Arti Applicate Ceramica Porcellana Maiolica

A cura di Andreina D'Agliano, Luca Bochicchio. Gli Ori 2016, cm.15x23, pp.112, ill.col. brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Polistampa 2004, cm.17x24, pp.119, num.ill.bn.e col.nt. br.cop.fig. Coll.Archivio per la Documentazione Ceramica. I Centri di Produzione,2

Per il "Corpus della Maiolica Italiana" di Gaetano Ballardini. Faenza, Edit.Faenza per Museo Internaz.delle Ceramiche di Faenza. 2004, cm.19x26, pp.243, 32 tavv.a col.e centinaia di figg.bn.nt. leg.ed.cop.fig.a col.

Firenze dal 15 ottobre al 6 gennaio 2013. Firenze, Polistampa 2013, cm.21x24, pp.234, num.figg.a col. br.cop.fig.a col. Coll.ECRF. Spazio Mostre. La pubblicazione riproduce una selezione in gran parte inedita di circa 150 ritratti provenienti dal Fondo Annigoni dell'Ente Cassa di Risparmio di Firenze, dalla Fondazione Guelpa e da collezioni pubbliche e private. Oltre a ricostruire accuratamente il rapporto tra Annigoni e il suo "mecenate" Abdone Croff, il volume ci mostra il pittore attraverso i suoi autoritratti e i numerosi soggetti da lui scelti: artisti di mestiere, figure di vita quotidiana, paesaggi e ville, santi e progenitori, amici e persino personaggi celebri. Pietro Annigoni assurse infatti a fama mondiale dopo la realizzazione del ritratto alla Regina Elisabetta d'Inghilterra nel 1954, e da quel momento iniziò la corsa di personalità illustri da ogni parte del mondo per farsi immortalare da lui. Il pittore fiorentino trascorse dal 1949 lunghi periodi di lavoro nel Regno Unito, eseguendo anche i ritratti della Regina Madre, del Principe Filippo di Edimburgo e della Principessa Margaret, tutti accompagnati da larga eco di critica e di pubblico.

Firenze dal 24 ottobre 2014 al 18 gennaio 2015. Testi di Umberto Tombari, Stefano De Rosa, Emanuele Barletti. Firenze, Polistampa 2014, cm.21x24, pp.120, num.figg.a col. br.cop.fig.a col. Coll.ECRF. Spazio Mostre. La pubblicazione presenta un corpus di 80 dipinti, per la maggior parte provenienti da un'unica collezione privata e mai esposti prima, di un grande interprete dell'arte toscana del Novecento spesso sottovalutato dalla critica. Primo allievo di Annigoni, Alfredo Serri (1898-1972) divenne pittore dopo aver abbandonato la musica: era infatti violinista dell'orchestra del Teatro della Pergola. Scrive Stefano De Rosa: "L'elegia, l'intimismo, la malinconia, la nostalgia per un'eleganza antica sono gli elementi di cui si nutre la sua pittura. Serri dipingeva spinto da un senso di appartenenza all'arte, sorretto dalla coscienza di lavorare nel pieno rispetto di un mestiere che ai suoi occhi trasudava sacralità".

A cura di M.Vignozzi Paszkowski. Milano, Electa Ed. 1999, cm.25,5x28,5, pp.195, num.figg.e tavv.a col.nt. leg.ed.in t.tela, sopracop.fig.

Milano, Fabbri Ed. /Cassa di Risparmio 1986, cm.21x30, pp.160, num.figg.bn.e a col.nt. leg.ed.soprac.fig.a col.

Firenze, Centro Di, 1982, cm.23,5x31, pp.191, 154 tavv.bn.e col.ed alcune ill. raffig.ve leg.ed.in t.tela, sopracop.e cofanetto con piatti figg. Ediz.num.in 2.000 esempl.

Museu Barbier-Mueller Art Precolombi´ ; Lausanne : Fondation de l'Hermitage. Barcelona, Somogy 2003, cm.22x30, pp.344, 170 ill. Broché avec rabats. Sous la direction de Estela Ocampo. L’une des plus grandes originalités de l’art précolombien réside dans l’extraordinaire développement de sa céramique. Il n’y a pas de culture préhispanique, des États-Unis à l’Argentine, qui n’ait réalisé des objets en argile, le plus souvent d’une variété formelle étonnante, fruit d’une remarquable maîtrise technique. Les pièces de la collection Barbier-Mueller présentées ici révèlent cette fabuleuse richesse esthétique. Sur certaines d’entre elles prédomine clairement le modelage aux dépens du chromatisme ; sur d’autres, les formes sont très simples, mais constituent le support d’un complexe et très riche jeu de lignes et de couleurs. Les splendides textures des pièces, parfois satinées, parfois incisées ou encore rugueuses, témoignent de la virtuosité des artistes. Au même titre que leur qualité esthétique, les céramiques précolombiennes reflètent leur univers significatif. Car, faute de tradition écrite, ce sont leurs œuvres d’art que nous livrent aujourd’hui ces fascinantes civilisations. La cosmogonie et l’ordre social apparaissent dans des images peintes ou sculptées figurées par des représentations de dieux, d’êtres mythologiques ou de personnages socialement importants, ainsi que par des symboles abstraits au profond contenu religieux. Cet ouvrage offre un parcours géographique qui embrasse tout le continent américain, du nord au sud, et rend compte du grand nombre de cultures qui fleurirent mille cinq cents ans avant notre ère et jusqu’à l’arrivée des Espagnols. Contempler, grâce à une centaine d’illustrations en pleine page et en quadrichromie, les formes et les décorations de ces céramiques, constitue un accès privilégié au sens de la vie des cultures précolombiennes.

