Arte Pittura

Storia illustrata degli Artisti Toscani. A cura di Manuel Rossi e Stefano Renzoni. Ospedaletto, Pacini Editore 2024, cm.16,5x21, pp.176, illustrato a colori e bn. brossura copertina figurata a colori. Collana Storie Illustrate, 46. Questo volume vorrebbe costituire il tentativo di iniziare un discorso su Francesco Gioli attraverso alcune delle fonti che ci sono messe a disposizione con maggiore facilità e coerenza. In tal senso il carteggio con la nobildonna Angelica Pasolini dall'Onda (1854-1919) costituisce un caso di particolare interesse consentendoci di osservare, dal vero, Gioli nel proprio ambiente naturale: in bilico tra lo studio e le villeggiature a Fauglia, le gite al Forte, la vita fiorentina e il diporto nelle belle ville fiesolane; prima tra tutte proprio la sontuosa Fontallerta, dimora e rifugio di Angelica Pasolini. Dunque, accanto al pittore, l'uomo colto e l'organizzatore di cultura. Non semplice artista alla ricerca di fama e danari, ma borghese di distinta estrazione, perfettamente inserito in un mondo che era ancora quello del vecchio patriziato toscano e che il carteggio con la Pasolini rievoca con particolare vividezza.

Princeton University Press 2025, cm.24x28, pp.272, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. A major reexamination of the life, art, and legacy of a self-taught American master Grandma Moses: A Good Day’s Work repositions Anna Mary Robertson “Grandma” Moses (1860–1961) as a multidimensional force in American art, whose beloved recollections of rural life earned her a distinctive place in the cultural imagination of the postwar era. Moses was eighty years old when Otto Kallir, a New York art dealer and recent émigré from Nazi-held Austria, introduced her to the world. “Grandma Moses,” as the press dubbed her, quickly became a polarizing figure, beloved by the public yet dismissed by the art world for her story-time scenes and lack of formal training. Drawing on Moses’s reflection on her own life as “a good day’s work,” the book charts

Edited by Joe Earle, with essays by Hollis Goodall and Janice Katz. New Haven, Yale University Press 2024, cm.25,5x28,5, pp.126, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. The Art Institute of Chicago Since World War II, women artists from Japan have made influential contributions to ceramics that have been inadequately acknowledged. This catalogue focuses on thirty-six ceramists who have produced original and technically innovative pieces over the past fifty years while working outside the male-dominated, traditional Japanese studio practice and its countermovements. Both established and emerging artists with diverse styles are presented together to showcase their collective achievements and impact. After embarking on their careers decades ago, Mishima Kimiyo (b. 1932), Tsuboi Asuka (b. 1932), and Ogawa Machiko (b. 1946) continue to produce groundbreaking sculpture that pushes the limits of the clay as a medium. Among the younger artists featured are Konno Tomoko (b. 1965) and Aoki Katsuyo (b. 1972), whose works explore themes ranging from bodily distortion to fantastical decoration. Many of these creators have resisted gendered expectations, whether by approaching traditionally “feminine” subjects like flowers in unconventional ways or by working in so-called masculine modes, including on large scales. All of the selected pieces are from the exemplary private collection of Carol and Jeffrey Horvitz, who have advocated strongly to bring these artists to global attention.

A cura di Sheila Barker. Gallerie degli Uffizi. Livorno, Sillabe 2020, cm.21x25, pp.264, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Protagonista riconosciuta nell’evoluzione dell’illustrazione scientifica, Giovanna Garzoni è meno nota come illustratrice dell’immaginario geografico dell’epoca barocca. In composizioni armoniche e spesso di piccole dimensioni, la pittrice combinò infatti oggetti esotici e di provenienze diverse come porcellane cinesi, nautili del Pacifico, zucche e fiori messicani, piante sudamericane o cani da salotto inglesi, con il fine ultimo di stupire e divertire. Scostandosi dal modello di vita femminile del suo tempo, la Garzoni viaggiò in Italia, forse in Francia, ed ebbe accesso alle più importanti collezioni di curiosità. In mostra saranno esposte le sue opere collezionate dai Medici e tutt’ora patrimonio delle Gallerie, oltre a prestiti mirati che illustrano il campo d’azione dell’artista e la sua abilità di ritrattista. Sulla base di un inventario inedito, una sezione ricostruisce la Wunderkammer di Vittoria della Rovere ospitata nella Sala dell’Aurora al Poggio Imperiale, facendo quindi luce, indirettamente, su una figura di spicco della famiglia granducale.

