Arte Saggi

Milano, Garzanti 1990, cm.14x21, pp.172, brossura sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi Blu.

A cura di Mario De Micheli. Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore 1991, cm.12,5x19,5, pp.167, alcune illustrazioni in bianco e nero fuori testo brossura con copertina figurata. Collana Universale Economica. I Classici, 15. Questa raccolta di scritti a cura di Mario De Micheli ripropone, pensiero per pensiero, i testi di Leonardo sui grandi temi universali. La terra, il nostro corpo, le nostre passioni, il difficile teatro su cui la storia celebra i suoi riti con grandezza o ferocia: ecco "la materia" che Leonardo affidò ai suoi manoscritti. Tra scienza e arti egli non fece differenza, giudicando entrambe strumenti di indagine da esercitare sul medesimo oggetto, l'uomo e la natura, appunto, anche se diverso considerava il carattere dei loro mezzi conoscitivi. Fu un grande intellettuale, la cui vicenda sopra ogni altra è stata una straordinaria avventura di opere e di ricerche accanite, compiute in molteplici campi e spesso in tenitori del tutto sconosciuti, dov'egli penetrò acutamente per primo. Per questo lo riteniamo a buon diritto un contemporaneo: per il suo spirito critico e creativo. Di qui anche l'importanza insostituibile dei suoi manoscritti. Infatti le ragioni della sua mente, il segreto delle sue immagini, l'assillo del suo sapere, sono racchiusi proprio qui: in questi appunti, in queste note, in questi frammenti, su cui davvero, come dice De Micheli nella sua Introduzione, non è scesa la polvere.

Milano, Rizzoli 1990, cm.15,5x21,5, pp.198, 34 tavole in bianco e nero fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Supersaggi,33.

A cura di Isabel Garces. Introduccion Pablo Ortiz Monasterio. Barcelona, RM Editorial 2010, cm.17x23,5, pp.522, numerose illustrazioni bn.nt, legatura editoriale in tutta tela. Cuando Frida Kahlo muere Diego Rivera, marido, ex marido y viudo de Frida, le pide al poeta Carlos Pellicer que convierta la Casa Azul en un museo para que el pueblo de México pueda visitarla y admirar la obra de la artista. Pellicer seleccionó los cuadros de Frida que estaban en la casa, así como algunos dibujos, fotos, libros y cerámicas conservando los espacios tal cual los había adaptado el matrimonio para vivir y trabajar. El resto de los objetos, ropa, documentos, dibujos, cartas y más de seis mil fotografías que Frida reunió a lo largo de su vida, se guardaron en los baños convertidos en bodegas. Este formidable acervo estuvo oculto por más de medio siglo. Hace pocos años decidieron abrir las bodegas, armarios y baúles que lo resguardaban. El conjunto de imágenes fotográficas es un tesoro que desvela los gustos e intereses de la famosa pareja, no sólo en lo que cuentan las imágenes sino también en las anotaciones al margen, y permite especular en torno a sus fobias y atracciones, incluso es posible documentar sus orígenes familiares. La fotografía para Frida siempre estuvo presente, su padre Guillermo Kahlo fue uno de los grandes fotógrafos de principios del siglo XX mexicano, de él conservó algunas imágenes de arquitectura colonial y un buen número de autorretratos. En la colección de Frida hay una lista de grandes fotógrafos: Man Ray, Brassaï, Martin Munkacsi, Pierre Verger, George Hurrel, Tina Modotti, Edward Weston, Manuel y Lola Álvarez Bravo, Gisèle Freund y muchos otros, entre ellos la propia Frida Kahlo. Es probable que ella hiciera varias de las fotos de la colección, aunque estamos seguros de su autoría sólo en unas cuantas que decidió firmar en 1929.

