Arti Applicate Vetro e Pietre Dure

Bergamo, Editrice San Marco 1967, 2 voll. cm.15,5x21, pp.72,95, numerose ill.,tavv.e disegni bn.nt. brossura copertine figurate.

Venezia, Arsenale 2000, cm.10,5x15, pp.208, brossura copertina figurata a colori. Coll.I Piccoli.

Thames & Hudson 2000, cm.22x30, pp.240 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. C’est dans le domaine de la joaillerie que l’Art Nouveau a trouvé son expression la plus vive. A la fin du XIXe siècle, un regain d’intérêt pour les arts décoratifs attira sur les bijoux l’attention d’artistes séduits par leurs multiples possibilités esthétiques. La nature extrêmement décorative et souvent opulente du style Art Nouveau se prêtait en effet magnifiquement à la parure de la beauté féminine. Les artistes et orfèvres qui créèrent les bijoux Art Nouveau avaient été formés aux méthodes du XIXe siècle et leur parfaite maîtrise technique leur permit d’expérimenter de nouveaux matériaux tout en laissant libre cours à leur imagination. Ce mélange inédit de savoir-faire technique et d’inspiration Art Nouveau produisit quelques-uns des bijoux les plus inventifs de ce siècle. Dans cet ouvrage somptueusement illustré, Vivienne Becker présente un vaste panorama international des bijoux Art Nouveau. Elle étudie les principaux joailliers français, dont René Lalique fut le plus célèbre, pour ensuite montrer comment ce style s’étendit à travers toute l’Europe et les Etats-Unis. C’est un ouvrage de référence complet, rigoureux et très agréable à consulter, s’adressant aussi bien aux collectionneurs qu’à tous les amateurs de bijoux.

Firenze, 17 maggio-11 settembre 2011. Livorno, Sillabe 2011, cm.23x30, pp.255, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti, 17 maggio - 11 settembre 2011). L'esposizione si collega alle iniziative per i 150 anni dell'Unità d'Italia, focalizzando l'attenzione sui nuovi scenari che dopo il 1861 si aprirono di fronte al fiorente Opificio delle Pietre Dure. L'antica manifattura fiorentina, le cui opere erano state fino ad allora monopolio della corte granducale, iniziarono ad accettare committenze dai privati e la sua fama raggiunse ogni angolo dell'Europa, non mancando richieste illustrissime, come dal re Ludwig II di Baviera, o dallo zar di Russia. Il fascino delle meravigliose creazioni non mancò di irretire anche il primo re d'Italia, Vittorio Emanuele II, che ne volle di nuovi per la reggia di Palazzo Pitti.

A cura di M.Chiarini, C.Acidini Luchinat. Firenze,Galleria dell'Accademia, Museo dell'Opificio delle Pietre Dure,02/12/2000-19/02/2001. Firenze, Silvana Editoriale 2000, cm.23x28, pp.111 , numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. La raccolta di pietre dure rappresentò per molto tempo il fiore all'occhiello delle collezioni medicee anche perchè Firenze divenne, in questo sostituendosi a Roma, centro di uno dei più raffinati opifici di pietre dure. Al collezionismo della famiglia Medici si univa così in loco una scuola che non ebbe solo diramazioni a livello europeo ma fondò altresì un vero e proprio stile che rimase, almeno per due secoli dal Cinquecento al Settecento, insuperato. Manifattura affascinante, quella delle pietre dure, per la stessa natura del supporto che obbligava l'artista ad adattarvisi e per quell'illusione di eternità dell'opera d'arte che ha sempre accompagnato lo sviluppo della pittura su pietra. Una particolare forma d'arte rimasta sconosciuta al grande pubblico ma non ai collezionisti del passato le cui Wunderkammern ne custodivano preziosi esemplari.

Firenze, S.P.E.S. 2012, cm.21x30, pp.106, numerose figure a colori e tavole, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Brohan Museum. Milano, Skira 2007, cm.25x28, pp.294 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Edizione tedesca.

