Arte Saggi

PAris, Citadelles Mazenod 2004, cm.26x30,5, pp.614 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana L'Art et Les Grandes Civilisations. Collection créèe par Lucien Mazenod

Prima edizione. Firenze, Vallecchi Ed. 1953, cm.12,5x18,5, pp.222, sembra mancante del frontespizio. brossura con copertina figurata.

Roma, Gangemi Editore 2003, cm.17x24, pp.80, 65 illustrazioni in bianco e nero e a colori numerose nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Architettura, Urbanistica, Ambiente. La cultura artistica fiorentina alla quale Filippino si è formato durante l'apprendistato presso Botticelli, la partecipazione al dibattito sulla funzione della prospettiva e il ruolo dell'architettura intesa come concretizzazione dello spazio pittorico e manifestazione della munificenza dello Stato come del singolo cittadino, costituiscono un riferimento costante nell'organizzazione strutturale, spaziale e decorativa degli affreschi di Filippino a S. Maria sopra Minerva. Qui, il fittizio si mescola all'architettura reale, la quale è posta alla base della simulazione dello spazio effimero, mentre la dissimulazione della struttura portante è attuata attraverso l'effetto pittorico della decorazione.

Anno Accademico 1967-1968. A cura di Maurizio Fagiolo dell'Arco. Roma, Mario Bulzoni Editore 1968, cm.18x25, pp.159, rilegatura cartonata. Università degli Studi di Roma, Facoltà di lettere e Filosofia. Con autografo di Maurizio Fagiolo e fi Giuliano Ercoli.

Anno Accademico 1968-1969, Roma, Mario Bulzoni Editore 1969, cm.18x25, pp.159, rilegatura cartonata. Università degli Studi di Roma, Facoltà di lettere e Filosofia.

Estratto dalla Rivista L'Arte fondata da Adolfo Venturi. Dal fascicolo n. 7/8 dicembre 1969 1969, cm.20x27,5, pp.67-137. brossura.

Photography by Robert Polidori. Konemann 1997, cm.22,5x26, pp.360 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Corso monografico tenuto dal prof. Roberto Salvini Anno accademico 1963-64. istituto di Storia dell'Arte. 1963, cm.17x24, pp.112, brossura. Ciclostilato.

Itinerari in Toscana, Umbria, Marche, Emilia Romagna. Milano, Electa 1994, cm.16,5x24, pp.248, illustrazioni sia a colori che in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche. Testo Francese. Piero della Francesca rappresenta un caso più unico che raro di un grande artista rinascimentale che ha mantenuto quale stabile dimora il proprio paese nativo e le cui opere più importanti sono ancor oggi comprese nell'ambito di un tracciato lineare, breve e circoscritto. Il volume ricostruisce un viaggio alla ricerca del maestro aretino, che coincide con i percorsi di quanti ne promossero la scoperta o semplicemente ne descrissero la vita e l'opera.

Torino, Einaudi 1981, cm.14x20, pp.XXIV,110, 94 figure bn.e a colori in tavole fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Microstorie,1. Seconda edizione.

Capitolo della Primaziale Pisana. Opera Primaziale Pisana 2023, cm.17x24, pp.74, brossura con copertina figurata a colori.

Lucca, Fondazione Centro Ragghianti 2026, cm.17x21,5, pp.352, illustrazioni. brossura. Collana Quaderni Fondazione. Studi e Materiali, 8. Carlo Ludovico Ragghianti raccolse l'invito a far parte delle prime commissioni della Biennale di Venezia per l'arte figurativa del secondo dopoguerra, quelle del 1948 e 1950 e del 1958 e 1960. Accanto a lui, negli incontri vòlti a dar forma alle mostre d'arte, sedevano tra gli altri Carrà, Morandi, Longhi, Venturi e Pallucchini. In quel decennio la Biennale fu teatro di un intricato sviluppo di aspirazioni politiche e culturali, che Ragghianti tentò di orientare verso la libertà, intesa anzitutto come affrancamento dallo Statuto d'epoca fascista, ma anche come una rinnovata maturità espressiva, critica e metodologica. Lo studioso fu promotore di letture critiche e storiografiche originali, tese a educare il pubblico a comprendere, grazie alle mostre, le forme più compiute delle espressioni artistiche contemporanee. Nacquero così proposte espositive sui maggiori artisti dell'Ottocento europeo, e francese in particolare, sul Doganiere Rousseau, sull'arte europea della prima metà del secolo, sull'architettura e sull'industrial design, e il progetto di un'inedita mostra storica sul Futurismo. Il libro di Alberto Cibin, con prefazione di Paolo Bolpagni, ripercorre queste vicende.

