Arte Saggi

A cura della redaz.dir.da L.Servolini.Terza ediz.completam.rifatta e ampliata da Luigi Pelandi, Luigi Servolini. Milano, Patuzzi 1962, cm.23x31, pp.526, migliaia di figg.e tavv.bn.e col. legatura editoriale, sopracoperte. TErza edizione , prima ristampa.

Traduzione di Paolo Peroni. Milano, Abscondita Ed. 2009, cm.13x22, pp.325, br.con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,109. Un giorno, in un corridoio del convento di San Marco a Firenze, dove Beato Angelico dipinse uno dei più grandi cicli di affreschi mai realizzati, Georges Didi-Huberman fu colpito da qualcosa che tutti gli storici dell'arte avevano ignorato. La "Madonna delle ombre", uno degli affreschi del cielo, poggiava su quattro pannelli stranamente dipinti a vaste chiazze multicolore con una pioggia di pigmenti spruzzati sulla parete e in apparenza privi di soggetto, informali, come in un dripping di Jackson Pollock. Da questa scoperta prende avvio questa indagine di Didi-Huberman in cui la storia delle idee, gli strumenti dell'estetica, della semiologia e della psicoanalisi convergono per delineare un'interpretazione originale e approfondita di questo artista mirabile le cui opere, come scrisse il Vasari, sono "tanto belle che paiono veramente di paradiso", al punto di procurare al suo autore lo pseudonimo di "Beato Angelico".

Milano, Electa 1952, cm.17x25, pp.146, 170 tavv.bn.ft. brossura.

Saggi su Vincenzo Agnetti, Carlo Alfano, Michael Badura, Grianfranco Baruchello, Carlo Battaglia, Larry Bell, Louis Cane, Giuseppe Chiari, Claudio Costa, Vittorio D'Augusta, Giuliano Della Casa, Marc Devade, Jan Dibbets, Oyvind Fahistrom, Marco Gastini, Franco Guerzoni, Pieter Holstein, Christian Jaccard, Sergio Lombardo, Maurizio Nannucci, Gottardo Ortelli, Giulio Paolini, Concetto Pozzati, Daniel Spoerri, Richard Tuttle, Giuseppe Uncini, Franco Vaccari, Ben Vautier, Claudio Verna. Firenze, Renzo Spagnoli 1977, cm.17x24, pp.38 numerose figg.bn.ft. br.cop.fig.

Sous la direction de:Linda Borean, Stefania Mason. Milano, Silvana Editoriale 2018, cm.22x28, pp.288, 170 ill.col. Broché avec rabats. Ajaccio, Palais Fesch, juin - octobre 2018. Venise au XVIIe siècle devient le théâtre où circulent des artistes d’origines géographiques diverses, chacun avec son apport personnel au développement d’une école profondément hétérogène, caractérisée par l’osmose d’énergies locales et étrangères. Ce sont ces « rencontres » qui donnent naissance à l’originalité de la culture artistique du Seicento vénitien. Le fil conducteur de l’ouvrage est justement la confrontation et les connections entre les maîtres locaux et les étrangers : de Francesco Maffei à Pietro Liberi, du Génois Bernardo Strozzi au Florentin Sebastiano Mazzoni, du Flamand Giusto Le Court au Hongrois Michele Fabris, pour n’en citer que quelques-uns. Il est possible d’explorer les échanges entre les artistes et le succès particulier de certains sujets qui semblent attirer l’attention des commanditaires : visions extatiques, héros ou héroïnes tirés de la Bible et de l’Antiquité, portraits et autoportraits, allégories, thèmes macabres ou privilégiant la mort violente. Le choix des œuvres (plus de soixante en comptant peintures, sculptures, dessins) reflète une transformation cruciale qui a eu lieu à Venise au XVIIe siècle dans le milieu artistique : c’est-à-dire, la réduction des commandes publiques (surtout de la part de l’État) et l’augmentation parallèle de la production de tableaux et de sculptures « de chambre » destinée au collectionnisme privé et à un marché qui commence à prendre des proportions internationales. Les œuvres choisies, parmi lesquelles certaines n’ont encore jamais été exposées, proviennent de Venise, mais surtout des musées français, qui possèdent de nombreux témoignages de grande qualité d’artistes vénitiens de l’époque baroque.

Lucca, 22-23-24 Novembre 2007. A cura di Paola Antonella Andreuccetti e Iacopo Lazzareschi Cervelli. Lucca, Istituto Storico Lucchese 2009, cm.16x24,5, pp.184, un centinaio di tavv.a col. ft. br. sopracoperta fig.a col. Opificio delle Pietre Dure, Centro Italiano Opere Lapidee Pietra e Colore.

