Arte Saggi

Lotto costituito da 11 volumi, ognuno di una annata. Sono presenti le seguenti 11 annate. --Anno XXVI 1927. pp.448. --Anno XXVII 1928. pp.460. --Anno XXVIII 1929. pp.542. --Anno XXIX 1930. pp.452. --Anno XXX 1931. pp.460. --Anno XXXI 1932. pp.484. --Anno XXXII 1933. pp.460. --Anno XXXIII 1934. pp.468. --Anno XXXV 1935. pp.328. --Anno XXXVI 1937. pp.288, --Anno XXXVII 1938. pp.288, Quindicinale illustrata, direttore Rocco Carlucci. Fondata nel 1901. Torino, Casa Editrice L'Artista Moderno 1927-1938, cm.19,5x27, ogni volume è riccamente illustrato con centinaia brossure con copertine mute, copertine applicate.

Avec 45 illustrations hors texte. Paris, Librairie Plon 1957, cm.14,5x22,5, pp.384, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Civilisations D' Hier et d' Aujourd'hui.

A cura di Ludovica Ripa di Meana. Milano, Longanesi & C. Ed. 1987, cm.17,5x25, pp.276, 162 illustrazioni bn.e a colori nel testo, legatura editoriale , con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Marmi,142. Terza edizione. Nella primavera del 1985, Federico Zeri tenne, presso l'Università Cattolica di Milano, cinque lezioni su "l'arte di leggere l'arte": che cosa ci dice un'opera d'arte; che cosa significa e che cosa rappresenta come testimonianza della civiltà e della cultura che l'hanno prodotta; quale preparazione storico-culturale è necessaria per la sua comprensione. "Non avrei molti dubbi", scrisse Renzo Zorzi, "nel ritenere le cinque lezioni l'evento culturale più importante della primavera milanese, che sarà ricordato dal pubblico di studenti, ma anche di storici dell'arte, critici, funzionari di musei, insegnanti, collezionisti, che le hanno seguite con un'attenzione e una partecipazione di cui gli scroscianti applausi conclusivi non bastano forse a rivelare il senso e l'intensità". I presenti, osservò Giovanni Testori, hanno avuto "la precisa e rimunerante coscienza di che significhi apprendere e imparare. Il tema è la storia dell'arte, anzi come a essa ci si possa e debba avvicinare; ma le lezioni offerte dal grande critico potrebbero, e dovrebbero, riguardare tutte quante le discipline. Del resto, proprio la connessione di quelle discipline dentro il moto, ora lucente, ora buio, della storia, sembra essere il tessuto su cui Zeri ha impostato la sua metodologia". Dalle registrazioni, trascritte da Ludovica Ripa di Meana e da lei integrate con la collaborazione dello stesso autore, nasce questo libro: una guida per chi vuole accostarsi allo studio o anche solo al godimento delle opere d'arte.

Firenze, Biblioteca Marucelliana, maggio-luglio 1977. Prefazione di Mario Praz. Catalogo a cura di Claudio Pizzorusso. Firenze, SPES, Studio per Edizioni Scelte 1977, cm.14,2x21, pp.94,(2), una scultura raffigurante C.P. all'antiporta, brossura

Traduzione di Mario Visetti. Firenze, Giunti Ed. 2005, cm.14x22, pp.378, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. La vita di Leonardo da Vinci inventore di strumenti fantascientifici e anatomista, esperto di fortificazioni, costruttore di canali e scenografo, maestro d'armi, musico di corte e pittore inimitabile. Con una potenza narrativa tutta russa l'autore ha intrecciato il destino del più grande genio di tutti i tempi con i cinquant'anni a cavallo tra XV e XVI secolo: un periodo storico che segna la fine del Medioevo e dell'Umanesimo e lo sviluppo del Rinascimento. I personaggi che danno vita a queste pagine - Savonarola, Cesare Borgia, Machiavelli, Ludovico il Moro, la splendida e misteriosa Monna Lisa del Giocondo - con i loro intrighi, amori e battaglie coinvolgono il lettore in una atmosfera di mistero, arte, paganesimo e fede cristiana.

Assisi. Casa Editrice Francescana 1991, cm.21x28, pp.206 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Il Miracolo ad Assisi. Collana Storico Artistica della Basilica e del Sacro Convento di S. Francesco, Assisi,9.

Firenze, Polistampa 2008, cm.14x22, pp.240, brossura Non la classica opera di un critico erudito, ma lo sguardo di un pittore sugli ultimi due secoli di produzione artistica, da Ingres e Delacroix ai contemporanei, di cui sono esaltati i pregi ma analizzati anche i difetti, alla ricerca di mistificazioni e montature, soprattutto per mano delle lobby che dettano legge nel mercato dell'arte. Marco Fidolini, pittore e incisore da lungo tempo dedito alla saggistica d'arte, realizza con questo saggio una storia dell'arte originale e ampiamente documentata, capace di sfatare molti giudizi, su opere e artisti, ormai dati per acquisiti dalla critica e dal mercato.

