Arte Saggi

A cura di Adriano Bimbi e Antonio Natali. Firenze, Polistampa 2025, cm.22x24, pp.72, illustrazioni. brossura. Collana Le Colonne, 20. Il catalogo della mostra allestita dal 30 maggio al 13 luglio 2025 al Palazzo Comunale di Pontassieve (Firenze) riproduce una ventina di tele del grande pittore e grafico fiorentino scomparso nel 2020."La solitudine delle calcolate geometrie del nostro tempo", scrive Adriano Bimbi, "è il canto gentile che Paszkowski ci lascia udire dai sussurri dei suoi lavori. Ci sono giorni nei quali andiamo a spasso con i nostri pensieri e presi da mille problemi a fatica vediamo la via. La strada, i palazzi, i giardini, il lampione, le finestre, tutte presenze che sono come un'abitudine; sfilano mute quasi come se non ci fossero, eppure sono lì a ricordarci che vivono con noi, respirano la stessa nostra aria, insomma, testimoniano a loro modo ciò che accade". Testi di Carlo Boni, Antonio Natali, Adriano Bimbi.

A cura di Adriano Bimbi. e Antonio Natali. Firenze, Polistampa 2025, cm.24x24, pp.72, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata. Collana Le Colonne, 21. Il catalogo della mostra allestita dal 25 ottobre 2025 al 31 gennaio 2026 al Palazzo Comunale di Pontassieve (Firenze) riproduce una ventina di opere del pittore nativo di Palermo e fiorentino d'adozione. "Le 'cose' umili", scrive Antonio Natali, "e spesso utili, anche se la loro funzione non influisce sui sentimenti dell'artista, sono il fulcro della poetica di Sciortino. Una poetica che - per chiudere il cerchio dei ragionamenti - è incardinata, essa pure, sui caratteri evocati in esordio: il silenzio, l'attesa, il tempo sospeso, l'aria rarefatta". Testi di Carlo Boni, Antonio Natali, Adriano Bimbi.

A cura di Timothy Verdon. Firenze, Polistampa 2025, cm.24x17, pp.64, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna e Contemporanea. Il catalogo della mostra ospitata ad Arezzo (Palazzo della Confraternita dei Laici) dal 22 febbraio al 10 aprile 2025 propone un affascinante parallelo tra le opere di Giorgio Vasari, al centro di celebrazioni per i 450 anni dalla morte, e quelle di Filippo Rossi, artista contemporaneo particolarmente legato al tema del sacro. "L'arte di Rossi", scrive Stefania Fuscagni, "è intima ricerca di un «segno» nell' agostiniano abisso dell'animo umano che ci rende tutti una piccola traccia dell'orma di Dio, e questo sacro si esplicita tra bellezza limpida e metafora costante".

A cura di Caterina Caneva e Chiara Toti. Firenze, Edifir 2006, cm.21x28, pp.136, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata. Collana Arte Contemporanea. Esposta al pubblico la collezione di oltre 300 dipinti che Gianfranco Pancani, noto giornalista della Rai, ha raccolto nel corso di diversi decenni. La sua particolarità consiste nel fatto che tutte le opere misurano "10x15" centimetri. Pancani le ha commissionate direttamente agli autori, lasciando loro piena libertà nel soggetto ma fissando tassativamente le dimensioni. Il risultato è un microcosmo nel quale trovano posto tutti i grandi nomi e le correnti pittoriche dell'arte italiana del secolo scorso: da De Chirico a Guttuso, da Rosai a Cagli, da Annigoni a Cantatore, e ancora Berti, Checchi, Primo Conti, Saetti, Sassu, Schifano, Vedova ... Oltre a illustrare al completo la collezione, con una sezione a colori, il volume ne puntualizza le caratteristiche (Chiara Toti) ma anche la vicenda della formazione (Caterina Caneva).

A cura di Franco Margari. Firenze, Polistampa 2023, cm.29x23, pp.176, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Ediz. italiana e inglese. Fondata a Firenze nel 1843, la Società delle Belle Arti - Circolo degli artisti "Casa di Dante" costituisce un fondamentale punto d'incontro e di scambio culturale. Frequentata nei secoli da artisti quali Giovanni Fattori, Odoardo Borrani, Francesco Chiappelli, Giorgio De Chirico, Carlo Carrà, Lorenzo Viani, nonché letterati tra cui Giosuè Carducci e Sem Benelli, custodisce nei propri archivi un vero e proprio tesoro. Il volume si concentra in particolare su una serie di dipinti, tra cui molti autoritratti, conservati nella pinacoteca. Una selezione di opere differenti nella tecnica - dalla pittura a olio, al pastello, fino al semplice carboncino - ma accomunate dalla pregevole fattura, dimostrazione chiara dell'importanza della "Bella Pittura" nel panorama culturale otto e novecentesco.

