Arte Pittura

Firenze, Museo di Casa Martelli, 2017. A cura di Monica Bietti. Firenze, Mandragora 2018, cm.21x28,5, pp.214, 343 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. 1440-1450. Siamo in pieno Rinascimento, i Medici e le famiglie fiorentine sono all'apice della loro grandezza e tutti i migliori artisti gravitano intorno a Firenze. È in questi anni che Filippo Lippi esegue l'Annunciazione per la cappella degli Operai- Martelli nella basilica di San Lorenzo. Ogni opera di questo periodo ha qualcosa di nuovo, gli artisti si osservano e competono tra loro, e le botteghe brulicano di lavori. Grazie al restauro di questa pala d'altare, finanziato dai Friends of Florence ed eseguito dall'Opificio delle Pietre Dure di Firenze, sono tornate alla luce peculiarità stilistiche e costruttive che hanno risvegliato la curiosità degli storici dell'arte. Le ricerche d'archivio condotte per l'occasione dalla curatrice del volume Monica Bietti hanno fornito ulteriori ragioni per rivedere le convinzioni pregresse e ne è nata una giornata di studi internazionale di cui questo volume riporta gli atti. Confronti, influenze e datazioni di capolavori oggi sparsi nei musei di tutto il mondo trovano in queste pagine il nuovo punto di riferimento, il più aggiornato, per gli studiosi del futuro. Presentazioni di Andrea Pessina, Paola D'Agostino, Paolo Padoin, Marco Domenico Viola e Simonetta Brandolini d'Adda.

Presentazione di Corrado Cagli. Milano, Rizzoli 1969, cm.24x32, pp.144, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , brossura copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,32.

London, The Alpine Club, April 24th - May 13th 1972. London, The Alpine Club 1972, cm.18,5x24, pp.2, 40 tavole in bianco e nero, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

La pittura del Settecento romano e la sua diffusione a Venezia e a Napoli. A cura di Enzo Borsellino e Vittorio Casale. Firenze, Edifir 2001, cm.16x24, pp.316, num.figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col.

Roma, Edizioni Nuova Cultura 2012, cm.14,5x21, pp.56 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Novara, Ist.Geografico De Agostini 1943, cm.23,5x25, pp.XLVI-112, 112 tavole bn, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata. Collana Storia della Pittura Italiana.

Introduction de Roberto Paolo Ciardi. Antella, Scala Ed. 1998, cm.21x28, pp.80, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana I Grandi Maestri dell'Arte. Testo Francese.

V Centenario della Morte di Carlo Crivelli. A cura di Pierluigi De Vecchi. Maroni Editore 1997, cm.15x23, pp.332, illustrazioni a colori, brossura sopraccoperta figurata a colori.

Prefazione di Sergio Bettini. venezia, Neri Pozza Ed. 1962, cm.17,5x24, pp.188, 183 tavole bn.e 8 a colori fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Esemplare ottimo.

Venezia, Palazzo Ducale, 10/6-10/10/1961. A cura di Pietro Zampetti. Venezia, Ediz.Alfieri 1961, cm.15,5x22, pp.XXXVIII,248, legatura editoriale con sopraccoperta figurata.

Foreword by Gabriel White. Introduction by Lawrence Gowing. London, The Arts Council of Great Britain 1968, cm.21x20, pp.173, 129 illustrazioni in bianco e nero e alcune a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo in inglese.

London, Tate Gallery, 14 May - 27 June 1965. Foreword by Norman Reid. Introduction by Ronald Alley. London, Tate Gallery 1965, cm.21x23, pp.3, 72 tavole in bianco e nero, alcune a colori, brossura con copertina figurata. Testo in inglese.

