Arte Saggi

Nuovamente messi alle stampe secondo la originale dettatura del Codice Marciano per cura di C.Milanesi. Intr.di G.Nardi. Firenze, Le Monnier 1994, cm.12,5x18, pp.LVIII,487, leg.ed.soprac. Ristampa dell'ediz.Firenze,1857.

Roma, Libreria Editrice Vaticana 1999, cm.17x24, pp.VIII,199, brossura copertina a colori. Il presente volume è una guida artistica illustrata del Santuario della Scala Santa a Roma, ma al tempo stesso è una narrazione storica che prende per mano il pellegrino e lo conduce a scoprire avvenimenti, personaggi, strutture architettoniche, affreschi, mosaici, liturgia e quant'altro ha reso celebre questo importante luogo di culto.In particolare gli autori (esperti storici d'arte appartenenti alla Congregazione dei Passionisti) hanno sviluppato ogni capitolo del volume descrivendo gli elementi strutturali del Santuario dal punto di vista storico, artistico e liturgico, offrendo ai visitatori una completa narrazione di tutti gli aspetti del sacro complesso, affinché possano conoscere non solo le strutture materiali, ma anche lo spirito di coloro che edificarono e frequentarono questo Santuario dedicato alla Passione del Signore.Una guida chiara, godibile e ricca di illustrazioni, il cui valore è certificato anche dall'autorevole voce del Direttore dei Musei Vaticani, Antonio Paolucci, che ha scritto la prefazione del volume.

Arezzo, Dioc. di Arezzo-Cortona-Sansepolcro, Ist. di Scienze Religiose 2006, cm.21x30, pp.263, 30 tavv.a col.ft.in append., br.,cop.muta, sovraccop.fig.a col. Stato di nuovo.

Traduz.di E.Cantimori, con uno scritto di Fritz Saxl. Milano, Abscondita Ed. 2015, cm.11x19,5, pp.120, num.tavv.bn.ft. br.con bandelle, cop.fig. Coll.Aesthetica. «Un fattore fondamentale della civiltà del primo Rinascimento fiorentino è che le opere d'arte devono la loro origine alla comprensiva cooperazione comune fra committenti e artisti, e sono dunque da considerarsi in un certo senso prodotti di un'azione reciproca fra committente e artista esecutore. Nulla appare quindi più naturale e più ovvio del tentativo di illustrare esattamente il problema del "rapporto fra ritrattista e persona ritratta", scegliendo alcuni casi della storia dell'arte fiorentina, allo scopo di comprendere l'universale della mentalità e del modo di agire di eminenti figure del passato sulla base di fatti singoli della loro reale esistenza. Certo, un tentativo del genere è più facile auspicarlo e osarlo che non attuarlo, poiché alla storia dell'arte si presenta, per una considerazione comparata del rapporto fra committente e artista, in modo unilaterale soltanto il risultato definitivo del processo creativo, ossia l'opera stessa. Dello scambio di sensibilità o di opinioni fra committente e artista esecutore solo di rado qualcosa traspare, e la verità indefinibile e sorprendente del ritratto sembra essere il dono di un felice istante imprevisto, sottraendosi in tal modo alla consapevolezza personale e storica. Giacché le deposizioni di testimoni oculari sono così difficilmente reperibili, sarà dunque necessario convincere il pubblico di questa collaborazione mediante prove, per così dire, indiziarie».

Pisa, Pacini Editore 2018, cm.25x29, pp.192 ill.a colori. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. Figura femminile di ineguagliata bellezza morale, Maria ha goduto - e continua a godere - di un amore profondo presso tutti coloro che sono entrati in contatto con il messaggio cristiano. Lo provano nella maniera più chiara le infinite opere d'arte che nel corso dei secoli sono state dedicate a lei e alla sua straordinaria vicenda umana. Anche a questo riguardo il contributo di Pisa risulta di grande importanza e originalità. In quattro distinti saggi, accompagnati da un ricco corredo illustrativo, il libro ripercorre genesi, sviluppi e peculiarità che la figura di Maria ha conosciuto nella città della Torre dall'età comunale fino al presente. Accanto a celeberrimi capolavori d'arte si allineano commoventi testimonianze di fede, evidenziando la complessa trama di un'esperienza del sacro profondamente radicata nel tessuto sociale.

Traduzione di Mario Borsellino di Lorenzo. Prefazione di Gerardo Guerrieri. Torino, Einaudi 1980, cm.16x21,5, pp.XVI,503, br.soprac.fig. Coll.Saggi,328.