Firenze, Polistampa 2012, cm.15x21, pp.232, illustrazioni. Brossura copertina figurata a colori. Copia autografata. L'intero progetto del volume, insieme ad alcuni saggi sparsi, nasce dalla convinzione che la scrittura degli artisti, non sempre gradita dai critici e dagli storici dell'arte - artefici e manutentori autorizzati dell'esegesi contribuisca a svelare gli snodi delle poetiche e dei registri formali dell'opera d'arte, a dissolvere i fumi e gli arbìtri concettuali, perfino a contrapporre letture alternative a quelle storicizzate e specialistiche. In questa direzione, molte pagine del libro si soffermano sulla scrittura degli artisti nel tentativo di ricomporre gran parte del quadro storico-artistico che va dall'Ottocento al secondo conflitto mondiale. Ed è attraverso le poetiche e le riflessioni degli artisti che si scopre un'altra storia dell'arte, certamente minore e poco nota ma forse altrettanto utile e legittima quanto quella degli specialisti più autorevoli.

Roma, Istituto Poligrafico dello Stato 2007, cm.16x24, pp.281, brossura con copertina figurata a colori.

Modena, Franco Cosimo Panini 2005, cm.12x18,5, pp.70 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Fiesole, Cadmo 1995, cm.17x24, pp.XI,130, brossura con copertina figurata.

Firenze, Polistampa 2023, cm.17x24, pp.222, illustrazioni. brossura sopraccoperta figurata a colori. Universitario / Arte Moderna e Contemporanea,1. La superficie accompagna integralmente la nostra percezione della realtà: tutto ciò che gli occhi e la mente possono vedere è fatto di superfici, la loro interiorità è evasiva e nel momento stesso in cui diventa evidente - per uno scavo o un approfondimento - si trasforma immediatamente in una nuova superficie contro cui la visione sbatte e deve fare i conti. È un concetto incredibilmente ambiguo e sfuggente, su cui si sono concentrate le ricerche artistiche moderne che dalla fine dell'Ottocento, lungo il corso del Novecento, sono approdate al nuovo millennio. Il volume si propone come un inventario complesso e divagante, parzialmente enciclopedico, delle possibilità superficiali del nostro tempo. La trattazione, suddivisa in otto capitoli, accompagna il lettore dalla teoria alla letteratura, dalla filosofia alle indagini storico-artistiche di pittura, scultura/installazione e fotografia.

Firenze, Società Editrice Fiorentina 2017, cm.15x23, pp.449, illustrazioni. brossura. Collana Studi, 23. In un tempo di crisi della lettura, la letteratura e gli autori sono stati collocati, come fossero dipinti, in esposizione, secondo una teoria di Maria Gregorio che ha avuto larga applicazione soprattutto in Germania per le Case museo di Goethe a Weimar e di Thomas Mann a Lubecca. Il costume delle esposizioni d'arte ebbe inizio nel Seicento a Firenze e Roma, come racconta Francis Haskell in "La nascita delle mostre" (2008). Poi quella moda dilagò. Esporre è diventata una norma, una mania. Che anche la letteratura debba mostrarsi è la nuova frontiera dell'esporre. Il libro rivisita queste modalità espositive e ne aggiunge altre, fra le quali il turismo. Frequenti le incursioni in archivio, mantra di una modernità smemorata. L'archivio, dall'accogliente luminoso Vieusseux-Bonsanti, con le sue squisite vestali, agli archivi di politici e misteri, di poteri e di stragi, di colpe e ricatti, di fatuità ma anche di oggetti desueti e maledetti, sono l'altra dorsale del libro. L'arte vista da un anatomopatologo, Giorgio Weber, è in "Mirabilia weberiane", autopsie di capolavori. Il mondo di un'economia disastrata è rivisitato nel capitolo su Paolo Volponi. Se la "recherche" industriale celebra il mito di Adriano Olivetti, l'altra "recherche" vola alle dimore dei Lampedusa, dove un tempo fu il paradiso, come tutti i paradisi, perduto. Agli atti resta il presente. Un Capo Horn delle tempeste. Si tratta solo di non fare naufragio.

Nuoro, Ilisso 1992, cm.18x25, pp.94, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale cartonata. Coll.Appunti D' Arte.

Roma, Savelli Editore 1973, cm.15x21, pp.160, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Giovanni Bogliolo. Traduzione di Monique Gabellini Bajardi. Urbino, Accademia Raffaello 1979, cm.16x23,5, pp.127, 18 tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta.