Firenze, Edifir 2018, cm.16x24, pp.176, alcune figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Le Voci del Museo,39. Negli anni tra le due guerre lo scenario artistico e culturale di Torino è un vivace laboratorio per la produzione figurativa e per il dibattito critico, dove si avvicendano le figure di Lionello Venturi, Riccardo Gualino, committente e mecenate di Felice Casorati e del gruppo dei Sei e Guglielmo Pacchioni, direttore della Galleria Sabauda al centro del dibattito internazionale avviato dalla Conferenza di Madrid del 1934. Il volume ripercorre le vicende dei musei torinesi dall'immediato dopoguerra alla fine degli anni Trenta, fino alle imponenti esperienze museografiche di Vittorio Viale. indagandone le tangenze con i percorsi della storiografia artistica.

Milano, Casa Editrice Ponte alle Grazie 1995, cm.24x16, pp.360, brossura con copertina figurata a colori. Collana Saggi.

Milano, Alchimilla 2026, cm.15x23, pp.168 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Skira 2025, cm.16,5x22, pp.172, legatura editoriale cartonata. Inspired by fairy tales, London-based artist Maria Gvardeitseva (born 1982) takes a pronounced political and feminist approach to the story of her separation. She offers artistic tools celebrating “divorce art” that help women to look at the situation with self-love and cope with the trauma and challenges of patriarchy. For centuries, the breakup has been the prerogative of men. Today, about half of all marriages in Europe end in divorce and, significantly, 75 percent of divorce applications are filed by women. Perhaps that last statistic explains why women suffer more emotional hurt and find it harder than their ex-partners to build a new lifestyle and relationships. The cruel logic would be that if the woman marries for love and then decides it was a bad idea, the fault must be hers. So she suffers psychological and social consequences – self-blame, stigma, or both. The project 5-Minute Bedtime Stories resists this logic in a fabulous way. London-based artist Maria Gvardeitseva, divorced after 20 years of marriage, four children, numerous countries, and shared challenges, takes a pronounced political and feminist approach to the story of her separation, which transforms grief, sorrow, and hatred in order to let them go. She offers artistic tools celebrating “divorce art” that help women to look at the situation with self-love, rediscover the socio-political aspects of marriage, and cope with this life trauma and the challenges of patriarchy. She does this in a surprising way – by reference to fairy tales.

Torino, Umberto Allemandi 2026, cm.16,5x24, pp.120, illustrazioni. legatura editoriale cartonata. Collana Varia. Giunto alla quarta edizione, Collezionisti e valore dell'arte in Italia 2026 offre un'analisi aggiornata e strutturata del collezionismo e del mercato dell'arte in Italia. Il volume restituisce il profilo dei collezionisti italiani ed esplora le principali tendenze del settore, tra evoluzioni globali, nuovi strumenti di valutazione e cambiamenti generazionali. Approfondisce inoltre temi attuali come i collectibles e il ruolo delle dimore storiche nella trasmissione del patrimonio. Promosso da Intesa Sanpaolo Private Banking, il progetto si configura come uno strumento di riferimento per comprendere il valore economico, culturale e identitario dell'arte nel contesto contemporaneo.

Roma, Chiostri del Bramante, 21 marzo - 17 giugno 2001. A cura di Fabio Benzi. Milano, Federco Motta Ed. 2001, cm.23x28, pp. 383, 350 figure a 150 figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Cofanetto.