16 chiese illustrate: Santa Maria in Vallicella, San Sebastiano fuori le Mura, Santa Maria dell'Immacolata Concezione, Santa Maria Maddalena in Campo Marzio, Santi Silvestro e Martino ai Monti, Sant'Andrea al Quirinale, Santissimo Nome di Ges all'Argentina, Santi Biagio e Carlo ai Catinari, San Crisogono, Santi Bonifacio e Alessio all'Aventino, Santa Maria della Scala, Sant'Andrea e Gregorio al Celio, Ges e Maria al Corso, Santa Sabina all'Aventino, San Bartolomeo all'Isola, Santi Domenico e Sisto. Pubblicazione del Ministero dell'Interno. Milano, L'Orbicolare 2007, cm.20x27,5, pp. 102 Fotografico, riccamente ill. con tav. col. rip. tutta pagina leg. ed. tutto raso blu con oro su dorso e piatto, tav. ill. col. in cornice oro + cof. tutta tela raso blu con oro, Coll.Fondo Edifici di Culto.

Firenze, Museo Stibbert, 12 aprile - 1 settembre 2019. A cura di Enrico Colle e Martina Becattini. Firenze, Lorenzo de Medici Press 2019, cm.16x24, pp.142, brossura copertina figurata a colori. La mostra "Frederick Stibbert artista e collezionista" mostra un aspetto inedito della poliedrica figura di Frederick Stibbert: la sua attività di pittore amatoriale unita al collezionismo dei pittori a lui coevi. Egli infatti apprezzò e acquistò le opere di pittori contemporanei che dipingevano composizioni di genere, soggetti storici o vedute romantiche. Una serie di opere, che assieme alla propria produzione pittorica, andarono a decorare le sale private della sua villa, come la camera da letto, lo studio ed i salotti. Stibbert prediligeva la pittura alla moda della fine dell'Ottocento che frequentava direttamente oppure aveva veduto alle numerose esposizioni artistiche che amava frequentare. La mostra, pensata in continuità con le sale del museo che espongono la pittura dell'Ottocento, presenta una panoramica che, partendo dagli esordi artistici di Stibbert, analizzano il suo percorso di pittore e, insieme, di collezionista di pittura contemporanea. Dopo un'introduzione sulla figura del giovane Frederick e la sua formazione pittorica, vengono presentati alcuni artisti dell'Accademia di Belle Arti di Firenze che fanno parte della raccolta. Nelle sale successive vengono esposti alcuni dipinti di Stibbert, divisi per genere, confrontandoli con quadri di alti artisti raffiguranti lo stesso soggetto: nature morte, pittura di paesaggio e ritratti in costumi antichi. Una parte della mostra è dedicata all'opera artista maggiormente riuscita di Frederick Stibbert: le tavole illustrate per il volume sulla storia del costume civile e militare, un'opera che accompagnerà tutta la carriera collezionistica di Frederick e che verrà pubblicata solo dopo la sua morte. Infine la mostra si chiude mostrando i disegni e i progetti grafici realizzati da Stibbert, dagli architetti e dai decoratori che lavorarono alla progettazione e alla decorazione della villa e del museo.

Il volume in cui Miller narra della propria passione per la pittura, attività da lui affiancata a quella di scrittore. "Dipingere è amare ancora. Soltanto quando si guarda con gli occhi dell'amore si vede quel che il pittore vede. Per di più, il suo è un amore libero da ogni senso di possesso. Il pittore è obbligato a spartire ciò che vede. Egli ci fa vedere e sentire ciò che di solito ignoriamo e da cui siamo immuni. Il suo modo di avvicinare il mondo ci dice in effetti che niente è vile o laido, niente è banale, piatto o insapore se lo pieghiamo al nostro potere di visione". Prima traduzione italiana di "To Paint is Love Again" (traduzione di Livia Livi). Milano, Feltrinelli 1963, cm.13x20, pp.68, br.cop.fig.a col.

Nuova edizione aggiornata e ampliata. Milano, Feltrinelli 1999, cm.11X18, pp.289,163 tavv.bn.ft. br. Coll.Universale Economica,356.

Prefazione di Gillo Dorfles. Milano, Feltrinelli 1985, cm.17x24, pp.414,(2),278 figg. in bn.nt., br., cop.fig. Coll. Campi del Sapere. Seconda edizione.

Milano, Costa & Nolan Ed. 1991, cm.13x21,5, pp.150, br.cop.ill.a col.con bandelle. Coll.I Turbamenti dell'Arte.

2007, cm.17x24, pp.334,numerose figure a colori nel testo. brossura copertina figurata a colori.