Arezzo, Next Art Gallery. A cura di Antonio e Pasquale Macrì. Arezzo, Next Art Gallery 2006, cm.24x21, pp.ca 50 di tavole a colori, brossura con bandelle e copertina figurata,

Centro stampa 1978 cm.21x25 pp.sn., illistrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

International Cultural Corp. of Australia 1981, cm.22x28, pp.208, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con copertina figurata. Edizione inglese

London, The Phaidon Press 1959, cm.18,5x27, pp.159, 100 illustrazioni in bianco e nero e 24 a colori, legatura editoriale cartonata. Testo in inglese.

Testi di Carlo Nepi, Catherine Geoffray. Livorno, Sillabe 2025, cm.27,8x27,8, pp.144, illustrazioni. brossura, copertina figurata a colori. Testo in italiano e inglese. Il lavoro di Pippo Lionni si concretizza in una concatenazione ininterrotta di azioni e in una sequenza di passaggi continui tra tecniche e materiali diversi, tensioni verso nuovi limiti e nuovi punti di arrivo, territori insondati di ricerca e sperimentazione. In ogni momento di questa incessante attività emerge la sua permanente pulsione creativa insofferente ai vincoli e alle imposizioni. L'anima anarchica traspare sempre, in ogni occasione. Ne è prova questo stesso catalogo che va considerato un'altra fase della sua operatività: non si tratta soltanto del regesto delle ultime opere realizzate ma, come il precedente "Jump" "Pippo Lionni. 20230215 43°11°" - edito nel 2023 -, segna un punto di arrivo e la ripartenza di fasi di lavoro parzialmente esaurite e riavviate in altra direzione soffiando sulle scintille rimaste nella cenere della fase precedente.

Milano, Mousse Publishing 2024, cm.20,5x28, pp.156, illustrazioni a colori. legatura editoriale in tutta tela. Testo Inglese. Published on the occasion of the eponymous exhibition curated by Karen Irvine at the Museum of Contemporary Photography at Columbia College Chicago (MoCP), Dawit L. Petros: Prospetto a Mare delves into Petros's ongoing examination of the intricate connections between Italy, East Africa, Libya, and North America, particularly focusing on Eritrea, Ethiopia, and Somalia. This solo exhibition, alongside its accompanying publication, illuminates the ways in which colonialism and cultural memory are etched into the visual fabric and architectural landscape of Chicago. Petros's inquiry aligns seamlessly with the mission of the museum, contributing to contemporary dialogues on visual art and its impact on our collective understanding of history, society, and identity.Through various artistic strategies, Petros probes the propaganda used to promote the Italian colonial project in Eritrea, Ethiopia, Libya, and Somalia and by extension, the newly formed Italian state; the technologies used to dominate occupied countries and simultaneously extoll the power of the occupiers; and the imperfect ways in which these histories are inscribed in public and private memory through monuments, storytelling, archives, and photography. Petros's works are largely concerned with global migration patterns-from the Italians who occupied the Horn of Africa in the late 1800s and early 1900s, to Africans who fled North and East Africa due to colonialization and subsequent instability, to Africans who move to North America and Europe via Italy today.Within the pages of this publication, esteemed scholars-Lindsay Caplan, Teresa Fiore, Ruth Iyob, Cristina Lombardi-Diop, and Onur Öztürk-engage in thought-provoking explorations of Petros's work. They probe themes of colonialism, modernism, technology, migration, and cultural memory, offering invaluable perspectives that enrich our understanding of Prospetto a Mare and its significance.

Edited by Ami Vitale, Daniel Katz, David George Haskell, Sylvia Earle, Wade Davis, Jon McCormack (Fotografo). Bologna, Damiani 2026, cm.30x22, pp.168, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Inglese. "Patterns: Art of the Natural World" svela gli intricati pattern intrecciati nel tessuto del nostro pianeta, dai manti degli animali ai grandi paesaggi, fino alle formazioni geologiche e ai disegni botanici. Spaziando tra coste vulcaniche, fiordi ghiacciati, foreste pluviali lussureggianti e deserti, le fotografie catturano la geometria della natura - dai sentieri tracciati dagli ippopotami in Botswana alle grotte di ghiaccio delle Svalbard. Molte immagini sono state realizzate vicino a casa, lungo le coste, le foreste e i deserti della California, a dimostrazione che bellezza e pattern esistono ovunque la natura prosperi. Ogni immagine offre una nuova prospettiva sull'armonia e la simmetria del mondo naturale. I saggi di esploratori e scienziati celebrano l'interconnessione della vita e si pongono come testimonianza della fragile e senza tempo arte della natura.

