Arti Applicate Vetro e Pietre Dure

Firenze, Accad.della Crusca 1983, cm.17x24, pp.184, alcune tavv.bn.ft. brossura Studi di lessicografia italiana. I. Cenni storici sull'arte vetraia. II. Tre bicchierai toscani: documenti personaggi, botteghe, materiali e strumenti. III. I prodotti dell'arte. IV. Inventari.

Exhibition organized by Le Stanze del Vetro. Edited by Marino Barovier , Carla Sonego. Milano, Skira 2018, cm.29x31, pp.472 illustrazioni a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. A Murano artist and painter interested in the decorative arts, and particularly in glass, Vittorio Zecchin (1878–1947), from 1921 to 1925 and in accordance with a practice not seen in Murano before, occupied the position of artistic director of the V.S.M. Cappellin Venini & C. glassworks, founded in 1921 by the Venetian antiquarian Giacomo Cappellin and the young Milanese lawyer Paolo Venini, together with other shareholders, with the intention of offering a sophisticated, modern style of production. Responding to the demands expressed by Cappellin and Venini, Zecchin designed monochrome blown-glass pieces with extraordinary colours and classical essential lines. Products of this kind, clearly different to anything being offered by their contemporaries and in perfect harmony with the changed public taste, marked a decisive turning point in the 20th-century panorama of Murano and contributed significantly to the renaissance of the sector. The elegance of the design combined with evocative shades of colour also characterised the glass pieces designed by Zecchin (between 1925 and 1926) for M.V.M. Cappellin & C., where he continued working as artistic director after the association between Giacomo Cappellin and Paolo Venini came to an end in 1925. This volume reconstructs for the first time the entire collection of transparent blown- glass pieces designed by Vittorio Zecchin, first for Cappellin and Venini and then for Cappellin alone. It consists of a sequence of about 900 models (from vases to compote bowls, from table services to chandeliers) which were identified following rigorous research. The work of Zecchin is illustrated both by an extensive set of photographs produced for this occasion and a selection of period photographs and drawings, mostly unpublished.

Milano, Skira 2018, cm.28,5x31, pp.560 illustrazioni a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Nel giugno 1925 Giacomo Cappellin (1887-1968) fondò La Maestri Vetrai Muranesi Cappellin e C, nuova fornace che si qualificò come una delle migliori, per la modernità e la qualità dei vetri. Animata dall'entusiasmo e dalla passione del suo fondatore, che con forte personalità ne orientò la produzione, dalla fine del 1926 la vetreria vide anche l'intervento del giovane architetto veneziano Carlo Scarpa (1906-1978). Entrato in contatto con la M.V.M. nel 1925, in occasione del restauro di Palazzo Da Mula, sede della ditta, di cui aveva seguito il cantiere, Scarpa cominciò a collaborare prima come disegnatore ma, ben presto, anche come progettista di vetri, fino al 1931. Nel gennaio del 1932, infatti, la ditta chiuse per fallimento, forse a causa di una gestione poco oculata, aggravata dagli effetti della crisi economica del 1929. Il volume ricostruisce l'attività della M.V.M. Cappeliin e C. proprio nel periodo che vide la presenza in fornace del giovane architetto, dopo l'uscita di Vittorio Zecchin, direttore artistico dal 1925 al 1926. La ricostruzione della storia della vetreria è frutto di una lunga e impegnativa ricerca a tutto campo in archivi pubblici e privati poiché, dopo il fallimento della ditta, il suo archivio fu progressivamente smembrato e disperso. La produzione della M.V.M. Cappellin e C. è illustrata da circa cinquecento opere (vasi, figurine, piante, animali, illuminazione, vetrate etc.) che documentano gli straordinari esiti raggiunti in quegli anni: dai vetri trasparenti dall'accentuata geometria alle raffinatissime serie di vetri opachi (lattimi aurati, con decoro fenicio, paste vitree etc.) contraddistinti spesso da suggestive cromie. Un inedito materiale documentario, tra cui disegni esecutivi, di studio e foto d'epoca, correda il volume raccontando con accuratezza l'attività della M.V.M., che nonostante la sua breve vita ha contribuito in misura determinante a rivoluzionare la vetraria muranese del Novecento.

Ristampa dell' edizione Paris,1772. s.l. Bibliothèque de l'Image 2002, cm.23x31,5, pp.21, 117 tavole bn. fuori testo, Recueil de Planches sur les Sciences, les Arts Libéraux et les Arts Méchaniques, avec leur Explication.

Milano, Museo Archeologico,1/11/1998-18/4/1999. Coordinam.edit.a cura di S.Masseroli. Milano, Electa 1998, cm.25x28, pp.211, 89 figure e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figugurata a colori.

A cura della Regione Umbria e del Sacro Convento di Assisi. Assisi, Casa Ed.Francescana 1998, cm.22x28,5, pp386, 346 figure a colori in tavole nel testo e 150 figure bn.nt, legatura editoriale in tutta tela. Il Miracolo di Assisi.

