Arte Pittura

Vol.I: Testo, vol.II: Illustrazioni. Milano, Ceschina Ed. 1962, 2 volumi. cm.20x26,5, pp.315, 24+331 tavole bn.e a colori, legature editoriali in tutta tela, sopracoperte e cofanetto con piatti figurate a colori. Cofanetto. [esemplare in ottimo stato di conservazione].

Exposition du Centenaire Grand Palais Avril-Septembre 1970. Paris, Réunion des musées nationaux 1970, cm.20,5x23, pp.314, illustrato. brossura.

Roma, Villa Medici, Accademia di Francia a Roma, 6 dicembre 1990 - 24 febbraio 1991. A cura di P.Morel, Roma, Fratelli Palombi Editori - Edizioni Carte Segrete 1990, cm.21x28, pp.311,(5), numerose illustrazioni e tavole in bn. e alcune a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle. [ottimo esemplare.].

Milano Palazzo Reale-Sala delle Cariatidi. Pinacoteca di Brera, 11/1983-02/1984. A cura di M.C.Gozzoli e F.Mazzocca. Milano, Electa Ed. 1983, cm.22x24, pp.394, numerose tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata.

A cura dell'Accad.di Francia a Roma. Galleria Borghese,Aprile-Giugno 1983. Roma, De Luca 1983, cm.21,5x24, pp.196, 109 illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Testi di Mercedes Garberi, Alfredo Giuliani, Martina de Luca. Roma, Galleria Nazionale D'Arte Moderna 1988. A cura di Pia Vivarelli. Milano, Mondadori De Luca 1988, cm.23x27, pp.160 illustrato bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Paris, Orangerie des Tuileries, 1972. Catalogue par Pierre Rosemberg et Jacques Thuillier. Paris, Editions des Musées Nationaux 1972, cm.16x23,2, pp.282,(6), 10 tavole a colori ft., 62 illustrazioni in bn. nel testo e numerose tavole in bn.ft., brossura, copertina figurata a colori, titoli al dorso.

Rome, Villa Médicis, 14 decembre - 30 gennaio, 1994. Paris, Espace Electra, 1 marzo - 3 aprile, 1994. Par georges Vigne. Roma, Palombi 1994, cm.21x28, pp. 406, 24 tavole a colori numerose figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Testo italiano/francese.

Firenze, Certosa del Galluzzo, 17/06/1996. Presentazione di Cristina Acidini Luchinat. Firenze, Centro Di Ed. 1996, cm.21x23, pp.119, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

Traduzione di Silvia Saibene. Milano, Leonardo Arte Ed. 1996, cm.15x21, pp.VI, 318, 195 figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Verona, Museo di Castelvecchio, agosto-ottobre 1958. A cura di Licisco Magagnato. Presentazione di Giuseppe Fiocco. Venezia, Neri Pozza Editore 1958, cm.16x22, pp.128, 127 tavole in bn. fuori testo , legatura editoriale cartonata. (fessura di alcuni cm.fra dorso e cerniera anteriore.). Collana Mostre d'Arte della Città di Verona.

Torino, Einaudi 1966, cm.17x26,5, pp.LXI,278, 524 figure bn.in tavole fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Biblioteca di Storia del'Arte,6.

London, The National Gallery 2005, cm.24x32, pp.320, illustrato a colori. brossura copertina figurata Testo Inglese. El Greco (15411614), born Domenikos Theotokopoulos, was one of the most fascinating and distinctive artists of the sixteenth century. His works are immediately recognizable for their brilliant colors, elongated figures, and spiritual intensity. Initially trained in Crete, in around 1567 El Greco moved to Italy where he purportedly studied with Titian. A decade later he is documented in Toledo (south of Madrid), and he spent the rest of his long life in Spain. His paintings and writings offer a thoughtful, frequently inspired response to the varied environments in which he workedand they reveal that he was deeply engaged with the religious and artistic thinking of his times. This lavishly illustrated bookthe first comprehensive English-language publication on El Greco in many yearsaddresses the full range of the artist?s work in painting and sculpture, from his Byzantine icons to his late altarpieces. It considers his personality from both a religious and intellectual point of view, and presents the artist?s religious, mythological, genre, landscape, and portrait works, providing the historical context in which they were made.

Venezia, 24 marzo-8 luglio 2012. A cura di A. Weidinger, A. Husslein-Arco. Traduzione di A.Ghilardotti. Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.21x31, pp.239, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. A un secolo dalla sua clamorosa partecipazione alla Biennale di Venezia (1910), Gustav Klimt torna in laguna come protagonista di una straordinaria esposizione, che si tiene nelle sale del Museo Correr. Felice occasione per festeggiare il 150° dalla sua nascita (1862-2012), l'esposizione è frutto di una coproduzione tra la Fondazione Musei Civici di Venezia e il Museo Belvedere di Vienna, in collaborazione con 24 Ore Cultura - Gruppo 24 ORE e Arthemisia Group. La curatela scientifica è di Alfred Weidinger, uno dei massimi esperti dell'artista austriaco. "Klimt nel segno di Hoffmann e della Secessione", questo il titolo della rassegna veneziana, presenta grazie ad un ciclo eccezionale di dipinti, a rari e preziosi disegni, mobili e raffi nati gioielli, ma anche elaborate ricostruzioni e interessanti documenti storici, la genesi e l'evoluzione, in ambito architettonico e pittorico, dell'opera di Klimt e di quanti con lui diedero vita alla Secessione viennese, istanza di quel modernismo europeo che ebbe tra i suoi protagonisti di spicco personaggi come George Minne, Jan Toorop, Fernand Khnopff, Koloman Moser, e soprattutto l'amico di tante avventure intellettuali e progettuali, Josef Hoffmann. La prima sezione è dedicata agli esordi della Secessione, di cui faceva parte anche il fratello di Klimt, Ernst, presente con le sue opere così come Franz Matsch. La seconda sezione è un'autentica messa in visione di una serie di importanti apparati, tra cui foto, documenti e biografie.

