Arte Saggi

Milano, Rizzoli Ed. 2011, cm.18x25, pp.352, centinaia di tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Libri Illustrati. Prima edizione. un libro-compendio della storia dell'arte molto personale e costruito come un vero (ma immaginato) Museo: una villa neoclassica divisa in molte stanze con l'idea di una collocazione perfetta dell'arte che mette in relazione - un po' come nel Museo immaginario di Malraux - arte contemporanea ed eredità artistica, perché ogni epoca filtra il patrimonio del passato mettendone in luce quell'aspetto che gli servirà per giustificare il presente, ma nel nostro presente c'è quell'elemento in più che è la riproduzione fotografica che ci consente di paragonare opere lontane nel tempo e nello spazio, vederne i particolari, apprezzarne le forme (anche se dal vivo non si sono mai viste), metterle accanto le une alle altre in modo del tutto trasversale. "L'argomento trattato in questo libro non è la pittura ma i quadri." scrive Daverio "La pittura è una prassi ben vasta rispetto al tema. Qui ci occupiamo solo di un settore molto ristretto, quello che riguarda i dipinti su supporto mobile, tavola, tela o rame, e che non abbaino una destinazione prettamente ecclesiale." Un libro che piacerà agli appassionati, ma anche a chi si avvicina solo saltuariamente all'arte.

Traduzione di Stefano Chiodi. Torino, Allemandi 1998, cm.12,5x20, pp.126, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Coll. I Testimoni dell' Arte.

Volterra, Palazzo dei Priori 2025. A cura di Tonelli Marco e Marta Trafeli. Livorno, Sillabe 2025, cm.24x30, pp.96, brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Mino Trafeli: Essere Moderni / diventare contemporanei 1968-1947, è il terzo capitolo di un ciclo espositivo dedicato a Mino Trafeli (1922-2018) in occasione del centenario della nascita di un artista che ha saputo intrecciare la sua visione creativa con l'anima di Volterra, sua città natale, in un linguaggio innovativo. Curata da Marco Tonelli, critico d'arte e storico collaboratore di Trafeli, e da Marta Trafeli, figlia dell'artista e responsabile dell'Archivio Trafeli, la mostra ripercorre a ritroso la prima fase (1947-1968) della produzione di Mino Trafeli, un periodo cruciale in cui l'artista compie il suo passaggio dalla figurazione alla modernità, fino a sfiorare le soglie del postmodernismo e della contemporaneità. La mostra non è solo un omaggio alla sua genialità, ma anche un'occasione per riflettere sul suo legame con Volterra, che ha saputo ispirare e accogliere la sua incessante ricerca artistica. L'artista ha saputo essere moderno e diventare contemporaneo, lasciando un'impronta indelebile nella storia dell'arte e nella città di Volterra.

A cura di Gabriele Guercio. Torino, Allemandi 2001, cm.12,5x20, pp.224, illustrazioni bn. fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Coll. I Testimoni dell' Arte. È purtroppo un’abitudine ancora consolidata ai nostri giorni sminuire la qualità architettonica dei manufatti del nostro centro storico o disconoscere la presenza di rilevanti opere artistiche presenti in città, nei suoi musei, nelle chiese o semplicemente nelle decorazioni dei bei palazzi ottocenteschi sorti quando Caltanissetta era la “capitale dello zolfo”. Analogamente è luogo comune affermare che “in città non c’è nulla da vedere”, scoraggiando così eventuali turisti o semplicemente comuni cittadini desiderosi di conoscerla meglio. Questa pubblicazione è invece l’ulteriore dimostrazione che tali affermazioni non rispondono al vero e risentono soltanto dei residui di quell’apatia culturale degli ultimi decenni, retaggio di anni bui nei quali, in nome di un ipotetico progresso, si cancellavano le testimonianze di un passato ricco di storia e di arte.

Lucca, Fondazione Centro Ragghianti 2025, cm.23,5x27, pp.260, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Collana Luk Nuova Serie. 22, 2016.

Adolescence de la Chretiente occidentale 980-1140. Ginevra, Skira 1995, cm.22x20, pp.210, con illustrazioni. Brossura copertina figurata a colori.

A cura di Sigfrido Bartolini. Firenze, Polistampa 2014, cm.17x24, pp.176, illustrazioni. brossura copertina figurata. Il racconto di un lavoro durato 12 anni per realizzare un progetto che il suo autore ha definito "Un'idea pazza e stupenda". In queste pagine la documentazione di una storia artistica nel diario di Sigfrido Bartolini che si racconta narrando un'avventura irripetibile dove l'intimità, talvolta dolorosa talvolta entusiasmante, ha prodotto l'edizione del "Pinocchio" illustrata con 309 xilografie. "Pinocchio è una pura invenzione del genio di Collodi. È nel 1883 che l'autore completa la narrazione di questa meravigliosa fiaba. Cento anni dopo, nel 1983, è Bartolini, pittore, incisore e scrittore a terminare una delle illustrazioni più vivide di Pinocchio. In ogni atto creativo c'è una sofferenza, è quella di voler attingere alla perfezione. La qualità superba delle xilografie che abbiamo sotto gli occhi fa supporre che Bartolini ha dovuto certamente soffrire per far rivivere Pinocchio tanto quanto ha sofferto Geppetto, il suo creatore, nella fiaba. Geppetto dovrà in effetti sempre subire e fare le spese delle avventurose scappatelle della sua creatura".

Traduzione dal francese di G.Veronesi. Milano, Rizzoli Ed. 1979, cm.15x22, pp. XI,415, con 352 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo e con, brossura con copertina figurata a colori. Collana Il Mondo della Figura.

