Arti Applicate Ceramica Porcellana Maiolica

Testi di Roberto Balzani, Jadranka Bentini, Franco Bertoni, Renata Cristina Mazzantini, Carmen Ravanelli Guidotti e Fiorenza Tarozzi. Roma, Camera dei deputati, Palazzo del Seminario, 2 aprile - 30 maggio 2008. A cura di Jadranka Bentini. Torino, Allemandi 2008, cm.21x30,5, pp. 288,142 tavv.a col., e num.bn. br.cop.fig.a col. Catalogo della mostra celebrativa per il centenario del Museo internazionale delle ceramiche di Faenza, ospitata dal 2 aprile al 30 maggio a Montecitorio. Nel 1908 la Città di Faenza celebrò i trecento anni della nascita di Evangelista Torricelli, inventore del barometro, con una mostra di prodotti di manifatture italiane ed europee, accostati ad esemplari di antiche fornaci, soprattutto italiane. Chiusa la mostra i doni degli espositori costituirono il punto di partenza del Museo internazionale fondato da Gaetano Ballardini. Il catalogo illustra oltre cento pezzi della collezione permanente, introdotti da saggi che raccontano e analizzano la storia dell'istituzione e la genesi degli allestimenti, le problematiche inerenti la tutela dei manufatti e ancora il primato della ceramica a Faenza, il lavoro del ceramista e il "Premio Faenza", il concorso internazionale della Ceramica d'Arte istituito nel 1932.

Prefazione di N.S.Brommelle. Faeza Editrice 1982, cm.17x24, pp.128, numerose figg.bn.nt. br.cop.fig.a col. Coll.Arte e Restauro.

Milano, Hoepli Ed. 1957, cm.12,5x19, pp.XX-300, 97 figg.bn.e 4 tavv.a col.ft. br.cop.fig.a col.

Firenze, Edifir 2000, cm.16x24, pp.272, ill.a col. brossura copertina figurata a colori. Coll.Giardini, Città, Territorio.

A cura di Marco Tonelli. Prato, Gli Ori 2017, cm.17x24, pp.72, ill.a col. br.,cop.fig.a col. Paolo Staccioli si è guadagnato negli ultimi decenni un posto di assoluto rilievo sulla scena artistica, in particolare grazie alla bellezza e all’originalità delle sue opere ceramiche dal forte effetto metallizzato, rese note in personali tenute in varie città e paesi, da Parigi a New York, dall’Italia alla Cina. La mostra si pone sia come retrospettiva della produzione degli ultimi venti anni, sia come esposizione delle ultime opere inedite di Paolo Staccioli che, pur senza dimenticare l’amore per la ceramica, affronta con esiti di notevole valore la realizzazione di grandi statue in bronzo, in un percorso che lo conferma tra le figure più interessanti dell’arte contemporanea. Le sculture proposte si avvalgono di una scenografia particolarissima, ambientate come sono all’interno del percorso del museo, in modo da definire un “dialogo” tra l’antico e il moderno e porre a confronto diretto e non casuale il mondo dei guerrieri e dei viaggiatori del maestro con quello delle battaglie, dei cavalieri e dei santi che animano la collezione di Herbert Horne. Born in Florence in 1943, Paolo Staccioli has risen to fame on the international art scene thanks, in particular, to the beauty and originality of the ceramic work with its strong metallic effect that has been shown in one-man exhibitions in a number of different cities and countries, from Paris to New York and from Italy to China. The exhibition hosted in the Horne Museum aims to provide the visitor with a retrospective view of his artistic output over the past twenty years while simultaneously displaying some of his latest work, here on public view for the very first time. Though he has never forgotten his love of ceramics, Paolo Staccioli has more recently begun to address the production of large statues in bronze, achieving remarkable results and confirming his place as one of the most interesting contemporary artists on the scene today. The sculptures on display benefit from a unique setting within the normal visit to the museum, thus allowing us to witness a genuine “dialogue” between old and new, and to directly and consciously compare the master’s world of Warriors and Travellers with the world of battles, knights and saints that populates the works of Herbert Horne’s original collection.

