Arte Saggi

Saggi di storia della pittura italiana scelti e ordinati da Gianfranco Contini. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1973, cm.11x18, pp.LXXXVIII,1137, legatura editoriale in tutta pelle, sopraccoperta trasparente, custodia. Collana I Meridiani. Prima edizione. La scelta dei testi curata da Contini vuole mettere in luce le straordinarie qualità letterarie di Roberto Longhi, la sua sensibilità di scrittore, accanto alla sua magistrale capacità di analisi dell'opera d'arte: da Giotto a Leonardo, ai "suoi" Caravaggio e Piero della Francesca, a Morandi e Carrà. Il volume si apre con quattro studi sulla prosa longhiana firmati da Cecchi, De Robertis, Mengaldo e dallo stesso Contini.

Milano, Electa 1989, cm.24,5x17,5, pp.160, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte. Varie.

Milano, Electa 2004, cm.16x24, pp.166 illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Collana I Librei di Flavio Caroli. Fotografia e spettacolo. Il libro si fonda sul tentativo di comunicare le emozioni della lettura formale dell'opere d'arte. L'autore ha quindi evitato di compilare una semplice cronistoria degli avvenimenti artistici per spiegare invece i cambiamenti e le rivoluzioni che vanno interpretati prima di tutto nelle specifiche invenzioni della pittura. L'analisi di Caroli, che inizia con il Rinascimento visto come punto di rottura con le convenzioni della spazialità "classica", si evolve in quattordici capitoli, ognuno dei quali prende in esame una delle tendenze della pittura contemporanea, in sintonia con le grandi investigazioni dell'uomo sui fondamentali quesiti dell'esistenza.

Catalogo. A cura della Città di Torino. Torino, Rotocalco Dagnino 1939, cm.17,5x24, pp.VIII,294, 382 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela. Titoli in oro.

Firenze, Casa Ed.Le Monnier 1969, cm.14,5x21, pp.269, legatura editoriale cartonata. Sopraccoperta figurata.

A cura di Marco Ciatti. Firenze, Edifir 2010, cm.21x28, pp.208, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro, 28. Il volume, presenta il restauro della Croce che Giotto dipinse per la Chiesa di Ognissanti L'eccezionalità di quanto il restauro è riuscito a far emergere rende a Giotto quello che si conferma un suo capolavoro, relegato da parte della critica alla bottega. Tramite una tecnica innovativa di pulitura appare in tutta la sua morbidezza una materia pittorica di qualità assoluta. Stupefacente ed emozionate la potenza e la vivezza con cui Giotto ci parla dopo tanti secoli. La Croce è citata da tutte le fonti antiche e ascritta dagli studiosi al primo o secondo decennio del Trecento. La pulitura ha fatto riemergere una serie di particolari iconografici di sconvolgente drammaticità, dalle fattezze della Vergine, al San Giovanni, al corpo del Cristo, un corpo vero, con tutti i colori della morte, eppure così spirituale. Ricchissimi i particolari del fondo, le finezze decorative in cui perdersi. Sopra, il distacco solenne dell'immagine del Cristo benedicente, mentre è andata verosimilmente persa la parte inferiore, che doveva probabilmente raffigurare, secondo l'invenzione giottesca per la croce di Santa Maria Novella, venti anni prima, il Golgota col teschio di Adamo. La monumentale croce tornerà a breve al pubblico godimento, probabilmente come mai prima d'ora. Non solo per l'eccezionalità del risultato del lungo e delicato restauro ad opera del fiorentino OPD, ma perché la Croce era, dopo la grande mostra giottesca del 1937, addirittura relegata in sagrestia. Dopo l'estate la Croce sarà ricollocata in chiesa.

Con l'inedita vita del Baldinucci scritta dal figlio Francesco Saverio. Con uno studio e a cura di Sergio Samek Ludovici. Milano, Il Milione 1948, cm.15,5x23,5, pp.283, brossura con sopraccoperta rimboccata. Timbro ex libris del prof. Giuliano Ercoli.

Traduzione di Maria Ludovica Pampaloni. Torino, Boringhieri Ed. 1961, cm.13x20, pp.460, 1 tavola in antiporta. legatura editoriale telata in cofanetto. Collana Enciclopedia di Autori Classici,65. Diretta da Giorgio Colli.

Scritti di Francesco Carnelutti, Felice Carena, Pierre Courthion, Andre' Lhote, Gino Severini, Lionello Venturi, Giulio Carlo Argan, Enrico Prampolini, Marcel Brion, Raymond Cogniat, Berto Lardera, Gillo Dorfles, Walter Battiss, Takashi Shimizu, Leon Degand, Sargio Bettini, Marco Valsecchi, Enzo Rossi, Luigi Scarpa, Gustav Beck, Brasidas Tsouchlos, Julius Starzynski, Emilio Vedova Firenze. Sansoni 1955, cm.17x24, pp.VIII-238, brossura Collana Quaderni San Giorgio.

