Arte Saggi

Arles, Actes Sud Editions 2012, cm.24x30, pp.232, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. "Si l'on mesure à l'aune de l'architecture la production des édifices religieux en Espagne, dans les Asturies et dans le califat omeyyade, on saisit la disparité qui existe entre le David mozarabe et le Goliath arabe. Au regard des minuscules chapelles et des espaces cloisonnés des églises du Nord de la Péninsule, l'immensité de la salle de prière de Cordoue ne laisse pas augurer du succès de la reconquista ni de la victoire des rois catholiques, un demi-millénaire plus tard. Un jour pourtant, à Grenade, l'énormité du palais de Charles Quint tentera d'éclipser les fines dentelles de stuc de l'Alhambra. La donne aura changé. De même, la relative faiblesse des effectifs des envahisseurs arabes en Espagne est à mettre en parallèle avec la masse des populations autochtones hispano-romaines. Néanmoins, ce sont celles-ci qui ont subi la dynamique d'un peuple lancé dans la conquête du monde ancien et dont l'unique bagage résidait dans le message coranique que ses croyants aspiraient à délivrer à l'humanité. Là aussi, l'échelle relativise le constat, tout en le rendant plus mystérieux encore. Tel est l'intérêt d'une enquête remettant en perspective les acteurs d'un affrontement militaire autant que culturel, religieux aussi bien qu'artistique. Sa valeur n'est-elle pas de mesurer l'aventure humaine dans ce champ clos que fut alors la Péninsule ibérique ? La civilisation s'y jouait à pile ou face. L'histoire n'y fut pas linéaire, elle a connu retournements et soubresauts. Et les résultats s'y mesurent aujourd'hui à l'échelle de la planète, dont une vaste partie parle le castillan, après la conquête planétaire qui résultait de la "reconquête"" Henri Stierlin

Univ of Chicago Press 1973, cm.22x21, pp.282, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata. Analyzes the Italian artist's achievements in painting, sculpture, architecture, mathematics, and other fields, illuminating the aesthetic, scientific, and moral philosophy of the era

New York, Icons Edition 1972 cm.18x23, pp.XXXIII,698 plates. paperback.

Presentazione di Stefano Bottari. Firenze, D'Anna 1964, cm.14x22,5, pp.396, brossura Biblioteca di Cultura Contemporanea. Intonso.

Koln, Taschen 1992, cm.24x30, pp.240 illustrato a coloir. brossura con copertina figurata a colori.

Traduzione di G.L.Giacone. Milano, Electa 2009, cm.25,x28,5, pp.301, legatura editoriale in tutta tela. Collana Architetti classici. La chiesa di Santa Sofia, ovvero della Divina Sapienza, voluta dall'imperatore Giustiniano e consacrata la prima volta nel 537, assunse la sua forma definitiva nel 562. Realizzando una combinazione di forme strutturali ardite e senza precedenti, gli architetti di Giustiniano crearono uno spazio interno smisurato, che con le sue ampie volte e la compenetrazione di ambienti rarefatti rimane tuttora insuperato. Oggi, benchè la chiesa sopravviva solo come un museo notevolmente impoverito dalla perdita di tutti gli arredi cristiani, di buona parte dell'ambiente originario e della sua atmosfera, essa riesce ugualmente a imporsi come la massima espressione architettonica dell'Oriente cristiano e come uno dei più grandi capolavori di tutti i tempi per soluzioni architettoniche e strutturali.

London, Thames & Hudson 2004, cm.22x28, pp.256, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese. Drawing on their extensive research and expertise, renowned historians George and Isabel Henderson illuminate one of the great enigmas of medieval art: the unique metalwork and sculpture of the Picts. Tribal Celtic-speaking warriors and farmers in what is now Scotland, the Picts were one of the major peoples of early medieval Britain, but their culture and their beautiful art have puzzled historians for centuries.George and Isabel Henderson?s acute analysis reveals an art form that both interacted with the currents of ?Insular? art and was produced by a sophisticated society capable of sustaining large-scale art programs. The illustrations include specially commissioned drawings that help one understand the mysterious symbols found in the art.

Lienart 2018, cm.25x29,5, pp.303, 438 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Des rives du Sénégal à la péninsule Ibérique, des côtes atlantiques aux portes de la Libye, ce fut un temps de conquérants portés par des idées religieuses. Ce fut aussi une époque d’intense création artistique. Entre 1055 et 1269, souverains almoravides et almohades offrirent à leur royaume l’une des plus belles parures monumentales de l’histoire de l’architecture. Le décor de la grande mosquée de Tlemcen, celui de la mosquée al-Qarawiyyîn à Fès, la mosquée al-Kutubiyya à Marrakech, celle de Tînmal, ou bien encore la Giralda à Séville ou la porte de la casbah des Oudaïas à Rabat comptent parmi les chefs-d’œuvre du monde islamique occidental. Si certains de ces monuments témoignent des influences exercées par la péninsule Ibérique et musulmane, brillante al-Andalus dont les créations servirent de modèles aux architectes et aux artistes almoravides, d’autres sont déjà marqués par la volonté de les adapter, l’art almohade renonçant ainsi à l’abondance ornementale au profit de l’équilibre, de la largeur et de la légèreté. En un peu moins d’un siècle, l’architecture du Maroc sut trouver les qualités maîtresses d’un art en pleine poussée créatrice : la force et la grandeur qui font aujourd’hui encore toute sa beauté.

