Arte Saggi

Firenze, Galleria dell'Accademia, 30 marzo - 11 ottobre 2015. A cura di Angelo Tartuferi e Francesco Darelli. Firenze, Giunti 2015, cm.21,5x32, pp.480 illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori, con bandelle. Opere d'arte medievale di committenza francescana sono messe a confronto con opere d'arte asiatica dello stesso periodo. Questo per sottolineare e analizzare i rapporti strettissimi che intercorsero fra Tre e Quattrocento tra l'ordine francescano e le terre di evangelizzazione orientale, dall'Egitto alla Cina, da Gerusalemme alla Mongolia. I saggi in catalogo e la selezione delle opere spaziano tra dipinti e sculture (Giunta di Capitino, Taddeo Gaddi, Carlo Crivelli, Nicola Pisano, Andrea della Robbia), miniature, arti applicate di soggetto francescano e documenti che testimoniano dell'opera evangelizzatrice di personaggi come Odorico da Pordenone, Giovanni da Pian del Carpine e Giovanni da Montecorvino.

Milano, Rizzoli 1995, cm.24,5x31,5, pp.260 illustrato. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Collana Fabbri. Arte Varia.

Milano, Longanesi 1997, cm.17x24,5, pp.256, 48 tavole fuori testo n.n. con 59 illustrazioni bn, legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Marmi, volume 173.

Auguste Rodin , sculture. Vasco Ascolini e Bruno Cattani, fotografie. Reggio Emilia, Palazzo MAgnani, 2003. A cura di Sandro Parmiggiani. Milano, Skira 2003, cm.24x28, pp.192, 29 illustrazioni in bianco e nero, 188 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata con bandelle. Collana Arte Moderna. Cataloghi. Oltre cinquanta opere documentano l'intero arco della produzione di Camille Claudel, scultrice di grande talento e di straordinaria perizia tecnica, famosa ai più per le tristi vicende della sua vita, dalla tormentata relazione amorosa con Auguste Rodin, il suo maestro, ai trent'anni finali della propria esistenza trascorsi in un manicomio. Il volume, catalogo dell'esposizione di Palazzo Magnani a Reggio Emilia, offre un'occasione per conoscere, grazie anche alla presenza di 13 sculture di Rodin, lo stretto e travagliato rapporto tra l'artista e il grande maestro francese, del quale viene parallelamente presentata una selezione di 37 disegni e acquerelli di soggetto erotico, provenienti dal Museo Rodin di Parigi.

Bologna, Odoya 2013, cm.15,5x21, pp.236, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana Odoya Library, 111. Considerata "la più bella ragazza di Vienna" e nota come grande seduttrice, Alma Mahler, vera e propria "musa del secolo", visse un'esistenza frenetica, governata al contempo da passione e rabbia, ingenuità e calcolo. Figlia del pittore Schindler e madre della scultrice Anna Mahler, femme fatale per alcuni, fonte d'ispirazione per altri, questa donna straordinaria svolse nel corso della sua lunga vita un ruolo di primo piano negli ambienti artistici di Vienna, Berlino e New York. Introdotta nei circoli della Secessione Viennese, la sua passione letteraria e un carattere intrigante esercitarono un forte fascino sulle maggiori personalità artistiche del XX secolo. Dal pittore Gustav Klimt al compositore von Zemlinsky, fino al direttore dell'Opera Gustav Mahler, che la sposò, tarpando ali e aspirazioni di una donna troppo inquieta per essere relegata a ruoli tradizionali. La scoperta di una relazione segreta con l'architetto tedesco Walter Gropius indusse Mahler a rivolgersi nientemeno che al dottor Freud. Fra i tanti futuri amanti della vedova Alma, sposatasi una seconda e terza volta, il più morboso si rivelerà Oskar Kokoschka, ossessionato dalla riproduzione maniacale di questa Sposa del vento. A lungo si è pensato che Alma abbia sacrificato a Gustav Mahler le proprie doti di compositrice, ma la verità va cercata nella poliedrica immagine di una donna che Thomas Mann soprannominò la "grande vedova": tanto densa quanto contraddittoria, e dotata di un vero talento per la costruzione del suo mito.