Vol.I:1445-1484. Vol.II1485-1510. Milano, Rizzoli 1958, 2 volumi in cofanetto. cm.24x32, pp.circa 500 complessivamente, con centinaia di tavole bn. legature editoriali cartonate, sopracoperte figurate a colori. Biblioteca d'Arte Rizzoli,32/33. 34/35.

Museo Marino MArini, Novembre 2003. A cura di Laura Vecere. Firenze, Polistampa 2003, cm.30x29, pp.40, brossura sopraccoperta. Edizione limitata e numerata in 300 esemplari. Testo italiano/inglese. "L'impegno lirico di Donatella Mei ha il suo fulcro nella natura e di questa assume quasi le sembianze, inglobando dei materiali poetici di cui è composta l'opera - trasparenti come le membrane oculari o come i vetri di una finestra - reliquie d'erbe e di luci che furono all'origine transitorie e fragranti, e che affidate alle metamorfosi dell'arte divengono poi manifestazioni assolute di una realtà interiore, forme di una grazia riflessa nell'identità poetica dell'artista" (Carlo Sisi). Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Museo Marino Marini-Sacello, piazza S. Pancrazio, 28 novembre 2003-10 gennaio 2004).

Con un intervista a cura di Rita Guerricchio. Firenze, Ediz.Pananti 1991, cm.24x26, pp.58, numerose illustrazioni bn.e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Galleria Bergamini 1954, cm.20x24,5, pp.86, 37 figure bn.+10 tavole applicate su cartoncino, a a colori nel testo brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Asian Cultural History Program Smithsonian Institution. Bayramov Publishing House 2012, cm.24x30,5, pp.221, illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. This is a one of a kind book that features the works of a notable Central Asian artist, Durdy Bayramov. Through a selection of his major works across five portraits, still lifes, flowers, landscapes and thematic compositions, you will have a chance to explore his unique life story while learning about his artistic versatility. The book is also supplied with ample stories and reviews of Durdy Bayramov's journey, from a difficult upbringing as an orphan to becoming one of Central Asia's renowned artists in the 20th century.

Firenze, Ediz.Arnaud 1962, cm.22,5x29, pp.24, 44 tavole a colori appl. fuori testo legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Esemplare n.36 facente parte della tiratura di testa che dovrebbe contenere un disegno dell'artista. Il nostro esemplare ne è sprovvisto.

Fotografie do A.Lensini. Pisa, Pacini Ed. per CARIPRATO 2002, cm.25x32, pp.360, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela,con sopraccoperta figurata a colori.

Roma, La Barcaccia Edizioni d'Arte 1967, cm.21x28, pp.128, ca.100 figure bn.e 18 tavole a colori, legatura editoriale in lino, con sopraccoperta figurata a 2 coll.

