Arte Saggi

(240915) Joni,Icilio Federico Le memorie di un pittore di quadri antichi. Affairs of a painter.
Testo inglese a fronte. Siena, Protagon Editori Toscani 2004, cm.16,5x23,5, pp.376, br.cop.fig.a col.
EAN: 9788880241270

(240911) Angelini,Alessandro (a cura di). Pio II e le arti. La riscoperta dell'antico da Federighi a Michelangelo.
Fotografie di Andrea e Fabio Lensini. Milano, Silvana Ed. per MPS 2005, cm 25x31, pp.608, oltre 400 ill.e tavv.bn.e col.nt. leg.ed.in t.tela, cofanetto in tutta tela.
A distanza di sei secoli dalla nascita di Enea Silvio Piccolomini (ottobre 1405), salito al soglio pontificio nel 1458 come Pio II, il volume ne ricorda l'importante figura, portando all'attenzione dei lettori il profondo interesse artistico e l'attività mecenatizia, cui si deve il costituirsi del volto rinascimentale della città di Siena. Nella seconda metà del Quattrocento infatti andò diffondendosi nella scultura e nella decorazione della città un singolare classicismo, destinato a superare la radicata tradizione gotica e direttamente connesso al febbrile interesse per l'antico del pontefice e del suo successore, il cardinale Francesco Tedeschini. I primi capitoli del volume, dopo un'ampia introduzione dedicata alla figura di Pio II, ripercorrono la genesi del gusto classico nell'ambiente senese e il ruolo determinante che ebbe in tal senso la presenza di Donatello, oltre alla cerchia di umanisti gravitanti intorno ai Piccolomini. Segue l'analisi dell'architettura tra Pienza e Siena, dell'affermarsi della decorazione "all'antica" nella scultura e nell'ornato, e del ruolo di vari artisti rinascimentali in questo contesto, fino a Pinturicchio. Una menzione particolare merita l'intricata vicenda della Cappella Piccolomini nel duomo di Siena, qui ricostruita per la prima volta nella sua interezza.
Note: Lievissima menda alla sopracoperta.

(240061) Hammond,Harmony. Lesbian Art in America: A Contemporary History.
New York, Rizzoli 2000, cm.23,5x28,5, pp.200, ill.col. hardcover, dustjacket.
The first history of lesbian art in the United States, this volume documents works since 1970 within the context of gay culture and political activism. Authoritative and engaging, this is a "from the trenches" story of which women made what, when, and where. Hammond moves from the mainstream art world to alternative venues, weaving a compelling narrative complete with critical and theoretical discourse. Profiles of 18 prominent lesbian artists, from Kate Millett and Joan Snyder to Deborah Kass and Catherine Opie, complete this groundbreaking contribution to contemporary art history.
EAN: 9780847822485

(158838) -- La Reggia di Venaria e i Savoia. Arte, magnificenza e storia di una corte europea.
A cura di Enrico Castelnuovo. Torino, Umberto Allemandi 2007, completo in 2 volumi. cm.21x31,5, pp.675, num.figg.bn.e a col.nt. bella e solida rilegatura in tutta pelle, titoli e fregi in oro ai dorsi, 3 nervi. Cofanetto in pelle.
Più che un catalogo questo è un volume di studi sulla dinastia dei Savoia, ricco di saggi storici e non soltanto sull'arte sabauda. La prima grande mostra allestita dalla Regione Piemonte nel Castello della Venaria Reale, una delle più importanti tra le residenze sabaude che circondano Torino e che diventerà un centro internazionale per il restauro dell'arte, è incentrata proprio sulla storia dei Savoia. Un volume che affronta lo sviluppo delle corti e delle dinastie europee e i mille anni di storia dei Savoia (passando in particolare da Vittorio Amedeo II a Carlo Emanuele III e a Vittorio Amedeo III), l'evoluzione dell'architettura e dell'urbanistica e la costruzione della "Corona di delizie" e in particolare di Venaria Reale, la storia dell'arte in Europa fra Cinquecento e Settecento e il collezionismo e la magnificenza della corte sabauda, e che infine
EAN: 9788842215851