I seguenti: --Ambienti dell'Ottocento. --Arazzi del Settecento. --Argenti del Settecento. --Argenti dell'Ottocento. --Arti decorative del Novecento. Liberty. --Arazzi. Rinascimento e Barocco. --Ceramica dell'Ottocento. --Ceramica del Rinascimento. --Ceramica del Settecento. --Mobile del Rinascimento. Rinascimento. --Mobile del Rinascimento. Altri paesi Europei. --Mobile dell'Ottocento. --Mobile del Seicento. Italia. --Mobile del Seicento. Altri paesi Europei. --Mobile del Seicento. Francia Spagna Portogallo. --Mobile del Settecento. Francia. --Mobile del Settecento. Italia. --Mobile del Settecento. Altri paesi Europei. --Mobile del Novecento. Art Decò. --Mobile del Novecento. Liberty. --Oreficeria del Rinasciomento. --Vetri del Settecento e dell'Ottocento. --Vetri . Rinascimento e Barocco. Novara, Istituto Geografico de Agostini 1985, cm.17,5x24,5, pp.80, numerose figure a colori nt. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Documenti d'Antiquariato.

A cura di Giazotto A., Pezzotta F. e Pratesi G. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2009, cm.21x30, pp.56, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi Arte. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Museo di Storia Naturale "La Specola"). Lo scopo di questa collezione è quello di preservare importanti campioni di minerali con lo stesso spirito con cui sono conservate le opere d'arte. La parte qui esposta presenta 547 esemplari selezionati tra il meglio offerto dal mercato mineralogico negli ultimi cinquant'anni relativamente ai minerali utilizzabili come gemme e ai minerali ritenuti di grande interesse scientifico.

Firenze, Edifir 2013, cm.16x24, pp.352, ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori. Il volume prende in considerazione gli straordinari oggetti di cristallo e pietre dure (agate, diaspri, lapislazzuli) realizzati dalle botteghe milanesi tra Rinascimento e Barocco, oggi principalmente conservati tra Parigi (Louvre), Madrid (il Prado), Vienna (Kunsthistorisches Museum), Monaco di Baviera, Dresda, Firenze (Museo degli Argenti) e provenienti dalle più celebri collezioni di materiali glittici del passato, dai Gonzaga di Mantova, ai Medici di Firenze, ai Savoia, solo per rimanere in ambito italiano. Vasellame da tavola dalle bizzarre forme ed eleganti intagli, preziosi scrigni, cammei pregiati, furono eseguiti dai Saracchi, dai Miseroni, con altri artigiani per una selezionata clientela che considerava tali opere un vero e proprio status symbol, mezzo perfetto per concretizzare il fasto come simbolo di potere. L'autrice individua autori e opere, ricostruendo modalità lavorative, pratiche esecutive e committenze, tratteggiate attraverso una capillare ricerca tra gli archivi, le fonti scritte e i musei.

Les photos son dues aux studios Dupuis Olivier Mesnage, Jean Verdier. Ch Massin 1972 cm.24,5x31,5, pp.64 ill.a colori. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Electa Ed. s.d. cm.24,5x30, pp.242, 84 tavv.a col.applic.nt., leg.ed.soprac.Cofanetto.

