Arte Saggi

Photographies de Christian Lemzaouda. Paris, Zodiaque 2004, cm.16x25,5, pp.224 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Gigantesque, vertigineuse et aérienne, Notre-Dame d'Amiens offre à nos yeux l'image presque idéale de la cathédrale du XIIIe siècle, fruit des ambitions conjuguées des évêques, des chanoines et des constructeurs, mais aussi des habitants du diocèse. Son architecture d'une parfaite élégance célèbre véritablement l'apogée du gothique avec ses voûtes lancées à plus de 42 m de hauteur dans la nef, ses 145 m de long et 70 m de large au transept. Ses portails forment à l'ouest la plus ambitieuse page sculptée jamais conçue en façade, animée de plusieurs centaines de personnages. On les compte par milliers sur les stalles du chœur réalisées au début du XVIe siècle, peu avant l'érection à la croisée d'une nouvelle flèche charpentée, aujourd'hui encore la plus ancienne de cette envergure. Mais au-delà d'une entreprise qui suscita l'orgueil bien légitime de ses initiateurs, la virtuosité de son architecture, transfigurée par les vitraux, en faisait avant tout l'allégorie du royaume des cieux, auquel, renvoyait aussi le décor sculpté des portails, centré sur la quête du salut. Conçue comme une arche pour accueillir les fidèles, gardienne des reliques des saints martyrs de la région qui fondent le caractère identitaire du monument à l'échelle du diocèse, la cathédrale s'enrichit au fil des générations de nouvelles parures. En s'appuyant sur des photographies inédites, l'auteur retrace ainsi l'achèvement artistique de la cathédrale sous tous ses aspects, architecture, décor sculpté, peint, vitré et mobilier, du XIIIe siècle à nos jours. Notre-Dame d'Amiens, chef-d'œuvre de l'esprit humain inscrit sur la liste du Patrimoine mondial de l'Unesco, mérite ce nouvel hommage.

Photographies inédites de Zodiaque. Traduction de Pamela Clarke. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1961, cm.17x22, pp.264, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela. Collana La Nuit des Temps,14.

Photographies inédites de Zodiaque. traduction de Pamela Clarke. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1959, cm.17x22, pp.259, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,9.

Photographies inédites de Zodiaque. traduction de Pamela Clarke. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1960, cm.17x22, pp.390, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,11.

Photographies inédites de Zodiaque. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1957, cm.17x22, pp.390, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,5.

Photographies inédites de Zodiaque. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1985, cm.17x22, pp.390, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,64.

Traduit de l'allemand de Roswitha Buchkler. Photographies inédites de Zodiaque. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1982, cm.17x22, pp.346, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,58.

Traduit de l'allemand de Roswitha Buchkler. Photographies inédites de Zodiaque. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1969, cm.17x22, pp.362, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,31.

Torino, Einaudi 1984, cm.15,5x21,5, pp.180, 16 tavv.bn.ft. brossura con sovraccoperta figurata. Collana Saggi.

A cura di Maria Pia e Pier Giorgio Dragone. Torino, Einaudi 1978, cm.11,5x19,5, pp.XVI,148, 88 ill.bn.in tavv.ft. brossura Collana P.B.E.350.

Academie de France à Rome, Villa Medici. Coordination editoriale Francesca ALberti e Virginie Schmitt. Paris, Somogy Editions D'Art 2006, cm.16x24, pp.480, brossura copertina figurata. Collection d'Histoire de L'Art se L'Academie de France A Rome. Science et magie : ces deux notions antagonistes dans notre culture contemporaine cohabitent, se chevauchent jusqu'à se confondre parfois au Moyen Age et à la Renaissance. A ces deux termes aux contours apparemment si tranchés, on peut substituer ceux de connaissance, de description, de création voire d'action, qui permettent d'embrasser et de parcourir l'éventail de savoirs et de procédures trouvant leur pleine expression dans les arts figuratifs. Ceux-ci ne se limitent pas simplement à illustrer ou à transmettre des textes qui livreraient la clef de leurs significations. Ils constituent le terrain même de l'actualisation et de l'accomplissement de ces démarches scientifiques et magiques, la plate-forme de leurs échanges et de leur mise en tension. Léonard de Vinci est la figure emblématique et tutélaire de cette réflexion : il s'attache à une description attentive des moindres phénomènes physiques et à la conception de machines, tout en conférant à son travail artistique une dimension démiurgique, par l'exploration graphique de la matière première du chaos, des paysages primordiaux et des mystères de la nature en gestation, et par l'engendrement tout aussi artistique des formes qu'en extrait son esprit. Les actes de ce colloque, organisé à Paris en 2002, réunissent ainsi un faisceau de points de vue où astrologie, magie (talismans, nigromancie, divination), alchimie, cabale, histoire naturelle et arts mécaniques sont convoqués en regard d'un grand nombre de réalisations artistiques dont l'analyse se trouve sensiblement renouvelée, tant sous l'angle philologique de leurs sources que sous celui de leur contextualisation et de leur interprétation, où l'instrumentalisation politique le dispute à des enjeux plus théologiques ou philosophiques, littéraires ou esthétiques.