(57734) Bossaglia,Rossana. Il Liberty in Italia.
Milano, Charta Ed. 1997, cm.15,5x23, pp.257, 86 ill.e tavv.bn.nt. br.con bandelle,cop.fig. Coll.Parole di Carta,VIII.
EAN: 9788881581467

(41177) Berenson,Bernard. Estetica, etica e storia nelle arti della rappresentazione visiva.
Versione italiana di M.Praz. Firenze-Milano, Electa Ed. 1953, cm.16x21,5, pp.353, 1 foto bn.ft. leg.ed.(copia priva del dorso)

(240674) Sgarbi,Vittorio. Notte e giorno d'intorno girando...
Milano, CDE su Licenza Rizzoli Ed. 1998, cm.17,5x21, pp.239, num.ill.a col.nt.e ft. br.cop.fig.a col., con bandelle.

(240602) Zappia,Caterina. Le cave di Monsummano. L'ultima utopia di Giò Pomodoro.
Firenze, Polistampa 2013, cm.23x30, pp.80, num.figg.a col.nt. br.cop.fig.a col.
Nel periodo settembre-novembre 1990 Villa Renatico Martini ha ospitato la mostra Luoghi scolpiti tra realtà e utopia, una riflessione sulla produzione dello scultore Gio' Pomodoro, la cui opera - come afferma la stessa autrice si colloca "a metà strada tra l'intervento urbanistico, l'arredo urbano, il monumento propriamente detto". Quell'occasione è servita anche a far maturare l'idea di un intervento di Pomodoro sulle cave di Monsummano. Il progetto si è concretizzato soprattutto tra il 1993 e il 1994, quando l'artista è stato invitato a elaborare sulle cave abbandonate il suo luogo scolpito ideale che comprendesse un percorso da consegnare non solo alla pioggia, al vento, alle stagioni future, ma anche all'opera di altri artisti che, dopo di lui, avrebbero potuto calarsi nel luogo, scoprirne il senso facendo emergere la sacralità del lavoro dei cavatori, in perenne lotta con la materia, e la bellezza dell'ambiente circostante. Il volume presenta il progetto di Pomodoro per le cave di Monsummano, con tavole e grandi immagini a colori delle opere lì realizzate dall'artista pesarese. Completano la pubblicazione una bibliografia essenziale e la biografia di Pomodoro.
EAN: 9788859603153

(240538) Caneva, Caterina. Tre «piccoli, grandi musei» e altre testimonianze. Scritti (2002-2008).
A cura di Claudio Paolini. Firenze, Polistampa Ed. 2009, cm.16,5x24, pp.144, br.cop.fig. a col. Coll.Interventi e testimonianze.
Il volume raccoglie vari testi scritti da Caterina Caneva tra il 2002 e il 2008, per lo più pubblicati su periodici di interesse locale o pieghevoli realizzati in occasione delle presentazioni di interventi di restauro o simili, quindi riconducibili a quella così detta 'letteratura grigia', facilmente destinata alla dispersione e comunque per sua natura frammentaria, interessante e rara quanto incapace di farsi testimonianza di un impegno continuativo e di più ampio respiro, quale è quello che la Caneva ha svolto con grande professionalità fino agli ultimi giorni del suo servizio. Del suo impegno testimoniano gli scritti, riconducibili a un'azione che è essenzialmente di conservazione ma che necessariamente convive con quella di studio e di valorizzazione. Una volta raccolti i vari materiali, sono stati ordinati in ragione dei comuni ai quali fanno riferimento, pur nell'evidenza di due grandi temi che ricorrono con particolare insistenza.
EAN: 9788859606925

(217470) Barthes,Roland. Saggi critici.
Traduz.di Lidia Lonzi. Torino, Einaudi 1976, cm.10,5x18, pp.XXVIII,378,(10), br. Coll.PBE,174.
Note: Alcuni segni nt.

(157111) Catalogo della Mostra: Ars Multiplicata. Vervielfältigte Kunst seit 1945.
Ausstellung des Wallraf-Richartz-Museums in der Kunsthalle Köln 13. Januar bis 15. April1968. Koln, Rudolf Müller 1968, cm.26x20,5, pp.233, alcune centinaia di figg.bn.nt. br.con bandelle, testo in tedesco.