München, C.H.Beck 2004, cm.17,5x25, pp.734, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Handbuch der Archaologie. Dieser Band des Handbuchs der Archäologie bietet ein umfassendes Kompendium unseres Wissen über das Glas der Antike. Er enthält viele hundert Abbildungen, ausführliche Beschreibungen und Fundinterpretationen sowie einen Überblick über die Geschichte des antiken Glases vom Alten Ägypten bis zur Spätantike. Es handelt sich bei diesem Grundlagenwerk zugleich um ein wichtiges Arbeitsinstrument und ein anregendes Nachschlagewerk für all jene, die sich als Archäologen, Kunsthistoriker, Mitarbeiter in Museen, als Antiquitätenhändler und Sammler mit dem faszinierenden Material befassen und sich über die in der Antike daraus geschaffenen Kunstwerke informieren wollen. Es fußt auf jahrzehntelanger eigener Forschung des Autors sowie auf der Aufarbeitung des bislang in der einschlägigen Literatur dokumentierten Forschungsstandes. Die Darstellung umfaßt zeitlich die Epochen seit dem 2.A Jahrtausend v. Chr. Bis zur Spätantike. Geographisch sind Glasfunde im Bereich der antiken Mittelmeerkulturen sowie des Zweistromlandes, in Persien, dem Schwarzmeerraum, im Gebiet nördlich der Alpen sowie in Gallien und Britannien erfaßt. Im ersten Teil des Bandes wird die Geschichte des vorrömischen Glases geschildert. Der zweite Abeschnitt ist dem römischen Glas und der Beschreibung aller gebräuchlichen Techniken in chronologischer Reihenfolge vom Mosaikglas bis zum Fadenschmuck, vom Schiff und Schnitt bis zur Emailarbeit und dem Golddekor gewidmet. Der dritte Teil informiert über die Glasregionen im römischen Reich; er ist nach Fundorten und Arten der Funde gegliedert. Ein Anhang gibt Auskunft über Chemie und Hüttentechnik des antiken Glases, über Werkzeuge der Glasproduktion, über Handel und Verpackung, Erbstücke, Reparaturen, aber auch über Fälschungen. Eine ausführliche Biographie sowie ein differenziertes Register beschließen den Band. Axel von Saldern, Prof. Dr. Kunsthistoriker und Klassischer Archäologe, arbeitete als Kurator am Corning Museum of Glass, am Brooklyn Museum, als stellvertretender Direktor des Kunstmuseums Düsseldorf sowie als Direktor des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburg.

Firenze, Edifir 2024, cm.17x24, pp.112, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Arti del Fuoco. Questo volume rappresenta una significativa raccolta di ricerche che esplorano la produzione e l'uso del vetro a Firenze dal XIV al XVIII secolo. Gli studi qui presenti analizzano l'evoluzione delle tecniche di lavorazione del vetro, l'influenza dei maestri vetrai veneziani e la diffusione delle opere in vetro attraverso le corti europee.

Milano, Fabbri Ed. 1991, cm.22x28, pp.72, num.ill.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.I Nuovi Quaderni dell'Antiquariato,20.

Roma, Gremese Ed. 1968, cm.17,5x24,5, pp.296, num.fig.a col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col.

Fotografie di Yukichi Watabe. Disegni di Roberto MAresca. Traduzione di Matilde Segre. Milano, Mondadori Ed. 1985, cm.26x31, pp.199, num.ill.e tavv.a colori nt.,e disegni in appendice. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Prima edizione italiana.

Milano, Banca Electa per Nazionale del Lavoro 1955, cm.24,5x30, pp.242, 80 tavv.a col.applicate. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Edited by Marino Barovier e Carla Sonego. Milano, Skira 2019, cm.28,5x30,5, pp.480, 1000 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese. English text. American artist Thomas Stearns (1936-2006) collaborated with the legendary Venini glassworks as a guest designer between 1960 and 1962. Stearns was the first American to design for Venini; he won a Fulbright Travel Grant, left Cranbrook Academy and showed up in Murano with plenty of new ideas for elegant, irregular blown-glass pieces (but absolutely no knowledge of the Italian language). Stearns' groundbreaking designs, characterized by asymmetrical forms and bold blocks of color, won the "Best of Show" award at the 1962 Venice Biennial, but proved too difficult to put into mass production-inadvertently preserving them as precious, limited-edition art objects.The latest in Skira's series of monographs on 20th-century glass, Thomas Stearns at Venini tells the fascinating story of Stearns' collaboration with the venerable Italian glassworks. An essential volume for collectors, scholars and dealers, the publication catalogs all of Stearns' production at Venini.

Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore, 1 settembre 2019 - 6 gennaio 2020. A cura di Marino Barovier e Carla Sonego. Milano, Skira 2019, cm.28x30, pp.238, 1000 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Design e Arti Applicate. Alla fine del 1960 Thomas Stearns (1936-2006) giunse a Murano, con una borsa di studio del governo italiano e una Fulbright Travel Grant, per sviluppare le sue ricerche sul vetro, avviate durante gli anni della sua formazione prima alla Vemphis Academy of Art e successivamente alla prestigiosa Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, MI. Grazie alla notevole apertura di Ludovico de Santillana - succeduto nella direzione della vetreria a Paolo Venini dopo la sua morte (1959) -, l'artista americano poté sperimentare le potenzialità del vetro soffiato avvalendosi della straordinaria perizia di "Checco" Ongaro, unico tra i maestri che si rese disponibile alla realizzazione dei suoi progetti. Durante i due anni di permanenza alla Venini, dove dalla fine del 1961 fu assunto come guest designer, Stearns ebbe la possibilità di dedicarsi alle sue ricerche artistiche, accanto alle quali sviluppò anche serie di carattere commerciale. Egli realizzò opere estremamente originali, spesso distinguibili per le forme asimmetriche e organiche e l'impiego di colori opachi di grande matericità, generalmente accostati al vetro trasparente. Nel 1962, in occasione della XXXI triennale di Venezia, la Venini scelse di presentare anche sei pezzi dell'artista giudicati meritevoli della medaglia d'oro, che però non gli venne assegnata quando si seppe che l'autore non era italiano. Il volume illustra per la prima volta l'intera produzione vetraria di Thomas Stearns, che comprende prove, prototipi, pezzi unici, piccole serie, ma anche manufatti entrati nel catalogo della fornace. Si passa da opere come il celebre "Cappello del Doge" alle suggestive "Facciate di Venezia" per arrivare alla "Sentinella di Venezia", straordinaria scultura in vetro di grande ricchezza policroma che rappresenta l'apice della sua ricerca artistica compiuta a Murano.

Editeb by Marino Barovier e Carla Sonego. Milano, Skira 2018, cm.29x31, pp.559, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese. Text in english. A new publication in the series "Le Stanze del Vetro", a project for the study and enhancement of Venetian glassmaking in the 20th century, from a collaboration between the Fondazione Cini and Pentagram Stiftung. This volume accompanies the fall exhibition in Venice dedicated to the history of master glassmaker Muranesi Cappellin & C. (which Giacomo Cappellin founded after breaking with Paolo Venini and the V.S.M. Cappellin Venini & C.) to become one of the most important glass companies thanks also to its collaboration with a young architect, Carlo Scarpa. The vast production ranges from transparent glass to milky glass with gold, or glass paste and cased glass, or Phoenician decorations and figures, animals and plants; plus important lighting works. The entire output of Cappellin is documented (open from 1925 to 1931), placing the spotlight above all on the contribution of the major architect and glass designer Carlo Scarpa, his work during the 1920s and his relations with the arts. The book also discusses the production and exhibitions of Cappellin in Paris and the United States, relations established with artists in Turin and its very unique glass productions. Edited by Marino Barovier, this volume includes the catalogue of the complete works by Carlo Scarpa for Cappellin and is an indispensible tool for collectors, scholars and art dealers.

Edited by Marino Barovier e Carla Sonego. Milano, Skira 2016, cm.28,5x30,5, pp.532, 1722 illustrazioni a colori. legatura editoriale in tela, sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese. English text. In-depth research based mainly on the unpublished materials coming from the Venini Historical Archive. The protagonist of Murano glass in the twentieth-century, Paolo Venini (1895-1959), with his passionate activity spanning almost forty years, made a decisive contribution to the vitality of the art of glass, achieving extraordinary results soon recognized internationally.For the greater part of the three hundred models in this volume, Paolo Venini had recourse to the traditional Murano techniques, of which he gave a refined and innovative interpretation. The volume also documents the contribution of the artists who worked with him intermittently between the 1930s and the 1950s. Two hundred and fifty glass pieces tell the story of collaborations with Tyra Lundgren, Gio Ponti, Piero Fornasetti, Eugène Berman, and Riccardo Licata, but also the Americans Ken Scott and Charles Lin Tissot. To them must be added the architects Massimo Vignelli and Tobia Scarpa, and the Norwegian designer Grete Korsmo.