Harry N Abrams 1988, cm.23x30, pp.224, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Fujian Art Publishing House 2000, cm.21x29, pp.128, numerose illustrazioni a colori, legatura editoriale con sopraccoperta. Testo interamente in cinese.

Bergamo, Editrice San Marco 1967, 2 voll. cm.15,5x21, pp.72,95, numerose ill.,tavv.e disegni bn.nt. brossura copertine figurate.

Venezia, Arsenale 2000, cm.10,5x15, pp.208, brossura copertina figurata a colori. Coll.I Piccoli.

Thames & Hudson 2000, cm.22x30, pp.240 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. C’est dans le domaine de la joaillerie que l’Art Nouveau a trouvé son expression la plus vive. A la fin du XIXe siècle, un regain d’intérêt pour les arts décoratifs attira sur les bijoux l’attention d’artistes séduits par leurs multiples possibilités esthétiques. La nature extrêmement décorative et souvent opulente du style Art Nouveau se prêtait en effet magnifiquement à la parure de la beauté féminine. Les artistes et orfèvres qui créèrent les bijoux Art Nouveau avaient été formés aux méthodes du XIXe siècle et leur parfaite maîtrise technique leur permit d’expérimenter de nouveaux matériaux tout en laissant libre cours à leur imagination. Ce mélange inédit de savoir-faire technique et d’inspiration Art Nouveau produisit quelques-uns des bijoux les plus inventifs de ce siècle. Dans cet ouvrage somptueusement illustré, Vivienne Becker présente un vaste panorama international des bijoux Art Nouveau. Elle étudie les principaux joailliers français, dont René Lalique fut le plus célèbre, pour ensuite montrer comment ce style s’étendit à travers toute l’Europe et les Etats-Unis. C’est un ouvrage de référence complet, rigoureux et très agréable à consulter, s’adressant aussi bien aux collectionneurs qu’à tous les amateurs de bijoux.

Firenze, 17 maggio-11 settembre 2011. Livorno, Sillabe 2011, cm.23x30, pp.255, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti, 17 maggio - 11 settembre 2011). L'esposizione si collega alle iniziative per i 150 anni dell'Unità d'Italia, focalizzando l'attenzione sui nuovi scenari che dopo il 1861 si aprirono di fronte al fiorente Opificio delle Pietre Dure. L'antica manifattura fiorentina, le cui opere erano state fino ad allora monopolio della corte granducale, iniziarono ad accettare committenze dai privati e la sua fama raggiunse ogni angolo dell'Europa, non mancando richieste illustrissime, come dal re Ludwig II di Baviera, o dallo zar di Russia. Il fascino delle meravigliose creazioni non mancò di irretire anche il primo re d'Italia, Vittorio Emanuele II, che ne volle di nuovi per la reggia di Palazzo Pitti.

Firenze, S.P.E.S. 2012, cm.21x30, pp.106, numerose figure a colori e tavole, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Brohan Museum. Milano, Skira 2007, cm.25x28, pp.294 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Edizione tedesca.

I seguenti: --Ambienti dell'Ottocento. --Arazzi del Settecento. --Argenti del Settecento. --Argenti dell'Ottocento. --Arti decorative del Novecento. Liberty. --Arazzi. Rinascimento e Barocco. --Ceramica dell'Ottocento. --Ceramica del Rinascimento. --Ceramica del Settecento. --Mobile del Rinascimento. Rinascimento. --Mobile del Rinascimento. Altri paesi Europei. --Mobile dell'Ottocento. --Mobile del Seicento. Italia. --Mobile del Seicento. Altri paesi Europei. --Mobile del Seicento. Francia Spagna Portogallo. --Mobile del Settecento. Francia. --Mobile del Settecento. Italia. --Mobile del Settecento. Altri paesi Europei. --Mobile del Novecento. Art Decò. --Mobile del Novecento. Liberty. --Oreficeria del Rinasciomento. --Vetri del Settecento e dell'Ottocento. --Vetri . Rinascimento e Barocco. Novara, Istituto Geografico de Agostini 1985, cm.17,5x24,5, pp.80, numerose figure a colori nt. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Documenti d'Antiquariato.

A cura di Giazotto A., Pezzotta F. e Pratesi G. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2009, cm.21x30, pp.56, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi Arte. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Museo di Storia Naturale "La Specola"). Lo scopo di questa collezione è quello di preservare importanti campioni di minerali con lo stesso spirito con cui sono conservate le opere d'arte. La parte qui esposta presenta 547 esemplari selezionati tra il meglio offerto dal mercato mineralogico negli ultimi cinquant'anni relativamente ai minerali utilizzabili come gemme e ai minerali ritenuti di grande interesse scientifico.