(149304) Levi,Carlo. Lo specchio. Scritti di critica d'arte.
Roma, Donzelli Ed. 2001, cm.15,5x21, pp.XIX,169, br.cop.fig.a col.con bandelle. Coll.Saggi. Arti e Lettere.
La pubblicazione delle ""Opere in prosa di Carlo Levi"", inaugurata con il volume ""Le mille patrie. Uomini, fatti, paesi d'Italia"", prosegue ora con ""Lo specchio"", che raccoglie gli scritti sull'arte del grande artista torinese: riflessioni teoriche e annotazioni critiche, sviluppate - dal 1926 al 1970 - con tono appassionato e partecipe, ma anche con lucida capacità di giudizio. Cifra comune di queste pagine è un'idea dell'arte come momento creativo che, ispirandosi al mito di Narciso, guarda alla realtà come in uno specchio, ed è cartterizzata da una dimensione poetica ed etica insieme, dato che l'arte si fonda sull'uomo quale ""misura di libertà morale"".Levi sviluppa così riflessioni sulla sua stessa pittura e, più in generale, sul significato del fare pittura nella società moderna, ma i saggi documentano anche i variegati interessi dell'artista verso il cinema, la scenografia, l'architettura, il design, la fotografia, i cartoni animati e persino il fumetto.Sono qui raccolti infine gli scritti dedicati a varie e significative personalità dell'arte antica e contemporanea, in un itinerario ideale che accoglie al suo interno i fartelli Carracci, Manet e Cézanne, Mondrian e Picasso, fino agli amici e sodali: Casorati, Guttuso e Manzù.
EAN: 9788879896412

(240309) Borzello,Frances. A World of Our Own. Women as artists since the Renaissance.
New York, Watson-Guptill 2000, cm.22x28,5, pp.224, ill.bw. and colour. hardcover, dustjacket.
This stirring account documents the centuries-long struggle of gifted women who confronted the exclusionary tactics of a male-dominated art establishment but pressed ahead undaunted to gain public acceptance as sought-after professional artists. The author takes readers deep into the restricted world of women artists of the past, showing how diligently they trained themselves, set up studios, and pursued sympathetic patrons. Starting with the flowering of Renaissance painters Sofonisba Anguissola and Properzia de'Rossi, the book reconstructs the changing world of women artists as social attitudes evolved. Seventeenth-century painters Artemisia Gentileschi and Judith Leyster enjoyed success by depicting subjects relevant to women, as did eighteenth-century greats Angelica Kauffmann and Elisabeth Vige-Lebrun with their themes of motherhood. Further breakthroughs came in the nineteenth century as young hopefuls Mary Cassatt and Marie Bashkirtseff strove to be admitted to exhibiting societies and opened art schools to help other women become professionals. Finally, as equality for women advanced through the twentieth century, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, and Cindy Sherman led the way for today's talented women to secure their rightful place in the annals of art.
EAN: 9780823058747

(240228) Della Croce,Maria Laura. Masterpieces of Italian Art.
Vercelli, White Star Publ. 2000, cm.24x33, pp.240, num.figg.a col.nt. hardcover, dustjacket.
EAN: 9788880954897

(240077) -- L'eredità italiana di John Ruskin nella cultura italiana del Novecento.
A cura di Daniela Lamberini. Firenze, Nardini 2006, cm.17x24, pp.VI,306, br.cop.fig.a col. Coll.Arte e Restauro.
EAN: 9788840440996