Barcelona, Penguin Random House 2016, cm.17,5x25, pp.148, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale cartonata. Testo in lingua spagnola. Una preciosa biografía de la pintora mexicana Frida Kahlo ilustrada con las evocadoras imágenes de María Hesse. «Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar». Frida fue algo más que dolor y angustia. Quiso ser fiel a su arrolladora personalidad y se convirtió en una artista llena de vida. Su pintura es fiesta, color, sangre y vida. Fue una luchadora que decidió ponerse el mundo por montera y una mujer apasionada que no se conformó con estar a la sombra de su gran amor, el pintor Diego Rivera. Frida decidió vivir con intensidad, tanto las desgracias como las alegrías que le deparó la existencia. Inspirado en las vivencias de la icónica pintora mexicana, este libro ofrece un hermoso paseo ilustrado por su vida y su obra. ENGLISH DESCRIPTION A beautiful biography of the Mexican painter Frida Kahlo, illustrated with evocative images by María Hesse. “Feet, why do I want you if I have wings to fly?” Frida was more than pain and anguish. She tried to be true to her big personality and she became an artist who was full of life. Her paintings are party, color, blood, and life. She was a fighter who decided to take the world by storm and a passionate woman who wasn’t content with being in the shadow of her great friend, painter Diego Rivera. Frida decided to live with intensity, both in the misfortunes and in the joys that life brought her. Inspired by the experiences of the iconic Mexican painter, this book offers a beautifully illustrated tour through her life and work.

Traduzione di Silvia Rogai. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2021, cm.12,5x19,5, pp.160, brossura con copertina figurata a colori. Frida Kahlo non ha bisogno di presentazioni: è l'emblema della libertà, della creatività e dell'amore incondizionato. Per il suo compagno e la sua arte. Per la vita, con tutte le sue contraddizioni. Uno degli ultimi dipinti racchiude la sua essenza: su una fetta di anguria è incisa con un coltello la frase «Viva la vida», ripresa dai Coldplay in un celebre singolo e in seguito titolo di un bel docu-film sulla grande artista messicana. Una simile dichiarazione da parte di chi ha vissuto dolore, malattia e disabilità, e ha dovuto lottare per vincere l'incomprensione dei suoi contemporanei, ha un valore in più: ci dice che possiamo trascendere le circostanze, creare il nostro mondo, vivere in modo autentico. Questo libro di Allan Percy raccoglie 60 consigli da cui trarre ispirazione per mobilitare tutto il nostro amore per la vita, ritrovare ciò che possiamo offrire agli altri e a noi stessi e fare della nostra esistenza una tela su cui dipingere l'opera che preferiamo.

Lund, Skanska Centraltryckeriet 1966, cm.16x24, pp.394, brossura copertina figurata. testo in svedese. Intonso. Il sogno dell'Italia. L'Italia nei resoconti dei viaggiatori svedesi da Atterbom a Snoilsky.

Bologna, Il Mulino 2014, cm.14x22, pp.172, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Saggi, 809. Nei primi vent'anni del Novecento si producono in Europa mutamenti culturali radicali, i cui effetti giungono sino ai nostri giorni. Decisiva in quella fase appare l'influenza di due personaggi come Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche, un'influenza profonda e diffusa perché si esercita soprattutto al di fuori dell'arena filosofica. Nella scia del loro pensiero si forma la convinzione che sia necessario ripensare nei suoi stessi fondamenti il rapporto tra l'uomo e la natura, tra la scienza e l'arte. Il libro racconta una stagione culturale in pieno fermento, che vede accomunati nella stessa visione utopica e ansia di rinascita personaggi come Lukàcs, Bloch, Simmel, Rilke, Wittgenstein, Schònberg, Klee: tutti in varia misura segnati dalla consapevolezza di un mutamento epocale che ebbe il suo avvio decisivo negli anni Dieci, con la nascita dell'arte astratta.

Altri testi di Carlo Borromeo, Francesco Bocchi, Romano Alberti, Gregorio Comanini, Bartolomeo Ammannati. A cura di Paola Barocchi. Roma-Bari, Laterza 1960-1961, completo in tre volumi cm.14x21, pp.540, 700, 720, brossure. Collana Scrittori d'Italia

Altri testi di Carlo Borromeo, Francesco Bocchi, Romano Alberti, Gregorio Comanini, Bartolomeo Ammannati. A cura di Paola Barocchi. Roma-Bari, Laterza 1960-1961, completo in tre volumi cm.14x21, pp.540, 700, 720, brossure. Collana Scrittori d'Italia

