Arte Pittura

Firenze, Edizioni Arnaud 1957, cm.20x28,5, pp.101,(6), tavole a colori applicate, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Prima edizione.

A cura di Massimo di Volo. Firenze, Edizioni D'Arte Santacroce 1971, cm.21,5x24,5, pp.54, XXIII tavole fuori testo, legatura editoriale in tutta tela.

Biass-Fabiani, Sophie; Coutagne, Denis; Office Régional De La Culture Provence-Alpes-Cô; Hôtel De La Région Provence-Alpes-Côte D'Azur; Musée National Du Luxembourg. Office Régional de la Culture Provence-Alpes-Côte d'Azur, Paris Marseille, Paris, Reunion des Musées Nationaux 1995, cm.23x28, pp.356, brossura con copertina figurata a colori. La période comprise entre 1875 et 1920 voit en France un extraordinaire développement de la peinture de paysage. De toutes les régions célébrées alors par les artistes, la Provence est l'une des plus importantes : avec l'Ile-de-France et la Normandie, elle est le creuset où s'élaborent les nouvelles formes qui seront à l'origine de l'art moderne. Présentée d'abord à Marseille, puis à Paris, Milan et Barcelone, l'exposition se propose de montrer, d'une part, toute la richesse et la diversité de la peinture méridionale au cours de cette période ; d'autre part, l'importance de l'attrait exercé sur de nombreux peintres par les paysages et la lumière du Midi. Aussi bien y trouvera-t-on des œuvres d'artistes nés et ayant travaillé en Provence, la figure majeure étant évidemment celle de Cézanne, à côté d'œuvres de peintres ayant séjourné plus ou moins longuement en Provence comme Van Gogh et Gauguin à Arles, Signac à Saint-Tropez, Braque et Derain à l'Estaque... De même y trouvera-t-on des œuvres fidèles à la tradition figurative à côté d'œuvres qui ont tantôt fait évoluer tantôt fait éclater celle-ci, pour substituer à un monde de la lumière un monde de formes et de couleurs.

Firenze, Centro Pecci. A cura di Raimondi C. Milano, Mousse Publishing 2024, cm.16,5x22,5, pp.260, illustrazioni. brossura sopraccopreta figurata a colori. Testo Multilingua. This catalogue accompanies Alfredo Volpi: Lucca-São Paulo (1896-1988), an exhibition celebrating Alfredo Volpi, a key figure of Brazilian modernism, for the first time in Italy; it was hosted in 2024 by the Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci. Born in Lucca in 1896 and having moved to São Paulo at the age of two, Volpi intertwined his art with the transformations of the twentieth century, combining modernity, tradition, and popular motifs. His works address universal themes while maintaining a strong connection to local culture, exploring representation, abstraction, daily life, and religious iconography. Edited by Cristiano Raimondi Texts by Stefano Collicelli Cagol, Virginia Magnaghi, Lorenzo Mammì, Valéria Piccoli, Cristiano Raimondi, and Daniel Donato Ribeiro.

Edited by Ami Vitale, Daniel Katz, David George Haskell, Sylvia Earle, Wade Davis, Jon McCormack (Fotografo). Bologna, Damiani 2026, cm.30x22, pp.168, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Inglese. "Patterns: Art of the Natural World" svela gli intricati pattern intrecciati nel tessuto del nostro pianeta, dai manti degli animali ai grandi paesaggi, fino alle formazioni geologiche e ai disegni botanici. Spaziando tra coste vulcaniche, fiordi ghiacciati, foreste pluviali lussureggianti e deserti, le fotografie catturano la geometria della natura - dai sentieri tracciati dagli ippopotami in Botswana alle grotte di ghiaccio delle Svalbard. Molte immagini sono state realizzate vicino a casa, lungo le coste, le foreste e i deserti della California, a dimostrazione che bellezza e pattern esistono ovunque la natura prosperi. Ogni immagine offre una nuova prospettiva sull'armonia e la simmetria del mondo naturale. I saggi di esploratori e scienziati celebrano l'interconnessione della vita e si pongono come testimonianza della fragile e senza tempo arte della natura.

