Arte Pittura

Centro stampa 1978 cm.21x25 pp.sn., illistrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

International Cultural Corp. of Australia 1981, cm.22x28, pp.208, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con copertina figurata. Edizione inglese

London, The Phaidon Press 1959, cm.18,5x27, pp.159, 100 illustrazioni in bianco e nero e 24 a colori, legatura editoriale cartonata. Testo in inglese.

Testi di Carlo Nepi, Catherine Geoffray. Livorno, Sillabe 2025, cm.27,8x27,8, pp.144, illustrazioni. brossura, copertina figurata a colori. Testo in italiano e inglese. Il lavoro di Pippo Lionni si concretizza in una concatenazione ininterrotta di azioni e in una sequenza di passaggi continui tra tecniche e materiali diversi, tensioni verso nuovi limiti e nuovi punti di arrivo, territori insondati di ricerca e sperimentazione. In ogni momento di questa incessante attività emerge la sua permanente pulsione creativa insofferente ai vincoli e alle imposizioni. L'anima anarchica traspare sempre, in ogni occasione. Ne è prova questo stesso catalogo che va considerato un'altra fase della sua operatività: non si tratta soltanto del regesto delle ultime opere realizzate ma, come il precedente "Jump" "Pippo Lionni. 20230215 43°11°" - edito nel 2023 -, segna un punto di arrivo e la ripartenza di fasi di lavoro parzialmente esaurite e riavviate in altra direzione soffiando sulle scintille rimaste nella cenere della fase precedente.

Milano, Mousse Publishing 2024, cm.20,5x28, pp.156, illustrazioni a colori. legatura editoriale in tutta tela. Testo Inglese. Published on the occasion of the eponymous exhibition curated by Karen Irvine at the Museum of Contemporary Photography at Columbia College Chicago (MoCP), Dawit L. Petros: Prospetto a Mare delves into Petros's ongoing examination of the intricate connections between Italy, East Africa, Libya, and North America, particularly focusing on Eritrea, Ethiopia, and Somalia. This solo exhibition, alongside its accompanying publication, illuminates the ways in which colonialism and cultural memory are etched into the visual fabric and architectural landscape of Chicago. Petros's inquiry aligns seamlessly with the mission of the museum, contributing to contemporary dialogues on visual art and its impact on our collective understanding of history, society, and identity.Through various artistic strategies, Petros probes the propaganda used to promote the Italian colonial project in Eritrea, Ethiopia, Libya, and Somalia and by extension, the newly formed Italian state; the technologies used to dominate occupied countries and simultaneously extoll the power of the occupiers; and the imperfect ways in which these histories are inscribed in public and private memory through monuments, storytelling, archives, and photography. Petros's works are largely concerned with global migration patterns-from the Italians who occupied the Horn of Africa in the late 1800s and early 1900s, to Africans who fled North and East Africa due to colonialization and subsequent instability, to Africans who move to North America and Europe via Italy today.Within the pages of this publication, esteemed scholars-Lindsay Caplan, Teresa Fiore, Ruth Iyob, Cristina Lombardi-Diop, and Onur Öztürk-engage in thought-provoking explorations of Petros's work. They probe themes of colonialism, modernism, technology, migration, and cultural memory, offering invaluable perspectives that enrich our understanding of Prospetto a Mare and its significance.

Edited by Ami Vitale, Daniel Katz, David George Haskell, Sylvia Earle, Wade Davis, Jon McCormack (Fotografo). Bologna, Damiani 2026, cm.30x22, pp.168, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Inglese. "Patterns: Art of the Natural World" svela gli intricati pattern intrecciati nel tessuto del nostro pianeta, dai manti degli animali ai grandi paesaggi, fino alle formazioni geologiche e ai disegni botanici. Spaziando tra coste vulcaniche, fiordi ghiacciati, foreste pluviali lussureggianti e deserti, le fotografie catturano la geometria della natura - dai sentieri tracciati dagli ippopotami in Botswana alle grotte di ghiaccio delle Svalbard. Molte immagini sono state realizzate vicino a casa, lungo le coste, le foreste e i deserti della California, a dimostrazione che bellezza e pattern esistono ovunque la natura prosperi. Ogni immagine offre una nuova prospettiva sull'armonia e la simmetria del mondo naturale. I saggi di esploratori e scienziati celebrano l'interconnessione della vita e si pongono come testimonianza della fragile e senza tempo arte della natura.