Firenze, La Nuova Italia 1936, cm.17x25, pp.VIII,200, 65 tavv.bn.ft. legatura editoriale in tutta tela. Coll.Il pensiero Storico. Edizione numerata in 2000 esemplari, nostro 833.

Prima edizione. Firenze, Le Monnier 1873, cm.12x18, pp.II,528, bella e solida rilegatura inizio secolo in mezza pergamena, tassello in pelle e scritte e fregi in oro al dorso.

Novara, Istituto gepgrafico De Agostini 1978, cm.26x36, pp.132, numerosie figg.bn.nt. Legatura editoriale con sovracopertina illustrata.

Milano, Electa 2003, cm.23x32, pp.307, leg.ed., cop.fig.a colori. Coll.Periodici d'Arte. Rivista edita dalla Fondazione Giorgio Cini, Istituto di Storia dell'Arte, 59/2002. Andrea Cortese, Per la miniatura veneziana del Duecento: un Trésor alla Biblioteca Capitolare di Verona Silvia Fiuman Due codici veneti poco noti nella biblioteca di Federico da Montefeltro Paola Modesti I cori nelle chiese veneziane e la visita apostolica del 1581. Il “barco” di Santa Maria della Carità Simone Ferrari Gli anni veneziani di Jacopo de’ Barbari Colin Eisler La Tempesta di Giorgione: il primo “capriccio” della pittura veneziana Rosella Lauber “Et è il nudo che ho io in pittura de l’istesso Zorzi”. Per Giorgione e Marcantonio Michiel Sergio Marinelli All’esordio di Jacopo Tintoretto Renzo Mangili La testa di carattere a Venezia nel Settecento: l’inedito paradigma di una raccolta coeva Massimo De Grassi Giovanni Marchiori tra intaglio e scultura: appunti sugli esordi Susanna Pasquali Scrivere di architettura intorno al 1780: Andrea Memmo e FRancesco Milizia tra il Veneto e Roma Luca Caburlotto Un’equivoca “fortuna”: i primitivi nelle collezioi Correr e Molin SEGNALAZIONI Laila Olimpia Pietribiasi Il velario di San Michele Arcangelo a Pescincanna Arabella Cifani, Franco Monetti “Il mio occhio si è fatto pittore2: un problematico e inedito capolavoro di Callisto Piazza Eliana Carrara Francesco Sansovino, letterato e intendente d’arte Michel Hochmann Giuseppe Porta e la decorazione di palazzo Contarini dalla Figure Paola Rossi Temi marciani di Domenico Tintoretto Waldemar H. de Boer Alcuni dipinti raffiguranti San Vincenzo di Alessandro Maganza e Francesco Maffei Roberto Pancheri Una nuova allegoria profana di Nicolas Régnier Dominika Wronikowska Committenti polacchi di Canova CARTE D’ARCHIVIO Bozena Anna Kowalczyk Le origini veneziane di Pietro Bellotti RESTAURI Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Veneziano. Restauri anno 2002 CRONACHE Giuseppe Pavanello Dipinti veneziani in Polesine Bibligrafia dell’arte veneta: 2001 a cura di Davide Apolloni

Milano, Electa Ed. 2014, cm.23x32, pp.360, leg.ed. Coll.Periodici d'Arte. Rivista edita dalla Fondazione Giorgio Cini, Istituto di Storia dell'Arte, 69/2012. Szilárd Papp, Un Cristo attribuito ad Andriolo de Santi nello Szépmüvészeti Múzeum di Budapest. Ettore Napione, I sottarchi di Altichiero e la numismatica. Il ruolo delle imperatrici. Matthias Wivel, Troels Filtenborg, Un’opera giovanile di Tiziano: il Ritratto d’uomo di Copenaghen. Simona Carotenuto, Nuovi documenti sui rapporti di Francesco Solimena con la committenza veneta e una proposta per l’Apollo e Dafne. Massimo Favilla, Ruggero Rugolo, Lo specchio di Armida: Giambattista Tiepolo per i Corner di San Polo. Andrea Tomezzoli, Giambettino Cignaroli, Leda e i re di Polonia Segnalazioni Sören Fisher, Marco Mantova Benavides e l’allegoria della Pecunia: una nuova interpretazione del dipinto di Gualtiero Padovano nella Gemäldegalerie Alte Meister di Dresda. Mattia Vinco, Un San Michele arcangelo di Nanni di Bartolo nel monastero femminile di San Michele di Campagna a Verona. Samo Štefanac, Vere da pozzo veneziane all’Avana. Sara Menato, Per la provenienza di un Cristo benedicente di Giovanni Bellini dal complesso agostiniano di Santo Stefano a Venezia. David McTavish, Due nuovi dipinti mitologici di Giuseppe Porta detto Giuseppe Salviati Luca Siracusano, Non Campagna ma Cavrioli. Una Madonna veneziana a Londra. Damir Tulic, Giusto Le Court e il Monumento Pesaro ai Frari: un bozzetto per i “quattro bellissimi Affricani”. Luca Fabbri, Un inedito Langetti in territorio veronese. Maria Chiara Sassu, Giovanni Antonio Zonca: sulle tracce dell’artista Nina Kudiš, Damir Tulic, Una pala d’altare di Giuseppe Nogari a Favaro Veneto Carte d’archivio Bruno Chiappa, Precisazioni documentarie sui lapicidi Da Castello e sull’attività di Francesco nel cantiere di San Giorgio in Braida a Verona. Silvia Merigo, Novità archivistiche su Pietro Bellotti. Davide Dossi, La Galleria Curtoni di Verona: la sua dispersione e qualche recupero Lino Moretti, Note minime per Federico Bencovich. Fabien Benuzzi, Documenti e precisazioni attributive riguardanti Giovanni Gai Massimo Favilla, Ruggero Rugolo, Un’aggiunta a Giambattista Tiepolo per i Corner di San Cassiano. Raquel Gallego, sul possibile apprendistato di Francisco de Goya y Lucientes presso Ca’ Farsetti a Venezia Restauri Eleonora Lanza, Sul Ratto delle Sabine di Giambattista Tiepolo In memoriam Giovanna Valenzano, Italo Furlan Tiziana Franco, Giovanni Lorenzoni