A cura di Mauro Guerrini e Marco Frati. Firenze, Polistampa 2024, cm.17x24, pp.144, brossura copertina figurata a colori. Un tabernacolo fuori dalle mura di Empoli, con un affresco quattrocentesco raffigurante la Madonna con il Bambino e quattro santi, rimane miracolosamente illeso nel 1523, in occasione dell'incendio di una vicina locanda. Tra il 1527 e il 1528 l'edicola viene inglobata in un edificio ecclesiastico, subito dopo rappresentato nell'affresco dedicato all'assedio di Empoli del 1530, dipinto in Palazzo Vecchio da Giovanni Stradano con la supervisione di Vasari. Il piccolo oratorio edificato appena fuori le mura si trasforma in un santuario che, al pari di altri nella regione, diviene centro di culto mariano. Queste chiese dedicate alla Madonna e legate a miracoli mariani, progettate secondo specifici caratteri tipologici e stilistici, rappresentano nodi fisici e simbolici della politica religiosa dei primi granduchi di Toscana.

Firenze, Edifir 2007, cm.21x30, pp.196, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana L'Architetto e l'Ingegnere. In questo volume, Santino Langé, che coordina i contributi di diversi altri autori e autrici, ripercorre le tappe fondamentali della realizzazione delle fortificazioni nel Ducato di Milano dalla metà del XV secolo agli inizi del Settecento, analizzando non soltanto il lavoro di progettazione di architetti sparsi in tutto il territorio, ma anche di ingegneri coinvolti in modo più diretto con la costruzioni di simili e maestose opere.

Firenze, Polistampa 2011, cm.17x24, pp.248, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Il libro ricostruisce la vita di Maria Teresa Mazzei (1893-1977) da Firenze a Fonterutoli, luoghi della nobile famiglia d'origine, fino a Carrara, dove andrà sposa al magnate del marmo Carlo Fabbricotti. E la biografia s'intreccia con le tappe emblematiche del secolo scorso: la crisi degli anni '30 e il conseguente fallimento dell'azienda, i problemi con il fascismo locale, la guerra, le morti, i figli partigiani. La precoce vocazione artistica sotto la guida di Cesare Ciani e l'ampia produzione tra il 1910 e il 1970 sono testimoniate nel volume da molte riproduzioni. Nel passaggio cruciale tra Otto e Novecento, la vicenda costituisce il paradigma di un modello educativo femminile che si evolve, quello dell'alta società italiana e in particolare fiorentina, e dei traguardi permessi a un autentico talento artistico. Grande rilevanza assume la ricostruzione dell'ambiente familiare e del contesto fiorentino nel quale Maria Teresa matura la propria personalità. Dall'accurato esame del vasto archivio privato Fabbricotti e in particolare della corrispondenza e dei diari, emerge quanto pienamente l'artista fosse inserita nella realtà del periodo, così denso di passaggi per le donne italiane. Viene insomma delineata una figura di grande fascino, ancora oggi molto presente nella memoria della provincia di Massa Carrara e nel capoluogo toscano.

Milano, Longanesi 1985, cm.16x23 pp.285, 32 tavole fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Coll. Il Cammeo, 108. A partire dal titolo, questo libro annuncia subito il carattere multiforme dei saggi che lo compongono, accentuando semmai, con quel variopinto rivelatore, la vivacità di un "quasi diario" ricco di stimoli e di sorprese. Fervore, vis polemica, ironia e piacere narrativo caratterizzano anche questa silloge di elzeviri, i quali, oltre e più che testimoniare degli interessi polivalenti dell'autore, rispondono a un suo bisogno profondo: quello di puntare la propria attenzione su questioni attuali, più quotidiane, più connesse ai fatti della vita. E lì, sempre da par suo ma con altro afflato, accettare, o meglio provocare, cercare lo scontro con quella - impossibile non richiamare alla memoria l'immagine evocata da Fruttero e Lucentini all'uscita di "Mai di traverso" - "macina di incompetenza, ignoranza, demagogia, malafede, cinismo, bestiale insensibilità, che continua tranquillamente a stritolare il nostro patrimonio artistico e ambientale". Oppure dire la sua su fatti clamorosi che hanno messo a soqquadro l'Italia, come l'affaire Modigliani o il "caso" Guidoriccio, non esitando a ridicolizzare provincialismi o spirito di consorteria. Oppure ancora, svestendo l'abito del polemista, abbandonarsi all'estro narrativo e descriverci incredibili personaggi, trovare il bandolo della matassa di complicate vicende, regalarci un racconto mantenendo sempre intatti l'eleganza e il vigore espressivo.

