Arte Saggi

Köln, Taschen 1999, cm.23x30,5, pp.176, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Ad. Testo Inglese, Francese e Tedesco.

Edizioni Leonardo 1946, cm.14,5x20,5, pp.294, brossura.

A cura di Mina Gregori. Firenze, Edifir per Cassa di Risparmio 2001, cm.24x29, pp.300, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testi di Elisa Acanfora, Novella Barbolani di Montauro, Sandro Bellesi, Silvia Blasio, Alessandra Buccheri, Susanna Buricchi, Marco Ciampolini, Chira d'Afflitto, Liletta Fornasari, Annamaria Giusti, Mina Gregori, Patrizia Giusti Maccari, Carlotta Lenzi Iacomelli, Rodolfo Maffeis, Lucia Meoni, Catherine Monbeig Goguel, Medardo Pellicciari, Riccardo Spinelli e Mara Visonà. La collana analizza la storia della pittura e della scultura in Toscana attraverso i secoli avvalendosi della collaborazione di un comitato scientifico di chiara fama. Il volume si realizza in un progetto grafico, contenutistico ed iconografico del tutto originale, che ripartisce la materia per aree topografiche. Comprende, oltre ai saggi maggiori (che spaziano dalla pittura da stanza e ad affresco, alla scultura, al disegno, alla arazzeria), due interessanti "album" sulle arti e le tematiche "minori", ed una sezione che analizza gli altri centri toscani (Arezzo e provincia, Lucca, Pisa, Pistoia, Prato, Siena). Con un'ampia bibliografia generale.

Villa Medicea di poggio a CAiano. A cura di Maria Matilde Simari. Livorno, Sillabe 2015, cm.21x25, pp.208, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Firenze Musei. La cucina è il luogo della preparazione del cibo, ma anche della consumazione di pasti semplici o più elaborati, ed infine è il luogo della vita domestica e familiare, della convivialità degli strati sociali meno abbienti. In questo volume sarà possibile ammirare, attraverso i più bei quadri del repertorio, le storiche cucine fiorentine, gli utensili e gli oggetti d'uso, insieme all'organizzazione e alla composizione degli staff delle cucine granducali e anche ai tipi di cibo prediletto dai personaggi della famiglia medicea.

with 119 illustrations. Penguin Books 1968, cm.13x19,5, pp.220, brossura copertina figurata a colori. Coll.Style and Civilization.

Bari, Edit.Laterza 1997, cm.11x18, pp.XI,135, 10 tavole bn. fuori testo, brossura copertina figurata a colori. Coll.Universale,766.

Firenze, Nella Tipografia Calasanziana 1858, cm.15x22, pp.38, fascicolo. In appendice: Distribuzione dei premi dei concorsi maggiori e minori fatta in nome di S.A.I e R. Il Granduca

Traduzione di Monica Fiorini. Milano, Ponte alle Grazie Ed. 2016, cm.11,5x18,5, pp.284, brossura copertina figurata. Collana Saggi. Per secoli, nella storia dell'Occidente, il nero è stato considerato un colore come qualsiasi altro. All'inizio dell'epoca moderna, grazie all'invenzione della stampa e alla diffusione dell'incisione e della riforma protestante, si è addirittura guadagnato uno statuto particolare, accanto al suo antipode, il bianco. Qualche decennio più tardi, però, la scoperta dello spettro cromatico da parte di Newton ha introdotto una nuova gerarchia dei colori, dalla quale erano esclusi sia l'uno sia l'altro. Giunti infine al XX secolo, grazie all'arte prima, al costume e infine alla scienza, il nero ha riconquistato finalmente il suo status originario. A questa lunga e affascinante storia del nero nelle società europee è dedicato questo libro di Michel Pastoureau. Esso mette l'accento sia sulle pratiche sociali legate al colore (linguaggio, tintura, abbigliamento, emblemi), sia sui suoi aspetti propriamente artistici. Un'attenzione particolare viene accordata alla simbologia ambivalente del nero, che può essere considerato in modo positivo (fertilità, umiltà, dignità, autorità) o negativo (tristezza, lutto, peccato, inferno, morte). E poiché non è possibile parlare di un colore isolandolo dagli altri, questa storia culturale del nero è anche, in parte, quella del bianco, del grigio, del marrone, del viola e anche del blu.

Disponiamo: n°2(1953),3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16(1956). Periodico trimestrale d'arte,letteratura e musica edito per la Intercultura Publications Inc.di New York. Firenze, Sansoni Ed. 1953,... cm.15,5x23, pp.ca.250 a fasc. numerose illustrazioni e tavole fuori testo bn.e a colori, brossura copertina figurata. Ciascun fascicolo:

Con aggiunte, correzioni e note inedite dell'autore di Giampietro Zanotti ed altri scrittori. Introduzione e testi a cura di M.Brascaglia. Bologna, Alfa 1971, 2 volumi. cm.20,5x27, pp.412, X,412,74, CXXV, legature editoriali in tutta tela. Fonti e Studi per la storia di Bologna e delle Prov.Emiliane.

A cura di Sonia Maffei. Testo stabilito da Paolo Procaccioli. Torino, Einaudi Ed. 2012, cm.14x22, pp.CXLV,977, numerose figure bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata in cofanetto con piatti figurati. Coll.I Millenni. L'opera di Ripa offre il più vasto repertorio delle immagini simboliche che a quel tempo ricoprivano le pareti dei palazzi e ispiravano agli scultori forme mitologiche e misteriose. Ogni immagine, commentata nei suoi valori simbolici con una chiara definizione, dà corpo a ciò che corpo non ha: così l'Abbondanza veste i panni di una donna bella vestita di verde; mentre una vecchia, brutta e mal vestita rappresenta l'Accidia; l'Affanno ha il capo chino e l'Amicizia è scalza, per correre più veloce al bisogno. La sua semplice struttura di vocabolario lo rende un testo che in ogni epoca ha saputo rispondere alle esigenze dei suoi diversi lettori. Da quando poi la scuola warburghiana, Gombrich in testa, ha riscoperto l'importanza dell'iconologia come "letteratura delle immagini", l'"Iconologia" di Ripa è ritornata al centro dell'attenzione. Il volume riprende integralmente il testo del 1603, seconda edizione dell'opera, prima con le illustrazioni, riproducendone tutte le immagini originali.