Firenze, Edifir 2013, cm.16x24, pp.352, ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori. Il volume prende in considerazione gli straordinari oggetti di cristallo e pietre dure (agate, diaspri, lapislazzuli) realizzati dalle botteghe milanesi tra Rinascimento e Barocco, oggi principalmente conservati tra Parigi (Louvre), Madrid (il Prado), Vienna (Kunsthistorisches Museum), Monaco di Baviera, Dresda, Firenze (Museo degli Argenti) e provenienti dalle più celebri collezioni di materiali glittici del passato, dai Gonzaga di Mantova, ai Medici di Firenze, ai Savoia, solo per rimanere in ambito italiano. Vasellame da tavola dalle bizzarre forme ed eleganti intagli, preziosi scrigni, cammei pregiati, furono eseguiti dai Saracchi, dai Miseroni, con altri artigiani per una selezionata clientela che considerava tali opere un vero e proprio status symbol, mezzo perfetto per concretizzare il fasto come simbolo di potere. L'autrice individua autori e opere, ricostruendo modalità lavorative, pratiche esecutive e committenze, tratteggiate attraverso una capillare ricerca tra gli archivi, le fonti scritte e i musei.

Les photos son dues aux studios Dupuis Olivier Mesnage, Jean Verdier. Ch Massin 1972 cm.24,5x31,5, pp.64 ill.a colori. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Electa Ed. s.d. cm.24,5x30, pp.242, 84 tavv.a col.applic.nt., leg.ed.soprac.Cofanetto.

München, C.H.Beck 2004, cm.17,5x25, pp.734, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Handbuch der Archaologie. Dieser Band des Handbuchs der Archäologie bietet ein umfassendes Kompendium unseres Wissen über das Glas der Antike. Er enthält viele hundert Abbildungen, ausführliche Beschreibungen und Fundinterpretationen sowie einen Überblick über die Geschichte des antiken Glases vom Alten Ägypten bis zur Spätantike. Es handelt sich bei diesem Grundlagenwerk zugleich um ein wichtiges Arbeitsinstrument und ein anregendes Nachschlagewerk für all jene, die sich als Archäologen, Kunsthistoriker, Mitarbeiter in Museen, als Antiquitätenhändler und Sammler mit dem faszinierenden Material befassen und sich über die in der Antike daraus geschaffenen Kunstwerke informieren wollen. Es fußt auf jahrzehntelanger eigener Forschung des Autors sowie auf der Aufarbeitung des bislang in der einschlägigen Literatur dokumentierten Forschungsstandes. Die Darstellung umfaßt zeitlich die Epochen seit dem 2.A Jahrtausend v. Chr. Bis zur Spätantike. Geographisch sind Glasfunde im Bereich der antiken Mittelmeerkulturen sowie des Zweistromlandes, in Persien, dem Schwarzmeerraum, im Gebiet nördlich der Alpen sowie in Gallien und Britannien erfaßt. Im ersten Teil des Bandes wird die Geschichte des vorrömischen Glases geschildert. Der zweite Abeschnitt ist dem römischen Glas und der Beschreibung aller gebräuchlichen Techniken in chronologischer Reihenfolge vom Mosaikglas bis zum Fadenschmuck, vom Schiff und Schnitt bis zur Emailarbeit und dem Golddekor gewidmet. Der dritte Teil informiert über die Glasregionen im römischen Reich; er ist nach Fundorten und Arten der Funde gegliedert. Ein Anhang gibt Auskunft über Chemie und Hüttentechnik des antiken Glases, über Werkzeuge der Glasproduktion, über Handel und Verpackung, Erbstücke, Reparaturen, aber auch über Fälschungen. Eine ausführliche Biographie sowie ein differenziertes Register beschließen den Band. Axel von Saldern, Prof. Dr. Kunsthistoriker und Klassischer Archäologe, arbeitete als Kurator am Corning Museum of Glass, am Brooklyn Museum, als stellvertretender Direktor des Kunstmuseums Düsseldorf sowie als Direktor des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburg.

Firenze, Edifir 2024, cm.17x24, pp.112, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Arti del Fuoco. Questo volume rappresenta una significativa raccolta di ricerche che esplorano la produzione e l'uso del vetro a Firenze dal XIV al XVIII secolo. Gli studi qui presenti analizzano l'evoluzione delle tecniche di lavorazione del vetro, l'influenza dei maestri vetrai veneziani e la diffusione delle opere in vetro attraverso le corti europee.

Milano, Fabbri Ed. 1991, cm.22x28, pp.72, num.ill.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.I Nuovi Quaderni dell'Antiquariato,20.

Roma, Gremese Ed. 1968, cm.17,5x24,5, pp.296, num.fig.a col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col.

Fotografie di Yukichi Watabe. Disegni di Roberto MAresca. Traduzione di Matilde Segre. Milano, Mondadori Ed. 1985, cm.26x31, pp.199, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo ,e disegni in appendice, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Prima edizione italiana.