Museo e Real Bosco di Capodimonte. A cura di Ursula Benvenuti. e Eike Schimdt. Firenze, Forma Edizioni 2025, cm.24,5x30,5, pp.104, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, con copertina figurata a colori. On the centenary of the birth of Sergio Vacchi (1925–2016), the Museo e Real Bosco di Capodimonte celebrates one of the most heretical and visionary protagonists of twentieth-century Italian painting. A solitary and unconventional artist, Vacchi remained on the margins of dominant movements, faithful to a poetics rooted in new emotional dimensions, achieved through an ever-deeper exploration of his own psyche. From early still lifes to the informal gesturalism of the 1950s, through the return to fi guration in the 1960s and its metaphysical tensions, his painting narrates a constant dialectic between eros and matter, history and myth, reason and vision.

Dal 26 Novembre 2025 al 30 Gennaio 2026. Con testo di Rossella Farinotti. Milano, Poleschi Fine Art 2025, cm.23x29, pp.94 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Una mostra dedicata a Julio Le Parc e al Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), collettivo fondato a Parigi nel 1960 che ha rivoluzionato il linguaggio dell’arte visiva attraverso un'estetica partecipativa, dinamica e sperimentale.

A cura di Sergio Risaliti, Stefania Rispoli. Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.19x27, pp.80 con 50 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Sfidando il canone della bellezza che ha dominato la ritrattistica fino all’Ottocento, le opere di Nathaniel Mary Quinn (Chicago, 1977) percorrono la via aperta dai grandi artisti del Novecento, tra cui Pablo Picasso e Francis Bacon, interpretando liberamente la figura umana, la composizione e l’equilibrio delle forme attraverso un linguaggio pittorico anti-accademico, a tratti grottesco, quasi mostruoso, e perturbante. In omaggio a Split Face, la sua prima mostra monografica in Italia, presentata a Firenze, tra il Museo Stefano Bardini e il Museo Novecento, questo volume raccoglie una selezione di ritratti accanto a opere dei maestri del Rinascimento e del Novecento, come Donatello, Pollaiolo e i Della Robbia fino a Virgilio Guidi, Marino Marini, Antonietta Raphaël Mafai e molti altri. Sommario: -- Nathaniel Mary Quinn nelle collezioni del Museo del Novecento e del Museo Stefano Bardini Sergio Risaliti. --Nathaniel Mary Quinn. Split face. --Sergio Risalitii e Stefania Rispoli. Una conversazione con Nathaniel Mary Quinn.

A cura di Emanuele Barletti e Anna Bisceglia. Firenze, Polistampa 2023, cm.24,5x31,5, pp.170, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Uffizi diffusi a Pescia. Il catalogo della mostra allestita nella Cattedrale di Pescia (Pistoia), dal 6 maggio al 30 luglio 2023, è incentrato sulla grande pala d?altare realizzata da Raffaello tra il 1506 e il 1508 su commissione della famiglia Dei. A lungo custodita nelle Gallerie degli Uffizi, l?opera è tornata alla sua collocazione originale in occasione dell?evento espositivo.?La vicenda dell?opera?, scrive Eike Schmidt, ?è esemplare per comprendere come si sono costituite le grandi collezioni di età barocca e testimonia inoltre il culto universale di Raffaello iniziato nella sua breve vita e mai venuto meno?

Presentazione di Giuseppe Dessì. Con una nota di Claudio Claudi. Roma, De Luca Editore 1950, cm.17x24, pp.31, 20 tavole in bianco e nero fuori testo, brossura con copertina figurata. Collana Monografie.

