Arte Pittura

Lucca, Pacini Fazzi 2011, cm.21x30, pp.210, brossura copertina figurata a colori. La ‘Tempesta’ è forse l’opera del Rinascimento italiano che ha valorizzato il maggior numero di tentativi di interpretazione del suo soggetto nascosto. Marco Paoli esamina, nella prima parte del volume, i 65 interventi dedicati specificatamente all’esegesi del capolavoro; il lettore può così seguire l’altalenante percorso della critica dal 1895 ad oggi, che non ha finora fornito una soddisfacente soluzione dell’ ‘enigna pittorico’. Nella seconda parte l’autore espone la propria tesi, che risulta innovativa ed originale per decriptare, per la prima volta, i dieci elementi chiave predisposti ad arte da Giorgione per guidare l’osservatore nel labirinto delle intepretazioni. Dopo cinque secoli la ‘Tempesta’ si presenta quindi senza veli e Cristoforo Marcello è certamente il committente dell’opera da cui si dovette separare per aver salva la vita.

Lodi, Museo Civico, 7 ottobre - 17 dicembre 1989. Milano, Electa 1989, cm.25x29, pp.406, 59 tavv.num.nt., br.cop.fig.a col.

Galleria Moretti. Ediz. italiana e inglese. Firenze, Polistampa 2003, cm.25x32, pp.213, ca.200 fra ill.e tavv.bn.e col.nt. leg.ed.in tutta tela, piatto anteriore figurato a col.

Milano, 15 marzo-26 maggio 2007. Ediz. italiana e inglese. A cura di Marco Meneguzzo e Danna Battaglia Olgiati. Milano, Silvana editoriale Fonte d'Abisso 2007, cm.24x27,5, pp.95, legatura editoriale, Carla Accardi e Pietro Consagra, pittrice la prima, essenzialmente scultore il secondo, hanno apportato nel corso degli anni sessanta un profondo rinnovamento al linguaggio delle rispettive discipline, introducendo nuove forme e nuovi sopporti, pur senza rinunciare alle espressioni tradizionali della pittura e della scultura. Il volume accompagna una mostra, allestita negli spazi milanesi della Galleria Fonte d'Abisso, che presenta ventisei importanti lavori realizzati tra gli anni cinquanta e gli anni settanta, indicativi delle sperimentazioni perseguite dai due artisti, tra cui spicca la serie di "sicofoil" di Accardi e i "ferri" colorati di Consagra. Il catalogo accoglie un testo critico di Marco Meneguzzo, le interviste agli artisti e gli apparati bio-bibliografici.

Firenze, Federico Motta Editore 2001, cm.17,5x20,5, pp.388, centinaia di figg.a col.nt. br. cop.fig.a col. Coll.Le Gemme. [ottimo esemplare]

Venice, Palazzo Grassi, 12/09/2004 - 16/01/2005. Philadelphia Museum of Art. Edited by Dawn Ades. New York, London, Rizzoli- Thames & Hudson 2004, cm.22x30, pp.607, 640 ill.bw and 370 col. paperback. English edition.

Novara, Galleria Paolo e Adele Giannoni, 13 – 25 aprile 2018. Novara, Mets percorsi d’arte 2018, cm.20x26, pp.108, ill.col. brossura copertina fig.a col.

Firenze, Becocci Ed. 1981, cm.24x32, pp.47, numm.tavv.a col.ft. br.cop.fig.a col.

A cura di A.Natali. Milano, Silvana Edit. 1998, cm.31x35, pp.133, ca.100 ill.e tavv.bn.e col.nt. leg.ed.sopracop.fig.a col.in cofanetto fasciato in t.tela. Coll.I Veli del Tempo.

Milano, Silvana Ed. per Ist.Farmaceutico Menarini 2003, cm.25x33, pp.269, num.ill.e tavv.bn.e col.nt.e ft. leg.ed.in t.tela, sopracop.fig.a col. È dedicata a Benozzo Gozzoli, insigne artista fiorentino del Quattrocento, quest'ampia monografia di Anna Paola Rizzo, che ha il pregio di fare il punto sulle conoscenze relative al pittore, moltiplicatesi in seguito ai restauri di alcune sue opere condotti nell'ultimo decennio e agli studi promossi in occasione del V centenario della morte. Il volume ripercorre cronologicamente la vita e l'attività di Benozzo, attivissimo pittore elogiato anche da Vasari e curioso, attento viaggiatore attraverso tutta l'Italia centrale. Di Benozzo sono presentate, in maniera ampia e discorsiva, tutte le opere più importanti, utili alla comprensione dell'artista e alla chiarificazione dei problemi critici esposti. Il volume, dal ricco apparato iconografico, costituisce un'eccezionale strumento per la comprensione non solo della vicenda artistica, spirituale e umana di Benozzo, ma anche, più in generale, della pittura del primo rinascimento fiorentino.

