Arte Saggi

Firenze, Biblioteca Marucelliana, maggio-luglio 1977. Prefazione di Mario Praz. Catalogo a cura di Claudio Pizzorusso. Firenze, SPES, Studio per Edizioni Scelte 1977, cm.14,2x21, pp.94,(2), una scultura raffigurante C.P. all'antiporta, brossura

Traduzione di Mario Visetti. Firenze, Giunti Ed. 2005, cm.14x22, pp.378, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. La vita di Leonardo da Vinci inventore di strumenti fantascientifici e anatomista, esperto di fortificazioni, costruttore di canali e scenografo, maestro d'armi, musico di corte e pittore inimitabile. Con una potenza narrativa tutta russa l'autore ha intrecciato il destino del più grande genio di tutti i tempi con i cinquant'anni a cavallo tra XV e XVI secolo: un periodo storico che segna la fine del Medioevo e dell'Umanesimo e lo sviluppo del Rinascimento. I personaggi che danno vita a queste pagine - Savonarola, Cesare Borgia, Machiavelli, Ludovico il Moro, la splendida e misteriosa Monna Lisa del Giocondo - con i loro intrighi, amori e battaglie coinvolgono il lettore in una atmosfera di mistero, arte, paganesimo e fede cristiana.

Assisi. Casa Editrice Francescana 1991, cm.21x28, pp.206 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Il Miracolo ad Assisi. Collana Storico Artistica della Basilica e del Sacro Convento di S. Francesco, Assisi,9.

Firenze, Polistampa 2008, cm.14x22, pp.240, brossura Non la classica opera di un critico erudito, ma lo sguardo di un pittore sugli ultimi due secoli di produzione artistica, da Ingres e Delacroix ai contemporanei, di cui sono esaltati i pregi ma analizzati anche i difetti, alla ricerca di mistificazioni e montature, soprattutto per mano delle lobby che dettano legge nel mercato dell'arte. Marco Fidolini, pittore e incisore da lungo tempo dedito alla saggistica d'arte, realizza con questo saggio una storia dell'arte originale e ampiamente documentata, capace di sfatare molti giudizi, su opere e artisti, ormai dati per acquisiti dalla critica e dal mercato.

Firenze, Polistampa 2012, cm.15x21, pp.232, illustrazioni. Brossura copertina figurata a colori. Copia autografata. L'intero progetto del volume, insieme ad alcuni saggi sparsi, nasce dalla convinzione che la scrittura degli artisti, non sempre gradita dai critici e dagli storici dell'arte - artefici e manutentori autorizzati dell'esegesi contribuisca a svelare gli snodi delle poetiche e dei registri formali dell'opera d'arte, a dissolvere i fumi e gli arbìtri concettuali, perfino a contrapporre letture alternative a quelle storicizzate e specialistiche. In questa direzione, molte pagine del libro si soffermano sulla scrittura degli artisti nel tentativo di ricomporre gran parte del quadro storico-artistico che va dall'Ottocento al secondo conflitto mondiale. Ed è attraverso le poetiche e le riflessioni degli artisti che si scopre un'altra storia dell'arte, certamente minore e poco nota ma forse altrettanto utile e legittima quanto quella degli specialisti più autorevoli.

Roma, Istituto Poligrafico dello Stato 2007, cm.16x24, pp.281, brossura con copertina figurata a colori.

Modena, Franco Cosimo Panini 2005, cm.12x18,5, pp.70 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Fiesole, Cadmo 1995, cm.17x24, pp.XI,130, brossura con copertina figurata.

Firenze, Polistampa 2023, cm.17x24, pp.222, illustrazioni. brossura sopraccoperta figurata a colori. Universitario / Arte Moderna e Contemporanea,1. La superficie accompagna integralmente la nostra percezione della realtà: tutto ciò che gli occhi e la mente possono vedere è fatto di superfici, la loro interiorità è evasiva e nel momento stesso in cui diventa evidente - per uno scavo o un approfondimento - si trasforma immediatamente in una nuova superficie contro cui la visione sbatte e deve fare i conti. È un concetto incredibilmente ambiguo e sfuggente, su cui si sono concentrate le ricerche artistiche moderne che dalla fine dell'Ottocento, lungo il corso del Novecento, sono approdate al nuovo millennio. Il volume si propone come un inventario complesso e divagante, parzialmente enciclopedico, delle possibilità superficiali del nostro tempo. La trattazione, suddivisa in otto capitoli, accompagna il lettore dalla teoria alla letteratura, dalla filosofia alle indagini storico-artistiche di pittura, scultura/installazione e fotografia.

