Arte Saggi

Presentazione di Remo Bodei. Napoli, Prismi 1982, cm.15,5x23, pp.190, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Astrea. Orizzonti Della Cultura Contemporanea, 1.

con 318 fotografie e 17 acquarelli di Nino Ramorino. Novara, Istituto Geografico De Agostini 1929, cm.24x32, pp.192, legatura editoriale cartonata. Copertina figurata a colori.

Munchen, Delphin Verlag 1920, cm.13x20, pp.22, 25 tavole in bianco e nero, brossura con copertina figurata. Collana Kleine Delphin-Kunstbücher,17. Testo in tedesco.

Firenze, MCE 2025, cm.15x23, pp.704 (2), brossura con sopraccoperta. Collana Explicandi Via, collana di Ritratti,3. Edizione limitata e numerata in 50 esemplari.

Introduzione e traduzione di Sergio Corduas. Torino, Einaudi 1971, cm.10,5x18, pp.193, brossura. Coll.Nuovo Politecnico, 41.

Torino, Einaudi Ed. 1962, cm.15,5x21,5, pp.242, 36 figure bn.in tavole fuori testo, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata. Coll.Saggi,303.

Traduzione di Anna Bovero. Torino, Einaudi 1955, cm.16x24, pp.180, alcune tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Saggi,188. Timbro a secco editoriale al frontespizio.

Traduzione di Filippo Rossi. Terza edizione aggiornata da Otto Kurz. Firenze, La Nuova Italia 1964, cm.16,5x25, pp.XI,792, legatura editoriale in tutta tela,titoli in oro al piatto e al dorso, con sopraccoperta. Coll.Il Pensiero Storico,12.

Pisa, Pacini Editore 2017, cm.17x24, pp.423, numerose figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. La storia giuridica di Roma antica e la storia dell'arte, dal Medioevo ai nostri giorni, vengono narrate specularmente in una sequenza di capolavori pittorici. Essi accompagnano il lettore in un itinerario storico, giuridico e artistico capace di svelare le radici più profonde della cultura occidentale, ma anche delle sue più perverse degenerazioni. Dal XII secolo fino alla rivisitazione fascista, il mito di Roma mater legum viene presentato da una studiosa di Diritto romano, con l'aiuto di alcuni studenti, attraverso lo sguardo dei pittori di ogni epoca, fedeli interpreti delle fonti antiche, ma anche capaci di rendere Romolo, Cesare, Giustiniano protagonisti simbolici dei loro tempi. Immergersi in quest'opera è un po' come raccogliere la sfida lanciata dalle giovani generazioni dei 'nativi digitali', incontrandoli sul loro stesso terreno e offrendo loro un nuovo stimolo culturale.

Milano, Rizzoli 1979, cm.12x18, pp.65, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2018, cm.15x23, pp.96, illustrazioni a colori. brossura. Collana Cataloghi Arte. Una figura umana racchiusa in un cerchio e in un quadrato: è il cosiddetto Uomo Vitruviano. Ma come e quando nasce questa immagine? In che modo si inserisce nel percorso di ricerca di Leonardo? Questo disegno rappresenta la sintesi degli studi di Leonardo sulla matematica, la geometria e le proporzioni.

Montevarchi, Galleria d'Arte Alamanni, 3-31/12/2005. Con uno scritto di Piero Pacini. Montevarchi (AR), Edizioni Palazzetto Alamanni 2005, cm.15,5x16, pp.58, numerose figure a colori nel testo. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

pp. 10 n.n. + 63 tavv. a col. di Romagnoli appl. n.t. al recto, 14 incisioni in monocromia e bicromia di Romagnoli appl. n.t. al recto, 19 diss. in policromia e sanguigna di Romagnoli appl. n.t. al recto e 13 fot. a col. riproducenti altrettante sculture di Romagnoli appl. n.t. al recto. Presentazione di Stefano Bottari. Bologna, Istituti poligrafici Il Resto Del Carlino 1965, cm.24,5x33, pp.circa 200, legatura editoriale in tutta tela, cofanetto figurato

Ideazione e curatela di Saturno Carnoli. Firenze, Edizioni Danilo Montanari 2000, cm.17x24, pp.148, illustrazioni bn. brossura, stampato su carta Arcoprint avorio gr. 120. Edizione in 500 esemplari non venali.

Con prefazione del ten. Gen. G.A.R.I. Cristoforo Ferrari. Roma, Dott. G.Bardi 1936. cm.18x25, pp.366, 516 figure bn. nel testo, brossura.

Con tavole fuori testo con 53 incisioni. Arezzo, Stabilimento Tipografico I. Beucci 1930, cm.18x25, pp.184,XVI, rilegatura in mezza pergamena con angoli. Collana di pubblicazioni Storiche, Artistiche e Letterarie Aretine,34.

Londra, The British Council 1995, cm.16x22, pp.160, con illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori.

Traduzione di Nicola Crocetti. Milano, Longanesi 1984, cm.19x24,5, pp.126, 48 illustrazioni legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata. Timbro campione gratuito all'ultima pagina bianca.

Firenze, Edifir 2023, cm.27x23, pp.256 illustrazioni a colori. brossura con bandelle.