Firenze, Archivio di Stato, 7/10-20/12/2003. A cura di Rosalia Manno Tolu e Maria Grazia Messina. Firenze, Centro Di Ed. 2003, cm.21,5x28,5, pp.309, 71 illustrazioni bn. nel testo , 203 illustrazioni in tavole a colori nel testo, brossura con bandelle. Coll.Archivio per la Memoria e la Scrittura delle Donne. Fiamma Vigo e "numero". Una vita per l'arte. Catalogo della mostra tenutasi a Firenze, Archivio di Stato, 7 ottobre - 20 dicembre 2003. A cura di Rosalia Manno Tolu e Maria Grazia Messina. Con la collaborazione di Alessia Lenzi, Loredana Maccabruni e Susanna Ragionieri. Testi: Fiamma Vigo, l'estetica del numero e gli anni di Parigi; Numero e le gallerie fiorentine: gli anni Cinquanta; La galleria Numero negli anni Sessanta; Letteratura e letterati sulle colonne di Numero; Arti visive, poesia e musica d'avanguardia, Libere confluenze alla Numero di Roma; La galleria Numero a Venezia; presenze femminili nelle galleria di Fiamma Vigo. Catalogo dele opere: Fiamma Vigo pittrice e il suo contesto; Artisti e mostre a Numero (1951-1977); Firenze negli anni 1950 1960 nelle fotografie di Oreste Borri. Cronologia; attiviteagrave; espositiva di fiamma Vigo e delle galleria Numero; Le edizioni di Numero; le serate di Numero. Bibliografia. Con 203 illustrazioni in nero e a colori fuori testo con didascalie delleenbsp;opere. Con 5 fotografie in bianco e nero di Oreste Borri della Fienze degli anni 1950 1960 4to. pp. 310. .

Palazzo Minucci Solani, Volterra, 2012. A cura di Nicola Micieli. Testi di Roberto Giovanelli, Carlo Lapucci. Firenze, Polistampa 2012, cm.24x28, pp.64, illustrazioni. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Sul filo delle suggestioni di un recente viaggio in Armenia e in Karabakh e dal ricordo della favola antica che narra di Vahakan, dio giovinetto dalla "chioma di fuoco, barba fiammante e occhi come soli" nato dalla congiunzione del cielo e della terra, l'autore presenta un nucleo di recenti opere. Si tratta di figure volanti dalla terra al cielo, come se da una stele di pietra che egli ha dipinto in buon fresco per il paese di Shoushy queste fossero traslate sulla intatta superficie di tavole levigate o incastonate in fulgide cornici architettoniche. Nelle opere del viandante pittore, come accompagnate dal vibrante suono del duduk qual flebile concento di umani sospiri, si raccolgono giovani raccoglitori di stelle, uomini in contesa di frutti d'oro, portatori di città o di spicchi di luna, trovatori solitari che affidano parole al vento, traiettorie di lucciole, uomini, donne e fanciulli dimoranti in alberi genealogici simboleggianti l'unione di arcani pensieri. Testi di Roberto Giovannelli, Carlo Lapucci, Nicola Micieli.

Nuoro, 11 febbraio-28 agosto 2011. A cura di Giovanna Gotti e Davide Sandrini. Venezia, Marsilio 2011, cm.21,5x24, pp.142, illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Nella mitologia degli aborigeni australiani, il "Dreamtime" è l'epoca precedente alla formazione del mondo da parte delle "creature sognanti che, attraverso i loro movimenti, camminando, cacciando, danzando o semplicemente sedendosi per terra modellavano il mondo. In questi anni gli artisti aborigeni esplorano, definiscono e tramandano la loro cultura adattandola a nuove formule. Le produzioni artistiche sono gli strumenti attraverso i quali possono ricostruire e far risorgere la loro cultura originaria dallo scempio del genocidio, che li ha spossessati della loro terra e delle loro tradizioni.

Conversazione con Gianni Pozzi. Firenze, 1995, cm.17x24, pp.86, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori.