Revised by Dillian Gordon. London, National Gallery pubblications 1986, cm.15x25, pp.XV,250, brossura con copertina figurata a colori. Collana Catalogues.

A cura di Federico Zeri. Milano, Electa Ed. 1986, 2 voll. cm.25,5x28,5, pp.810, 792 figure bn.286 figure e tavole a colori, legature editoriali in tutta tela, sopracoperte figurate a colori in cofanetto. Collana La Pittura in Italia.

A cura di Giuliano Briganti. Venezia, Electa 1992, 2 volumi. cm.25x28, pp.720 compless.,780 illustrazioni bn.e 280 a colori nel testo, legature editoriali in tutta tela, sopracoperte figurate a colori in cofanetto. Collana La Pittura in Italia.

Introduction by Rowland Elzea, curator Delaware Art Museum. Toronto; New York, Peacock Press; Bantam, cm.23x28, con 43 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Palazzo Strozzi, 26/2-28/5/1967. Presentazione di Carlo Ludovico Ragghianti. Firenze, Marchi e Bertolli Ed. 1967, cm.23x23, pp.LXVIII,424, 2089 figure bn.e a colori nel testo, brossura, sopraccoperta.

Milano, Silvana Ed. 2009, cm.24,5x33,5, pp.272, illustrazioni a colori , tavole a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Una nuovo volume per le monografie di Silvana Editoriale dedicato a Giovanni Bellini, uno degli artisti più grandi dell'arte italiana, ma, nello stesso tempo, uno dei meno chiari. Avvolte nell'incertezza sono ancora oggi la data di nascita - per la quale si propone un arco di anni non indifferente, ovvero tra il 1423 e il 1438 -, la cronologia delle opere e lo stesso catalogo, che dalle centoventi opere unanimemente riconosciute arriva a contarne anche trecento, fra ipotesi e attribuzioni ancora dibattute. Giovanni Villa racconta in queste pagine riccamente illustrate l'opera di Giovanni Bellini, cercando di risolvere il grande interrogativo che nei secoli ha accompagnato il giudizio sul maestro: se sia stato cioè un artista che ha assimilato e rielaborato le novità che andavano sviluppandosi nella pittura a lui contemporanea, o se abbia invece compiuto lui stesso un percorso autonomo e creativo, dialogando alla pari con i grandi del tempo, e anzi proponendo con genialità ciò che altri hanno poi accolto e rilanciato. L'esplorazione della figura di Bellini è dunque il risultato di più percorsi di lettura, che convergono nel riconoscere nell'artista, esaltato per i ritratti e conosciutissimo per le variazioni sull'immagine della Madonna con il Bambino - così intimamente donne e così impalpabilmente spirituali -, un mediatore di singolarissimo equilibrio, ideatore di un linguaggio che ha trovato la migliore espressione in quella sorta di pura astrazione scenica e di ininterrotto dialogo fra umano e divino che si realizza nella pala d'altare. Una pittura equilibrata, devota all'antico e rigorosamente addolcita, da cui hanno appreso tutti i grandi artisti del Cinquecento veneto: Giorgione, Sebastiano del Piombo, Tiziano, Lorenzo Lotto nonché una miriade di giovani arrivati dal territorio veneto, dal bresciano, dal bergamasco e dalle Romagne, insieme a friulani, istriani, dalmati e albanesi.

Milano, Silvana Ed. per Ist.Farmaceutico Menarini 2003, cm.25x33, pp.269, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. È dedicata a Benozzo Gozzoli, insigne artista fiorentino del Quattrocento, quest'ampia monografia di Anna Paola Rizzo, che ha il pregio di fare il punto sulle conoscenze relative al pittore, moltiplicatesi in seguito ai restauri di alcune sue opere condotti nell'ultimo decennio e agli studi promossi in occasione del V centenario della morte. Il volume ripercorre cronologicamente la vita e l'attività di Benozzo, attivissimo pittore elogiato anche da Vasari e curioso, attento viaggiatore attraverso tutta l'Italia centrale. Di Benozzo sono presentate, in maniera ampia e discorsiva, tutte le opere più importanti, utili alla comprensione dell'artista e alla chiarificazione dei problemi critici esposti. Il volume, dal ricco apparato iconografico, costituisce un'eccezionale strumento per la comprensione non solo della vicenda artistica, spirituale e umana di Benozzo, ma anche, più in generale, della pittura del primo rinascimento fiorentino.

Milano, Silvana Ed. 2004, cm.25x33, pp.271, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Minuti Menarini.

Fotografie di Antonio Quattrone. Firenze, Octavo Ed. 1998, cm.24,5x33, pp.256, 145 figure a colori nel testo numerose a p.e doppia pag, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Roma, 12 Dicembre 1996 - 8 Febbraio 1997. Roma, Edieuropa 1996, cm.21,5x27, pp.159, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo , brossura con bandelle, copertina figurata a colori.