Arte Saggi

2 giugno-3 settembre 1995 A cura di Lucia Cella e Francesca de Gramatica. Trento, Provincia autonoma di Trento. 1995, cm.20x28, pp.450, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Castello del Buonconsiglio. Monumenti e collezioni provinciali.

Cornici, arredo e disposizione della collezione Corsini di Roma nel XVIII secolo. Roma, Argos 1998, cm.17x24, pp.250, 54 illustrazioni in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Storia dell'Arte. La storia della collezione Corsini nell'evoluzione del gusto e della cultura storico artistica a Firenze e a Roma. Il volume, corredato da illustrazioni e da un ricco apparato di note, presenta i dipinti, gli arredi, le sculture e le cornici della collezione Corsini a Roma tra il Seicento e il Settecento attraverso una lettura intelligente e perspicace dei documenti e ci offre uno spaccato di storia inedita e di grande importanza per la ricostruzione dello stile della vita di una capitale del gusto come era Roma.

Fratelli Fabbri Editori 1976 cm.28x20, pp.128, brossura con bandelle e copertina figurata.

Kleines Nachschlagebuch für Museumsbesuche. Rom, Verlag von O. Dittmann 1914, cm.12x17, pp.194, rilegatura in tutta tela, titoli in oro al dorso e al piatto anteriore, Testo in tedesco.

Anhang: Geistliche Orden und Ordenstrachten. Kleines Nachschlagebuch für Kirchen- und Galeriebesucher. Rom, Verlag von O. Dittmann 1914, cm.12x17, pp.150, rilegatura in tutta tela, titoli in oro al dorso e al piatto anteriore, Testo in tedesco.

Firenze, Maschietto Editore 2007, cm.13x21, pp.119, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Partendo da accurata indagine sulla committenti e gli ambienti culturali della Firenze neoplatonica e della Curia romana, gli autori forniscono una nuova lettura dell’opera giovanile di Michelangelo terminata nel 1497 e conservata al Museo nazionale del bargello di Firenze. Attraverso un racconto appassionante prendono vita la Roma di Sisto IV, la vicenda di Raffaele Riario, potente camerlengo e nipote del pontefice coinvolto in due congiure contro i medici, il rapporto di Michelangelo con Riario al momento della creazione del Bacco: un complesso rapporto di committenti su cui lo stesso Buonarroti esercizi in seguito, per mutate opportunità politiche e scelte spirituali, una damnatio memoriae che ha reso di difficile lettura l’opera, il suo significato e la sua originaria collocazione. Un volume agile ed elegante di alto valore scientifico arricchito dalla campagna fotografica appositamente realizzata da Serge domingie.

Milano, Electa 2002, cm.14x20, pp.383, 400 illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Dizionari dell'Arte. Dedicato alle figure e alle vicende della mitologia e della storia "classica", questo volume permette di orientarsi fra nomi, simboli, metamorfosi, allegorie e figure reali, attraverso la presentazione di tutti i personaggi e i miti principali, con oltre 400 immagini e testi di approfondimento. Da Adone a Vulcano, da Achille a Ulisse, da Alessandro Magno a Socrate, da Annibale a Zenobia: i centocinquanta personaggi presenti nel volume sono suddivisi in ordine alfabetico in quattro capitoli: Miti, Dei, Eroi; I poemi omerici; Storia e personaggi dell'antica Grecia; Storia e personaggi dell'antica Roma.

Milano, Electa 2002, cm.14x20, pp.387, 400 illustrazioni a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Dizionari dell'Arte. "Che cosa significa? Chi sono quei personaggi?" Domande che assillano i visitatori delle mostre e dei musei. Un tempo, le opere d'arte "parlavano" anche agli analfabeti, ma oggi, nel moltiplicarsi delle culture e dei riferimenti, il loro linguaggio visivo risulta spesso ostico. Da Agata a Zeno, questo libro presenta le immagini e le caratteristiche di oltre centoventi santi, i più ricorrenti nell'arte sacra, fra storia e leggenda, tradizione e devozione. Ogni santo è introdotto da una pratica scheda di identificazione, note sulla vita e il martirio, e una serie di riferimenti visivi per riconoscere senza indugi i personaggi, le loro vicende, le particolarità della devozione.

Milano, Tamburini Editore 1969, cm.14x21, pp.161, con illustrazioni. Brossura copertina figurata a colori. Collana Europea,2.

Translated from the Russian by Katharine Judelson. Moscow, Progress Publishers 1977, cm.13x21, pp.297, legatura editoriale con sopraccoperta. Testo in inglese. Prima edizione.

London, Longmans Green and Co. 1950, cm.15x24, pp.205, illustrazioni in bianco e nero, legatura editoriale cartonata. Testo in inglese. Reprint.

