Arte Saggi

Traduzione di Maria Luisa Bassi. Torino, Einaudi 1986, cm.15,5x21,5, pp.XXV,195, 244 illustrazioni bn.in numerose tavole fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi.

Traduzione di Maurizio Taddei. Milano, Feltrinelli 1971, cm.17x24,5, pp.389, 10 illustrazioni nel testo e 158 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Campi del Sapere. Prima edizione italiana.

Milano, Jaca Book 2001, cm.20,5x28,5, pp.309, numerose illustrazioni e tavole a colori e in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori [copia allo stato di nuovo]. Collana Patrimonio Artistico Italiano.

Firenze, Vallecchi 1965, cm.13x20, pp.68, brossura. Sopraccoperta in acetato. Collana Quaderni di Pensiero e di Poesia,16. Prima edizione, seconda opera pubblicata dall' noto storico della lingua.

Dall'Indice: --Laura Polo D'Ambrosio. Un pittore lombardo di metà Trecento: il MAestro di Campione. --Rolf Bagemhil. A new panel by Francesco di Neri Giuntarini da Volterra. --Maria Rita Silvestrelli. Il primo tempo di Ottaviano Nelli fra novità e tradizione. --Alessandro PAttanaro. Alcune precisazioni e nuove proposte per il catalogo di benvenuto Tisi detto il Garofalo. --Marco Ciampolini. LA fontana dei Pispini: in momento peruzziano di Siena. --Stefania Vasetti. Alcune puntializzazione sugli allievi di bernardo Poccetti e un inedito ciclo di Affreschi. --Paola Carnevali. Dal Manoscritto B107 di Marcello Oretti: alcune carte su Firenze. Firenze, Polistampa 1996, cm.23,5x31, pp.256, 96 illustrazioni in bianco e nero. brossura. Collana Arte. Storia dell'arte.

Museo del Territorio, Fabbrica Pria, Fabbrica della Ruota 21 marzo - 11 settembre 2005. A cura di Philippe Daverio. Milano, Skira 2005, cm.17x24, pp.440, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Dal filo di Arianna al gomitolo di Andy Warhol, la millenaria storia della lana nell'arte e nell'industria raccontata in un repertorio completo dedicato interamente alla lana e alla cultura ad essa legata. Un viaggio attraverso oltre trecento opere d'arte, dall'antichità ai nostri giorni, seguendo quel "filo di lana" che s'intreccia così strettamente alla storia dell'umanità da sconfinare nel mito e divenire uno degli elementi simbolici più ricorrenti fin da tempi antichissimi.

Traduzione di Andrea Zanzotto. Milano, Rizzoli 1976, cm.11x17,5, pp.248, brossura con copertina figurata a colori. Coll. BUR.

Milano, Mursia cm.13x20,5, pp.174 brossura. Collana Saggi di Estetica e di Poetica. Collana diretta da Luciano Anceschi e Luigi Pareyson.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2004, cm.16x24, pp.96, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a coloir.

Traduzione di Renato Pedio. Milano, Einaudi 1984, cm.20,5x26,5, pp.XVIII,569, 366 illustrazioni bn. nel testo e 98 tavole bn.nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi.

Traduzione di Camilla Roatta. Torino, Einaudi 1971, cm.15,5x21, pp.XXIV,275, 135 tra illustrazioni e tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata. Collana Saggi,469. Prima edizione.

Traduzione di G.Bona. Torino, Einaudi Ed. 1999, cm.16x21,5, pp.XIX, 259, 158 ill.bn.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata. Collana Saggi,788. I saggi che compongono il libro si possono raggruppare in tre grandi sezioni. La prima verte su temi di storia e teoria delle idee, sulla crisi delle discipline umanistiche, su problemi di storia dell'arte. "Osservando gli artisti all'opera: determinazione iniziale e improvvisa nella storia del disegno" è il secondo nucleo che spazia da Leonardo, Michelangelo e Raffaello agli artisti del XIX e XX secolo. Chiude il libro una serie di profili critici dedicati a Kokoscka e il suo tempo.

A cura di Richard Woodfield. Traduzione di Giuseppe Bona. Torino, Einaudi Ed. 1991, cm.15,5x21,5, pp.XIV,352, 49 illustrazioni bn. nel testo, Legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,750. Ernst Gombrich si era misurato con l'intera vicenda della storia dell'arte in un libro raffinato e affascinante, La storia dell'arte raccontata da Ernst H Gombric. Ciò che colpiva era come la semplicità del commento muovesse da un'estrema ricchezza di esperienze su un fronte vatissimo. Chi legga ora questa raccolta di scritti, in pratica aperta sull'intero fronte delle vicende artistiche, dalla preistoria ad oggi, e su tutto l'arco di produzioni tecniche e storiche, ha modo di entrare nel laboratorio di un grande storico dell'arte, e di ripercorrere le sue visite a mostre e musei, le sue letture, le riflessioni su maestri come Michelangelo, Rembrandt e Rubens, i ragionamenti intorno ad argomenti complessi come il rapporto tra arte e psicoanalisi.

Torino, Einaudi 1988, cm.15,5x21,5, pp.L,450, 77 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,705.