Firenze, Società Editrice Fiorentina 2017, cm.15x23, pp.449, illustrazioni. brossura. Collana Studi, 23. In un tempo di crisi della lettura, la letteratura e gli autori sono stati collocati, come fossero dipinti, in esposizione, secondo una teoria di Maria Gregorio che ha avuto larga applicazione soprattutto in Germania per le Case museo di Goethe a Weimar e di Thomas Mann a Lubecca. Il costume delle esposizioni d'arte ebbe inizio nel Seicento a Firenze e Roma, come racconta Francis Haskell in "La nascita delle mostre" (2008). Poi quella moda dilagò. Esporre è diventata una norma, una mania. Che anche la letteratura debba mostrarsi è la nuova frontiera dell'esporre. Il libro rivisita queste modalità espositive e ne aggiunge altre, fra le quali il turismo. Frequenti le incursioni in archivio, mantra di una modernità smemorata. L'archivio, dall'accogliente luminoso Vieusseux-Bonsanti, con le sue squisite vestali, agli archivi di politici e misteri, di poteri e di stragi, di colpe e ricatti, di fatuità ma anche di oggetti desueti e maledetti, sono l'altra dorsale del libro. L'arte vista da un anatomopatologo, Giorgio Weber, è in "Mirabilia weberiane", autopsie di capolavori. Il mondo di un'economia disastrata è rivisitato nel capitolo su Paolo Volponi. Se la "recherche" industriale celebra il mito di Adriano Olivetti, l'altra "recherche" vola alle dimore dei Lampedusa, dove un tempo fu il paradiso, come tutti i paradisi, perduto. Agli atti resta il presente. Un Capo Horn delle tempeste. Si tratta solo di non fare naufragio.

Nuoro, Ilisso 1992, cm.18x25, pp.94, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale cartonata. Coll.Appunti D' Arte.

Roma, Savelli Editore 1973, cm.15x21, pp.160, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Giovanni Bogliolo. Traduzione di Monique Gabellini Bajardi. Urbino, Accademia Raffaello 1979, cm.16x23,5, pp.127, 18 tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta.

Bologna, Il Mulino 2001, cm.13,5x21,5, pp.288, brossura. Collana Studi e Ricerche, 465.

Frankfurt, Insel Verlag 1983, due volumi, cm.12x19, pp.1112 complessive, 188 illustrazioni in bianco e nero, brossure con copertine figurate a colori, in custodia cartonata con piatti figurati a colori, Collana Insel Taschenbuch,627. Testo in tedesco.

Milano, Rizzoli Editore 1974, cm.18x25, pp.408, 32 tavole di illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Terza edizione aggiornata e notevolmente accresciuta. Mario Praz ebbe tra gli altri meriti quello di restituire la dignità d'arte a un periodo, quello neoclassico, che era stato trascurato nell'Ottocento e condannato da critici come il Longhi e il Venturi. Nelle pagine di questo libro Praz ricostruisce un mondo, quello che va dalla metà del Settecento ai primi anni dell'Ottocento, in tutte le sue sfaccettature artistiche, individuandone i pregi e l'originalità.

Messina-Firenze, D'Anna 1974, cm.17x24, pp.507, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Galleria degli Uffizi, 2018-2019. A cura di Paolo Galluzzi. Firenze, Giunti 2018, cm.23x31, pp.398, ill a colori. legatura editorialie, sopraccoperta figurata a colori. Il Codice Leicester (già Codice Hammer), di proprietà del fondatore di Microsoft, Bill Gates, torna dopo oltre trent’anni in Italia, esposto agli Uffizi in occasione delle celebrazioni per il cinquecentesimo anniversario della morte di Leonardo da Vinci. Il manoscritto, di contenuto prevalentemente scientifico, illustra il pensiero di Leonardo relativo a diverse discipline, principalmente l’idraulica, la geologia e l’astronomia. Come sempre gli esiti della ricerca di Leonardo sono straordinari per la sua epoca e i fogli in mostra presso la sala Magliabechiana della galleria fiorentina ne danno ampia dimostrazione. I saggi contenuti nel volume compiono un’analisi approfondita su tutti i temi affrontati nel codice alla luce delle più recenti scoperte in ambito storico e scientifico, ma particolarmente interessanti risultano le anticipazioni sulla nuova edizione presentate dai suoi autori, Martin Kemp e Domenico Laurenza, tra i maggiori studiosi al mondo del maestro di Vinci.