Oxford, Phaidon 1980, cm.17,5x27,5, pp.302, illustrazioni in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori. Collana Landmarks in Art History. Testo Inglese.

Photographie inédites de Zodiaque. Traduction anglaise de Alan McLeer. Traduction allemande d'Hilaire de Vos. Traduction allemande de G. Schecher. Traduction anglais de J.Britz. Paris, Zodiaque 1975, cm.17x22, pp.259, centinaia di tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela con sopraccoperta figurata a colori. Terza edizione.

Traduction Allemande de G. Schecher. Traduction anglais de J.Britz. Paris, Zodiaque 1975, cm.17x22, pp.455 centinaia di tavole bn. fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Dessins de dom Wenceslas Bugara. Paris, Zodiaque 1965, cm.17x22, pp.473 centinaia di tavole bn. fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 2009, cm.15x22,5, pp.116, illustrazioni. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Saggi. L'arte figurativa coincide da sempre con lo spirito di una civiltà. È una finestra aperta sul visibile e sull'invisibile, accompagna da millenni le conquiste filosofico-scientifiche e spesso le anticipa. In Occidente la sua evoluzione si snoda lungo due grandi percorsi. Il primo è interiore, e nella sua ricerca introspettiva esplora il corpo, il volto e in definitiva l'anima dell'uomo. Il secondo è un viaggio in tutto ciò che è "esterno alla pupilla umana", e dunque soprattutto nella natura, principale referente di ogni creatura. La rappresentazione della natura diviene così specchio attraverso cui l'essere umano riflette le sue passioni, la sua visione del mondo e il senso stesso della sua esistenza. Al punto che in epoca romantica gli artisti conieranno l'espressione "paesaggio - stato d'animo" che riassume con inequivocabile chiarezza l'essenza di un itinerario dalle infinite diramazioni, che comincia a delinearsi già secoli prima e conoscerà in seguito svolte decisive e traumatiche. Flavio Caroli ci guida in questo ultimo percorso per mostrarci l'"altra faccia della luna", quella complementare alla raffigurazione umana nell'arte. Tratteggia quindi il volto della natura, ma insieme anche l'anima, giacché la meta è sempre il cuore dell'uomo occidentale che oscilla costantemente tra i poli di Ragione e Tragedia, pilastri fondanti della nostra civiltà.

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 2010, cm.14x20,5, pp.116, illustrazioni. Brossura copertina figurata a colori. Collana Oscar Saggi. L'arte figurativa coincide da sempre con lo spirito di una civiltà. È una finestra aperta sul visibile e sull'invisibile, accompagna da millenni le conquiste filosofico-scientifiche e spesso le anticipa. In Occidente la sua evoluzione si snoda lungo due grandi percorsi. Il primo è interiore, e nella sua ricerca introspettiva esplora il corpo, il volto e in definitiva l'anima dell'uomo. Il secondo è un viaggio in tutto ciò che è "esterno alla pupilla umana", e dunque soprattutto nella natura, principale referente di ogni creatura. La rappresentazione della natura diviene così specchio attraverso cui l'essere umano riflette le sue passioni, la sua visione del mondo e il senso stesso della sua esistenza. Al punto che in epoca romantica gli artisti conieranno l'espressione "paesaggio - stato d'animo" che riassume con inequivocabile chiarezza l'essenza di un itinerario dalle infinite diramazioni, che comincia a delinearsi già secoli prima e conoscerà in seguito svolte decisive e traumatiche. Flavio Caroli ci guida in questo ultimo percorso per mostrarci l'"altra faccia della luna", quella complementare alla raffigurazione umana nell'arte. Tratteggia quindi il volto della natura, ma insieme anche l'anima, giacché la meta è sempre il cuore dell'uomo occidentale che oscilla costantemente tra i poli di Ragione e Tragedia, pilastri fondanti della nostra civiltà.

Milano, Mondadori Ed. 2011, cm.14,5x22,5, pp.100,32 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi.

London, Reeves and Turner 1873, cm.13x20, pp.VIII,470, (24), rilegatura in tutta tela, titoli in oro al dorso. Testo in inglese. A new edition by W. Carew Hazlitt. Includes 2 Essays on Sir Joshua Reynolds; Wests Picture of Death on a Pale Horse; Elgin Marbles; Life of Salvator Rosa; Hogarth's Marriage-a-la-Mode; Portrait by VandyckFlaxman's Lecures of Sculpture, and much more.