Firenze, Polistampa 2024, cm.21x15, pp.152, illustrazioni. brossura copertina figurata. La struttura di questa ispida miscellanea, una sorta di giornale di bordo stilato durante la navigazione nel mare inquinato della civiltà contemporanea, si sofferma a riflettere su alcune minacce e storture dell'immenso arcipelago globale che hanno stimolato le riflessioni dell'autore. Il quadro descritto, che parrebbe una sorta di tragitto nel girone infernale del pessimismo, non è ovviamente esaustivo, ma comprende la sintesi di una visione realistica e articolata su alcuni aspetti significativi che coinvolgono il costume e l'arte, pensati e distribuiti nella presente edizione in un ordine alternato. Il percorso procede dunque a zig zag attraverso le pieghe della realtà attuale, senza un'apparente consequenzialità fra un capitolo e l'altro. Ma in realtà il filo rosso che unisce gli argomenti del libro appartiene allo stesso gomitolo di Arianna perché il labirinto della nostra epoca è costruito con gli stessi mattoni. La vacuità interiore, i modelli etico-sociali, la mediocrità e l'omologazione dei costumi e della cultura mostrano i medesimi sintomi di un malessere generale che ha moltiplicato gli effetti rovinosi già dalla comparsa, e poi dall'espansione

Pisa, Edizioni ETS 2026, cm.20,1x25,9, pp.144, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Il Cimitero dell'Arciconfraternita della Misericordia di Pontedera, posto alle pendici delle colline pisane e progettato dal celebre architetto Luigi Bellincioni, è luogo di memorie pubbliche e private, ma anche italiane in quanto vi sono sepolti il Presidente della Repubblica Giovanni Gronchi, il Senatore Lando Ferretti di Val d'Era e illustri personalità locali. Varcare la soglia del Cimitero è come entrare in una città silenziosa e dormiente, come dicono gli epitaffi: dormono e riposano. All'interno del suo perimetro il visitatore può perdersi nell'ammirare opere d'arte, particolarmente dell'artista di origine russa Pietro Küfferle, o vecchie fotografie in bianco e nero, fantasticare sulle storie scolpite nelle epigrafi delle persone sepolte, che, spesso, svelano tanti piccoli frammenti di storia pontederese e, in alcuni casi, dell'Italia. Qui, a due passi dalla città, in questo luogo lontano dalla frenesia della città ci si può interrogare sul senso della vita. Il fascino di questo luogo di memorie si unisce, inscindibilmente, alla suggestione del paesaggio toscano, in un intreccio fra monumenti, architetture e memorie storiche.

Tendenze, commerci, polemiche, personaggi, simulazioni, entropia, grandezze, miserie e creatività della pittura moderna in 200 voci. Milano, Rizzoli 1990, cm.11x20, pp.288, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Con tavola dei movimenti storici dal cubismo a oggi. "Se durante la sua prolifica attività Enrico Baj ha costantemente alternato la scrittura con la creazione artistica, pubblicando una nutrita serie di libri nei quali intendeva «esprimere quasi filogeneticamente i convincimenti e le illuminazioni nate assieme alle opere», Ecologia dell'arte costituisce una brillante testimonianza di questo scambio tra scrittura e pittura. Esempio raro nel suo genere, perfino nell'ambito dei dizionari artistici più alternativi, quest'opera di Baj, che prende spunto dal libro di Gregory Bateson, Verso un'ecologia della mente, sottolinea, fin dalle prime battute, un dato fondamentale: che il degrado ambientale, di cui siamo vittime e artefici, dipende da un inquinamento che è mentale, prima ancora che territoriale. Sul filo di questo assunto, che estende al clima artistico-culturale del nostro tempo, Baj intesse una moltitudine di informazioni sul mondo dell'arte sconfinando nei settori più vari della conoscenza e prendendo a bersaglio, con polemica ironia, gli orizzonti artistici nei quali si rispecchiano il deterioramento culturale e la sistematica distruzione tecnologica dell'ambiente." (Angela Sanna)

Catalogo delle opere a cura di Silvestra Bietoletti. Firenze, Servizi Editoriali per Alberto Bruschi 2007, cm.23x22, pp.40, alcune ill. in bn. nel testo e in append. e XXXVI tavole a colori ft.precedute ciascuna da una scheda, brossura, copertina figurata a colori con bandelle.