Torino, Umberto Allemandi 2026, cm.16,5x24, pp.120, illustrazioni. brossura. Collana Varia. Giunto alla quarta edizione, Collezionisti e valore dell'arte in Italia 2026 offre un'analisi aggiornata e strutturata del collezionismo e del mercato dell'arte in Italia. Il volume restituisce il profilo dei collezionisti italiani ed esplora le principali tendenze del settore, tra evoluzioni globali, nuovi strumenti di valutazione e cambiamenti generazionali. Approfondisce inoltre temi attuali come i collectibles e il ruolo delle dimore storiche nella trasmissione del patrimonio. Promosso da Intesa Sanpaolo Private Banking, il progetto si configura come uno strumento di riferimento per comprendere il valore economico, culturale e identitario dell'arte nel contesto contemporaneo.

Paris, Alma 2013, cm.13,5x18,5, pp.358, illustrazioni a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Proposant ses services à Ludovic le More, duc de Milan, Léonard de Vinci vante en dix points ses talents d'ingénieur : construction de ponts, machines de siège, fortifications, bombardes, chars de combat, catapultes etc. La peinture n'apparaît qu'en fin de liste. Travaillant à partir de sources négligées, souvent inédites, l'historien Pascal Brioist suit la carrière d'un ambitieux qui parcourt l'Italie dans le sillage des chefs de guerre et des politiques. Qu'il s'agisse de proposer aux fantassins des armes contre la cavalerie ou de perfectionner la poudre à canon, rien ne semble impossible à l'infatigable ingénieur militaire. Fasciné par César Borgia, il devient l'un de ses indispensables collaborateurs. Autour de Léonard, Pascal Brioist fait revivre la prodigieuse vitalité, la brutalité et les raffinements de la Renaissance italienne. Il montre aussi le traumatisme provoqué chez Léonard par son expérience de la guerre avec ses massacres et ses destructions. On est loin du rêveur, écologiste avant la lettre, que certains se sont plu à imaginer.

Princeton University Press 1977, cm.17x24, pp.XIV,126, illustrato. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata. Princeton Essays on the Arts,3.

Milano, Ulrico Hoepli Editore 1948, cm.14x21, 247,(7), 202 tavole in bn. fuori testo in append., legatura editoriale in tutta tela blu notte, titoli in oro al piatto ant. e al dorso, sopraccop.fig. (mende non gravi alla sopraccoperta.). Collezione Valori Plastici.

Traduzione di Silvestro Lega. Torino, Einaudi Ed. 1989, cm.12,5x17, pp.110, numerose illustrazioni bn. nel testo e tavole a colori fuori testo, brossura con copertina copertina con bandelle. Collana Saggi Brevi,9. Che ne è stato di quella specie di euforia davanti all'ornato, del piacere di accogliere le bizzarrie e l'assurdo, del divertimento e della canzonatura mescolati alla decorazione che abbiamo creduto di intravedere come una componente della cultura e dell'allestimento delle dimore nel corso dell'età detta classica? Una volta svilita e banalizzata la decorazione degli interni, la fantasia evapora per far posto, in tutto l'Ottocento, alla pedanteria. Se però ammettiamo che le follie" della grottesca fanno parte di una tentazione permanente che rimbalza, di epoca in epoca, ci si deve chiedere che cosa sia diventata nell'arte questa propensione al comico. [...] L'arte detta moderna potrebbe essere interrogata a tal proposito nelle sue fondamenta e nel suo "subcosciente": Aubrey Beardsley, Schnitzler, i disegnatori della Secessione, esponenti dell'arte grafica in Gran Bretagna e in Germania, meritano di essere interpellati. E perché non andare oltre? Nelle forme in sospensione, in lievitazione, in corso di metamorfosi di Paul Klee, nei giochi caricaturali pieni di ghirigori e di meandri dovuti alla penna di Steinberg, e addirittura nei mobiles di Calder, che disegna con l'aiuto di falsi rami metallici sinuosità aeree affascinanti e impreviste..., si possono palesare legami familiari, reminiscenze, un bisogno di esilarante leggerezza, tutti impulsi e virtù che nulla perdono se collegati nella prospettiva storica della grottesca ".

A cura di Mario Praz. Napoli, Edizioni Scintifiche Italiane 1946, cm.15x23. pp.250, brossura Collana di Saggi diretta da Giovanni Macchia.