Testi introduttivi di Filippo Masino, Sara Layla Mantica, Valeria Amalfitano. Traduzioni di Andrea Massone. Torino, Villa della Regina, 10 Aprile-18 Maggio 2025. A cura di Roberto Mastroianni. Masso delle Fate 2025, cm.24,5x30, pp.208 illustrato. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

London, Thames & Hudson 2019, cm.18x24,5, pp.144, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale cartonata. We Are ArtistsWe Are ArtistsThis book starts to rewrite art history for the next generation, and will inspire young readers and artists everywhere.

Firenze, Museo di Palazzo Vecchio 2023. A cura di Alessandra Baroni. Direzione scientifica e coordinamento generale. Firenze, Polistampa 2023, cm.31x24, pp.352, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole in bianco e nero e a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori. È il catalogo della prima mostra fiorentina dedicata al pittore Giovanni Stradano (Jan van der Straet, Bruges 1523 - Firenze 1605), allestita dal 17 novembre 2023 al 18 febbraio 2024 nelle sale del Museo di Palazzo Vecchio. Sono riprodotte circa ottanta opere tra dipinti, disegni, stampe, libri, arazzi e strumenti, affiancate da contributi critici volti ad approfondire la figura dell'artista fiammingo, che a metà del Cinquecento lavorò per il granduca Cosimo I e fu tra i principali collaboratori di Giorgio Vasari."Incontreremo Stradano", scrive Carlo Francini, "a Palazzo Vecchio e in altri luoghi della città, cercando di capire quanto questo artista proveniente da lontano, da Bruges, sia stato in grado di integrarsi ed arricchire la cultura figurativa della Firenze della seconda metà del XVI secolo: una città curiosa, vivace e attenta alle novità che la circondavano e pronta ad accogliere quelle che provenivano dai nuovi mondi". Testi di Dario Nardella, Matteo Spanò, Carlo Francini, Alessandra Baroni, Valenzina Zucchi, Samir Boumediene, Fausto Barbagli, Clara Bargellini, Elisabetta Baldanzi, Alessandro Farini.

Ravenna, Loggetta lombardesca, 2016. A cura di Claudio Spadoni. Firenze, Mandragora 2016, cm.24x27, pp.272, 150 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. "Quel non so che di antico e di moderno....", scriveva Carlo Carrà, quando la corrente artistica e culturale, che ormai andava diffondendosi anche oltre i confini, veniva ambiguamente definita "Ritorno all'ordine". Il clima storico era profondamente mutato. La mostra, realizzata grazie al prezioso sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna, esamina quanto insopprimibile sia stato il richiamo dell'"antico" lungo tutto il Novecento, e ripercorre la storia del secolo scorso con uno sguardo diverso, mirato a documentare artisti e vicende che testimoniano l'attenzione all'"antico" non solo di autori estranei alla modernità, ma anche di molti che senza rinnegare la loro appartenenza a movimenti, gruppi, tendenze innovative, hanno attinto, in modi diversi, alla memoria storica. Da protagonisti come De Chirico, Morandi, Carrà, Martini, Casorati, al periodo cruciale del Ritorno all'ordine fra le due guerre, col "Novecento" di Margherita Sarfatti e Sironi, fino al cosiddetto "Realismo magico", ma anche alle versioni diversissime del "neobarocco", da Scipione a Fontana a Leoncillo; figure come Guttuso e Clerici, quindi la stagione della Pop Art, con Schifano, Festa, Angeli, Ceroli, e quindi, nel pieno dell'Arte Povera, Paolini e Pistoletto. E ancora, da Salvo ad Ontani, da Mariani a Paladino. Con una presenza rilevante di stranieri quali Duchamp, Man Ray, Picasso, Klein, per citare i principali.

Esemplare numerata in 499 esemplari in numeri arabi, il nostro è il n.349/499. Novara, Istituto Geografico De Agostini 2010, cm.34x48, pp.240, legatura editoriale in tutta pelle realizzata a mano, piatto anteriore con fregi in oro, in contenitore fasciato in seta. Collana Visioni Impossibili. Il volume è stato realizzato in collaborazione con il Museo di San Marco e con la Sopraintendenza per il Patrimonio Storico e Artistico della città di Firenze ed è un emozionante susseguirsi di immagini riprodotte a grande dimensione, grazie all’eccezionale formato della pagina, degli affreschi del Beato Angelico. Le riprese sono state realizzate appositamente per l’opera con una sofisticata tecnica ad altissima definizione (Tecnologia Hal9000). Nel volume sono presenti numerose tavole a col.anche a doppia pag.e 10 tavole speciali applicate a mano stampate su carta Hahnemüle e impreziosite dall’applicazione manuale della foglia color oro nei particolari che l’artista dipinse in oro. Risguardi in preziosa seta e cerniere in pelle. Cartiglio personalizzato a mano da artista calligrafo.