(128497) Thea,Paolo. Gli artisti e gli «Spregevoli». 1525: la creazione artistica e la guerra dei contadini in Germania.
Con un saggio di Karl Hatwig Kaltner sulle guerre contadine in Austria. Milano, Mimesis 1998, cm.14x21, pp.174, num.figg.bn.nt. br.cop.fig.a col.
La guerra dei contadini, culminata in Germania e in altre aree dell’Europa centrale con i moti del 1525, diede grande stimolo alla produzione pittorica e plastica tedesca già a partire dalla fine del Quattrocento, in stretta connessione con le tematiche religiose e spirituali della Riforma protestante. Alcuni tra i massimi artisti tedeschi dell’epoca, tra cui Grunewald, i fratelli Beham, Penez, Ratgeb e Riemenschneider parteciparono a diverso titolo agli eventi e spesso incorsero nelle ire di principi e preti, nonché nelel spietate repressioni delle rivolte. Anche artisti più distaccati dal movimento contadino, come Altdorfer, Cranach, Durer, Holbein il giovane, o gli svizzeri Graf e Manuel, riflettono nella loro produzione la situazione contemporanea. In questo contesto infatti si realizzò un’unità tra creazione artistica e rivoluzione sociale quale non si presenterà più nella storia europea. Mentre la ricostruzione della vicenda complessiva è contaminata da un alone leggendario che è quasi possibile dissipare o è resa poco decifrabile a causa delle cronache di parte scritte dai vincitori, l’analisi di dipinti, sculture disegni e stampe diversamente offre degli spunti decisivi per comprendere i contenuti dell’insurrezione contadina. Il volume è corredato da un saggio di Karl-Hartwig Kaltner sulle vicende specifiche dell’Austria e del Tirolo, nonché di un’antologia di testi che vanno da Durer fino a Pianzola e Fraenger, passando per Goethe, Heine, Hindemith e Thomas Mann.
EAN: 9788887231205

(8944) Gombrich,Ernst H. Arte e Illusione. Studio sulla psicologia della rappresentazione pittorica.
Traduzione di Renzo Federici. Torino, Phaidon 1999, cm.17x24,5, pp.XXXIV,530, 312 ill. e tavv. in bn.nt., leg.ed.soprac.fig.a col. Coll.Saggi,354.
Definito da Kenneth Clarke "uno dei più brillanti testi di critica d'arte che io abbia mai letto", Arte e illusione è uno studio classico sul formarsi dell' immagine, la risposta a una domanda semplice: perché esiste quello che chiamiamo "stile"? Se la domanda è semplice, la risposta però non lo è, e la brillante esplorazione della storia e della psicologia della rappresentazione pittorica condotta da Ernst H. Gombrich affronta tematiche fondamentali. Dimostrando che la rappresentazione di un soggetto può essere assai più difficile di quanto sembri, egli esamina e rimette in discussione idee vecchie e nuove sull'imitazione della natura, la funzione della tradizione, il problema dell'astrazione, la validità della prospettiva e l' interpretazione dell'espressione. Pubblicato per la prima volta più di quarant'anni fa. Arte e illusione non ha perso la sua vitalità e la sua importanza. Gombrich è rigoroso nell'applicare le scoperte scientifiche alla comprensione dell'arte e nell'affrontare idee complesse e questioni teoriche, pur senza perdere il senso di stupore di fronte alle inesauribili risorse della mente umana e agli ineffabili meccanismi che regolano la percezione del mondo e il modo di fare e di vedere l'arte. I problemi della rappresentazione sono fondamentali nella storia dell'arte e Arte e illusione è un testo imprescindibile per tutti coloro che desiderano comprenderla.
EAN: 9780714898926

(239968) Turner,Richard A. Renaissance Florence: The Invention of a New Art.
Prentice Hall 1997,For courses in cm.15,5x23,5, pp.176, num.figg.a col.nt. br.cop.fig.a col. Coll.Perspectives Series.
For courses in Renaissance Art. This text offers an account of 14th and 15th-century Florentine art in its social, cultural, political, geographic, economic and religious settings. Ranging in scope from monumental and public artworks to the intimacy of the domestic interior, it explores artistic patronage and the working conditions of artists.
EAN: 9780131344013

(239965) Campbell, Gordon. Renaissance Art and Architecture.
Oxford University Press 2004, cm.16x24, pp.278, num.figg.a col.e bn.nt. leg.ed.soprac.fig.a col.
EAN: 9780198609858

(239938) -- Giuseppe Pellizza da Volpedo. Il quarto stato.
A cura di Aurore Scotti. Prefazione di Marco Rosci. Milano, Mondadori 1976, cm.15x20,5, pp.240, 102 figg.bn.e vnum.tavv.nt. br.cop.fig.a col. Coll.Cutura e Classe,13.