5-18 Novembre 1984. Firenze, Chiostro di S.Marco 1984, cm.23x23, pp.ca.32, numerose figure bn. brossura,

Testi di Roberto Giovanelli, Nicola Micieli, Ardelio Mucci, Giuseppe Nicoletti. Firenze, Polistampa 2020, cm.24x28, pp.112, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Oltre cento opere, tra dipinti e grafiche, di Ardelio Mucci sono riprodotte a colori nel volume, che rappresenta una vera e propria retrospettiva dell'artista toscano. "Mucci", scrive Nicola Micieli, "utilizza gli oggetti allusivi al repertorio artistico e le forme tipiche della colta visualità non per 'citare' luoghi topici della storia dell'arte, ma per parlare di sé e del proprio mondo interiore attraverso i dati della realtà quotidiana con il carico dei sogni e delle proiezioni psichiche, con i desideri e le malinconie, dei quali investe le cose che lo circondano (anche l'ambiente familiare, le stanze di casa e gli angoli dello studio) permutandole in poetici emblemi".

Con una conversazione con Gianni Pozzi. Con un testo di Luca Beatrice. Firenze, Santo Ficara 1998, cm.15,5x21,5, pp.64 illustrato a colori. brossura. Collana presenza in Galleria,15. Edizione numerata in 700 esemplari.

Milano, Rosellina Archinto 1986, cm.12,5x20, pp.80, numerose tavole a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Polistampa 1998, cm.17x24, pp.172, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte Contemporanea. Cataloghi.

Introduction by Mark Rosenthal. New York, Guggenheim Museum 1997, cm.25x32,5, pp.148 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. From the Introduction: "An exhibition of Robert Delaunay's series is an idea full of resonance for the Guggenheim Museum. We are particularly rich in the holdings of this pioneering artist of Modernism. Indeed, with one example from the 'Saint-Severin' series, two from 'The City,' three from 'The Eiffel Tower,' and two from 'The Windows,' we were able to approach our colleagues and private collectors during the planning stages of this exhibition with the firm knowledge that a thorough examination of the subject would be mounted. Delaunay's achievements have always been related to those of his Cubist colleagues, but this exhibition should help to individualize his contributions. He not only added a coloristic dimension to the structural innovations of Cubism, but he also produced imaginative views of the modern city of Paris conveyed in a modern art style. In contrast to most of his fellow Cubist painters, he willingly accepted the ramifications of Cubism by exploring pure abstraction. Delaunay's advances were eagerly applauded and followed by artists in Germany, who then carried forth the mission of abstraction. Thus, Delaunay was not simply a member of the Cubist orbit, but a highly accomplished artist who created new directions during a time when many competing tendencies abounded."

New York, Metropolitan Museum of Art 1991, cm.32x26, formato albo. pp.450 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Issued in conjunction with a 1991-1992 exhibition of artwork by French Post-Impressionist Georges Seurat (1859-1891). The annotated and illustrated catalogue presents an amazing 231 works. Includes a biographical chronology and several appendixes. Jam-packed with information and wonderful illustrations.

Firenze, Museo Marino Marini 2008. Testi di Carlo Sisi e Gianluca Ranzi. Falciano, Maretti Editore 2008, cm.18x30, pp.180, illustrazioni. brossura con bandelle. La storia della proficua collaborazione professionale tra Elisabetta Catalano e Fabio Mauri inizia, agli albori degli anni Sessanta, nello studio di via dell'Oca, quello stesso in cui si riuniscono gli amici del cuore, quelli della Scuola di piazza del Popolo, dove arrivano gli artisti americani come De Kooning e dove ci si attarda in discussioni notturne. Fabio Mauri commissiona alla giovanissima fotografa Elisabetta Catalano, sua compagna di vita, la documentazione degli Schermi, quella serie di opere in cui Fabio Mauri fornisce la sua peculiare e avanzatissima versione del monocromo, forma estrema di azzeramento della pittura tipica di quegli anni, ma dall'artista declinata come spazio virtuale capace di ospitare ogni sorta di immagini e coniugata con il riferimento al cinema e alle proiezioni della mente. Elisabetta Catalano fotografa gli schermi allineati a terra. È questa la prima fase, quasi una preistoria, di una collaborazione che darà risultati di grande efficacia e bellezza in una serie di immagini fortemente iconiche.