Arte Pittura

Verona, Museo di Castelvecchio 2003. A cura di Giorgio Marini e Paola Marini. Venezia, Marsilio 2004, cm.21,5x28, pp.207 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Orvinio, 14 Ottobre 2000. A cura di Barbara Fabjan. Roma, Quasar 2003, cm.22x28, pp.225, 108 illustrazioni in bianco e nero, 40 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il presente volume degli Atti del convegno dedicato a Vincenzo Manenti ripercorre idealmente tutte le iniziative che hanno caratterizzato le celebrazioni per il quarto centenario della nascita del "Sabinus Pictor".Pur ritenuto dagli studiosi un artista insigne degno allievo del Domenichino e del Cavalier d'Arpino, il Manenti è tuttavia una figura misconosciuta che ha trovato proprio in occasione delle celebrazioni del 2000 una precisa collocazione nel panorama artistico culturale del suo tempo.(dalla presentazione di Luigi Ciaramelleti) Presentazioni. Claudio Strinati, Introduzione. Tersilio Leggio, Il paesaggio politico della Sabina nel Seicento. Isabella Del Frate, La formazione artistica di Vincenzo Manenti: l'apporto di Ascanio e gli echi della cultura romana. Liliana Barroero, Vincenzo Manenti tra Umbria e Sabina. Barbara Fabjan, Ascanio e Vincenzo Manenti ad Orvinio. Tavv. I-XXV. Angela Negro, La "Impresa Manenti" e la chiesa di Santa Maria degli Angeli a Montopoli Sabina. Forme e modelli del primo Seicento romano in periferia. Alberto Crielesi, Vincenzo Manenti: le commissioni degli Orsini di Licenza-Roccagiovine. Ines Millesimi, Le decorazioni di Vincenzo Manenti nei chiostri delle chiese reatine di San Domenico e San Francesco . Vitaliano Tiberia, Vincenzo Manenti nel monastero di Santa Scolastica a Subiaco. Marco Pizzo, Vincenzo Manenti a Subiaco: una ipotesi di committenza. Alba Costamagna, La Cappella della Madonna del Carmelo nella chiesa di Santa Maria Nova a Toffia: storia e restauro Sonia Amadio, Vincenzo Manenti e la famiglia Naro. Giorgio Guarnieri, Il ciclo francescano del convento di Sant'Anna a Borbona e la bottega di Vincenzo Manenti. Paola Berardi, Inediti e ipotesi attributive: aggiunte al catalogo di Vincenzo Manenti. Tavv. XXVI-XXXIX. Antonella Pampalone, La maniera riformata di Vincenzo Manenti. Ileana Tozzi, Fra ispirazione e divulgazione: il contributo di Vincenzo Manenti alla cultura del Seicento sabino. Abbreviazioni. Bibliografia. Cronaca fotografica delle manifestazioni orviniesi

A cura di Francesco Frangi e Anna Bernardini. La Tipografica 1999, cm.23x25, pp.77 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Electa per Banco Ambrosiano Veneto 2001, cm.25,5x29, pp.192, 12 illustrazioni in bianco e nero, 84 illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Maestri.

Presentazione di Stefano Zuffi. Bibliografia, biografia. Saggio di Cesare Brandi. Roma, Electa per Gruppo Editoriale L'Espresso 2006, cm.25x29, pp.317,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Coll.Grandi Monografie,9. Collana Diretta da Stefano Zuffi. Giù, nella piana attraversata dall'Arno, Firenze cresce di giorno in giorno, ma fra i colli del Mugello il tempo passa più lento. E' il tempo semplice della natura, il ritmo scandito della campagna e di chi la lavora. Verso il 1275 il figlio di Bondone, un contadino di Colle di Vespignano, ancora bambino, pascola un piccolo gregge. Per ingannare le ore, ritrae le pecore sui massi sparsi nei campi. Diretto a Bologna, maestro Cimabue, il più famoso pittore del tempo, nota i disegni del pastorello e ne resta folgorato. Tra la fiaba e la storia, inizia così la leggenda di un artista che rivoluzionerà il corso della storia della pittura, ma di cui non conosciamo il vero nome: forse Biagio, forse Ambrogio. Rispondendo a Cimabue, il pastorello si limita al soprannome: "son chiamato Giotto". La chiarezza, la verità e la semplicità del discorso diretto sono le armi fondamentali della pittura giottesca: su queste caratteristiche si basa una radicale rivoluzione "linguistica", perfettamente concepita dai contemporanei. L'arte di Giotto non parla più in "greco", ma in "latino", vale a dire un linguaggio espressivo occidentale, realistico, popolare, diretto. Il "latino" di Giotto è una lingua "classica", destinata a trovare subito una clamorosa diffusione. In questo senso, Giotto può davvero essere considerato il fondatore della pittura italiana.