A cura di Franco Bertoni. Città di Castello, Edimond 2011, cm.24x28, pp.94, ill.a col. brossura copertina figurata a colori.

Arte delle bottiglie da fiuto. Città di Castello, Edimond 2006, cm.24x28, pp.234, ill.a col. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Coll.Imago. L'arte cinese nella sua millenaria storia ha raggiunto traguardi e livelli espressivi unici, che altre culture non sono mai riuscite ad eguagliare. Tra le varie espressioni dell'arte cinese ce n'è una, meno nota, ricca di fascino che racchiude insieme alcune forme di quest'arte e, nello stesso tempo, attraverso i decori proposti, illustra i miti e le leggende della tradizione culturale cinese. Questa forma d'arte è rappresentata dalle "bottiglie da fiuto", bottiglie di piccole dimensioni, dalle innumerevoli forme, spesso di straordinaria, delicata bellezza, raffinatezza e fascino. In questo volume l'autore presenta una ricca selezione di "bottiglie da fiuto", accompagnate da notizie e curiosità sulla storia, la manifattura e l'evoluzione.

Ediz. italiana, inglese e francese. A cura di M.Sodani, B. Tofoni. Carlo Cambi Editore 2004, cm.24,5x30, pp.320, ill.col. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Coll.Titani.

Milano, Electa 2005, cm.23x30, pp.384, centinaia di ill..a col.nt., leg.ed.cartonata, sovraccop.fig.a col., cofanetto con piatti figg.a col. Stato di nuovo. Coll.I Grandi Repertori. La prima mappatura completa della produzione ceramica moderna e contemporanea in Italia. Un volume indispensabile per collezionisti e studiosi. Il libro è dedicato alla storia della ceramica italiana del Novecento, con particolare attenzione agli sviluppi e alle peculiarità regionali, alle manifatture, agli artisti. Dal liberty di Faenza al futurismo di Albisola, dall'art deco fiorentina alla produzione razionalista a Milano, fino all'informale, l'arte della ceramica ha conosciuto un'evoluzione parallela a quella delle arti figurative. Sono molti infatti gli artisti che si sono confrontati anche con la ceramica con esiti talvolta altissimi, come dimostrano i pezzi di Sassu, Baj, Fontana, Ontani. Ponti o Paladino. Dopo una breve introduzione, il volume si presenta diviso in tre sezioni. La prima e un repertorio di artisti ordinato alfabeticamente, con accurate biografie di centotrenta ceramisti. La seconda e una mappatura di cinquanta manifatture italiane. La terza sezione identifica le quaranta "città della ceramica" che hanno svolto un ruolo significativo nella produzione italiana del Novecento. Completano il libro un repertorio che riunisce e riproduce tutti i marchi di bottega -essenziali per l'identificazione di origine e la datazione dei pezzi - e una sezione sul design ceramico.

Firenze, Museo Stibbert, 30 settembre 2011-15 aprile 2012. A cura di Livia Frescobaldi Malenchini e Oliva Rucellai. Firenze, Edizioni Polistampa 2011, cm.24x31, pp.357, centinaia di ill.a col.nt., br., cop.fig.a col.con bandelle.

A cura delle Scuola mosaicisti del Friuli di Spilimbergo. Novara, De Agostini 2000, cm.22x28, pp.128, num.figg.a col. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Fantasiose immagini a colori rappresentano in questo volume i mosaici più belli firmati da una trentina di artisti. La prima sezione è dedicata ai soggetti naturalistici che includono gli animali marini, gli uccelli, i paesaggi. Seguono la sezione sulla figura, sui disegni astratti, sullo still life. Di particolare importanza la parte dedicata al mosaico di ciotoli e a quella dedicata al mosaico come scultura.

A cura di Antonio Sigillo. Le Balze 2000, cm.17x24, pp.96, ill.a col. br.cop.fig.a col.

Nei quai si tratta non solo la pratica ma brevemente tuttoi gli secreti di essa, cosa che per sino aldi d'oggi è stata sempre tenuta ascosta, del cavalier Cipriano Piccolpasso Durantino Édité par Carola Fiocco, Gabriella Gherardi. Antwerpen, Éd. "La Revue de la céramique et du verre". 2007, cm.24x31, pp.55,circa 250, con 15 tavv.a col.ft. br.cop.con bandelle. Custodia. Facsiile del manoscritto.

A cura di Giovanni Conti. Firenze, All'Insegna del Giglio 1976, cm.17,5x25, pp.260, num.figg.bn.nt. br.cop.con bandelle. Custodia. Ed.limitata in 1300 esempl.numerati.

Ediz.a cura del Consorzio fra le Banche Popolari dell'Emilia Romagna. Modena, Editore Artioli 1981, cm.21,5x30,5, pp.145, num.figg.bn.e tavv.a col.nt. leg.ed. sopraccop.fig.a col.

Firenze, Polistampa 2012, cm.16x24, pp.128, num.figg.a col.nt. br.cop.fig.a col. Livia Frescobaldi Malenchini, Introduzione J.V.G. Mallet, Il decoro a riporto in Italia e Inghilterra Alessandro Biancalana, Spionaggio industriale e commerciale a Doccia nel XVIII secolo: avvenimenti occasionali o normale dinamica aziandale? Laura Casprini Gentile, Porcellane Ginori alla Sezione di Botanica del Museo di Storia Naturale dell'Università degli Studi di Firenze Sergio Risaliti, Una primaverile povertà. Una serie di piatti progettati da Fausto Melotti e realizzati con la Richard-Ginori nel 1931 Oliva Rucellai, L'Oriente, Ponti e Gariboldi: alcune corrispondenze Rubrica Giulia Adembri, Rita Balleri, Sergio di Tondo, Monica Gherardelli, Progetto di scansione laser delle antiche forme in gesso della Manifattura di Doccia.