Introduzione a cura di Sonia Maffei. Una nota di Ludovico Rebaudo. Roma, Donzelli Ed. 1999, cm.15,5x21,5, pp.XI,260,78 illustrazioni bn. fuori testo e 15 illustrazioni a colori fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi. Arti e Lettere. In questo libro, l'autore offre un percorso interpretativo del Laocoonte in cui la storia della sua fortuna, dall'antichità alla riscoperta cinquecentesca e via via fino al presente, fa da quadro a una rinnovata analisi delle fonti e a un esame rigoroso dei moduli stilistici. Ad arricchire il volume, quindici immagini del Laocoonte appositamente commissionate da Pino dell'Aquila, fotografo d'arte.

Torino, San Paolo 2006, cm.23x30, pp.398, numerose tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, sovraccop. figurata a colori , cofanetto. Una vera e articolata storia dell'arte italiana in cui viene messo a tema il legame tra ispirazione cristiana e realizzazione artistica. Il presente volume prende le mosse dall'arte paleocristiana (capitolo 1) per passare poi all'arte ravennate e alle prime espressioni artistiche dei popoli barbari cristianizzati (capitolo 2). Un'ampia trattazione è riservata all'arte carolingia e alla fioritura dello stile romanico (capitolo 3) per concludere infine con la grande stagione gotica e con la novità, introdotta anche nell'arte, dal movimento francescano (capitolo 4). All'interno, box con approfondimenti specifici sull'architettura, le tecniche artistiche, sulle arti minori, sulla viabilità, sulla musica, sui temi iconografici.

Milano, Edizioni San Paolo 2006, cm.23x31, pp.397, 408 illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Cofanetto. Oltre 400 immagini e fotografie per il secondo volume della prima storia dell'arte in Italia in cui viene messo a tema il legame tra ispirazione cristiana e realizzazione artistica. Una chiave ormai imprescindibile per capire il patrimonio d'arte del nostro Paese. L'opera si articola in tre volumi: il primo, edito nell'ottobre 2005, su Origini e Medioevo; il presente dedicato al Rinascimento; il terzo sarà dedicato all'Età Moderna e Contemporanea. I primi due capitoli di questo volume trattano della prima e della seconda metà del Quattrocento, il terzo capitolo è dedicato all'arte dell'Alto Rinascimento, il quarto capitolo tratta del periodo della Controriforma giungendo alle soglie del Barocco. Come nel precedente volume all'interno della trattazione sono previsti box con approfondimenti specifici sull'architettura, le tecniche artistiche, sulle arti minori, sulla viabilità, sulla musica, sui temi iconografici. Timothy Verdon, statunitense, è lo studioso di arte sacra più conosciuto nel nostro Paese. Sacerdote, vive da molti anni a Firenze. Tra le sue pubblicazioni ricordiamo: "Maria nell'arte europea" (Electa, 2004), "Vedere il mistero" (Mondadori, 2003), "Arte sacra in Italia" (Mondadori, 2001).

Edizione italiana e inglese. Fotografie di Nicolò Begliomini. Pistoia, Giorgio Tesi Editrice 2026, cm.24x32,5, pp.176, illustrazioni a colori, brossura con con sopraccoperta figurata a colori. Un vero e proprio "libro d'arte" che ripercorre tre "piste" di avvicinamento al tema dell'Altare Argenteo, la prima è dedicata all'istituzione del culto iacopeo a Pistoia ed ai rapporti con il grande centro di pellegrinaggio di Compostela, come origine dello stesso Altare argenteo, la seconda conduce alla comprensione religiosa e sacrale dei temi raffigurati; la terza alla costruzione dello stesso monumentale arredo liturgico, vera e propria opera d'arte collettiva durata 169 anni, dal 1287 al 1456. A due argomenti particolari, di notevole interesse, sono invece dedicati due speciali Focus: il primo al "furto" di Vanni Fucci e il secondo ad un'analisi ravvicinata dei numerosi smalti che decorano l'Altare argenteo.