Prefazione di Lionello Puppi. Milano, Silvana Ed. 1998, cm.23,5x32, pp.239, 145 tavole bn.e a colori + numerose piccole illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Castello di Masnago,11/3-13/5/2001. A cura di Simonetta Coppa, Anna Bernardini. Milano, Silvana Editoriale 2001, cm.21,5x26, pp.254, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo e 45 tavole a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori.

Roma, Palazzo Barberini, 28/9-8/12/1999. A cura di Anna Lo Bianco. Venezia, Marsilio 1999, cm.21,5x29, pp.XVI, 208, illustrazioni in bianco e nero e a colori, 66 tavole in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Nel panorama della pittura europea del Settecento gli artisti della famiglia Ghezzi, originari di Comunanza, rappresentano un punto di riferimento importante per la comprensione delle vicende culturali del periodo, delle quali la loro opera sembra divenire un immaginario filo conduttore. La mostra (Ascoli Piceno, Palazzo Capitani, 4-31 luglio 1999), di cui il libro rappresenta il catalogo, raccoglie tutte le opere dipinte di Pier Leone, provenienti dai maggiori musei del mondo ed una selezionata rassegna di disegni e caricature, organizzata con la collaborazione del Cabinet des Dessins del Museo del Louvre.

Padova,Palazzo della Ragione,20/9/1998-10/1/1999. A cura di A.Bettagno. Venezia, Marsilio 1998, cm.21x29, pp.239, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Giorgio Mascherpa. Milano, Finarte 1967, cm.20x24, pp.31, LIX tavole bn.e a colori. legatura editoriale cartonata.

Palazzo Chigi in Ariccia, 10 Ottobre-31 Dicembre 1998. A cura di MAurizio Fagiuolo dell'Arco. Roma, De Luca Editori d'Arte 1999, cm.21x29, pp.206 numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata.

Padova,Palazzo della Ragione,24/10/1999-15/1/2000. A cura di D.Banzato, F.Pellegrini, M.Pietrogiovanna. Padova, Il Poligrafo Ed. 1999, cm.23x28,5, pp.477, 717 figure bn. nel testo e numerose tavole a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori.

Vicenza, Neri Pozza 1971, cm.20x23,5, pp.117, 114 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Marco Goldin. Venezia, Marsilio 1997, cm.25x29, pp.228, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi. Centoventi opere dei maggiori artisti del Novecento a documentare come i grandi maestri della pittura di questo secolo si siano confrontati con il tema della natura.

Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 2005, cm.24x30, pp.264, illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Grandi Mostre. Il catalogo accompagna l'importante mostra dedicata al pittore impressionista Giuseppe De Nittis, realizzata dalla Fondazione Foedus e dalla Fondazione Mazzotta per il Chiostro del Bramante di Roma e, in seconda battuta, per la Fondazione Mazzotta di Milano. Il volume offre un'ampia panoramica delle opere dell'artista, che si inserì al pari degli altri famosi impressionisti, soprattutto francesi, nell'atmosfera innovativa e cosmopolita dell'arte di fine Ottocento. De Nittis fu uno dei più grandi pittori italiani del XIX secolo e uno dei maggiori protagonisti dell'arte europea del suo tempo. Insieme agli amici Degas e Caillebotte si può ascrivere a quel gruppo particolare dell'impressionismo, che annoda i fili con la tradizione, caratterizzata da un'eleganza sublime, non solo dei soggetti, ma anche e soprattutto della tecnica. L'opera di De Nittis è frutto di esperienze profondamente italiane ma anche profondamente europee, con una sensibilità e un raffinato senso estetico che gli permette di passare con naturalezza dal realismo della Scuola di Posillipo, alla libertà mutevole dell'impressionismo. Nel movimento impressionista De Nittis porterà il calore mediterraneo e i colori del Sud, sposandoli con il coinvolgimento dinamico della grande città e la rappresentazione, partecipata e obiettiva allo stesso tempo, delle diverse classi sociali e del loro rapporto con i loro luoghi e i loro costumi, dando vita a una voce del tutto inedita nella pittura di fine Ottocento in Europa.Il catalogo oltre ad una ricchissima sezione che riproduce le opere in mostra, riporta saggi firmati da più importanti studiosi di De Nittis, tra i quali Renato Miracco, Antonio Paolucci, e Raffaele De Grada. Chiude il catalogo l'elenco delle opere in mostra e la bibliografia sull''artista