Firenze, Pagnini Editore 2009, cm.14x21, pp.136, 30 tavole in bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Lung'Arno, 5.

Firenze, Galleria dell’Accademia, 22 novembre 2016 al 12 marzo 2017. Firenze, Giunti 2016, cm.25x30, pp.256, numerose figure a colori, legatura editoriale in tutta tela.

Firenze, Galleria dell'Accademia, 21 dicembre 2015 - 30 aprile 2016. Firenze, Giunti 2015, cm.25x32,5, pp.256, figure a colori, brossura con copertina figurata a colori. La Galleria dell'Accademia ospita una mostra dedicata a Carlo Portelli del quale annovera una monumentale pala con l'Immacolata Concezione (tavola, cm 415 x 246,2), datata 1566. Intorno a questa tavola visionaria e neo rossesca che scandalizzò Raffaello Borghini (1584) per l'esibizione sfacciata e irriverente delle nudità di Eva in primo piano, la mostra raccoglie tutti i dipinti che si possono ascrivere attendibilmente al Portelli e, con nuove ricerche, chiarire il suo ruolo nella pittura fiorentina dell'età vasariana.

Prefazione di P.Rosenberg. Milano, Silvana Edit. 2001, cm.26x30, pp.150, 147 figure e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Il pittore Stefano Magnasco, nato intorno al 1635, attivo a Genova nei decenni centrali del Seicento, è noto anche per essere il padre del più conosciuto Alessandro. La sua attività artistica, si colloca all'interno della scuola di Valerio Castello, ma la permanenza a Roma consente al pittore di assorbire nuove influenze artistiche che gli permettono di aggiornare la propria maniera secondo le nuove correnti del barocco maturo. Lo studio sull'artista consente non solo di recuperare un pittore in tutta la sua statura artistica, ma altresì di sciogliere un nodo tra i più importanti per lo studio della pittura genovese del XVII secolo, ossia la distinzione tra i pittori della cerchia di Valerio Castello, come G.B. Merano, B. Biscaino, G.P. Cervetto e A. Lagorio.

A cura di Vittoria Garibaldi. Milano, Silvana Ed. 1998, cm.23x28, pp.151, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. I restauri da poco conclusi del polittico Guidalotti del Beato Angelico e della pala della Sapienza Nuova di Benozzo Gozzoli hanno restituito nella loro cromia originaria due fra i più importanti documenti della pittura del Rinascimento perugino, realizzate da maestri che si erano formati in terra toscana, in un'epoca di grande fioritura e di vera e propria rivoluzione delle arti figurative. Due dipinti legati fra loro dal nome dei Guidalotti, una delle più potenti e autorevoli famiglie guelfe della Perugia del XV secolo, che con tutta probabilità attraverso Elisabetta, donna di grande personalità e amministratrice del patrimonio familiare, commissionarono al frate di Fiesole il polittico per la cappella di famiglia nella chiesa di San Domenico a Perugia e forse rivestirono un certo ruolo nell'affidamento al Gozzoli della pala per il collegio della Sapienza Nuova, voluto dal vescovo Benedetto Guidalotti nel terzo decennio del Quattrocento per ospitare gli studenti forestieri che frequentavano l'Università cittadina. La mostra organizzata a conclusione dell'importante lavoro di ripristino del primitivo aspetto dei due dipinti – che, fra l'altro, ha permesso di ricomporre anche la predella della pala dell'Angelico con i due pannelli conservati alla Pinacoteca Vaticana sin dal secolo scorso – è stata l'occasione per riunire, dopo oltre cinquecento anni, il maestro e l'allievo, consentendoci anche di percorrere, insieme a loro, quelle terre dell'Umbria dove essi lavorarono, alla riscoperta dei tesori nascosti in un territorio di recente duramente provato.