Corponove 2000, cm.25x34, pp.160, ill.col. legatura editoriale, soprac.fig.a col.

Language: English, italian, german. A cura di Ammon Barzel. Milano, Federico Motta Editore-- 24 Ore Cultura 2001, cm.24x29, pp.160, ill.col. legatura editoriale, soprac.fig.a col. Franco Ionda è nato nel 1946 a Firenze. Vive a Firenze e lavora a Prato. «Le immagini degli avvenimenti e la loro esposizione in tempo reale scorrono sullo schermo alla stessa velocità dei pensieri, intoccabili come loro. Si dissolvono e tornano per farsi trovare sulle pagine dei quotidiani. È da qui che Ionda le strappa e le allarga fino a sembrare una trama di retino, con uno dei procedimenti più titpi della sua arte. È così che Ionda segue e analizza la cronaca della tragica realtà». (Ammon Barzel)

Elede Editrice 2003, cm.24,5x28, pp.198, ill.a col. brossura copertina fig.a col.

Gribaudo 2008, completo in 2 volumi in cofanetto. cm.27x32, pp. 1294, ill. col., tavv. col., legature editoriali con copertine a colori. Copia in perfette, condizioni di nuovo con ancora la sua pellicola trasparente protettiva.

Venezia, 1 iugno - 30 Novembre 2011. Milano, Skira 2011, cm.24x28, pp.336, ill.col. brossura copertina fig.a col. Fondazione Emilio e Annabianca Vedova. Il titolo Salt of the Earth (Il sale della Terra) fa riferimento all'interesse di Anselm Kiefer per il processo alchemico, che rappresenta l'aspirazione dell'essere umano a un'aurea perfezione dell'esistenza. Secondo l'artista, per risvegliarsi dal passato e per trovare una nuova dimensione spirituale, la persona deve attraversare diversi stadi di mutazione e l'arte è uno strumento per facilitare questo trapasso e questa rinascita. Per tale ragione Kiefer fa ricorso, nei suoi dipinti e nelle sue sculture, a materiali e procedimenti simbolici come il piombo e l'elettrolisi, l'oro e lo stesso sale che nella tradizione antica erano utilizzati per una trasformazione metaforica del sé. Nel documentare, con circa duecentocinquanta opere che attraversano, dal 1969 al 2011, l'intero spettro del potere dell'immagine come laboratorio di comprensione, il volume offre una esaustiva riflessione visuale dell'artista sul tema dell'alchimia e della cabala, insegnamenti esoterici in cui si manifesta la propensione a un risveglio e a una maggiore consapevolezza dell'individuo quanto della sua cultura. La pubblicazione esce in occasione della mostra "Salt of the Earth", alla Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, nel Magazzino del Sale, Venezia, e comprende, oltre ai lavori dell'artista, i testi di studiosi internazionali che, nel corso del tempo, hanno contribuito a un approfondimento analitico e teorico del rapporto tra l'opera di Kiefer e questi processi iniziatici.

Vnezia, Museo Correr 8 Febbraio - 2 Giugno 2014. Filadelfia, Philadelphia Museum of Art, 14 Ottobre-5 gennaio, 2104. Milano, Skira 2014, cm.24x28, pp.144, ill.a col. brossura copertina figurata a colori. La città, simbolo della modernità, nelle opere di Léger e dei suoi contemporanei. La monografia getta una nuova luce sul decennio di vitale sperimentazione degli anni venti a Parigi, quando il grande modernista francese Fernand Léger (1881-1955) svolse un ruolo di primo piano nella ridefinizione della pratica della pittura, mettendola in relazione con l'ambiente urbano e con i moderni mezzi di comunicazione. Ispirazione e punto di partenza del progetto il celebre dipinto di Léger La città (1919), capolavoro delle collezioni d'arte del Philadelphia Museum of Art e pietra miliare nella storia dell'arte moderna, che viene posto in dialogo con l'arte urbana e la cultura della modernità. Il volume presenta un nucleo di dipinti sul tema della città, affiancati da disegni teatrali, modelli architettonici, disegni e bozzetti per cartelloni pubblicitari eseguiti dall'artista e dai suoi contemporanei, quali Cassandre, Robert e Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Abel Gance, Le Corbusier, Piet Mondrian, Dudley Murphy, Francis Picabia, e molti altri.