Fribourg, Office du Livre 1988, cm.24,5x31,5, pp.220 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di Giulia Veronesi. Milano, Rizzoli 1966, cm.22,5x27,5, pp.413, 475 fra tavole illustrazioni e cartine bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collezione Il Mondo della Figura.

Texte de Yannick Lintz, Claire Déléry, Bulle Tuil-Leonetti. Louvre Editions 2014, cm.29x29, pp.610, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. "Le Maroc médiéval - Un empire de l'Afrique à l'Espagne" au musée du Louvre du 16 octobre 2014 au 19 janvier 2015, L'Exposition est organisée par le musée du Louvre et la Fondation nationale des Musées sur le Maroc. Elle sera aussi présentée au musée Mohamed VI de Rabat du 2 mars au 1er juin 2015. Cette importante exposition (près de 300 oeuvres) est organisée par le musée du Louvre et la Fondation nationale des Musées sur le Maroc médiéval. Elle permet d'appréhender la longue et riche histoire des dynasties du XIe au XVe siècle, clef de compréhension du Maroc contemporain et source de sa modernité. L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne incitent à relire cette période d'apogée de l'Occident islamique, tant du point de vue historique qu'artistique. Ils présentent ses plus belles réalisations dans les domaines du décor architectural, du textile, de l'ivoire, de la calligraphie, etc. et replace cette puissante entité au centre des réseaux diplomatiques et commerciaux qui furent les siens, des confins subsahariens jusqu'aux cités commerçantes de l'Italie médiévale, des royaumes chrétiens du nord de l'Espagne jusqu'au sultanat mamelouk d'Egypte.

Traduzione di Rodolfo Wilcock. Milano, Mondadori Ed. 1972, cm.11x18,5, pp.228, brossura con copertina figurata a colori. Collana Oscar, L 77.

Germany, Dumont Taschenbucher 1981, cm.11,5x18, pp.327, alcune illustrazioni bianco e nero nel testo. brossura con copertina figurata.

Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1971, cm.17x22, pp.460, con foto a colori ed in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,35.

Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1969, cm.17x22, pp.398, 248 fotografie in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps,29.

Photographies inédites de Zodiaque. Traduction de Pamela Clarke. Saint-Léger-Vauban, Zodiaque 1985, cm.17x22, pp.264, con foto in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela. Collana La Nuit des Temps,63.

Traduzione di D.Orati. Venezia, Marsilio 1995, cm.15,5x21,5, pp.XIV-201, numerose figure bn. fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Saggi.

A cura di Adriano Bimbi e Antonio Natali. Firenze, Polistampa 2025, cm.22x24, pp.72, illustrazioni. brossura. Collana Le Colonne, 20. Il catalogo della mostra allestita dal 30 maggio al 13 luglio 2025 al Palazzo Comunale di Pontassieve (Firenze) riproduce una ventina di tele del grande pittore e grafico fiorentino scomparso nel 2020."La solitudine delle calcolate geometrie del nostro tempo", scrive Adriano Bimbi, "è il canto gentile che Paszkowski ci lascia udire dai sussurri dei suoi lavori. Ci sono giorni nei quali andiamo a spasso con i nostri pensieri e presi da mille problemi a fatica vediamo la via. La strada, i palazzi, i giardini, il lampione, le finestre, tutte presenze che sono come un'abitudine; sfilano mute quasi come se non ci fossero, eppure sono lì a ricordarci che vivono con noi, respirano la stessa nostra aria, insomma, testimoniano a loro modo ciò che accade". Testi di Carlo Boni, Antonio Natali, Adriano Bimbi.

A cura di Adriano Bimbi. e Antonio Natali. Firenze, Polistampa 2025, cm.24x24, pp.72, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata. Collana Le Colonne, 21. Il catalogo della mostra allestita dal 25 ottobre 2025 al 31 gennaio 2026 al Palazzo Comunale di Pontassieve (Firenze) riproduce una ventina di opere del pittore nativo di Palermo e fiorentino d'adozione. "Le 'cose' umili", scrive Antonio Natali, "e spesso utili, anche se la loro funzione non influisce sui sentimenti dell'artista, sono il fulcro della poetica di Sciortino. Una poetica che - per chiudere il cerchio dei ragionamenti - è incardinata, essa pure, sui caratteri evocati in esordio: il silenzio, l'attesa, il tempo sospeso, l'aria rarefatta". Testi di Carlo Boni, Antonio Natali, Adriano Bimbi.