New York, London, Garland Publishing 1976, cm.15,5x21, pp.IX,589, illustrazioni in bianco e nero nel testo, 26 tavole in bianco e nero fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, titoli al dorso. Collana A Garland Series. Outstanding Dissertations in the Fine Arts. Testo in inglese.

Traducido por Don Diego Antonio Rejon De Silva. Prato, Aurora Boreale Ed. 2023, cm.17x23,5, pp.246, numerose illustrazioni a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Nicola Bizzi. Prato, Aurora Boreale 2021, cm.14,8x21, pp.94, illustrazioni. brossura. Collana The House of Wisdom. Testo in Spagnolo

A cura di Ludwig Tavernier. Milano, Edizioni Charta 1995, cm.15x21,5, pp.169, 167 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Si tratta del catalogo della mostra (Tirolo, dal 1° giugno 1995).

Venezia, Palazzo Grassi, 2001. A cura di Jean Clair. Con una prefazione di Giovanni Agnelli, Cesare Annibaldi, Jean Clair. Milano, Bompiani Ed. 2001, cm.22x30,5, pp.495, 205 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. In occasione della mostra organizzata a Palazzo Grassi a Venezia, questo volume presenta un ricco catalogo delle opere di Balthus, un grande protagonista dell'arte del Novecento. Il libro si ripromette di fissare l'identità di un artista che ha saputo legare la grande tradizione artistica con la sensibilità e le esperienze del Novecento. Le numerose immagini proposte sono accompagnate da commenti e puntuali descrizioni. Nella sezione introduttiva sono raccolti i saggi e gli interventi di critici e storici d'arte.

Milano, Istituto Editoriale Italiano 1963, cm.23,5x32, pp.124, 68 tavole bn.e a colori applic.e 38 illustrazioni bn.nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte e Pensiero,5. diretta da Enio Sindona.

Firenze, Olschki 1949, cm.21,5x31, pp.266, illustrazioni, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata.

Pisa, Aldo Martello per Cassa di Risparmio 1958, cm.23x31, pp.64,(18), 12 tavole a colori applic.e 106 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale.

Edizione italiana rielaborata e ampliata dall'Autore. Torino, Einaudi Ed. 1967, cm.17x26,5, pp.XLI,498, 576 illustrazioni bn. fuori testo di cui molte a piena pagina, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata e sopraccoperta in acetato. Biblioteca di Storia dell'Arte.

Novara, Istituto Geografico De Agostini 1942, cm.23x25, pp.LV,130 tavole bn. fuori testo , legatura editoriale in tutta tela, titoli impressi in oro al piatto anteriore e al dorso, sopraccoperta figurata.

Milano, Electa 2010, cm.25x28, pp.304, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori con cofano. Per la prima volta un volume che documenta in modo veramente esaustivo e analitico l'importante ciclo pittorico di Chiaravalle, che riguarda gli affreschi della Torre nolare, sotto il tiburio. Si tratta delle Storie della Vergine, un ciclo eseguito verso la metà del Trecento sulla fonte della "Legenda Aurea" scritta dal frate domenicano Jacopo da Varagine, testo fondamentale per l'iconografia dell'arte medievale. L'Abbazia di Chiaravalle è un complesso monastico cistercense del XII secolo. La paternità dell'intero ciclo di affreschi è attribuita agli allievi della scuola giottesca e in particolare all'affascinante e per molti versi ancora misteriosa figura di Stefano, con ogni probabilità nipote di Giotto. Il soggetto mariano si deve al fatto che l'Abbazia, costruita nel 1135, venne dedicata alla Madonna. Il volume consente di scoprire episodi, dettagli e aspetti degli affreschi che sfuggono alla visione d'insieme, dal momento che il ciclo è collocato in posizione lontana dal visitatore. La documentazione del ciclo pittorico ha richiesto una importante campagna fotografica apposita.