Cronologia: il neoimpressionismo dal 1884 al 1913. Palazzo Reale, Milano 10 ottobre 2008 - 25 gennaio 2009. Scritti di Marina Ferretti Bocquillon, Ellen Wardwell Lee, Françoise Cachin, Milano, Skira 2009, cm.24x28, pp.272, 77 tavole a colori e Numerose illustrazioni n.t. in nero e a colori brossura copertina figurata a colori.

Milano, Skira 2009, cm.15x22, pp.128, brossura copertina figurata a colori. Skira paperbacks. Solenni e austere, le città metafisiche appartengono a una dimensione fuori del tempo. Ma sembrano preludere anche agli scenari contemporanei. Custodiscono memorie di una classicità infranta. E sono un modello cui hanno guardato molti architetti del Novecento. Racchiudono seduzioni tratte dal dialogo con gli spazi reali. E propongono montaggi audaci. Sono luoghi ermetici, segnati da acrobazie stilistiche. "Spaesaggi", per riprendere le parole di Jean Cocteau. Le città del silenzio ripercorre i viaggi dechirichiani: da Volos a New York, passando per Firenze, Parigi, Torino, Ferrara e Roma. Indaga i modi attraverso i quali si allestiscono geografie urbane dipinte, dense di forza ironica, che sembrano appropriarsi degli artifici cari a linguaggi come il cinema. Delinea una costellazione occupata da progettisti che, tra appropriazioni e tradimenti, si sono richiamati alla lezione del Pictor Optimus: dai creatori di epoca fascista agli animatori del postmodern. Si svela, così, il volto autentico di Giorgio de Chirico. Un profeta involontario. Un pittore ancora fortemente attuale, dotato di una personalità sfuggente, che si è sottratto a ogni rigida coerenza, per consegnarsi a molte maschere, a tante identità.

Modena, 16 dicembre 2006-4 febbraio 2007. A cura di V. Coen, G. Martinelli Braglia. Milano, Silvana Editoriale 2007, cm.24x39, pp.132, ill.col. legatura ditoriale, soprac.fig.a col. Il rapporto tra l'uomo e lo spazio circostante è il tema della mostra organizzata dalla Provincia di Modena, documentata in questo catalogo. Più di cinquanta opere di grandi artisti del Novecento, in un percorso che approfondisce tre concetti legati allo 'spazio", tema portante dell'esposizione: lo spazio metafisico e urbano, dove lo spazio fisico della tela rappresenta la scenografia per l'azione del soggetto; lo spazio onirico e dell'infanzia, che indaga lo spazio immaginario e surreale del sogno; infine lo spazio negato, che provoca la tradizionale percezione dell'occhio umano con lo sfondamento dei confini della tela. Il catalogo delle opere è preceduto dal testo della curatrice della mostra, Vittoria Coen.

Catalogues d'exposition Cercle D'art 2002, cm.25x31, pp.64, relié, couverture imitlin avec jaquette. De fait, depuis l'Antiquité jusqu'il y a peu, ce sont les hommes qui ont peint, sculpté, dessiné les femmes. Colette Deblé affronte aujourd'hui l'histoire de l'art dans une démarche iconoclaste. "Je tente de reprendre les diverses représentations de la femme depuis la préhistoire jusqu'à nos jours afin de réaliser une analyse visuelle des diverses postures, situations, mises en scène." La figuration, chez Colette Deblé ne part pas du sujet en soi, mais de l'interprétation qui en est déjà faite dans l'?uvre historique, donc chargée de connotations culturelles, allégoriques, symboliques. Pour Colette Deblé, "la citation picturale ne saurait être une citation littérale comme est la citation littéraire, parce qu'elle passe par la main et la manière du citateur. D'où un léger tremblé doublement allusif entre l'?uvre citée et le citateur. Mon projet explore ce tremblé parce qu'il suppose un exercice extrêmement long de la citation vers son usure et sa fatigue." Pas moins de deux mille dessins et lavis donnent à chaque femme regardée une personnalité, une vérité et une réalité charnelle qui, indirectement, provoquent l'interrogation sur un ordre depuis longtemps établi.