Torino, Giulio Einaudi Editore 1978, cm.11,5x19,5, pp.XLII,251, brossura Collana Classici Ricciardi,79.

A cura di Paola Barocchi. Torino, Einaudi 1977, cm.11,5x19,5, pp.LX,219, brossura. Collana Classici Ricciardi.,33.

2 giugno-3 settembre 1995 A cura di Lucia Cella e Francesca de Gramatica. Trento, Provincia autonoma di Trento. 1995, cm.20x28, pp.450, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Castello del Buonconsiglio. Monumenti e collezioni provinciali.

Cornici, arredo e disposizione della collezione Corsini di Roma nel XVIII secolo. Roma, Argos 1998, cm.17x24, pp.250, 54 illustrazioni in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Storia dell'Arte. La storia della collezione Corsini nell'evoluzione del gusto e della cultura storico artistica a Firenze e a Roma. Il volume, corredato da illustrazioni e da un ricco apparato di note, presenta i dipinti, gli arredi, le sculture e le cornici della collezione Corsini a Roma tra il Seicento e il Settecento attraverso una lettura intelligente e perspicace dei documenti e ci offre uno spaccato di storia inedita e di grande importanza per la ricostruzione dello stile della vita di una capitale del gusto come era Roma.

Fratelli Fabbri Editori 1976 cm.28x20, pp.128, brossura con bandelle e copertina figurata.

Kleines Nachschlagebuch für Museumsbesuche. Rom, Verlag von O. Dittmann 1914, cm.12x17, pp.194, rilegatura in tutta tela, titoli in oro al dorso e al piatto anteriore, Testo in tedesco.

Anhang: Geistliche Orden und Ordenstrachten. Kleines Nachschlagebuch für Kirchen- und Galeriebesucher. Rom, Verlag von O. Dittmann 1914, cm.12x17, pp.150, rilegatura in tutta tela, titoli in oro al dorso e al piatto anteriore, Testo in tedesco.

Firenze, Maschietto Editore 2007, cm.13x21, pp.119, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Partendo da accurata indagine sulla committenti e gli ambienti culturali della Firenze neoplatonica e della Curia romana, gli autori forniscono una nuova lettura dell’opera giovanile di Michelangelo terminata nel 1497 e conservata al Museo nazionale del bargello di Firenze. Attraverso un racconto appassionante prendono vita la Roma di Sisto IV, la vicenda di Raffaele Riario, potente camerlengo e nipote del pontefice coinvolto in due congiure contro i medici, il rapporto di Michelangelo con Riario al momento della creazione del Bacco: un complesso rapporto di committenti su cui lo stesso Buonarroti esercizi in seguito, per mutate opportunità politiche e scelte spirituali, una damnatio memoriae che ha reso di difficile lettura l’opera, il suo significato e la sua originaria collocazione. Un volume agile ed elegante di alto valore scientifico arricchito dalla campagna fotografica appositamente realizzata da Serge domingie.

Milano, Electa 2002, cm.14x20, pp.383, 400 illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Dizionari dell'Arte. Dedicato alle figure e alle vicende della mitologia e della storia "classica", questo volume permette di orientarsi fra nomi, simboli, metamorfosi, allegorie e figure reali, attraverso la presentazione di tutti i personaggi e i miti principali, con oltre 400 immagini e testi di approfondimento. Da Adone a Vulcano, da Achille a Ulisse, da Alessandro Magno a Socrate, da Annibale a Zenobia: i centocinquanta personaggi presenti nel volume sono suddivisi in ordine alfabetico in quattro capitoli: Miti, Dei, Eroi; I poemi omerici; Storia e personaggi dell'antica Grecia; Storia e personaggi dell'antica Roma.

Milano, Electa 2002, cm.14x20, pp.387, 400 illustrazioni a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Dizionari dell'Arte. "Che cosa significa? Chi sono quei personaggi?" Domande che assillano i visitatori delle mostre e dei musei. Un tempo, le opere d'arte "parlavano" anche agli analfabeti, ma oggi, nel moltiplicarsi delle culture e dei riferimenti, il loro linguaggio visivo risulta spesso ostico. Da Agata a Zeno, questo libro presenta le immagini e le caratteristiche di oltre centoventi santi, i più ricorrenti nell'arte sacra, fra storia e leggenda, tradizione e devozione. Ogni santo è introdotto da una pratica scheda di identificazione, note sulla vita e il martirio, e una serie di riferimenti visivi per riconoscere senza indugi i personaggi, le loro vicende, le particolarità della devozione.

Milano, Tamburini Editore 1969, cm.14x21, pp.161, con illustrazioni. Brossura copertina figurata a colori. Collana Europea,2.

Translated from the Russian by Katharine Judelson. Moscow, Progress Publishers 1977, cm.13x21, pp.297, legatura editoriale con sopraccoperta. Testo in inglese. Prima edizione.

London, Longmans Green and Co. 1950, cm.15x24, pp.205, illustrazioni in bianco e nero, legatura editoriale cartonata. Testo in inglese. Reprint.

Oxford, Phaidon 1980, cm.17,5x27,5, pp.302, illustrazioni in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori. Collana Landmarks in Art History. Testo Inglese.

Photographie inédites de Zodiaque. Traduction anglaise de Alan McLeer. Traduction allemande d'Hilaire de Vos. Traduction allemande de G. Schecher. Traduction anglais de J.Britz. Paris, Zodiaque 1975, cm.17x22, pp.259, centinaia di tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela con sopraccoperta figurata a colori. Terza edizione.

Traduction Allemande de G. Schecher. Traduction anglais de J.Britz. Paris, Zodiaque 1975, cm.17x22, pp.455 centinaia di tavole bn. fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.