Firenze, Centro Di 2015, cm.17x24, pp.176, 41 illustrazioni in bianco e nero, 29 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Testo Inglese. Questa prima biografia in inglese di Stefano Bardini (1836-1922), uno dei più importanti e affascinati antiquari italiani tra Ottocento e primo Novecento, mette in luce i rapporti con collezionisti e musei in Europa e oltreoceano e la formazione dell'odierno Museo Stefano Bardini, ponendoli in relazione con i meccanismi del mercato dell'arte e lo sviluppo del concetto di restauro e di salvaguardia del patrimonio artistico italiano.Anita Fiderer Moskowitz, specialista in scultura italiana del tardo Medioevo e del Rinascimento, autrice di saggi e articoli sulla contraffazione di opere d'arte tra il XIX e l'inizio del XX secolo e docente per 30 anni presso la Stony Brook University di New York, propone una panoramica della vita, delle pratiche di restauro e delle strategie di vendita di Stefano Bardini

Firenze, Mandragora 2021, cm.17x24, pp.92, brossura. Nell'anno 2020 il mondo ha celebrato il sesto centenario dall'avvio dei lavori alla cupola della cattedrale di Santa Maria del Fiore, l'impresa più eclatante fra quelle di Filippo Brunelleschi. A quell'altezza cronologica della Notizia di Filippo di ser Brunellesco, nota col titolo di "Vita di Filippo Brunelleschi", scritta da Antonio Manetti, ogni edizione in commercio era esaurita. La nuova trascrizione deliberata dall'Opera di Santa Maria del Fiore del manoscritto di Manetti conservato nella Biblioteca Nazionale di Firenze favorisce un approccio filologicamente fondato al testo quattrocentesco e ne agevola la lettura grazie a un adeguato corredo di note. Si tratta del testo che più di tutti promuove un'integrale riflessione sulle virtù, sull'Umanesimo e sulla scienza di Filippo, necessaria a comprendere il valore della cupola del Duomo fiorentino e le ragioni culturali che stanno alla sua origine. Saggio introduttivo di Antonio Natali. Trascrizione e note di Giuseppe Giari.

Berlin, Deutsche Guggenheim 1999, cm.19x25,5, pp.376, illustrato. brossura con copertina figurata a colori. Royal Academy of Arts

Pantheon Books 1979, cm.21x30, pp.230 illustrato con figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Edifir 2004, cm.16x24, pp.198, numerose figure bn. nel testo, brossura copertina figurata. Collana Le Voci del Museo, 9. I libri di ritratti e biografie dei secoli XVI e XVII sono un fenomeno maturo dell'età della stampa, ben radicato nel vasto filone editoriale in cui parole e immagini sono compresenti, dialogano o generano conflitti. "Ritratti Parlanti" pone in stretta relazione i volti e i profili biografici di uomini e donne illustri ripercorrendo la storia delle origini di questo genere letterario e figurato, indagando i suoi sviluppi trasversali in ambiti culturali e geografici diversi. Un genere, quello degli "Elogia" gioviani e delle "Vite" vasariane, nella cui fortuna convergono il collezionismo erudito, il complesso tema della verosimiglianza nell'arte del ritratto, con il suo valore memoriale e la controversa mentalità fisiognomica.

London, Weidenfeld & Nicolson 1980, cm.22x29, pp.199, illustrato a colori. legatura editoriale cartonara, sopracoperta figurata a colori. Testo Inglese.

Foligno, Associazione Culturale EtGraphiae 2022, cm.17x24, pp.204, illustrazioni in bianco e nero, tavole in bianco e nero e a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori. Collana I Simposi a Palazzo Museo Bourbon del Monte. Monte Santa Maria Tiberina. Testo Italiano e Inglese. Da Artemisia alle altre: le donne del Caravaggio, Letizia Michelini ; Convegno Da Artemisia alle altre Le donne del Caravaggio, Lisa Ginsborg ; Mary Ann Becchiamole, Cristine Wilding ; Sinite Parvulos by Artemisia Gentileschi, A Project in Memory of Elda Mariotti, Jane Adams ; Il contributo delle donne all'arte del Caravagggio, Roberta Lapucci ; La Peccatrice Penitente Redenta, Santa Maria Maddalena interpretata dalla caravaggista Artemisia Gentileschi tra ambizione e identita, Helen Manner Watterson ; Curiosita documentarie sull'autoritratto di Sofonisba Anguissola della Galleria degli Uffizi, Veronica Vestri ; Isabella Cortese alchimista secreta, Isabella Pascucci ; Hebrew Heronies in Seventeenth Century Italy, Susan Grundy ;"La Materia (e l'ombra) Femina Vien Detta", Anna Maria Panzera ; Aggiornamenti e precisazioni sul Sinite Parvulos di Artemisia, Riccardo Lattuada ; Le 'mie' Artemisie e un dipinto di Lanfranco, Gianni Papi ; Opere esposte, Letizia Michelini ; Mattia Preti(?), Charitas romana ; Anonimo caravaggesco, Charitas romana ; Anonimo caravaggesco, Loth e le figlie ; Artemisia Gentileschi, Maria Maddalena penitente ; Mirabili Arte d'Abitare, David e Gianni Overi ; Marina Calamai ; Beholding Beauty Series, Peter Schonborn.