Edizione pratica a cura di Carlo Buscaroli. Prefazione di Mario Praz. Milano, TEA 1992, cm.13x20, pp.XVII,559, numerose illustrazioni bn.interc. nel testo, brossura copertina figurata. Collana Tea Arte.

Introduzione di Valentino Martinelli. Nota sulla storia dei manoscritti di Francesco Federico Mancini. Treviso, Libreria Edit.Canova 1981, cm.15x21, pp.XXIII,434, 1 tavola bn. brossura con sopraccoperta. Coll.Fonti per la Storia dell'Arte.

A cura di Lara Vinca Masini. Montecatini Terme, Maschietto Editore 1995, cm.14,5x19, pp.96, illustrazioni in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori. A cura del Comune di Barberino Val d' Elsa.

A cura di Sandro Baroni. Torino, Umberto Allemandi 2010, cm.17,5x24,5, pp.168, numerose tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Il Trattato della pittura di Gianni Maimeri (1884-1951) è un inedito manoscritto autografo di uno tra i più singolari artisti italiani della prima metà del XIX secolo. Fondatore di una delle più affermate fabbriche di colori per belle arti, ancora attiva e conosciuta in tutto il mondo, l'autore ha saputo unire alla intensa e mai interrotta attività artistica capacità imprenditoriali e cultura tecnica non comuni per l'epoca. Il Trattato della pittura, scritto negli anni della maturità, si colloca in modo singolare tra le diverse tendenze dell'editoria tecnico-artistica italiana ed europea. Difficoltà legate al conflitto bellico mondiale e a problematiche aziendali, poi la scomparsa dell'autore non ne resero possibile la pubblicazione fino alla riscoperta attuale. L'edizione del testo a cura di Sandro Baroni, conservato con varianti d'autore, rende ragione del suo percorso di elaborazione ed è accompagnata da utili strumenti: un glossario tecnico di Luigi Brusati e una rassegna bibliografica di Paola Travaglio sugli orientamenti presenti nell'editoria italiana di settore. In appendice, le note biografiche sull'autore di Carlo Migliavacca e sulla sua attività artistica ed espositiva a cura di Paola Travaglio e Maite Rossi.

Torino, Ili Editore 2024, cm.14x21,5, pp.302, brossura con copertina figurata a colori. Nel corso dei secoli, l’arte ha svolto un ruolo cruciale, non solo come specchio della realtà storica e culturale, ma anche come strumento di trasformazione sociale offrendo agli artisti un linguaggio per esprimere visioni alternative e stimolare il dialogo. Attraverso simboli, immagini e metafore, l’arte influenza il pensiero umano, penetrando nelle sfere più intime dell’essere e suscitando reazioni che possono spingere al cambiamento. "Arte contemporanea. Specchio e linguaggio dei tempi" esamina come le opere d’arte riflettano e anticipino le evoluzioni culturali, politiche e tecnologiche, diventando un termometro sensibile delle tensioni e delle aspirazioni di un’epoca. Inoltre, indaga il profondo impatto della tecnologia sul linguaggio visivo ed espressivo dell'arte e sul modo in cui essa viene promozionata, commercializzata e fruita nella società odierna. Un viaggio nel cuore dell’arte contemporanea, per comprendere come essa interpreti e plasmi il nostro presente offrendoci anche uno sguardo verso il futuro.

Fermignano, Comitato nazionale per le celebrazioni bramantesche 1970, cm.16,5x23, pp.162, tavole bn, e tabelle ripiegate fuori testo, brossura con copertina figurata.

Paris, Arthaud 1962, cm.17,5x23,5, pp.302, legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata. Ouvrage ornè de 318 heliogravures et de zix planches couleurs vingt plans d' edifices.

Picasso, Braque de Prague et leurs contemporains tchèques. Exposition à Paris, Musée National d'art moderne, mars-avril 1966. 1966, cm.21x19, pp.circa 130 illustrazioni in bn. brossura.

Société Historique de Belle Ile en Mer 1999, cm.20,5x29, pp.88, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. « Ce beau recueil, soigneusement et non moins brillamment illustré, fait également honneur à l’éditeur. Sous-titré Promenades historiques, à la suite d’une introduction rappelant brièvement l’histoire de Belle-Île et l’origine du port du Palais, il procède à l’inventaire systématique de ce dernier, de ses aménagements, de son évolution topographique : du chenal d’accès au bassin à flot, des salines au Pont-Orgo et aux travaux de l’avant-port ; les liaisons maritimes, les bateaux, les fêtes et les promenades sur le port, rien n’est omis de ce qui a fait et fait encore l’attrait et l’intérêt historique de ce port, dont les documents présentés, au-delà de la précision technique, invitent au voyage. »

Scala Books 2002, cm.19,5x27,5, pp.128 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Traduzione di Riccardo Mainardi. Milano, Ediz.di Comunità 1982, cm.15,5x21, pp.265, 254 illustrazioni bn. fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

Penguin Books 1967, cm.13x20, pp.220, with 102 illustrations. brossura con copertina figurata a colori. Coll:Style and Civilization.

Torino, SEI 1989, cm.13x20, pp.262, legatura sopraccoperta figurata a colori.