Bologna, Il Mulino 2001, cm.13,5x21,5, pp.288, brossura. Collana Studi e Ricerche, 465.

Frankfurt, Insel Verlag 1983, due volumi, cm.12x19, pp.1112 complessive, 188 illustrazioni in bianco e nero, brossure con copertine figurate a colori, in custodia cartonata con piatti figurati a colori, Collana Insel Taschenbuch,627. Testo in tedesco.

Milano, Rizzoli Editore 1974, cm.18x25, pp.408, 32 tavole di illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Terza edizione aggiornata e notevolmente accresciuta. Mario Praz ebbe tra gli altri meriti quello di restituire la dignità d'arte a un periodo, quello neoclassico, che era stato trascurato nell'Ottocento e condannato da critici come il Longhi e il Venturi. Nelle pagine di questo libro Praz ricostruisce un mondo, quello che va dalla metà del Settecento ai primi anni dell'Ottocento, in tutte le sue sfaccettature artistiche, individuandone i pregi e l'originalità.

Messina-Firenze, D'Anna 1974, cm.17x24, pp.507, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Galleria degli Uffizi, 2018-2019. A cura di Paolo Galluzzi. Firenze, Giunti 2018, cm.23x31, pp.398, ill a colori. legatura editorialie, sopraccoperta figurata a colori. Il Codice Leicester (già Codice Hammer), di proprietà del fondatore di Microsoft, Bill Gates, torna dopo oltre trent’anni in Italia, esposto agli Uffizi in occasione delle celebrazioni per il cinquecentesimo anniversario della morte di Leonardo da Vinci. Il manoscritto, di contenuto prevalentemente scientifico, illustra il pensiero di Leonardo relativo a diverse discipline, principalmente l’idraulica, la geologia e l’astronomia. Come sempre gli esiti della ricerca di Leonardo sono straordinari per la sua epoca e i fogli in mostra presso la sala Magliabechiana della galleria fiorentina ne danno ampia dimostrazione. I saggi contenuti nel volume compiono un’analisi approfondita su tutti i temi affrontati nel codice alla luce delle più recenti scoperte in ambito storico e scientifico, ma particolarmente interessanti risultano le anticipazioni sulla nuova edizione presentate dai suoi autori, Martin Kemp e Domenico Laurenza, tra i maggiori studiosi al mondo del maestro di Vinci.

Pistoia, Settegiorni Editore 2011, cm.17x24, pp.96, illustrazioni in bianco e nero. brossura. Collana Studi e Ricerche, 1. I dati documentari riportati in questo volume sono emersi, prevalentemente, dai libri dei battezzati della cattedrale di Pistoia. In essi, per secoli e secoli, sono stati registrati tutti coloro che furono portati a ricevere il primo sacramento dei cristiani nati nella città di Pistoia da genitori indigeni ed anche da genitori non strettamente pistoiesi, oppure non toscani e stranieri, che si trovavano a varie ragioni dimoranti nel momento in questo territorio, come pure figlioli illegittimi o abbandonati in ospedali per "gittatelli". Si tratta di notizie archivistiche pressoché sconosciute e quindi inedite che si riferiscono alle principali personalità artistiche di questi tre secoli, ritrovate e scelte fra gli elenchi dei battezzati. Tali dati, in alcuni casi, sono stati integrati con altri rinvenuti in ulteriori fondi archivistici.

A cura di Elisa Mantia. Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.17x24, pp.176, 125 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il volume accompagna il lettore alle origini della scultura del Duomo, quando Hans von Fernach e bottega concepiscono una delle più raffinate opere scultoree della cattedrale: il portale della sacrestia meridionale, dedicato alla vita di Maria Vergine. Esemplificativi delle atmosfere e delle vicende che hanno segnato il cantiere della Fabbrica di fine Trecento, i contributi di studiosi e restauratori gettano nuova luce su questo maestoso lavoro, troppo a lungo velato dalla patina del tempo. L’osservazione diretta delle minuziose figure, resa possibile dagli alti ponteggi del restauro, costituisce una solida base di studio per quanti, nei decenni futuri, desidereranno approfondirne i vari aspetti iconografici, la policromia originaria, le raffinate decorazioni e i suggestivi riferimenti filosofici qui presentati.

Venezia, 30 agosto 2008-5 gennaio 2009. A cura di Barbara Martorelli. Venezia, Marsilio 2009, cm.21,5x27,5, pp.176 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Prima opera monografica dedicata a uno degli artisti chiave del movimento déco, George Barbier (1882 -1932), illustratore di moda e interprete delle creazioni dei più grandi stilisti (Poiret, Lanvin, Paquin, Vionnet) di quegli anni, ma anche scenografo, creatore di costumi per il teatro, balletti russi, music-hall.