Museo e Real Bosco di Capodimonte. A cura di Ursula Benvenuti. e Eike Schimdt. Firenze, Forma Edizioni 2025, cm.24,5x30,5, pp.104, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, con copertina figurata a colori. On the centenary of the birth of Sergio Vacchi (1925–2016), the Museo e Real Bosco di Capodimonte celebrates one of the most heretical and visionary protagonists of twentieth-century Italian painting. A solitary and unconventional artist, Vacchi remained on the margins of dominant movements, faithful to a poetics rooted in new emotional dimensions, achieved through an ever-deeper exploration of his own psyche. From early still lifes to the informal gesturalism of the 1950s, through the return to fi guration in the 1960s and its metaphysical tensions, his painting narrates a constant dialectic between eros and matter, history and myth, reason and vision.

Dal 26 Novembre 2025 al 30 Gennaio 2026. Con testo di Rossella Farinotti. Milano, Poleschi Fine Art 2025, cm.23x29, pp.94 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Una mostra dedicata a Julio Le Parc e al Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), collettivo fondato a Parigi nel 1960 che ha rivoluzionato il linguaggio dell’arte visiva attraverso un'estetica partecipativa, dinamica e sperimentale.

A cura di Sergio Risaliti, Stefania Rispoli. Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.19x27, pp.80 con 50 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Sfidando il canone della bellezza che ha dominato la ritrattistica fino all’Ottocento, le opere di Nathaniel Mary Quinn (Chicago, 1977) percorrono la via aperta dai grandi artisti del Novecento, tra cui Pablo Picasso e Francis Bacon, interpretando liberamente la figura umana, la composizione e l’equilibrio delle forme attraverso un linguaggio pittorico anti-accademico, a tratti grottesco, quasi mostruoso, e perturbante. In omaggio a Split Face, la sua prima mostra monografica in Italia, presentata a Firenze, tra il Museo Stefano Bardini e il Museo Novecento, questo volume raccoglie una selezione di ritratti accanto a opere dei maestri del Rinascimento e del Novecento, come Donatello, Pollaiolo e i Della Robbia fino a Virgilio Guidi, Marino Marini, Antonietta Raphaël Mafai e molti altri. Sommario: -- Nathaniel Mary Quinn nelle collezioni del Museo del Novecento e del Museo Stefano Bardini Sergio Risaliti. --Nathaniel Mary Quinn. Split face. --Sergio Risalitii e Stefania Rispoli. Una conversazione con Nathaniel Mary Quinn.

A cura di Emanuele Barletti e Anna Bisceglia. Firenze, Polistampa 2023, cm.24,5x31,5, pp.170, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Uffizi diffusi a Pescia. Il catalogo della mostra allestita nella Cattedrale di Pescia (Pistoia), dal 6 maggio al 30 luglio 2023, è incentrato sulla grande pala d?altare realizzata da Raffaello tra il 1506 e il 1508 su commissione della famiglia Dei. A lungo custodita nelle Gallerie degli Uffizi, l?opera è tornata alla sua collocazione originale in occasione dell?evento espositivo.?La vicenda dell?opera?, scrive Eike Schmidt, ?è esemplare per comprendere come si sono costituite le grandi collezioni di età barocca e testimonia inoltre il culto universale di Raffaello iniziato nella sua breve vita e mai venuto meno?

Presentazione di Giuseppe Dessì. Con una nota di Claudio Claudi. Roma, De Luca Editore 1950, cm.17x24, pp.31, 20 tavole in bianco e nero fuori testo, brossura con copertina figurata. Collana Monografie.