Con uno scritto di Emilio Cecchi. Milano, Abscondita Ed. 2005, cm.11x19,5, pp.72, num.figg.bn.ft. br.con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Miniature,35. All'epoca del diario o, per esser più esatti, delle scarse tre annate (1554-1556) che ce ne rimangono, Jacopo Carrucci detto il Pontormo ha passato la sessantina. A quel tempo, il Pontormo finisce d'affrescare il coro in San Lorenzo, poi scialbato nel 1738 (o 1742?) e del quale non ci resta altra diretta testimonianza che una trentina di disegni. È la fatica suprema della sua vita; e stanco e mezzo infermo, la porta innanzi da solo. I giorni che può lavorare, registra nel diario d'aver compiuto questa o quella parte d'una o d'altra figura, e a maggior chiarezza li accanto ne schizza qualche tratto.

Firenze, Alinea Editrice 1996, cm.12x21,3, pp.168, br., cop. fig. Coll. Saggi e Documenti, 148. Sez. Materiali per la Storia dell'Estetica.

Introduction by Nathan Cabot Hale. New York, Dover Publications, Inc. 1985, cm.14x21,5, pp.496, centinaia di figg. e diss.bn.nt. br.cop.fig. a col. Testo in inglese - Text in English. Is there art after modernism? Many of today's art students and professionals are finding the answer — "yes" — lies in the long-neglected field of figurative sculpture, a demanding form of expression that requires extremely rigorous technical training. Most modern schools, however, are simply not equipped to provide the necessary technical background. The republication of this highly valuable text by Edouard Lanteri, renowned teacher, sculptor, and intimate friend of Rodin (Rodin called him "my dear master, my dear friend"), makes it possible for serious students to gain the requisite skills and bridge the gap between artistic concept and figurative realization. Representing at least three thousand years of studio lore, this readily understandable, authoritative guide is a goldmine of technical information, easily comprising a four-year sculpture curriculum unavailable elsewhere. Beginning with a detailed study of modelling a head from a cast model, Lanteri gives meticulous descriptions of the anatomical features that comprise the head. Next, there are instructions for sculpting a bust from a live model: how to place the model, use the clay, take measurements, set up the all-important framework, put on hair, etc. The author also covers modelling the figure from nature, including such factors as the scale of proportions, posing the model, the chief line, contrasts of line, building up the figure, and more. Part III covers sculpting in relief (poses, fixing the background, tools, superposition of planes, color, change of light, etc.); drapery (arrangement of folds, principles of radiation, flying drapery, etc.); and medals (proportion, working the mold, inscriptions, etc.). Also discussed are principles of composition, both in relief and in the round. Profusely illustrated with hundreds of photographs, drawings, and diagrams, this work is the kind of comprehensive resource that should be a lifelong studio companion to the figure sculptor. 107 full-page photographic plates, 27 other photographs, 175 drawings and diagrams.

Oxford Univ Press 2001, cm.21,5x27, pp.416, legatura editoriale in tutta tela, Oxford Illustrated Histories. Lying at the heart of the Western classical tradition, the rich legacy of the arts of ancient Greece and Rome continues to provide inspiration and guidance to artists and art lovers everywhere. Lavishly illustrated and masterfully prepared under the editorships of John Boardman, one of the world's preeminent classicists, The Oxford History of Classical Art offers readers the definitive companion to the artistic and architectural achievements of the Greco-Roman world, from the rise of the Greek city-states to the fall of the Roman Empire. Written by Boardman and a team of distinguished experts including J.J. Pollitt, Alan W. Johnston, R.R.R. Smith, and Janet Huskinson, this sumptuous volume presents the full pageantry and glory of the classical world, tracing the origins and evolution of classical art as it gradually moved from the art of individuals and small communities to the art of a world power. Particular attention is paid throughout to the splendor and quality of the arts themselves, aptly represented in 442 stunningly beautiful black and white and full-color plates. Destined to become the definitive sourcebook in its field, The Oxford History of Classical Art is indispensable for anyone intrigued by the timeless heritage of the ancient world.

Paris, Libreairie Artheme Fayard 1959, cm.14x19, pp.324, alcune figg.bn.nt. brochè.

Notari 2007, cm.16,5x23, pp.108, Relié. Coll.Curiosart.

A cura di Ludovica Ripa di Meana. Milano, Longanesi & C. Ed. 1987, cm.17,5x25, pp.276, 162 ill.bn.e a col.nt. leg.ed., sopracop.fig.a col. Coll.I Marmi,142.