A cura di E.Borsook, R.C. Proto Pisani e altri. Firenze, Polistampa 2008, cm.16x24, pp.280, num.figg.a col.nt. br.cop.fig.a col. Il volume è il catalogo dell'omonima mostra allestita a Firenze (Cenacolo di Fuligno) tra il primo novembre 2008 e il 6 gennaio 2009. Esamina particolari suppellettili religiose e reliquiari risalenti al Sei Sette e Ottocento, da tempo amati dai collezionisti ma ancora virtualmente sconosciuti al grande pubblico. Sono principalmente papiers roulés e paste di reliquie (spesso usati insieme): opere in carta e in un tipo speciale di stucco a base di ossa prelevate dalle catacombe romane, tritate, e poi versate in una forma con immagini o scene sacre. Quando lo stucco era asciutto, la superficie grezza color grigio-marrone veniva coperta di bianco e in seguito immagini e bordi venivano dipinti con colori accesi, facendo di un materiale macabro un oggetto vivace. Sono presentati approfonditamente, tramite ampie schede ragionate e grandi fotografie a colori, innumerevoli manufatti: croci, teche, quadretti, ostensori, altarini, cofanetti e così via. Questi particolarissimi manufatti, resi ancor più preziosi dall'amore e dalla fede delle monache e dei monaci che li eseguirono, dopo essere stati a lungo trascurati o dimenticati, riacquistano così la dignità di opere d'arte vere e proprie.

Prefazione di Armando Torno. Traduzione di Luigi Emery. Milano, Medusa Edizioni 2015, cm.14x22, pp.252, br.cop.fig. Coll.Wunderkammer,28. "Se è la costanza quotidiana del lavoro a fornire il nutrimento migliore all'ispirazione di un artista, al punto che Baudelaire non poneva distinzioni tra l'una e l'altra, ancora di più, tale assunto, vale per un critico d'arte. Una singolare forza inventiva sembra davvero scaturire dallo stimolo esterno e dall'applicazione giornaliera, scorrendo le pagine dense del libro di Maurizio Cecchetti, che appaiono frutto di uno sguardo allenato a cogliere, anche negli episodi del presente, gli argomenti estetici che meritano scandaglio e sedimentazione. Partendo da singoli 'prelievi istologici', come l'autore stesso li chiama, il testo riesce a dispiegare precise e illuminanti analisi intorno a quelle che possono definirsi le patologie ricorrenti nell'arte, contemporanea e non. Maurizio Cecchetti traccia il percorso dei sintomi, ne insegue le abitudini e riesce a stanare i tic nervosi del sistema artistico, senza la pretesa di impartire terapie o prescrizioni, ma offrendo un vasto corredo interpretativo del fenomeno. Un episodio di cronaca, che vede protagoniste l'installazione di un artista di grido e un'anziana signora addetta alle pulizie del museo, può costituire il termometro più semplice ed eloquente di un distacco, di una mutazione genetica in atto. Il sottotitolo parla non a caso di schizofrenie e di certo una scissione è avvenuta da tempo tra la liturgia delle arti visive e l'attuale 'Urbi et orbi'." (Massimo Pulini)