Pubblicazione dell'Ist.di Studi Vinciani. Milano, Zanichelli 1919, cm.16x24,+ pp.205, brossura Intonso. Prima edizione

Introduzione di Dario Trento. Bologna, FirenzeLibri Ed. 1994, Opera completa in 2 volumi. cm.17x24, pp.750, complessivamente, 150 tavole in bn. nel testo , brossura con copertine figurate con bandelle. Collana I Libri di Massimiliano Boni. Pubblicazione dell'Accademia Clementina. Molti dei maggiori artisti del Novecento (Mandelli, Ilario Rossi, Ciangottini, Pozzati, Carrà, De Chirico, Morandi, Vacchi, Romiti, Morlotti, Mario Bacchelli, De Gregorio, Marignoli, Abrarnowicz, Burri, Cuniberti, Bendini, Corsi, De Vita, Franco Fancese, Saffi, Matta, Borgonzoni, Ruggeri, Dobrzanski, Leoncillo e molti altri) sono nel libro (in due volumi) "visti" ossia studiati nei loro valori formali ma anche "ascoltati" cioè considerati nella loro umanità, dati i tempi, spesso dram-matica. Vi sono anche alcune "visite" ad artisti dell'Ottocento (Fontanesi, Bertelli, Fattori, Signorini ed altri) ma non per contrapporli, come per decenni è stato fatto, agli artisti del Novecento ma per meglio comprenderli attraverso le esperienze degli artisti del nostro secolo.

Beograd Knjizevne Novine 1968, cm.24x32, pp.152, illustrazioni a colori e bn. hardcover, dustjacket. The Serbian monastery of Studenica. Its history, architecture, sculptural ornamentation, wall painting, icons, manuscripts and works of applied art is divided into four chronological periods matching different phases of its history.

Photographies de Christian Lemzaouda. Paris, Zodiaque 2004, cm.16x25,5, pp.224 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Gigantesque, vertigineuse et aérienne, Notre-Dame d'Amiens offre à nos yeux l'image presque idéale de la cathédrale du XIIIe siècle, fruit des ambitions conjuguées des évêques, des chanoines et des constructeurs, mais aussi des habitants du diocèse. Son architecture d'une parfaite élégance célèbre véritablement l'apogée du gothique avec ses voûtes lancées à plus de 42 m de hauteur dans la nef, ses 145 m de long et 70 m de large au transept. Ses portails forment à l'ouest la plus ambitieuse page sculptée jamais conçue en façade, animée de plusieurs centaines de personnages. On les compte par milliers sur les stalles du chœur réalisées au début du XVIe siècle, peu avant l'érection à la croisée d'une nouvelle flèche charpentée, aujourd'hui encore la plus ancienne de cette envergure. Mais au-delà d'une entreprise qui suscita l'orgueil bien légitime de ses initiateurs, la virtuosité de son architecture, transfigurée par les vitraux, en faisait avant tout l'allégorie du royaume des cieux, auquel, renvoyait aussi le décor sculpté des portails, centré sur la quête du salut. Conçue comme une arche pour accueillir les fidèles, gardienne des reliques des saints martyrs de la région qui fondent le caractère identitaire du monument à l'échelle du diocèse, la cathédrale s'enrichit au fil des générations de nouvelles parures. En s'appuyant sur des photographies inédites, l'auteur retrace ainsi l'achèvement artistique de la cathédrale sous tous ses aspects, architecture, décor sculpté, peint, vitré et mobilier, du XIIIe siècle à nos jours. Notre-Dame d'Amiens, chef-d'œuvre de l'esprit humain inscrit sur la liste du Patrimoine mondial de l'Unesco, mérite ce nouvel hommage.

Photographies inédites de Zodiaque. Traduction de Pamela Clarke. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1961, cm.17x22, pp.264, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela. Collana La Nuit des Temps,14.

Photographies inédites de Zodiaque. traduction de Pamela Clarke. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1959, cm.17x22, pp.259, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,9.

Photographies inédites de Zodiaque. traduction de Pamela Clarke. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1960, cm.17x22, pp.390, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,11.

Photographies inédites de Zodiaque. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1957, cm.17x22, pp.390, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,5.

Photographies inédites de Zodiaque. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1985, cm.17x22, pp.390, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,64.

Traduit de l'allemand de Roswitha Buchkler. Photographies inédites de Zodiaque. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1982, cm.17x22, pp.346, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,58.

Traduit de l'allemand de Roswitha Buchkler. Photographies inédites de Zodiaque. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1969, cm.17x22, pp.362, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,31.