A cura di Ludovica Ripa di Meana. Milano, Longanesi & C. Ed. 1987, cm.17,5x25, pp.276, 162 illustrazioni bn.e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Marmi,142.

Milano, Edizioni Boccia 1975, cm.14x21, pp.84, con illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori.

Torino, UTET Libreria 2010, cm.13,8x20,6, pp.198, brossura con copertina figurata a colori. Studiare la storia dell'arte non significa soltanto studiare la storia delle sue forme e dei suoi valori estetici. Innanzi tutto, significa cogliere le specificità del linguaggio figurativo ed architettonico, che si distingue dalle altre espressioni artistiche per i materiali, le tecniche esecutive, l'iconografia e i codici stilistici impiegati. Inoltre, vuol dire comprendere i meccanismi del sistema entro cui agiscono nel processo storico i vari elementi della produzione artistica: l'artista, il committente, l'opera, il pubblico. Infine, comporta l'appropriarsi dei modi attraverso cui si valutano le opere d'arte.

Sous la direction de Antonella Fenech et Francesca Alberti . Avant-propos de Alessandro Gallicchio et Sam Stourdzé Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2025, cm.22x28, pp.480, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Testo francese e inglese e italiano. Corps renversés, membres contorsionnés, visages grimaçants, organes et orifices exposés : autant d’images qui, entre la fin du Moyen Âge et la première modernité, ont pu – et peuvent encore – perturber et susciter le malaise. Débordant les schémas qui conditionnent la possibilité d’un regard apaisé sur le corps, ces expressions troublent par effet de contraste avec la construction culturelle du corps « idéalisé ». Les représentations de corps morcelés, disloqués ou poreux déroutent ainsi le regard et provoquent tour à tour aversion, angoisse, émoi ou désir. Ce trouble naît de l’incongruité des postures et des mouvements représentés, mais aussi des cadrages, des choix chromatiques ou encore des ruptures d’échelle. L’image devient alors intenable, perçue tour à tour comme indécente, excessive, insensée ou non naturelle. Penser ces représentations comme autant d’agents potentiels d’une perception du corps qui altère la réception de l’image amène à interroger historiquement les points d’articulation entre des notions complexes : le corps et l’image, le corps dans l’image. Il s’agit enfin d’envisager le trouble comme un affect mouvant et indéterminé, qui perturbe l’esprit, le corps et les sens de celles et ceux qui se trouvent face à l’image.

A cura di Nigro S. Presentazione di Enrico Baj. Genova, Costa & Nolan - Editori Associati 1996, cm.13x21, pp.144, brossura con bandelle. Collana Testi della Cultura Italiana, 8.

Pinizzotto Editore 2025, cm.23x28, pp184, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Quanti di noi conoscono, il nostro territorio, le vicende che ci hanno portato a essere quello che siamo oggi, la storia dei nostri luoghi di culto delle nostre chiese? Quanti di noi conoscono ogni immagine che vi è rappresentata, la fede che in questa arte, in queste iconografie, viene trasmessa? Lasciamoci guidare dal racconto e dalle sensazioni che i nostri sensi potranno acquisire durante la lettura ed attraverso le immagini raccontate.

Milano, Longanesi 1982, cm.14x23, pp.288, illustrazioni bn. fuori testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Collana Il Cammeo,39. Una raccolta di scritti che ha la ricchezza di un repertorio di immagini, dove convivono i quadri di Rubens e di Alma-Tadema, gli affreschi pompeiani e le mostre fotografiche più provocatorie, l'esotismo delle giapponeserie e la ritrattistica russa: questi "incontri", così variegati e policromi, non rappresentano una mera giustapposizione di temi, ma confermano un gusto polivalente e una cultura onnivora, che sa tradursi in forma di saggio. Rinnovando una tradizione che ha nobili precedenti nelle lettere italiane, ma i cui esempi di valore si fanno sempre più rari, "Mai di traverso" è un susseguirsi di illuminanti 'aperçus' in cui sarebbe vano cercare un filo conduttore puramente contenutistico. L'origine occasionale di gran parte di questi scritti non deve far pensare a essi come a semplici cronache o a resoconti, sia pure eruditi. Le ricognizioni di aspetti nuovi della cultura figurativa contemporanea (si pensi al saggio su quei "templi moderni" che sono i cinema o a quello sulla grafica dei dischi jazz e pop) e le ricostruzioni storiche, condotte con attenzione alla storia delle idee e del costume, sono sempre sorrette da un giudizio critico.