In appendice bibliografia e catalogo delle opere. Milano, Charta Ediz. 1998, cm.15,5x23, pp.346, 551 figure bn.25 tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Coll.Parole di Carta,XI. Per i 150 anni della Confraternita Preraffaellita (1848), della quale Rossetti fu il principale animatore, si ripropone, aggiornato dall'autrice, un libro che venne pubblicato da Sansoni nel 1984. L'opera di Rossetti (1828-1882), alla base della versione calligrafica del secondo Preraffaellismo, diffusa in Europa dall'allievo Burne-Jones, sfociò nei moduli dell'Art-Nouveau e del clima morbosamente onirico, venato di inquieto demonismo, caratteristico del decadentismo. Le sue immagini femminili, databili fin dal 1850, costituiscono il primo manifestarsi di un gusto che, diffuso anche da artisti come Moreau e Klimt, giunge fino alle femmes fatales del cinema.

Roma,Scuderie del Quirinale,12 febbraio-2 maggio 2004. A cura di Fernando Checa Cremades. Milano, Skira Ed. 2004, cm.24,5x28,5, pp.381, centinaia di illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. [buon esemplare]

Roma, Electa per Gruppo Editoriale L'Espresso 2006, cm.25x29, pp.317,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Coll.Grandi Monografie,5. Collana Diretta da Stefano Zuffi.

Roma, Campisano Ed. 2001, cm.30x21, pp.48, 50 illustrazioni in bianco e nero e a colori num. n.t. brossura copertina figurata a colori. Collana Storia dell'Arte.

Firenze, Centro Di 2002, cm.24x30, pp.318, 443 illustrazioni in bianco e nero numerose nel testo , 52 tavole a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Dall'Antichità al Settecento. Repertory of Dutch and Flemish Paintings in Italian Public Collections. 0002. Testo Inglese. The series – under the direction of the Dutch Institute for Art History in Florence – aims to catalogue the over ten thousand Dutch and Flemish paintings held by various Italian public collections. The project classifies the works according to Italian regions and there are contributions from a variety of art historians. The first volume (1998) is devoted to works held in Liguria, and is now followed by volume II on paintings in Lombardy.

Prefazione di Francesco Buranelli. Saggi di Fabrizio Mancinelli, Gianluigi Colalucci, Nazzareno Gabrielli e altri. Novara, Musei Vaticani - Istituto Geografico De Agostini 2002, 2 voll. in cofanetto. cm.24,5x31, pp.VIII,359, XI, tavole nn, legature editoriali in tutta tela, con sopraccoperta figurate a colori cofanetto. Coll.Monumenti, Musei e Gallerie Pontificie.

A cura di Marco Chiarini, Alan P.Darr, Cristina Giannini. Milano, Skira Ed. 2002, cm.24x28, pp.384, 247 illustrazioni e tavole a colori e 70 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata. (mende alla sopracop.). Il volume propone un quadro esaustivo dell'arte fiorentina nel tardo Rinascimento come conseguenza dell'attività del genio di Michelangelo a Firenze e a Roma.

Milano, Palazzo Reale 2002. A cura di Meijer Bert W. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2002, cm.23x28, pp.206, 108 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte. Dal Medioevo al Rinascimento. Un centinaio di opere consentono di delineare la storia del collezionismo lombardo dal XV al XX secolo: dalla famiglia Lampugnani che nel Quattrocento portò a Milano un dipinto di Jan van Eyck, fondatore della scuola primitiva fiamminga, alla passione collezionistica dell'arcivescovo Federico Borromeo, estimatore di Paul Bril e Jan Breughel; dalla ricca collezione del senatore Giovanni Morelli, conservata all'Accademia Carrara di Bergamo, ai capolavori di Vincent Van Gogh e Mondrian nella raccolta Jücker.

Firenze, Centro Di 2001, cm.24x30, pp.272, 515 illustrazioni in bianco e nero numerose nel testo , 30 tavole a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Dall'Antichità al Settecento. Repertory of Dutch and Flemish Paintings in Italian Public Collections. 0002. Testo Inglese. The series, under the direction of the Dutch Institute for Art History in Florence, aims to catalogue the over ten thousand Dutch and Flemish paintings held by various Italian public collections. The project classifies the works according to Italian regions and there are contributions from a variety of art historians. The first volume (1998) is devoted to works held in Liguria, and is now followed by volume II on paintings in Lombardy. La serie, diretta dall'Istituto Universitario Olandese di Storia dell'Arte di Firenze, è dedicata alla catalogazione completa degli oltre diecimila dipinti olandesi e fiamminghi nelle collezioni pubbliche italiane; divisa per regione, raccoglie gli studi di numerosi storici dell'arte italiani e olandesi. Al primo volume dedicato alla Liguria, segue ora quello sui dipinti presenti in Lombardia.