A cura di Chiara Frugoni. Firenze, Le Lettere Ed. 2010, cm.24,5x33, pp.272, numerose tavole a colori nel testo, Legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Della vita dei due fratelli, Pietro e Ambrogio, non sappiamo nulla, ma possiamo ritenere che Pietro sia nato intorno al 1280 e Ambrogio intorno all’ultimo decennio del XIII secolo; la peste del 1348 probabilmente falciò la vita di entrambi i fratelli. Ambrogio fu apprezzato in maniera entusiastica da Lorenzo Ghiberti, che lo definisce “nobilissimo disegnatore”, per concludere: “et altrimenti dotto che nessuno degli altri”. Il Vasari ammirava invece moltissimo Pietro: fu “... per tutta Toscana chiamato e carezzato, avendolo fatto conoscere primieramente le storie che dipinse a fresco nella Scala, spedale di Siena, nelle quali imitò di sorte la maniera di Giotto”. Tuttavia in questi affreschi il Vasari non riuscì a leggere correttamente il nome di Pietro né comprese il nesso parentale con Ambrogio. Non resta dunque che scrutare le opere rimaste dei due pittori, per ricongiungerci, idealmente, all’ammirazione di cui godettero presso i contemporanei, pur nella triste consapevolezza della perdita di interi, lodatissimi, cicli. Alessio Monciatti, Maria Monica Donato ed io abbiamo cercato di offrire al lettore, attraverso una narrazione piana, con molti paragrafi che permettano riposanti soste, un viaggio che segue il percorso artistico dei due fratelli nelle chiese, nei palazzi e nei musei, in compagnia di splendide riproduzioni. Abbiamo privilegiato il significato delle immagini e il loro contesto culturale, anche se non sono stati dimenticati, ovviamente, i problemi di stile e di attribuzione. A lettura finita il turista in poltrona, questo è il nostro augurio, dovrebbe sentirsi invogliato a mettersi in viaggio davvero, per godere anche dell’atmosfera che circonda tanti capolavori, con il piacere di riconoscerli cari e famigliari.

Con uno scritto di A.Olivetti. Appendice documentaria a cura di P.Brogini. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2000, cm.24,5x33, pp.272, numerose tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Ricordato dal Ghiberti quale ""nobilissimo pittore et molto famoso"", Simone Martini fu artista sensibile alle innovazioni. Raffinato interprete di temi sacri e profani, diede ai primi un'espressione venata da elementi profondamente laici, aspetto che impronterà poi tutta la cultura tardogotica. Vera e propria opera omnia, qui ordinata cronologicamente, il volume è un valido ausilio per l'approfondimento dell'attività di Simone Martini: dalla formazione su Cimabue e Duccio, di cui fu allievo, alla consapevolezza delle raffinate opportunità che la cultura gotica francese offriva; dalla frequentazione degli orafi senesi, alla meditazione sulla rivoluzione spaziale giottesca. Rileggendo l'intera vicenda artistica del senese, dalla prima opera pervenutaci, per arrivare fino alle tarde opere per la Repubblica senese e ai consunti affreschi avignonesi del palazzo papale, si restituisce alla storia dell'arte una più completa ed esauriente biografia intelletuale di uno dei suoi protagonisti.Chronologically ordered, this is a valid and complete aid for furthering the understanding of all of Simone Martini's artistic endeavors. Enriched with an abundant iconographic documentation, it is a pleasant tool that helps the reader comprehend the artistic works of the sensitive and refined master of Gothic era, from his emulations of Cimabue and Duccio, his first teachers, to his understanding of the new and cultured opportunities of the Sienese goldsmiths to his reflections of Giotto's work. Martini was undervalued for a long time because of the negative opinion that Giorgio Vasari had of him. This book is a complete and thorough biography of an artist who demonstrated sensitivity to innovation and whose interpretations of both sacred and profane themes were very refined.