Arte Saggi

A cura di Tommaso Trini, testi di Luca Beatrice, manifesti di Luigi Spina. Verona, Adriano Parise 1993, cm.21x24, pp.180 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Colognola ai Colli, Adriano Parise 1993, cm.21x24, pp.60 + 60, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Editrice La Ginestra 1989, cm.15x21, pp.127, illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con sopraccoperta figurata,

Torino, Giulio Bolaffi Ed. 1976, 11 vollumi A-Z. cm.21x28,5, pp.circa 500 ciascun vol. legature editoriali sopraccoperte figurate a colori.

Oxford, Oxford University Press 1973, cm.14x21, pp.168, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Maria Vittoria Brugnoli. Roma, Editalia 1959, cm.21,5x26, pp.246, legatura editoriale cartonata.

tenutasi a Roma, presso Castel Sant'Angelo, dal 28 aprile al 30 maggio 2001. Roma, De Luca Editori D'arte 2001, cm.21x29,5, pp.112, illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostre. Varie.

A cura di Angela Cipriani, Daniela Gallavotti Cavallero e Paolo Liverani e Gaetana Scano. Roma, Quasar 1995, cm.22,5x32, pp.664, 754 illustrazioni in bianco e nero. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Phaidon 1976, cm.17,7x25,5, pp.VII,250, illustrazioni a colori e in bianco e nero, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata.

Cambridge University Press 1988, cm.17x24, pp.208, brossura con copertina figurata a colori. Edizione Inglese Michael Kubovy, an experimental psychologist, recounts the lively history of the invention of perspective in the fifteenth century, and shows how, as soon as the invention spread, it was used to achieve subtle and fascinating aesthetic effects. A clear presentation of the fundamental concepts of perspective and the reasons for its effectiveness, drawing on the latest laboratory research on how people perceive, leads into the development of a new theory to explain why Renaissance artists such as Leonardo and Mantegna used perspective in unorthodox ways which have puzzled art scholars. This theory illuminates the author's broader consideration of the evolution of art: the book proposes a resolution of the debate between those who believe that the invention/discovery of perspective is a stage in the steady progress of art and those who believe that perspective is merely a conventional and arbitrary system for the representation of space.

Nel primo centenario della Soprintendenza fiorentina. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2005, cm.21x21, pp.48, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Fra i maggiori dell'attività di tutela nell'Italia postunitaria, Corrado Ricci è stato Primo Soprintendente del Regno, agendo con efficienza e innovazione nelle Gallerie di Parma, Milano, e Firenze dove divenne Direttore degli Uffizi nel 1903, fino alla nomina a Direttore Generale alle Antichità e Belle Arti nel 1906. Proveniente da studi storici-giuridici, incoraggiato a una carriera di pubblico amministratore da Giosuè Carducci, che lo volle bibliotecario dell'Ateneo di Bologna, Ricci iniziò giovanissimo a occuparsi dei monumenti ravennati, guidato in questo competenza anche dall'opera del padre Luigi, scenografo e fotografo, con un'attenzione costante e un amore per la propria città.

Firenze, Polistampa copertinato Heres 2009, cm.15x23, pp.160, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Mambro Santos R. de. Sant'Oreste, Apeiron 2000, cm.17x24, pp.390, 47 illustrazioni in bianco e nero num. n.t. brossura. Collana Prospettive di Storia dell'Arte, 4. Fonte indispensabile per lo studio della cultura figurativa nordica a cavallo tra il Rinascimento e il Manierismo, lo scritto di Karel van Mander costituisce il primo tentativo sistematico di descrivere ed esaminare le parabole artistiche al di là delle Alpi. Biografie, aneddoti e acute osservazioni critiche compongono un sorprendente mosaico narrativo dalla portata insieme storica e teorica. La presente edizione offre al lettore italiano la prima versione integrale del trattato di Van Mander, proponendo una traduzione dal fiammingo arcaico condotta secondo rigorosi strumenti ermeneutici. Un ricco apparato critico funge da introduzione al volume.

Secondo il manoscritto del 1762. A cura di Maurizia Migliorini. Indici a cura di Laura Piccinno e Monica Pilleddu. Genova, Istituto di Storia dell'Arte, Università di Genova 1997, cm.17x24, pp.XXIV,318, 13 tavole bn. fuori testo, brossura copertina figurata.