A cura di Andreina D'Agliano, Luca Bochicchio. Gli Ori 2016, cm.15x23, pp.112, ill.col. brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Polistampa 2004, cm.17x24, pp.119, num.ill.bn.e col.nt. br.cop.fig. Coll.Archivio per la Documentazione Ceramica. I Centri di Produzione,2

Firenze dal 15 ottobre al 6 gennaio 2013. Firenze, Polistampa 2013, cm.21x24, pp.234, num.figg.a col. br.cop.fig.a col. Coll.ECRF. Spazio Mostre. La pubblicazione riproduce una selezione in gran parte inedita di circa 150 ritratti provenienti dal Fondo Annigoni dell'Ente Cassa di Risparmio di Firenze, dalla Fondazione Guelpa e da collezioni pubbliche e private. Oltre a ricostruire accuratamente il rapporto tra Annigoni e il suo "mecenate" Abdone Croff, il volume ci mostra il pittore attraverso i suoi autoritratti e i numerosi soggetti da lui scelti: artisti di mestiere, figure di vita quotidiana, paesaggi e ville, santi e progenitori, amici e persino personaggi celebri. Pietro Annigoni assurse infatti a fama mondiale dopo la realizzazione del ritratto alla Regina Elisabetta d'Inghilterra nel 1954, e da quel momento iniziò la corsa di personalità illustri da ogni parte del mondo per farsi immortalare da lui. Il pittore fiorentino trascorse dal 1949 lunghi periodi di lavoro nel Regno Unito, eseguendo anche i ritratti della Regina Madre, del Principe Filippo di Edimburgo e della Principessa Margaret, tutti accompagnati da larga eco di critica e di pubblico.

Firenze dal 24 ottobre 2014 al 18 gennaio 2015. Testi di Umberto Tombari, Stefano De Rosa, Emanuele Barletti. Firenze, Polistampa 2014, cm.21x24, pp.120, num.figg.a col. br.cop.fig.a col. Coll.ECRF. Spazio Mostre. La pubblicazione presenta un corpus di 80 dipinti, per la maggior parte provenienti da un'unica collezione privata e mai esposti prima, di un grande interprete dell'arte toscana del Novecento spesso sottovalutato dalla critica. Primo allievo di Annigoni, Alfredo Serri (1898-1972) divenne pittore dopo aver abbandonato la musica: era infatti violinista dell'orchestra del Teatro della Pergola. Scrive Stefano De Rosa: "L'elegia, l'intimismo, la malinconia, la nostalgia per un'eleganza antica sono gli elementi di cui si nutre la sua pittura. Serri dipingeva spinto da un senso di appartenenza all'arte, sorretto dalla coscienza di lavorare nel pieno rispetto di un mestiere che ai suoi occhi trasudava sacralità".

A cura di M.Vignozzi Paszkowski. Milano, Electa Ed. 1999, cm.25,5x28,5, pp.195, num.figg.e tavv.a col.nt. leg.ed.in t.tela, sopracop.fig.

Milano, Fabbri Ed. /Cassa di Risparmio 1986, cm.21x30, pp.160, num.figg.bn.e a col.nt. leg.ed.soprac.fig.a col.

Museu Barbier-Mueller Art Precolombi´ ; Lausanne : Fondation de l'Hermitage. Barcelona, Somogy 2003, cm.22x30, pp.344, 170 ill. Broché avec rabats. Sous la direction de Estela Ocampo. L’une des plus grandes originalités de l’art précolombien réside dans l’extraordinaire développement de sa céramique. Il n’y a pas de culture préhispanique, des États-Unis à l’Argentine, qui n’ait réalisé des objets en argile, le plus souvent d’une variété formelle étonnante, fruit d’une remarquable maîtrise technique. Les pièces de la collection Barbier-Mueller présentées ici révèlent cette fabuleuse richesse esthétique. Sur certaines d’entre elles prédomine clairement le modelage aux dépens du chromatisme ; sur d’autres, les formes sont très simples, mais constituent le support d’un complexe et très riche jeu de lignes et de couleurs. Les splendides textures des pièces, parfois satinées, parfois incisées ou encore rugueuses, témoignent de la virtuosité des artistes. Au même titre que leur qualité esthétique, les céramiques précolombiennes reflètent leur univers significatif. Car, faute de tradition écrite, ce sont leurs œuvres d’art que nous livrent aujourd’hui ces fascinantes civilisations. La cosmogonie et l’ordre social apparaissent dans des images peintes ou sculptées figurées par des représentations de dieux, d’êtres mythologiques ou de personnages socialement importants, ainsi que par des symboles abstraits au profond contenu religieux. Cet ouvrage offre un parcours géographique qui embrasse tout le continent américain, du nord au sud, et rend compte du grand nombre de cultures qui fleurirent mille cinq cents ans avant notre ère et jusqu’à l’arrivée des Espagnols. Contempler, grâce à une centaine d’illustrations en pleine page et en quadrichromie, les formes et les décorations de ces céramiques, constitue un accès privilégié au sens de la vie des cultures précolombiennes.