Milano, Bruno Mondadori 2004, cm.17x22, pp.XIX,379, illustrazioni in bianco e nero, 20 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Sintesi. Perché le donne artiste sono state così poche? Alla fine degli anni ottanta la storica dell'arte Linda Nochlin, accesa militante femminista, formulava questa domanda provocatoria. Quel punto di vista ormai storico è solo la base per ripercorrere le vicende della creatività al femminile dagli ultimi decenni dell'Ottocento ai nostri giorni, considerando attraverso le figure più importanti (tra cui Berthe Morisot, Käthe Kollwitz, Natalja Goncarova, Meret Oppenheim, Georgia O'Keeffe, Louise Nevelson, Eva Hesse, Carla Accardi, Shirin Neshat) le tendenze e i problemi specifici dell'arte prodotta da donne.

Con uno scritto di Maria Letizia Strocchi. A cura di Riccardo Spinelli. Fotografie di Paolo Bacherini. Firenze, Noè Edizioni 2003 cm 21x27,5 pp.140, illustrazioni e tavole b/n a colori , brossura con copertina figurata a colori. Mecenatismo e committenza artistica ad un pittore fiorentino della fine del Seicento. Con uno scritto di Maria Letizia Strocchi. Fotografie di Paolo Bacherini. L'occasione di questa mostra è data dalla presenza nella Villa di Poggio a Caiano di un grande affresco con l'Apoteosi di Cosimo il Vecchio realizzata da Anton Domenico Gabbiani per il Gran Principe Ferdinando de' Medici che elesse questo edificio come residenza preferita e gratificò il pittore di altri importanti commissioni stabilendo con lui un rapporto privilegiato del quale sono testimonianza le opere esposte e per quelle intrasferibili o distanti sempre legate alla committenza di Ferdinando dai bozzetti e dai disegni originali molti dei quali presentati per la prima volta e accuratamente riprodotti nel volume. Nel catalogo un saggio di Riccardo Spinelli ripercorre le tappe di questa sintonia intellettuale fra il Principe e il Pittore preferito a tutti gli altri fiorentini.

A cura di S.Casciu. Soprintendenza Speciale per il Patrimonio St.Artistico ed Etnoantr.e per il Polo Museale della citta di Firenze. Firenze, Sillabe 2009, cm.24x30, pp.432, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori.

A cura di N.Barbolani di Montauto. Presentazione di A.Paolucci. Firenze, Giunti per Cassa di Risparmio di Firenze 2004, cm.19,5x26, pp.448, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Camaiore, 1999. A cura di Eleonora Barbara Nomellini e Paola Pallottino. Montecatini Terme, Maschietto 1999, cm.21x28, pp.112, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura.