Prefazione di Elio Franzini. Sesto San Giovanni, Mimesis 2015, cm.14x21, pp.320, illustrato brossura. Collana Discorso Figura. Nuova Serie. Il volume ripercorre le vicende storiche, artistiche e culturali italiane del secondo dopoguerra. Gli anni dal 1945 al 1952/53 sono quelli della ricostruzione morale e civile, prima che economica, del paese. In questo periodo storico gli intellettuali e gli artisti svolgono un ruolo di primo piano nella società, diventandone la coscienza critica attraverso correnti quali il Realismo letterario e figurativo e il Neorealismo cinematografico. Non sono fatti nuovi quelli che vengono analizzati, ma diverso è il punto di vista con cui si cerca di considerare opere, artisti e critici, focalizzando l'attenzione sul valore introspettivo dell'opera d'arte. Nel secondo dopoguerra il dibattito ideologico informava le coscienze degli artisti e degli intellettuali in tutto il mondo: in Italia il peso della politica e della filosofia d'ispirazione marxista era molto forte, tanto quanto il desiderio di reinserirsi nell'alveo della cultura europea e mondiale dopo il periodo dell'autarchia fascista che aveva isolato moralmente e culturalmente il nostro paese per vent'anni. L'arte allora divenne testimonianza storica, consapevolezza della realtà, autentico desiderio di verità e di sincerità, ma soprattutto bisogno di libertà e di apertura verso l'altro. Il libro approfondisce il dibattito allora dominante tra astrattisti e realisti mettendo in evidenza relazioni e intrecci del pensiero filosofico e critico.

Venise, Etablissement Typographique de Caietan Longo 1873, cm.16x25, pp.32, brossura. Edizione originale estremamente rara.

Paris, Gallimard 1992, cm.12,5x18, pp.128, numerose illustrazioni a colori nt, brossura con copertina figurata a colori. Testo in francese.

The Latin Texts of 'De Pictura' and 'De Statua'. Edited with translations, introduction and notes by Cecil Grayson. London, Phaidon 1972, cm.18x25, pp.159, 8 tavole in bianco e nero fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata, Testo in inglese.

Firenze, Fondazione Memofonte 2024, cm.16,5x23,5, pp.526,num.ill.col.nt. brossura copertina figurata a colori. Le Notizie de’ professori del disegno da Cimabue in qua (1681-1728) costituiscono una fonte inesauribile di informazioni per le biografie degli artisti contemporanei a Filippo Baldinucci, rappresentando un punto di partenza imprescindibile per chi si occupa di Seicento, in particolare a Firenze. La medesima fonte è tuttavia assai meno frequentata da chi studia i secoli precedenti, con particolare attenzione al Medioevo e al primo Rinascimento fiorentino. L’obiettivo di tale studio sorge dunque dalla necessità di rivalutare l’operazione storiografica per la corposa parte dedicata ai cosiddetti primitivi. La ricerca si è proposta, da un lato, di comprendere l’erudizione baldinucciana nel contesto di appartenenza, per poterne trarre una più puntuale lezione storica; dall’altro, ne ha sottolineato l’importanza legata strictu sensu all’arte medioevale e primo-rinascimentale. Dopo una prima analisi delle ragioni storiografiche di tale ‘sfortuna’ critica, la prima parte del volume si concentra sulla rete di contatti e relazioni intessuta da Baldinucci nel contesto fiorentino, con riferimento all’entourage mediceo nelle dinamiche collezionistiche e nell’ambito della bibliofilia, delle raccolte manoscritte medicee, e delle accademie fiorentine del Cimento e della Crusca, al fine di ricostruire i legami che gli furono necessari al reperimento delle informazioni sui primitivi. La seconda parte esplora le testimonianze archivistiche, rintracciate nei profili degli artisti, all’interno degli archivi pubblici e privati di Firenze. Al contempo, si delineano i rapporti di Baldinucci con archivisti ed eruditi locali, per comprendere in profondità il fenomeno di riscoperta della documentazione d’archivio in una fase storica ancora oggi poco nota, che prelude, in un certo senso, alla cosiddetta ‘erudizione muratoriana’. La terza parte offre una contestualizzazione critica e metodologica delle Notizie, focalizzandosi sulla loro composizione e sul legame con il modello vasariano. Viene inoltre dedicata un’ampia sezione a diverse tematiche trasversali, come il rapporto con la tecnica, lo stile, i primi rudimenti di restauro o il legame con la genealogia, rilette alla luce della percezione dei primitivi nel contesto fiorentino del XVII secolo. Una panoramica sulle edizioni critiche delle Notizie fornisce, infine, gli strumenti per comprendere le modifiche apportate all’opera storiografica di Baldinucci rispetto ai volumi originali. La completa rimozione dei primitivi baldinucciani dal panorama critico ha comportato un rallentamento di scoperte nevralgiche per la storia dell’arte, censurando tuttora, in alcuni casi, la possibilità d’accesso a nuove informazioni. Le ricerche fornite rendono il recupero di tali informazioni definitivamente omogeneo e fruibile, gettando, al contempo, le basi per un nuovo inquadramento critico, che riporti finalmente Baldinucci al centro dell’interesse negli studi sulla produzione artistica a monte dell’età moderna.