Livorno, Sillabe 2025, cm.17x24, pp.64, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Arte e non solo per Siena e dintorni. Il pulpito scolpito da Nicola Pisano per la cattedrale di Siena rappresenta un capolavoro d'arte sacra non ancora completamente studiato nel suo complesso programma iconografico. Le oltre 300 figure scolpite raffigurano la vita di Cristo fino al Giudizio Universale, preceduto dai Profeti e dagli Evangelisti, con l'intento di rafforzare la fede e le virtù cristiane nei fedeli. In questo volume con il termine "misteri" sono analizzati sia gli episodi evangelici sia i significati teologici nascosti e difficilmente comprensibili all'intelletto umano. Il pulpito presenta anche soggetti iconografici rari, qui affrontati per chiarirne il senso. Nicola Pisano innovò profondamente l'arte sacra: introdusse nuovi dettagli nelle scene tradizionali, come il bacio del re mago al piede del Bambino, lo svenimento della Vergine nella Crocifissione e il complesso simbolismo del Cristo mistico. Con l'inserimento del concetto di anime purganti, anticipò infine la formalizzazione della dottrina del Purgatorio. Un ricco apparato iconografico evidenzia i particolari e sottolinea le espressioni ed i gesti, fornendo una sicura chiave di lettura allo studioso, ma anche all'attento visitatore.

Firenze, Edifir 2025, cm.24x30, pp.144, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte o Architettura. Salus Electis è un saggio di taglio storico-artistico e museologico che riporta alla luce un capolavoro dimenticato del Rinascimento salentino: un fonte battesimale risalente al 1536-1538, opera di straordinaria ricchezza iconografica e complessità teologica. L'autore ricostruisce con rigore e passione il contesto storico, culturale e religioso in cui nasce questo arredo liturgico, verosimilmente commissionato dai coniugi Arcamone e di Capua allo scultore Gabriele Riccardi, in occasione dell'elezione arcivescovile del loro figlio Pietro Antonio di Capua. Attraverso l'analisi dell'apparato decorativo, ispirato a modelli umbro-toscani e carico di significati biblici, il volume svela un'opera che funge da vero e proprio "testo visivo" della Scrittura, basato sul dialogo tra Antico e Nuovo Testamento. Ma la storia dell'opera si intreccia a una vicenda di censura iconografica e sospetti religiosi: Pietro Antonio, influenzato dalle idee riformiste di Juan de Valdés e sostenuto da Carlo V, fu osteggiato da Roma e accusato di eresia, vedendo così svanire il sogno cardinalizio. Il libro invita a una riflessione profonda sul rapporto tra arte, fede e riforma nel Cinquecento, restituendo dignità e voce a un episodio significativo ma ignorato della storia religiosa e artistica del Sud Italia.

Bologna, Fondazione Federico Zeri 2015, cm.17x24, pp.176, illustrazioni a colori. brossura. Coll.Nuovi Diari di Lavoro, 1. "Sì somiglianti al vero che l'occhio ne restava ingannato, e la mente delusa nel credere naturale quello che vedeva dipinto". Così Diego Zannandreis descrive i quadri di Sebastiano Lazzari, cogliendo appieno l'essenza del trompe-l'oeil. Nel tentativo continuo della pittura di farsi perfetta mimesis del reale, questo genere ne costituisce infatti il colpo di scena, l'espediente teatrale, il banco di prova del virtuosismo del pittore. Mentre, nella sua declinazione da cavalletto, il trompe-l'oeil si afferma nell'Europa del Nord fra XVII e XIX secolo, in Italia sembra farsi strada timidamente, solo in alcune regioni, restando legato a una produzione di nicchia mai del tutto affrancata dalla natura morta. Nel suo porsi come 'inganno dell'occhio', il genere non poteva non affascinare Federico Zeri. A partire dal significativo nucleo di 214 fotografie raccolte dallo studioso, il volume si propone di mettere ordine all'interno di un materiale che,, per l'Italia, non ha ancora avuto un'adeguata trattazione scientifica. Con un apparato di oltre 140 immagini, Giulia Alberti dà conto di opere spesso inedite, mette a fuoco la produzione di una moltitudine di artisti, ne amplia il catalogo e individua personalità ancora sconosciute, dando così vita a uno strumento indispensabile per le future ricerche in tale ambito.

Musée Toulouse Lautrec, Albi. Firenze, Artificio Edizioni 1995, cm.22x27, pp.94, brossura con copertina figurata a colori.

Roma, De Luca Ed. 1987, cm.24x28, pp.182, 211 illustrazioni bn. nel testo molte a piena pagina, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Monografia a cura di Maria Grazia Speranza. «Le ricerche su aree, figure e situazioni meno centrali del Novecento hanno contribuito a dare un quadro più ricco del panorama italiano riportando all'attenzione fenomeni culturali complessi, personalità di artisti meno conosciuti e un ricco e vivace dibattito di idee. In questo clima più attuale si deve l'approfondimento e l'interesse per uno scultore come Nicola D'Antino (1880- 1966) del quale, proprio in relazione agli studi e alle indagini più recenti, si scopre l'importanza e il ruolo preciso nell'ambito della storia dell'arte italiana».