A cura di Timothy Verdon. Firenze, Polistampa 2025, cm.24x17, pp.64, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna e Contemporanea. Il catalogo della mostra ospitata ad Arezzo (Palazzo della Confraternita dei Laici) dal 22 febbraio al 10 aprile 2025 propone un affascinante parallelo tra le opere di Giorgio Vasari, al centro di celebrazioni per i 450 anni dalla morte, e quelle di Filippo Rossi, artista contemporaneo particolarmente legato al tema del sacro. "L'arte di Rossi", scrive Stefania Fuscagni, "è intima ricerca di un «segno» nell' agostiniano abisso dell'animo umano che ci rende tutti una piccola traccia dell'orma di Dio, e questo sacro si esplicita tra bellezza limpida e metafora costante".

A cura di Caterina Caneva e Chiara Toti. Firenze, Edifir 2006, cm.21x28, pp.136, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata. Collana Arte Contemporanea. Esposta al pubblico la collezione di oltre 300 dipinti che Gianfranco Pancani, noto giornalista della Rai, ha raccolto nel corso di diversi decenni. La sua particolarità consiste nel fatto che tutte le opere misurano "10x15" centimetri. Pancani le ha commissionate direttamente agli autori, lasciando loro piena libertà nel soggetto ma fissando tassativamente le dimensioni. Il risultato è un microcosmo nel quale trovano posto tutti i grandi nomi e le correnti pittoriche dell'arte italiana del secolo scorso: da De Chirico a Guttuso, da Rosai a Cagli, da Annigoni a Cantatore, e ancora Berti, Checchi, Primo Conti, Saetti, Sassu, Schifano, Vedova ... Oltre a illustrare al completo la collezione, con una sezione a colori, il volume ne puntualizza le caratteristiche (Chiara Toti) ma anche la vicenda della formazione (Caterina Caneva).

A cura di Franco Margari. Firenze, Polistampa 2023, cm.29x23, pp.176, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Ediz. italiana e inglese. Fondata a Firenze nel 1843, la Società delle Belle Arti - Circolo degli artisti "Casa di Dante" costituisce un fondamentale punto d'incontro e di scambio culturale. Frequentata nei secoli da artisti quali Giovanni Fattori, Odoardo Borrani, Francesco Chiappelli, Giorgio De Chirico, Carlo Carrà, Lorenzo Viani, nonché letterati tra cui Giosuè Carducci e Sem Benelli, custodisce nei propri archivi un vero e proprio tesoro. Il volume si concentra in particolare su una serie di dipinti, tra cui molti autoritratti, conservati nella pinacoteca. Una selezione di opere differenti nella tecnica - dalla pittura a olio, al pastello, fino al semplice carboncino - ma accomunate dalla pregevole fattura, dimostrazione chiara dell'importanza della "Bella Pittura" nel panorama culturale otto e novecentesco.

Firenze, Polistampa 2024, cm.21x15, pp.152, illustrazioni. brossura copertina figurata. La struttura di questa ispida miscellanea, una sorta di giornale di bordo stilato durante la navigazione nel mare inquinato della civiltà contemporanea, si sofferma a riflettere su alcune minacce e storture dell'immenso arcipelago globale che hanno stimolato le riflessioni dell'autore. Il quadro descritto, che parrebbe una sorta di tragitto nel girone infernale del pessimismo, non è ovviamente esaustivo, ma comprende la sintesi di una visione realistica e articolata su alcuni aspetti significativi che coinvolgono il costume e l'arte, pensati e distribuiti nella presente edizione in un ordine alternato. Il percorso procede dunque a zig zag attraverso le pieghe della realtà attuale, senza un'apparente consequenzialità fra un capitolo e l'altro. Ma in realtà il filo rosso che unisce gli argomenti del libro appartiene allo stesso gomitolo di Arianna perché il labirinto della nostra epoca è costruito con gli stessi mattoni. La vacuità interiore, i modelli etico-sociali, la mediocrità e l'omologazione dei costumi e della cultura mostrano i medesimi sintomi di un malessere generale che ha moltiplicato gli effetti rovinosi già dalla comparsa, e poi dall'espansione

Pisa, Edizioni ETS 2026, cm.20,1x25,9, pp.144, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Il Cimitero dell'Arciconfraternita della Misericordia di Pontedera, posto alle pendici delle colline pisane e progettato dal celebre architetto Luigi Bellincioni, è luogo di memorie pubbliche e private, ma anche italiane in quanto vi sono sepolti il Presidente della Repubblica Giovanni Gronchi, il Senatore Lando Ferretti di Val d'Era e illustri personalità locali. Varcare la soglia del Cimitero è come entrare in una città silenziosa e dormiente, come dicono gli epitaffi: dormono e riposano. All'interno del suo perimetro il visitatore può perdersi nell'ammirare opere d'arte, particolarmente dell'artista di origine russa Pietro Küfferle, o vecchie fotografie in bianco e nero, fantasticare sulle storie scolpite nelle epigrafi delle persone sepolte, che, spesso, svelano tanti piccoli frammenti di storia pontederese e, in alcuni casi, dell'Italia. Qui, a due passi dalla città, in questo luogo lontano dalla frenesia della città ci si può interrogare sul senso della vita. Il fascino di questo luogo di memorie si unisce, inscindibilmente, alla suggestione del paesaggio toscano, in un intreccio fra monumenti, architetture e memorie storiche.