A cura di Franco Bertoni. Città di Castello, Edimond 2011, cm.24x28, pp.94, ill.a col. brossura copertina figurata a colori.

Arte delle bottiglie da fiuto. Città di Castello, Edimond 2006, cm.24x28, pp.234, ill.a col. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Coll.Imago. L'arte cinese nella sua millenaria storia ha raggiunto traguardi e livelli espressivi unici, che altre culture non sono mai riuscite ad eguagliare. Tra le varie espressioni dell'arte cinese ce n'è una, meno nota, ricca di fascino che racchiude insieme alcune forme di quest'arte e, nello stesso tempo, attraverso i decori proposti, illustra i miti e le leggende della tradizione culturale cinese. Questa forma d'arte è rappresentata dalle "bottiglie da fiuto", bottiglie di piccole dimensioni, dalle innumerevoli forme, spesso di straordinaria, delicata bellezza, raffinatezza e fascino. In questo volume l'autore presenta una ricca selezione di "bottiglie da fiuto", accompagnate da notizie e curiosità sulla storia, la manifattura e l'evoluzione.

Ediz. italiana, inglese e francese. A cura di M.Sodani, B. Tofoni. Carlo Cambi Editore 2004, cm.24,5x30, pp.320, ill.col. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Coll.Titani.

Milano, Electa 2005, cm.23x30, pp.384, centinaia di ill..a col.nt., leg.ed.cartonata, sovraccop.fig.a col., cofanetto con piatti figg.a col. Stato di nuovo. Coll.I Grandi Repertori. La prima mappatura completa della produzione ceramica moderna e contemporanea in Italia. Un volume indispensabile per collezionisti e studiosi. Il libro è dedicato alla storia della ceramica italiana del Novecento, con particolare attenzione agli sviluppi e alle peculiarità regionali, alle manifatture, agli artisti. Dal liberty di Faenza al futurismo di Albisola, dall'art deco fiorentina alla produzione razionalista a Milano, fino all'informale, l'arte della ceramica ha conosciuto un'evoluzione parallela a quella delle arti figurative. Sono molti infatti gli artisti che si sono confrontati anche con la ceramica con esiti talvolta altissimi, come dimostrano i pezzi di Sassu, Baj, Fontana, Ontani. Ponti o Paladino. Dopo una breve introduzione, il volume si presenta diviso in tre sezioni. La prima e un repertorio di artisti ordinato alfabeticamente, con accurate biografie di centotrenta ceramisti. La seconda e una mappatura di cinquanta manifatture italiane. La terza sezione identifica le quaranta "città della ceramica" che hanno svolto un ruolo significativo nella produzione italiana del Novecento. Completano il libro un repertorio che riunisce e riproduce tutti i marchi di bottega -essenziali per l'identificazione di origine e la datazione dei pezzi - e una sezione sul design ceramico.

Firenze, Museo Stibbert, 30 settembre 2011-15 aprile 2012. A cura di Livia Frescobaldi Malenchini e Oliva Rucellai. Firenze, Edizioni Polistampa 2011, cm.24x31, pp.357, centinaia di ill.a col.nt., br., cop.fig.a col.con bandelle.

A cura delle Scuola mosaicisti del Friuli di Spilimbergo. Novara, De Agostini 2000, cm.22x28, pp.128, num.figg.a col. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Fantasiose immagini a colori rappresentano in questo volume i mosaici più belli firmati da una trentina di artisti. La prima sezione è dedicata ai soggetti naturalistici che includono gli animali marini, gli uccelli, i paesaggi. Seguono la sezione sulla figura, sui disegni astratti, sullo still life. Di particolare importanza la parte dedicata al mosaico di ciotoli e a quella dedicata al mosaico come scultura.

A cura di Antonio Sigillo. Le Balze 2000, cm.17x24, pp.96, ill.a col. br.cop.fig.a col.

Nei quai si tratta non solo la pratica ma brevemente tuttoi gli secreti di essa, cosa che per sino aldi d'oggi è stata sempre tenuta ascosta, del cavalier Cipriano Piccolpasso Durantino Édité par Carola Fiocco, Gabriella Gherardi. Antwerpen, Éd. "La Revue de la céramique et du verre". 2007, cm.24x31, pp.55,circa 250, con 15 tavv.a col.ft. br.cop.con bandelle. Custodia. Facsiile del manoscritto.