Pistoia, Settegiorni Editore 2011, cm.17x24, pp.96, illustrazioni in bianco e nero. brossura. Collana Studi e Ricerche, 1. I dati documentari riportati in questo volume sono emersi, prevalentemente, dai libri dei battezzati della cattedrale di Pistoia. In essi, per secoli e secoli, sono stati registrati tutti coloro che furono portati a ricevere il primo sacramento dei cristiani nati nella città di Pistoia da genitori indigeni ed anche da genitori non strettamente pistoiesi, oppure non toscani e stranieri, che si trovavano a varie ragioni dimoranti nel momento in questo territorio, come pure figlioli illegittimi o abbandonati in ospedali per "gittatelli". Si tratta di notizie archivistiche pressoché sconosciute e quindi inedite che si riferiscono alle principali personalità artistiche di questi tre secoli, ritrovate e scelte fra gli elenchi dei battezzati. Tali dati, in alcuni casi, sono stati integrati con altri rinvenuti in ulteriori fondi archivistici.

A cura di Elisa Mantia. Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.17x24, pp.176, 125 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il volume accompagna il lettore alle origini della scultura del Duomo, quando Hans von Fernach e bottega concepiscono una delle più raffinate opere scultoree della cattedrale: il portale della sacrestia meridionale, dedicato alla vita di Maria Vergine. Esemplificativi delle atmosfere e delle vicende che hanno segnato il cantiere della Fabbrica di fine Trecento, i contributi di studiosi e restauratori gettano nuova luce su questo maestoso lavoro, troppo a lungo velato dalla patina del tempo. L’osservazione diretta delle minuziose figure, resa possibile dagli alti ponteggi del restauro, costituisce una solida base di studio per quanti, nei decenni futuri, desidereranno approfondirne i vari aspetti iconografici, la policromia originaria, le raffinate decorazioni e i suggestivi riferimenti filosofici qui presentati.

Venezia, 30 agosto 2008-5 gennaio 2009. A cura di Barbara Martorelli. Venezia, Marsilio 2009, cm.21,5x27,5, pp.176 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Prima opera monografica dedicata a uno degli artisti chiave del movimento déco, George Barbier (1882 -1932), illustratore di moda e interprete delle creazioni dei più grandi stilisti (Poiret, Lanvin, Paquin, Vionnet) di quegli anni, ma anche scenografo, creatore di costumi per il teatro, balletti russi, music-hall.

Torino, Cooperativa Editoriale Studio Forma 1976, cm.17x24, pp.124, illustrato. brossura con copertina figurata.

Milano, Longanesi 1990, cm.17x25, pp.303, 120 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana I Marmi, 157. Prima edizione. Sin dal titolo gli intenti di Federico Zeri - autore del felice e fortunato "Dietro l'immagine", un autentico bestseller internazionale - risultano palesi. L'"orto" che egli coltiva non e' "chiuso"; non e' quell' 'hortus conclusus' che indica l'intimita' dei segreti pensieri o il geloso campo di un lavoro intellettuale. Bensi' e' "aperto", messo a disposizione del pubblico, e insieme luogo da dove si puo' indagare in qualsiasi direzione, senza "preclusioni" di sorta. L'operosa ricerca e l'insaziabile "curiosita" di Zeri si muovono infatti liberamente nel tempo e nello spazio, dai grandi temi dell'arte ai piu' minuti o stravaganti aspetti della comunicazione visiva, ravvicinati dalla capacita' dell'autore di coinvolgere il lettore e di trascinarlo. Cosi' pagine nate in tempi e occasioni diversi acquistano un'intima unita', animate sempre dalla straordinaria erudizione, dal costante senso della storia, dalla lucidita' interpretativa e dalla puntigliosa foga polemica di Zeri. Il ricco corredo iconografico (ben centoventi illustrazioni) consente un puntuale riscontro visivo delle affermazioni dell'autore e fa anche di questo libro un prezioso strumento didattico per la lettura dell'opera d'arte. volume in Italiano

pp. 32, (10), più 102 tavole quasi tutte a colori precedute ciascuna da una pagina con accurata descrizione e bibliografia le pagine sono stampate solo al recto su carta grave, altre 5 illustrazioni in nero nel testo fra cui un ritratto del Berenson ed una fotografia della villa `I Tatti`, Presentazione di Nicky Mariano. Milano, Ricordi 1962, cm.27x36, pp.circa 300, legatura editoriale in tela con scritte in oro e sovracoperta. Astuccio in cartone rigido.