A cura di Enrica Neri Lusanna. Firenze, Edifir 2022, cm.12x24, pp.311, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte o Architettura. "Era tempo che una tale personalità di spicco nella storiografia e nella critica d'arte, oltre che nella museologia, venisse presa in considerazione nella complessità e ricchezza della sua azione e della sua testimonianza, anche a vantaggio di giovani che l'hanno conosciuto solo attraverso la sua vastissima bibliografia. [...] Il numero e la qualità dei contributi sono tali da toccare molte delle aree tematiche frequentate da Roberto Salvini, che spaziano dalla critica - particolarmente segnata dal purovisibilismo e dall'estetica crociana - allo studio dei grandi dell'arte italiana quali Giotto, Ghiberti, Botticelli, Michelangelo, all'attenzione per i fenomeni artistici internazionali d'Oltralpe. [...] Un omaggio anche a Salvini direttore degli Uffizi, artefice della risistemazione della Galleria dopo i terribili anni della guerra. Tra le sue molte efficaci decisioni, ho sempre considerato magistrale la creazione di una illuminante contiguità fra il Trittico Portinari e le tavole di Botticelli e Ghirlandaio. Scoccava in quella sala, sotto gli occhi di tutti, il corto circuito fra il dipinto fiammingo giunto a Firenze nel 1483 e i pittori fiorentini d'allora, affascinati da quella pittura esatta, immersa in una luce tersa come cristallo. Quell'assetto museografico attraversò indenne gli anni dopo il direttorato di Salvini, rispettato da soprintendenti e direttori pur in mezzo alla trasformazione degli Uffizi in Nuovi Uffizi. A mia volta, con Antonio Natali, lo mantenni come cardine espositivo e insieme chiave di lettura per una piena comprensione del tardo Quattrocento fiorentino." (Dalla Presentazione di Cristina Acidini.)

Lucca, Istituto Storico Lucchese 2014, cm.20x28, pp.300, brossura.

Trad.di Luca Fontana. Torino, Einaudi Ed. 1978, cm.10,5x18, pp.X,164, brossura. Coll.Nuovo Politecnico,103.

Torino, Canale Arte Edizioni 2002, cm.25x35, pp.164 illustrata bn. legatura editoriale cartonata con sopracoperta. Multilanguage text. Pubblicato sotto l'egida del Museo Nacional de San Carlos, Conaculta, Inba, Mexico City e l'Alto Patronato dell'Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia. Testi in spagnolo, francese, tedesco ed inglese. Legatura tutta tela blu, con titoli in bianco al piatto ed al dorso, in eccellente stato di conservazione e con sovraccoperta con alette, illustrata ed anch'essa in perfette condizione. Pagine come nuove ampliamente illustrate nel testo e fuori testo. Numero pagine 162.

Roma, Ugo Bozzi Editore 1971, cm.25,5x29, pp. 287, 380 figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Prima edizione.

A cura di Secci M. C. Milano, Abscondita 2010, cm.11x19,5, pp.100, illustrazioni. brossura. Collana Miniature, 83. "Il carteggio tra Frida Kahlo e il dottor Leo Eloesser dura anni - dal 1931 al 1951 - e racchiude indizi di quotidianità, del rigore di un'amicizia profonda, di un dottore che conosce oltre ai dolori del corpo, quelli dell'animo della propria paziente. Si presentano qui le lettere di Frida, scritte a mano o a macchina, che permettono di ricostruire la sua storia clinica e i sintomi nell'animo: i dolori alla schiena e alla gamba destra, la stanchezza cronica, di brutale dimagrimento... ma anche la ferita aperta per l'amore tradito, l'impulso politico. Musa dell'artista è sempre il dolore." (M. Cristina Secci)

A cura di Agostinis V. Milano, Abscondita 2008, cm.13x22,5, pp.233, illustrazioni. brossura. Collana Carte d'Artisti. Molti hanno tentato di raccontare la storia di Tina Modotti (nata a Udine nel 1896 e morta in circostanze misteriose a Città del Messico nel 1942), grande fotografa nel Messico post-rivoluzionario, militante nella guerra civile spagnola, una delle donne e delle artiste più rappresentative del Novecento, figura mitica già in vita e divenuta in seguito una delle icone del movimento femminista. Ma al di là delle rappresentazioni più o meno romanzesche, rimangono le lettere di Tina Modotti a Edward Weston, un artista che attraverso alcuni "ritratti immortali" ha saputo fermare per sempre la bellezza singolare della sua compagna e modella. L'epistolario, che va dal 1922 al 1931, anno in cui la Modotti è già a Mosca, inserita nel Soccorso Rosso Internazionale, le restituisce una dimensione privata che era stata cancellata dalla retorica del mito. Nelle lettere a Weston, l'interlocutore privilegiato, si colgono i conflitti, gli slanci e i tormenti di un'anima femminile perennemente in lotta tra "arte e vita", tra "passione e rivoluzione".