Contiene: --Armando Brissoni. La distinzione linguistica e creativa di Tommaso Martini a base del suo ben definito "Stile. --Elio Furina. Appunti per una biografia. International AM Edizioni 2017, cm.20,5x25, pp.158, illustrazioni bn. e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di MArco Goldin. Treviso, Linea D'Ombra Libri 2000, cm.24x29, pp.144, 92 illustrazioni in bianco e nero, 59 tavole a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. A ideale prosecuzione e completamento del catalogo precedente, viene qui presentata la produzione su carta degli artisti della scuola di Barbizon e degli impressionisti. Se, con i primi, il disegno conquistò sempre maggior spazio e valore, con gli impressionisti l'opera su carta - in particolare l'acquerello - raggiunse una precisa libertà espressiva, al punto che schizzi e studi iniziarono ad essere esposti alle mostre accanto ai quadri. Anche se il pubblico e la critica dell'epoca non prestarono troppa attenzione a questi lavori, considerati secondari rispetto all'attività su tela, la proposta critica qui contenuta è quella di ricollocare l'opera grafica - sessanta fra disegni, acquerelli, pastelli di pittori noti e meno noti in Italia - in una posizione non subordinata rispetto alla pittura, rispettando così il desiderio degli artisti stessi, che al disegno affidavano veri e propri percorsi di ricerca. Una collocazione nuova, autonoma, ma in dialogo costante con la pittura.

Milano, Il Sole 24 Ore 2007, cm.25x29, pp.360,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , brossura con copertina figurata a colori. Collana I Grandi Maestri dell'Arte. L'artista e il Suo Tempo. Nelle Fiandre meridionali, lacerate dalle guerre e dall'instabilità polrica, un artista colto e geniale risolleva per tre decenni le sorti culturali del paese. Seguendo i predecessori Frans Floris de Vriendt, BartDlomaus Spranger, Maarten de Vos. Otto van Veen, Frans Pourbus il Giovane e Jan Brughel il Vecchio, Peter Paul Rubens visita in gioventù le più importanti città dell'Italia settentrionale e centrale, soggiornando prevalentemente a Mantova, a Genova e a Roma (1600-1608). Nella città pontificia - dove la comunità fiamminga si era distinta soprattutto per la produzione paesaggistica (Matthijs e Pa jI Bril) e per l'adesione alla pittura moderna e innovativa di Caravaggio (Louis Finson, Abraham Janssens e Michael Sweerts poi) - Rubens compie un lungo studio sulla statuaria greca e romana e sulle testimonianze antiquarie cosiddette minori, ossia sui costumi religbsi, militari e sociali di tali civiltà, un'esperienza che si rivelerà fondamentale per i suoi successivi interessi artistici e collezionisi ci. Rimpatriato ad Anversa nel 1610, egli organizza in breve tempo una bottega fiorente e redditizia impostata sul ritmo costante del lavoro, assistito da una moltitudine di allievi e collaboratori tra i quali si distinguono in particolar modo Frans Snyders, specialista nella riproduzione di animali, Jacob Jordaens, e Anton Van Dyck, quest'ultimo tra i più abili e rinomati ritrattisti del secolo, che lasciò il maestro nel 1620 per proseguire indipendentemente la propria carriera. Nel dar conto della grande varietà e delle qualità espresse dai fiamminghi nei vari generi pittorici, l'autrice ha selezionato un pittore di fiori (Daniel Seghers), una pittrice di nature morte (Clara Peeters), un autore di scene popolari (Adriaen Brouwer) e infine un artista di interni architettonici (Pieter Neffs il Vecchio), alcuni dei quali figurano an;he nella collezione riunita dallo stesso Rubens, proprietario di una delle raccolte più vaste e varie delle Fiandre di quel tempo.

Presentazione di Luciano Berti. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte,42.