Direzione editoriale di Marzia Ratti e Angela Acordon. Milano, Silvana Editoriale 1998,, cm.22x28,5, pp.350, 239 figure bn.e a colori numerose nel testo , legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana I cataloghi del Museo Civico Amedeo Lia. Formatasi in circa cinquant’anni di acquisti e di ricerche, la collezione artistica raccolta da Amedeo Lia, recentemente donata al Comune di La Spezia, è oggi fruibile dal grande pubblico grazie alla fondazione del Museo Lia, inaugurato nel novembre 1996 nelle sale di un convento secentesco della città ligure. Nell’ambito di un progetto di catalogazione del grande patrimonio del Museo si inserisce questa collana, quale contributo al recupero e alla valorizzazione delle opere d’arte, precedentemente disperse in varie raccolte italiane e straniere. Nel primo volume si raccolgono produzioni di quella che è stata a lungo annoverata fra le cosiddette “arti minori”, la miniatura, che rivestì invece un posto importante nell’attività di collezionista del Lia, fin da quando all’inizio degli anni Sessanta, capitò fra le sue mani il foglio di un Antifonario con l’iniziale Q raffigurante un santo barbuto, oggi riconosciuta come opera matura del maestro Belbello da Pavia. Oggetto del secondo volume è il gruppo di sculture in terracotta, legno e marmo, che formano una raccolta di opere organica e assai rappresentativa. Cadenzate lungo l’arco cronologico di sei secoli e tali da chiamare in causa le principali scuole regionali, esemplificando le più disparate tipologie e tecniche, le sculture riunite da Amedeo Lia possono infatti accompagnarci in un percorso eloquente e suggestivo attraverso l’intero sviluppo dell’arte italiana dalla metà del Due alla fine del Settecento. Numerosi dipinti – catalogati nel terzo volume – trovano inoltre posto nelle sale dell’istituzione spezzina. Dai frammenti di polittici del tardo XIII e del XIV secolo fino alle vedute settecentesche di Canaletto e Guardi, la raccolta del Lia ripercorre le principali tappe della storia della pittura italiana attraverso figure significative di artisti, quali il Bergognone, Pontormo, Tiziano e Tintoretto. Nel quarto volume l’attenzione si sposta sulle statuine bronzee, opere soprattutto di artisti del Rinascimento, epoca in cui queste produzioni trovarono grande valorizzazione per la loro possibilità di riprodurre l’antica arte greca e romana. Attraverso un’accurata e rappresentativa selezione di opere, la collezione Lia offre un ampio spaccato della gamma di soggetti trattati in età classica e bizantina, e dal periodo gotico fino alla metà del secolo XIX. Avori, smalti, oreficerie, coralli, vetri e maioliche di diverse epoche e di svariate provenienze trovano spazio nelle pagine dell’ultimo volume, il quinto.

A cura di Cassata F., Falletti V. e Anna Orlando. Torino, Umberto Allemandi & C. 2001, cm.21x30,5, pp.326, 255 illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Archivi del Collezionismo.

Bologna, Nuova Alfa 1996, cm.15x21, pp.332, brossura copertina figurata a colori. Collana Rapporti.

Palazzo Pitti, Appartamenti Monumentali, Maggio- Luglio, 1969. Firenze, Centro Di 1969, cm.17x22,5, pp.158 illustrato bn. brossura con copertina figurata a colori.

Belforte Editore 2000, cm.24x30, pp.60, illustrazioni bn.e a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Edizione con testo italiano e inglese, traduzione di Howard Caygill. Con appendice bibliografica. Netcons 2001, cm.20,5x29, pp.98, illustrato a colori legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. In un artista come Masaccio, della cui morte sappiamo vagamente l'anno e il luogo, le lacune sulla produzione certa si sovrappongono a qualche spiraglio biografico desunto da aride note catastali. La lotta per le attribuzioni è vecchia, come gli scontri, e si placa solo di fronte alla potenza e al magistero della sua fulgida meteora che incarna - con Brunelleschi e Donatello - la stagione della Rinascita e fa breccia prepotentemente negli occhi dei suoi contemporanei e, più tardi, anche in quelli di Michelangelo o Caravaggio. Ma resta pur sempre una meteora guardata di sguincio, perfino dal suo Masolino, che in fretta torna ad essere incantato dall'elegante raffinatezza gotica. Uno "scompiglio mentale", come scrisse il Longhi per il pittore di Panicale, che si scolora o si raffredda - di lì a poco - anche nell'Angelico, in Andrea del Castagno o in Piero della Francesca

Fotografie di Andrea e Fabio Lensini. Milano, Silvana Ed. per MPS 2005, cm 25x31, pp.608, oltre 400 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, cofanetto in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. A distanza di sei secoli dalla nascita di Enea Silvio Piccolomini (ottobre 1405), salito al soglio pontificio nel 1458 come Pio II, il volume ne ricorda l'importante figura, portando all'attenzione dei lettori il profondo interesse artistico e l'attività mecenatizia, cui si deve il costituirsi del volto rinascimentale della città di Siena. Nella seconda metà del Quattrocento infatti andò diffondendosi nella scultura e nella decorazione della città un singolare classicismo, destinato a superare la radicata tradizione gotica e direttamente connesso al febbrile interesse per l'antico del pontefice e del suo successore, il cardinale Francesco Tedeschini. I primi capitoli del volume, dopo un'ampia introduzione dedicata alla figura di Pio II, ripercorrono la genesi del gusto classico nell'ambiente senese e il ruolo determinante che ebbe in tal senso la presenza di Donatello, oltre alla cerchia di umanisti gravitanti intorno ai Piccolomini. Segue l'analisi dell'architettura tra Pienza e Siena, dell'affermarsi della decorazione "all'antica" nella scultura e nell'ornato, e del ruolo di vari artisti rinascimentali in questo contesto, fino a Pinturicchio. Una menzione particolare merita l'intricata vicenda della Cappella Piccolomini nel duomo di Siena, qui ricostruita per la prima volta nella sua interezza.

Introduzione a cura di Sonia Maffei. Una nota di Ludovico Rebaudo. Roma, Donzelli Ed. 1999, cm.15,5x21,5, pp.XI,260,78 illustrazioni bn. fuori testo e 15 illustrazioni a colori fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi. Arti e Lettere. In questo libro, l'autore offre un percorso interpretativo del Laocoonte in cui la storia della sua fortuna, dall'antichità alla riscoperta cinquecentesca e via via fino al presente, fa da quadro a una rinnovata analisi delle fonti e a un esame rigoroso dei moduli stilistici. Ad arricchire il volume, quindici immagini del Laocoonte appositamente commissionate da Pino dell'Aquila, fotografo d'arte.

Velletri,Pal.Comunale,31/3-3/6/2001. A cura di Anna Germano, Marco Nocca. Napoli, Electa 2001, cm.22x24, pp.312, centinaia di illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Roma, Gangemi Editore 2002, cm.17x24, pp.210, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arti Visive, Architettura e Urbanistica.