro della così detta "Muta" di Raffaello della Galleria Nazionale di Urbino. Le osservazioni compiute dai restauratori insieme ai risultati delle indagini diagnostiche, realizzate secondo la consueta procedura del Settore di restauro dei Dipinti mobili (e cioè la seguente obbligatoria e ragionata progressione: indagini non invasive di area; indagini non invasive puntuali; indagini invasive non distruttive; indagini invasive distruttive) hanno evidenziato alcune caratteristiche del momento dell'esecuzione e qualche problema conservativo, affrontato e risolto col restauro. Indagini e restauro sono serviti anche per chiarire la dubbia paternità raffaellesca ed il fatto che si tratta sicuramente del ritratto di una persona reale, dato che l'underdrawing impiegato è quello che Raffaello usa in queste occasioni.

A cura di Grazia De Cesare. Firenze, Edifir 2022, cm.16,5x23,5, pp.128, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Restauro. «Rieti è una città ricca di tesori nascosti e la storia del sipario del Teatro Flavio Vespasiano sta lì a dimostrarlo. Dipinto dal grande Antonino Calcagnadoro nel 1910, il sipario ebbe vita travagliata prima e dopo la sua realizzazione. Nel secondo dopoguerra incappò nel giudizio di coloro ai quali - specie dopo l'orrore dell'Olocausto - non era parso politicamente corretto celebrare la presa di Gerusalemme da parte di Vespasiano, che tanta distruzione e tanti lutti arrecò al popolo ebraico. Ma ad oscurare l'imperatore trionfante davanti alle mura della città ci avrebbe pensato il tempo, con tutto il suo corredo di "agenti": l'umidità, l'usura provocata dal ripetuto utilizzo, la scarsa cura e manutenzione, fino a quando, per evitare che la tela andasse distrutta, semplicemente si smise di usarla. Il tempo è continuato a scorrere, sbiadendo del sipario anche il ricordo tra i reatini, pure legatissimi al loro teatro. Perciò il 21 settembre vedere il Flavio pieno di gente accorsa ad ammirare la grande tela finalmente restaurata è stato commovente. Raramente si percepisce in città tanto orgoglio per le proprie cose e la propria storia e invece è successo. E a ragione. Per la Fondazione Varrone, che sin dal 2017 aveva deciso di finanziare quel restauro, è stata la dimostrazione di aver fatto la scelta giusta, onorando una volta di più il lascito anche morale della Cassa di Risparmio di Rieti, che a suo tempo tanto contribuì all'edificazione del teatro. Ugualmente azzeccata si è rivelata la decisione di affidare il cantiere ai docenti e agli allievi dell'Accademia delle Belle Arti de L'Aquila, anche per rinsaldare i rapporti di vicinanza e di scambio con la nostra città. Di quell'emozionante pomeriggio al Flavio ci resta il ricordo del lungo, appassionato applauso con cui il pubblico ha salutato il ritorno del sipario sulla scena e le parole della professoressa Grazia De Cesare sul valore dell'opera del Calca-gnadoro e sulla sua intrinseca fragilità. E adesso che la città ha ritrovato questo suo tesoro siamo certi che farà del tutto per non perderlo di nuovo.» (Dalla Premessa di Antonio D'Onofrio)

A cura di Claudio Della Bartola. Ospedaletto, Pacini Editore 2021, cm.21x27, pp.80, 58 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte o Architettura. Testo Italiano e Inglese. «Osservando le opere di Rocco Normanno, viene da pensare a una sorta di sua predestinazione all'arte - e segnatamente alla pittura - che ha cavalcato qualsiasi percorso formativo che potesse indirizzarlo ad altro. Ne sono testimonianza il pieno possesso della tecnica pittorica, quale sarebbe potuto discendere da una lunga frequentazione delle "botteghe" degli artisti del tardo Medioevo o del Rinascimento, oppure l'uso straordinario del disegno per la composizione delle immagini; o, ancora, la capacità di avvalersi di altri mezzi - del tutto attuali - come la fotografia per fissare una scena, un ambiente, un momento di vita, da restituire poi attraverso le sapienti, complesse rielaborazioni della pittura. La perizia di una manualità audace e raffinata è al servizio della necessità di restituire la realtà viva, di rappresentarla nella sua multiforme complessità. Ed è facile, scorrendo i suoi lavori, ricostruire mentalmente i legami col realismo del passato, e soprattutto col modello caravaggesco, che ha disseminato - spesso con effetti dirompenti - le rappresentazioni più elevate di senso religioso, con elementi tratti dalla più ordinaria e bassa quotidianità. Ma questa scelta di apparente ricomposizione col passato in forza dei vincoli imposti da rappresentazioni oggettive, in alternativa alle infinite libertà espressive dell'arte contemporanea, in risposta unicamente all'istinto soggettivo dell'artista, ha una articolazione più complessa di quel che potremmo, al primo impatto, ritenere. La pittura di Normanno è una continua provocazione che attinge a schemi e modi del passato per ricondurci alla dimensione - così spesso tragica - del presente...» - Alessandro Tambellini, Sindaco di Lucca

Firenze, Polistampa 1993, cm.14x21, pp.210, alcune tavv.bn.ft. brossura copertina figurata.

A cura di D.Camuffo. Milano, Electa 2007, cm.17x24, pp.240, brossura, copertina con bandelle. Testo Italiano/Inglese.