Vol.I:Teoria generale. Vol.II: Dialettica del creare e del fruire. Vol.III: Arte popolare, di massa e d'avanguardia. Traduzione di Enrico De Angelis. Torino, Giulio Einaudi Ed. 1977, completo in 3 volumi. cm.16x21,5, pp.XX,368, XIV,241, XIV,245, brossure con sopraccoperte figurate a colori. Collana Saggi,583***.

Traduzione di Giuseppe Simone. Torino, Einaudi 1969, cm.14x23, pp.338, brossura con con sopraccoperta figurata. Collana Saggi,442.

Torino, Einaudi 1991, cm.15,5x21,5, pp.XXIV,289, 30 tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi. Sulla base di un ricco materiale documentario, Maurizio Ghelardi ricostruisce il percorso della grande ricerca di Jacob Burckhardt sul Rinascimento italiano fino alle soglie del suo testo pù celebre, La civiltà del Rinascimento in Italia; e, insieme, ci svela il lento maturare e mutare in Burckhardt del concetto stesso di Rinascimento, mentre veniva via via delineandosi il progetto di un'altra opera - mai scritta, ma chiaramente progettata - sull'"Età di Raffaello"."Con grande finezza - ha commentato Eugenio Garin - Ghelardi segue, fra lettere, appunti di letture, inedite tracce di lezioni e poco note conferenze, il nascere dei problemi, il delinearsi di linee di metodo storiografico, il definirsi di impostazioni, nel confronto esplicito o sottinteso con le maggiori filosofie della storia contemporanea, ma non senza tenere conto dei grandi moti che scuotevano l'Europa, e dei contatti con uomini ed eventi.Ne emerge un itinerario appassionante dove le linee della narrazione storica si intrecciano, non a elaborate enunciazioni filosofiche programmatiche, ma al rapporto diretto con le fonti, che sono poi sempre soprattutto opere d'arte ed esperienze di vita narrate in biografie". Dalle pagine di Ghelardi, continua Garin, si vede come "Burckhardt sempre più consapevolmente scopre il nesso fra storia dell'arte e storia della cultura, e il rapporto privilegiato fra biografia e storia".

Traduzione di Ginetta Pignolo. Torino, Einaudi Ed. 1977, cm.15,5x21,5, pp.XIX,351, 42 illustrazioni bn.in numerose tavole fuori testo, brossura con sovracopertina figurata. Collana Saggi,584.

A cura di Guido Neri con una nota di Marisa Dalai. Milano, Feltrinelli Ed. 1961, cm.12,5x19,5, pp.220, con 40 illustrazioni e foto in bianco e nero. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Fatti e Le Idee,33.

Milano, Jaca Book 1992, cm.12x24, pp.96, brossura con copertina figurata. Collana EDO. Un'Enciclopedia d'Orientamento, 22. Una lucida e sintetica introduzione ad alcuni dei problemi fondamentali della storia della critica d'arte dall'antichità al Novecento.

Traduzione di Renato Pedio. Torino, Einaudi 1984, cm.16x24, pp.XIV,592, 180 figure in tavole bianco e nero fuori testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,674.

Napoli, Guida Ed. 1992, cm.14x22, pp.466, brossura con copertina figurata a colori. Collana Saggi.

Firenze, L'Arco 1949, cm.13,5x22, pp.384, 12 tavole fuori testo. brossura. Biblioteca di Critica d'Arte. [1] Testo della bandella: “Le pagine più importanti della critica d’arte moderna sono raccolte e ordinate dal Salvini in un’opera che illumina i fondamenti dell’estetica moderna, seguendone via via le applicazioni più valide e originali. Da Fiedler a Hildebrand, da Riegl a Schmarsow, da Woellflin a Brinckmann, da Berenson a Fry, da Focillon a Longhi, da Stokes a Venturi: è il primo panorama completo della critica della «pura visibilità» che si abbia in Italia. Alle pagine fondamentali di inquadramento teorico, il Salvini ha fatto seguire volta per volta le interpretazioni e gli scorci più vivi e illuminanti: ed ecco così che i periodi dell’arte antica, i mosaici paleocristiani, i rapporti fra arte italiana e tedesca, i disegni di Dürer, le opere di Masaccio e di Uccello, di Botticelli e di Ghirlandaio, di Raffaello e di Tura, la scultura negra e il romanico francese, l’arte di Pier della Francesca e lo sfumato di Leonardo, il disegno di Rembrandt e la pittura di Ingres e di Renoir, le figure e i movimenti più caratteristici dell’arte di tutti i tempi e di tutti i paesi vengono esaminati e giudicati nel quadro di una visione critica penetrante e agguerrita. Roberto Salvini, il valoroso critico dell’arte medievale e rinascimentale, l’autore della pregevole Guida all’arte moderna pubblicata nelle edizioni dell’Arco, ha premesso all’antologia della critica moderna un’ampia ed organica introduzione storico-critica, che è di grande aiuto per il lettore.”

Traduzione di Riccardo Mainardi. Milano, Ediz.di Comunità 1982, cm.15,5x21, pp.265, 254 illustrazioni bn. fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.