Milano, Ediz.Medusa 2001, cm.14x22, pp.156, br.cop.fig.a col.con bandelle, Coll.Le Porte Regali,6. 1926: `Uccello nello spazio`, un bronzo di Brancusi, viene fermato dai doganieri americani e tassato a titolo di manufatto, sotto gli occhi di Marcel Duchamp. Il motivo: «Questa roba non è arte». Interviene la giustizia, attizzando lo scandalo a colpi di insoliti interrogatori che ridestano gli antichi demoni: l'arte dev'essere imitazione della natura? `Uccello nello spazio` non è `troppo` astratto? E che cosa vuol dire `troppo`? L'America scopre un'arte fuori norma che sconvolge il modo in cui concepisce la rappresentazione: la cultura del Nuovo Mondo urta contro certi strani artisti venuti dall'Europa, irridenti e sovrani.

A cura di Elena Pontiggia. Milano, Ediz.Medusa 2004, cm.24x28, pp.110, num.figg.bn.e a col.nt. br.cop.fig.a col.

Presentazione di Sergio Ferrero, con un saggio di Basilio Luoni. Milano, Medusa Edizioni 2002, cm.22x28,5, pp.160 ill.a col. legatura editoriale, soprac.fig.a col. Coll.Wunderkammer. Salvata dall'esilio di secoli sugli scaffali delle biblioteche specializzate e tradotta per la prima volta in italiano, questa deliziosa operina, di continuo percorsa da una sottile, irresistibile ironia, racconta storia e leggenda dei più singolari, affascinanti, accattivanti tra i nostri "padroni di casa a quattro zampe". Dai Gatti-dèi dell'antico Egitto agli ispiratori dei maggiori poeti francesi del Cinque-Seicento, ai protagonisti di incantevoli canzonette settecentesche, vi appaiono tutti gli antenati della nobile schiatta felina. Il volume è impreziosito da numerose immagini a colori tratte dalla storia dell'arte.

Traduz.di Maria Pia Janin. Milano, Rizzoli Editore 1982, cm.13,8x21,7, pp.291, br., cop.fig.a col. "Lo straordinario racconto-verità del Direttore del Metropolitan Museum di New York sui misteri e gli intrighi dei furti d'arte su commissione." (dalla cop.)

Introduzione di Pier Angelo Carozzi. Traduzione di Rosanna Tontini. Milano, Medusa Edizioni 2006, cm.14x23, pp.282, br.cop.fig.a col. Coll.Hermes. Sotto la sigla del titolo, evocatore di un mondo che è storia e contemporaneità di cultura, il grande storico francese della grecità antica ha raccolto nove studi che costituiscono altrettanti momenti di un dialogo interiore e con il lettore sulla poesia, la religiosità, la festa, la mistica e la contemplazione.

INDICE:--Lyle Humphrey, Su Martino da Modena a Venezia: la mariegola dei merciai del 1471 e la committenza della comunità lucchese. --Anne Markham Schulz, Due scultori fiorentini a Venezia: Andrea Pisano e Niccolò Lamberti. --Paola Rossi, Disegni della bottega di Jacopo Tintoretto. --Vincenzo Mancini, Venezia barocca: il caso del romano Girolamo Pellegrini Alessio Pasian, Federico Cervelli “pittore di buona macchia” . --Monica De Vincenti, Il “prodiggioso” mausoleo dei dogi Valier ai Santi Giovanni e Paolo. --Enrico Lucchese, Per l’attività decorativa di Antonio Bellucci in Inghilterra. --Francesca Stopper, Novità su Angelo Scarabello. Giuseppe Pavanello, La “Religione” di Antonio Canova. Milano, Electa 2013, cm.23x32, pp.360, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Coll.Periodici d'arte. Rivista edita dalla Fondazione Giorgio Cini, Istituto di Storia dell'Arte.

INDICE:--Carolyn C. Wilson, Il polittico di Vittore Crivelli per l’altare maggiore di San Francesco in Amandola. --Paola Modesti, Quasi come in un dipinto: la città, l’architettura nel ‘De situ urbis Venetae’ di Marcantonio Sabellico. --Anne Markham Schulz, La scultura di Sante Lombardo. --Jan-Christoph Rößler, Da Andrea Palladio a Francesco Contin: i palazzi Mocenigo a San Samuele e Contarini degli Scrigni. --Alessio Pasian, Il cimento dell’invenzione. Studi e modelli nella grafica veneta del primo Settecento. --Massimo Favilla, Ruggero Rugolo, Per Antonio Balestra. --Giuseppe Pavanello, Vendramin e Foscarini ai Carmini, gemelli da dividere: magnificenze ed esotismi intorno a una stanza di maiolica. Milano, Electa 2011, cm.23x32, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Coll.Periodici d'arte. Rivista edita dalla Fondazione Giorgio Cini, Istituto di Storia dell'Arte.