Firenze, Galleria dell'Accademia, 30 marzo - 11 ottobre 2015. A cura di Angelo Tartuferi e Francesco Darelli. Firenze, Giunti 2015, cm.21,5x32, pp.480 illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori, con bandelle. Opere d'arte medievale di committenza francescana sono messe a confronto con opere d'arte asiatica dello stesso periodo. Questo per sottolineare e analizzare i rapporti strettissimi che intercorsero fra Tre e Quattrocento tra l'ordine francescano e le terre di evangelizzazione orientale, dall'Egitto alla Cina, da Gerusalemme alla Mongolia. I saggi in catalogo e la selezione delle opere spaziano tra dipinti e sculture (Giunta di Capitino, Taddeo Gaddi, Carlo Crivelli, Nicola Pisano, Andrea della Robbia), miniature, arti applicate di soggetto francescano e documenti che testimoniano dell'opera evangelizzatrice di personaggi come Odorico da Pordenone, Giovanni da Pian del Carpine e Giovanni da Montecorvino.

Torino, UTET Libreria 2020, cm.17x25, pp.208, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. «Così, per i tuoi pochi anni, e per i miei che sono cento, cercherò di dirti la verità; non una verità tecnica, che annoierebbe te così come qualunque altro lettore, ma una verità un po' più ricca, la realtà dell'arte moderna nella vita del nostro tempo: la vita vera, intendo, bellezza e guano equamente miscelati come accade nella vita vera.» E con queste parole che Flavio Caroli apre "Storia di artisti e di bastardi", rivolgendosi alla sua giovane nipote, aspirante storica dell'arte: quasi un breve programma, una premessa che detta il tono, le intenzioni e il passo. Da qui il racconto si muoverà rapido, ripercorrendo gli anni sessanta, settanta e ottanta, in cui per un giovane e appassionato storico dell'arte non era sufficiente lo studio rigoroso e libero degli antichi maestri; bisognava partecipare, e attivamente, alla scena dell'arte contemporanea, quella brillante società mondana fatta di artisti e mecenati, geni e farabutti, attrici, stilisti, Biennali e viaggi. Di pagina in pagina, Caroli alterna ricordi personali e aneddoti, considerazioni sul nostro presente e piccole fulminanti lezioni di critica d'arte. Che ci parli del suo primo incontro con Michelangelo Antonioni, bello e lontano, sul set di Deserto rosso, o della sofferta, consapevole depressione di Van Gogh, che ci racconti i ritrovati e poi perduti dipinti del Guercino o i suoi incontri notturni con Lucio Dalla, che ci riveli le pulsioni di morte di un pasoliniano Andy Warhol o la furia di Marina Abramovic, la sua voce ci arriva sincera e palpitante, immersa nelle storie che narra con la naturalezza del grande storico e divulgatore. "Storia di artisti e di bastardi" si rivela così forse il suo libro più personale: una divertente controstoria dell'arte contemporanea, un album di ricordi e uno spregiudicato memoir epistolare, ma anche un testamento spirituale che contiene, condensata, l'eredità artistica di un'epoca intera, perché solo chi era presente e l'ha vissuta in prima persona può preservare il fuoco di quella esperienza e tramandarlo intatto e ardente alle nuove generazioni.

A cura di Renato Troncon. Introduzione di Giulio Carlo Argan. Milano, Il Saggiatore 1981, cm.14,5x20,5, pp.XXI,260, 19 tavole a colori fuori testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Catalogo,1.

Traduit de l'italien par Enrichetta Valenziani. Paris, Vrin Editeur 1958, cm.16x24, pp.128, 176 figure in tavole fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Mondadori Ed. 2008, cm.14,5x22,5, pp.112, alcune tavv.a col.ft. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi. Dalla prima immagine di Gesù (un graffito/caricatura in una catacomba romana, in cui viene ritratto con il busto di un asino), alle toccanti raffigurazioni paleocristiane, alle immagini del cristianesimo ortodosso, a Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Grünewald, Raffaello, Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt, Velazquez, Tiepolo, fino a Gauguin, Warhol, e al cinema di Pasolini, Zeffirelli, Olmi: in questo percorso cronologico Flavio Caroli ci mostra come nei secoli la fantasia umana ha raffigurato l'immagine "fantasma" del Cristo. Ci svela perché, per esempio, Gesù venne ritratto con la barba solo a partire dal IV secolo, ci spiega le ragioni e le conseguenze della rigorosa dottrina iconoclasta della Chiesa d'Oriente, e ci racconta la rivoluzionaria rottura operata dal protestantesimo nell'iconografia tradizionale.