Milano, Il Sole 24 Ore 2007, cm.25x29, pp.360,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , brossura con copertina figurata a colori. Collana I Grandi Maestri dell'Arte. L'artista e il Suo Tempo. Nelle Fiandre meridionali, lacerate dalle guerre e dall'instabilità polrica, un artista colto e geniale risolleva per tre decenni le sorti culturali del paese. Seguendo i predecessori Frans Floris de Vriendt, BartDlomaus Spranger, Maarten de Vos. Otto van Veen, Frans Pourbus il Giovane e Jan Brughel il Vecchio, Peter Paul Rubens visita in gioventù le più importanti città dell'Italia settentrionale e centrale, soggiornando prevalentemente a Mantova, a Genova e a Roma (1600-1608). Nella città pontificia - dove la comunità fiamminga si era distinta soprattutto per la produzione paesaggistica (Matthijs e Pa jI Bril) e per l'adesione alla pittura moderna e innovativa di Caravaggio (Louis Finson, Abraham Janssens e Michael Sweerts poi) - Rubens compie un lungo studio sulla statuaria greca e romana e sulle testimonianze antiquarie cosiddette minori, ossia sui costumi religbsi, militari e sociali di tali civiltà, un'esperienza che si rivelerà fondamentale per i suoi successivi interessi artistici e collezionisi ci. Rimpatriato ad Anversa nel 1610, egli organizza in breve tempo una bottega fiorente e redditizia impostata sul ritmo costante del lavoro, assistito da una moltitudine di allievi e collaboratori tra i quali si distinguono in particolar modo Frans Snyders, specialista nella riproduzione di animali, Jacob Jordaens, e Anton Van Dyck, quest'ultimo tra i più abili e rinomati ritrattisti del secolo, che lasciò il maestro nel 1620 per proseguire indipendentemente la propria carriera. Nel dar conto della grande varietà e delle qualità espresse dai fiamminghi nei vari generi pittorici, l'autrice ha selezionato un pittore di fiori (Daniel Seghers), una pittrice di nature morte (Clara Peeters), un autore di scene popolari (Adriaen Brouwer) e infine un artista di interni architettonici (Pieter Neffs il Vecchio), alcuni dei quali figurano an;he nella collezione riunita dallo stesso Rubens, proprietario di una delle raccolte più vaste e varie delle Fiandre di quel tempo.

Milano, Il Sole 24 Ore 2007, cm.25x29, pp.360,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , brossura con copertina figurata a colori. Collana I Grandi Maestri dell'Arte. L'artista e il Suo Tempo. Intorno al 1910, diversi artisti iniziano a creare opere che si allontanano dai riferimenti al mondo oggettivo, mettendo a dura prova i canoni e i valori tradizionali dell'arte e il significato filosofico e socale che nel corso dei secoli essa aveva assunto di fronte alla realtà. Le ragioni di una tale scelta sono tuttora oggetto di indagine da parte degli storici e si legano al percorso personale di ogni artista, alle teorie estetiche e spirituali che hanno potuto influenzarlo, alle ricexhe stilistiche che lo hanno spinto verso forme sempre meno riconoscibili o verso l'impiego di un alfabeto di segni geometrici aixonomi. Contemporaneamente, si rafforza tra quegli stessi artisti il desiderio di spiegare, di giustificare queste nuove immagini e di spingersi, attraverso la riflessione teorica ed estetica, verso forme ancora più nuove, più audaci. Per indicare queste nuove tendenze si inizia ad impiegare il termine 'astrazione1, che deriva dal latino abstrahere, strappare via, separare con la mente. Tra i numerosi artisti che hanno contribuito a definire con più autorevolezza l'identità della pittura astratta, Wassily Kandinsky occupa un ruolo centrale. Le sue opere e le sue teorie si pongono in stretto rapporto con quelle dei primi propugnatori di un'arte non figurativa: Kupka, Balla, Delaunay, Mondrian Van Doesburg, Malevich. Nel corso degli anni, il dialogo con i colleghi Marc, Jawlensky, Klee, Moholy-Nagy, Albers contribuisce all'evoluzione della sua idea di pittura, che a sua volta influenzerà il lavoro di nuove generazioni di artisti molto diversi tre loro, come Hélion, Vordemberge-Gildewart, Melotti, Pollock. Seguendo il percorso di Kandinsky come artista e teorico possiamo dunque tentare di rintracciare la nascita e l'evoluzione di uno dei più influenti linguaggi artistici del Novecento, l'astrattismo.

Presentazione di Roberto Tassi. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori, brossura con copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte.

Milano, Il Sole 24 Ore Arte e Cultura 2008, cm.23x29, pp.288, centinaia di figure bn. e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori , con bandelle, custodia. Collana I Grandi Maestri dell'Arte.

Milano, Il Sole 24 Ore Libri, 2008, cm.21x30, pp.322, numerose figure e tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Col.I grandi maestri dell'arte. L'artista e il suo tempo,19.