Milano, Rizzoli 2010, cm.14x21, pp.XIII,539, 184 figg.a col.in tavv.ft. brossura copertina figurata a colori. BUR. A Urbino nella Galleria nazionale c'è un dipinto misterioso, la "Flagellazione" di Piero della Francesca, di cui s'ignora la committenza, la data precisa, il significato. A partire da questo enigma Silvia Ronchey ha scritto una vera e propria detective story, piena di colpi di scena. Protagonisti? Papi, cardinali, agenti segreti, torbidi signori rinascimentali, spie russe, grandi pittori e, come un ragno al centro della tela, il genio politico dell'ultimo grande bizantino, Bessarione. La teoria suggestiva che emerge da queste pagine rimanda a un evento che, come un 11 settembre immensamente più devastante, ha sancito lo scontro di civiltà tra Cristianesimo e Islam: la caduta di Costantinopoli in mano ai turchi nel 1453.

A cura di Giulio Preti. Con una nota di Fabio Minazzi. Milano, Abscondita Ed. 2020, cm.13x22, pp.124, numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Aesthetica,40. «Nel saggio "La regola del gusto" il punto di partenza è la varietà e variabilità dei gusti. Vi è in essi un'apparente concordanza: le stesse parole, osserva Hume, designano in tutte le lingue approvazione e pregi, oppure disapprovazione e difetti. Ma questo accordo non va al di là delle parole; anche nella critica, come nell'etica, queste concordanze universali non oltrepassano il significato tautologico delle espressioni: nessuno può negare che il bene è bene e il bello è bello, ma la diversità comincia quando si tratta di determinare quali cose siano buone e quali belle. Tuttavia questa istanza scettica è per Hume solo un punto di partenza. Essa sta a provare che il gusto è soggettivo, e quindi non si possono trovare regole critiche universali; ma soprattutto che non esistono regole a priori, e che anche le regole del gusto sono empiriche, a posteriori. Con ciò è posto il problema fondamentale dell'estetica di Hume: trovare un fondamento alle regole del gusto, tale che renda compatibile la loro universalità con la soggettività che abbiamo prima constatata. Che ci sia un'universalità del gusto, per lo meno relativa e tendenziale, è per Hume una cosa indubbia: ciò per lui si manifesta nei casi-limite, quando si rivelano valori imponenti e disvalori indubbi, o quando si mettono a raffronto produzioni letterarie, o in genere artistiche, di valore notevolmente differente, per esempio una poesia di un qualsiasi autore mediocre con quella di un grande poeta. Questo fatto prova che, in un certo senso, esiste un gusto universale, oggettivo, pur difficile da scoprirsi. La ricerca di Hume non è metafisica. Egli non mira a definire un'idea trascendente del bello. Il suo problema è quindi precisabile in questo senso: come si formano quei «campioni», quei «modelli» del gusto che stabiliscono la norma effettiva e positiva del giudizio del gusto?» (Giulio Preti). Con

Koln, Taschen 2000, cm.24x31, pp.240, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. L'art nouveau, che non a caso nasce nello stesso momento dell'invezione del cinema, rappresenta il tentativo di fondere - o di contrapporre - le esigenze dell'era della tecnica con il gusto mai estintosi per la bellezza e la trasposizione figurativa. Come suggerisce il titolo "Art nouveau" l'utopia dell'armonia non si è voluto considerare questo movimento di riforma alla svolta del secolo solo dal punto di vista artistico, bensì sottolineare gli interessi economici e politici che ne hanno ispirato, favorito od ostacolato lo sviluppo.

Milano, Rizzoli Ed. 2011, cm.18x25, pp.352, centinaia di tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Libri Illustrati. Prima edizione. un libro-compendio della storia dell'arte molto personale e costruito come un vero (ma immaginato) Museo: una villa neoclassica divisa in molte stanze con l'idea di una collocazione perfetta dell'arte che mette in relazione - un po' come nel Museo immaginario di Malraux - arte contemporanea ed eredità artistica, perché ogni epoca filtra il patrimonio del passato mettendone in luce quell'aspetto che gli servirà per giustificare il presente, ma nel nostro presente c'è quell'elemento in più che è la riproduzione fotografica che ci consente di paragonare opere lontane nel tempo e nello spazio, vederne i particolari, apprezzarne le forme (anche se dal vivo non si sono mai viste), metterle accanto le une alle altre in modo del tutto trasversale. "L'argomento trattato in questo libro non è la pittura ma i quadri." scrive Daverio "La pittura è una prassi ben vasta rispetto al tema. Qui ci occupiamo solo di un settore molto ristretto, quello che riguarda i dipinti su supporto mobile, tavola, tela o rame, e che non abbaino una destinazione prettamente ecclesiale." Un libro che piacerà agli appassionati, ma anche a chi si avvicina solo saltuariamente all'arte.