A cura di K. Koivisto, P. Korvenmaa. Milano, Skira 2015. cm.23x28, pp.416, illustrazioni, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Coll.Design e Arti Applicate. Oltre 300 opere provenienti dalla Collezione Bischofberger celebrano il fascino e lo splendore del vetro artistico e documentano l'eccellenza del design finlandese e internazionale attraverso i capolavori dei principali protagonisti del design finlandese del Novecento: Aino e Alvar Aalto, Arttu Brummer, Kaj Franck, Göran Hongell, Gunnel Nyman, Timo Sarpaneva, Oiva Toikka e Tapio Wirkkala. Oggetti rarissimi, spesso in edizione unica, che Christina e Bruno Bischofberger hanno raccolto, con passione e perspicacia, negli ultimi quarant'anni. L'unicità di questi oggetti testimonia l'intenzione originale di ogni singolo artista o designer e fa di questa collezione di vetri finlandesi una tra le più importanti al mondo. Pubblicato in occasione della mostra veneziana e curato da Kaisa Koivisto, curatrice al The Finnish Glass Museum di Riihimäki (Finlandia) e Pekka Korvenmaa, professore alla Aalto University School of Arts, Design and Architecture di Helsinki, il volume presenta i risultati migliori di una produzione vetraria centenaria: forme e modelli che hanno saputo riscrivere le pagine non solo della storia del design scandinavo, ma anche di quello internazionale.

A cura di Christian Larsen. Milano, Skira 2022, cm.23x31,5, pp.192, 130 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Collana Design e Arti Applicate. Edizione bilingue italiano, inglese. La storia della leggendaria vetreria milanese nel nuovo capitolo de Le Stanze del Vetro FontanaArte. Vivere nel vetro è una pubblicazione dedicata alla produzione della leggendaria manifattura milanese di complementi d'arredo in vetro nel periodo che vide l'avvicendamento di quattro grandi direttori artistici: Gio Ponti (1932-1933, con un coinvolgimento costante anche in seguito), Pietro Chiesa (1933-1948), Max Ingrand (1954-1967) e Gae Aulenti (1979-1996). Il volume, realizzato a corredo dell'esposizione veneziana, traccia l'itinerario storico e stilistico di FontanaArte attraverso il design del XX secolo, da quando Ponti fondò l'azienda nel 1932 fino al momento in cui Aulenti la lascerà nel 1996, dalla logica razionale del modernismo all'arguzia ludica del postmoderno. In tutto questo tempo l'azienda ha sempre definito gli standard del design italiano: la continuità tra il passato classico e il presente tecnologico, il perfetto connubio tra arte e industria, la qualità superlativa dei materiali e della lavorazione artigianale, l'elevazione dell'oggetto quotidiano a lussuoso simbolo di art de vivre. Curato da Christian Larsen, il volume propone un percorso suddiviso in capitoli dedicati a ognuno dei designer (Gio Ponti e Pietro Chiesa; Max Ingrand; Gae Aulenti), cui segue House of Glass, la "casa di vetro", una sezione che rievoca uno spazio domestico arredato esclusivamente con oggetti FontanaArte. I saggi critici degli autori presentati nel catalogo (Renata Codello, Christian Larsen, Kellie Riggs, Pierre Martin-Vivier, Andrew Gardner) descrivono una complessa rete di relazioni capace di esprimere l'idea di "Vivere nel vetro", tracciando percorsi di comprensione in buona parte nuovi e, quindi, aperti a indagini, ricerche e approfondimenti.