PAris, Citadelles Mazenod 2004, cm.26x30,5, pp.614 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana L'Art et Les Grandes Civilisations. Collection créèe par Lucien Mazenod

Prima edizione. Firenze, Vallecchi Ed. 1953, cm.12,5x18,5, pp.222, sembra mancante del frontespizio. brossura con copertina figurata.

Roma, Gangemi Editore 2003, cm.17x24, pp.80, 65 illustrazioni in bianco e nero e a colori numerose nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Architettura, Urbanistica, Ambiente. La cultura artistica fiorentina alla quale Filippino si è formato durante l'apprendistato presso Botticelli, la partecipazione al dibattito sulla funzione della prospettiva e il ruolo dell'architettura intesa come concretizzazione dello spazio pittorico e manifestazione della munificenza dello Stato come del singolo cittadino, costituiscono un riferimento costante nell'organizzazione strutturale, spaziale e decorativa degli affreschi di Filippino a S. Maria sopra Minerva. Qui, il fittizio si mescola all'architettura reale, la quale è posta alla base della simulazione dello spazio effimero, mentre la dissimulazione della struttura portante è attuata attraverso l'effetto pittorico della decorazione.

Anno Accademico 1967-1968. A cura di Maurizio Fagiolo dell'Arco. Roma, Mario Bulzoni Editore 1968, cm.18x25, pp.159, rilegatura cartonata. Università degli Studi di Roma, Facoltà di lettere e Filosofia. Con autografo di Maurizio Fagiolo e fi Giuliano Ercoli.

Anno Accademico 1968-1969, Roma, Mario Bulzoni Editore 1969, cm.18x25, pp.159, rilegatura cartonata. Università degli Studi di Roma, Facoltà di lettere e Filosofia.

Estratto dalla Rivista L'Arte fondata da Adolfo Venturi. Dal fascicolo n. 7/8 dicembre 1969 1969, cm.20x27,5, pp.67-137. brossura.

Photography by Robert Polidori. Konemann 1997, cm.22,5x26, pp.360 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Corso monografico tenuto dal prof. Roberto Salvini Anno accademico 1963-64. istituto di Storia dell'Arte. 1963, cm.17x24, pp.112, brossura. Ciclostilato.

Itinerari in Toscana, Umbria, Marche, Emilia Romagna. Milano, Electa 1994, cm.16,5x24, pp.248, illustrazioni sia a colori che in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche. Testo Francese. Piero della Francesca rappresenta un caso più unico che raro di un grande artista rinascimentale che ha mantenuto quale stabile dimora il proprio paese nativo e le cui opere più importanti sono ancor oggi comprese nell'ambito di un tracciato lineare, breve e circoscritto. Il volume ricostruisce un viaggio alla ricerca del maestro aretino, che coincide con i percorsi di quanti ne promossero la scoperta o semplicemente ne descrissero la vita e l'opera.

Torino, Einaudi 1981, cm.14x20, pp.XXIV,110, 94 figure bn.e a colori in tavole fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Microstorie,1. Seconda edizione.

Capitolo della Primaziale Pisana. Opera Primaziale Pisana 2023, cm.17x24, pp.74, brossura con copertina figurata a colori.

Lucca, Fondazione Centro Ragghianti 2026, cm.17x21,5, pp.352, illustrazioni. brossura. Collana Quaderni Fondazione. Studi e Materiali, 8. Carlo Ludovico Ragghianti raccolse l'invito a far parte delle prime commissioni della Biennale di Venezia per l'arte figurativa del secondo dopoguerra, quelle del 1948 e 1950 e del 1958 e 1960. Accanto a lui, negli incontri vòlti a dar forma alle mostre d'arte, sedevano tra gli altri Carrà, Morandi, Longhi, Venturi e Pallucchini. In quel decennio la Biennale fu teatro di un intricato sviluppo di aspirazioni politiche e culturali, che Ragghianti tentò di orientare verso la libertà, intesa anzitutto come affrancamento dallo Statuto d'epoca fascista, ma anche come una rinnovata maturità espressiva, critica e metodologica. Lo studioso fu promotore di letture critiche e storiografiche originali, tese a educare il pubblico a comprendere, grazie alle mostre, le forme più compiute delle espressioni artistiche contemporanee. Nacquero così proposte espositive sui maggiori artisti dell'Ottocento europeo, e francese in particolare, sul Doganiere Rousseau, sull'arte europea della prima metà del secolo, sull'architettura e sull'industrial design, e il progetto di un'inedita mostra storica sul Futurismo. Il libro di Alberto Cibin, con prefazione di Paolo Bolpagni, ripercorre queste vicende.

Firenze, Edifir 2018, cm.16x24, pp.176, alcune figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Le Voci del Museo,39. Negli anni tra le due guerre lo scenario artistico e culturale di Torino è un vivace laboratorio per la produzione figurativa e per il dibattito critico, dove si avvicendano le figure di Lionello Venturi, Riccardo Gualino, committente e mecenate di Felice Casorati e del gruppo dei Sei e Guglielmo Pacchioni, direttore della Galleria Sabauda al centro del dibattito internazionale avviato dalla Conferenza di Madrid del 1934. Il volume ripercorre le vicende dei musei torinesi dall'immediato dopoguerra alla fine degli anni Trenta, fino alle imponenti esperienze museografiche di Vittorio Viale. indagandone le tangenze con i percorsi della storiografia artistica.