Unter Mitarbeit von Eva Langenstein. Schnell & Steiner Künstlerbibliothek 1985, cm.15x21, pp.96, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Firenze,Palazzo Vecchio 1982. A cura di J.Roberts. Introduzione di Carlo Pedretti. Firenze, Giunti Barbera 1982, cm.21,5x28, pp.128, num.tavv.nt. brossura con copertina figurata a colori.

Traduzione di Rodolfo Wilcock. Milano, Mondadori su licenza Adelphi 1977, cm.11x18,5, pp.228, illustrazioni in bianco e nero nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Oscar Saggi, 7.

A cura di Filippo Camerota. Ospedaletto, Pacini Editore 2026, cm.18,2x24, pp.128, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Edizioni Museo Galileo. Meraviglie della Scienza, 1. Testo Italiano e Inglese. La mostra "Mirabilia graphica. I calligrammi micrografici di Ignazio Muligino" (18 giugno - 18 ottobre 2026, Museo Galileo) è dedicata a un'opera rara ed estremamente particolare, un calligramma composto da una scrittura illeggibile a occhio nudo che dà forma alla figura di una Madonna col Bambino. L'autore è Francesco Ignazio Muligino, un calligrafo attivo tra la Francia e l'Italia alla fine del XVII secolo, che seppe sfruttare la scienza ottica a sostegno della propria arte. I lavori di Muligino rientrano tra quelli che la cultura del suo tempo chiamava "mirabilia graphica7 e assumono particolare valore per il loro legame con la prima diffusione del microscopio, perfezionato e reso celebre da Galileo Galilei.

Firenze, Mandragora 2026, cm.24,5x29, pp.120, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Un Ritratto di Francesco Barberini, finora poco considerato dalla critica, viene qui definitivamente attribuito a Caravaggio. Attraverso documenti, confronti stilistici e analisi tecniche, l'autore sostiene che il dipinto, concepito come pendant del Ritratto di Maffeo Barberini, sia un'opera autografa del Merisi, probabilmente eseguita tra il 1603 e il 1604. Il ritratto testimonia il forte legame tra Francesco e il futuro papa Urbano VIII e arricchisce il catalogo della ritrattistica caravaggesca. Viene qui ribadita anche l'autografia caravaggesca del Ritratto di Maffeo Barberini da giovane, rilanciato nel 2010 dopo restauro e analisi tecniche. Escluso dal catalogo di Caravaggio per decenni dopo le riserve di Roberto Longhi, Gianni Papi respinge le recenti attribuzioni dubbie, sostenendo che qualità esecutiva, tecnica e linguaggio confermano la mano di Caravaggio. Infine anche un Ritratto di Maffeo Barberini, conosciuto come "Longhi-Briganti", viene ricondotto al catalogo di Caravaggio, in particolare alle commissioni pagategli nel 1603-1604. Il volume è arricchito da due studi tecnico-scientifici effettuati sul dipinto e da un'appendice a cura di Francesca Curti in cui si ripercorre l'ascesa di Francesco Barberini e della sua famiglia, nonché si riportano le trascrizioni del suo testamento e della successiva donazione di Maffeo Barberini al fratello Carlo, documenti essenziali per ricostruire le vicende del dipinto di Caravaggio.

Basel, Wiese Verlag 1988, cm.23x28, pp.348, 316 illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale in tela sopraccoperta figurata a coloril Collana Beitrage zur Kunstgeschichte der Schweiz, 6. Testo Tedesco.

Firenze, Arnaud Editore 1946, cm.15x21,5, pp.227, centinaia di figure bn. nel testo, legatura editoriale cartonata.

Brescia, Museo Diocesano di Arte Sacra 1997, cm.23x30, pp.118 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Giunti 2012, cm.15x23, pp.128, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana Punti di Vista Artedossier. I più graffianti articoli pubblicati sulla rivista "Art e Dossier" dal suo direttore, Philippe Daverio. Uno stile personalissimo, una capacità unica di conciliare temi, ambiti, storie che appartengono apparentemente a campi differenti ma che letti insieme rivelano significati impensati e gettano nuova luce sul mondo dell'arte.