Arte Pittura

Milano, Galleria Gian Ferrari. Arte Moderna. 1992, cm.22x24, pp.30 illustrazioni bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

London, national gallery, 12 February-18 May 2003. A cura di Charles Hope, Jennifer Fletcher et alii. London, The National Gallery Company 2003 cm.21,5x27,5, pp.192, ca.150 illustrazioni a colori e bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. English Edition.

Maschietto Editore 1999, cm.21x28, pp.110, brossura, sopraccoperta figurata a colori. Pubblicato in concomitanza con la mostra dedicata al pittore Giovanni di ser Giovanni, detto lo scheggia, tenuta a San Giovanni Valdarno nella primavera del 1999, il volume rappresenta il primo studio interamente consacrato all'artista toscano. Compongono l’opera due saggi: il primo di Luciano bello si che, riannodando i fili di una sua conferenza tenuta al Kunsthistorisches Institut di Firenze nel lontano 1969 con le più recenti indagini, sulla base di accurati esami stilistici riesce ad attribuire al pittore diverse opere sparse in alcuni dei musei più importanti del mondo e ricomporre un “abbozzo” di catalogo generale dell'artista (oltre 120 dipinti raccolti e commentati con puntuali schede critiche). il secondo opera della storica dell'arte Margaret Haines la quale ripercorre le vicende umane ed artistiche dello scheggia e, partendo dalle ricerche d’archivio (completa il saggio una ricca appendice documentaria), ricostruisce una carriera nata all’ombra del ben più noto fratello Masaccio e sviluppata nella Toscana del pieno quattrocento.

Radda in Chianti,Castello di Volpaia. Testi di Pier Carlo Santini e Umberto Sereni. Note e bibliografia di Maria Anna Perrotti. Radda in Chianti, Fattoria Ed. 1982, cm.17x24, pp.24, numerose illustrazioni e tavole a colori fuori testo, brossura. Collana I Libri della Commenda,3.

Botticelli, Caravaggio, Renoir, Michelangelo, Van Gogh, Vermeer, Klimt,Piero della Francesca, Monet, Leonardo, Gauguin, Tiziano, Canaletto, Velazquez, Raffaello, Manet, Bosch, Degas, Giotto, Delacroix, Schiele Tiepolo, Goya, Beato Angelico, Rembrandt, Duccio, Cezanne, Van Eyck,Masaccio, Ingres, Georges de la tour, Durer, Rubens, El Greco, Poussin , Modigliani, Mantegna, Toulouse Lautrec, Bruegel, Veronese, Giorgione, Van Dick, Tintoretto, Kandinsky, Coubert, Bellini, Perugino, Antonello da Messina, David , Watteau. Introduzione di Pilippe Daverio. Corriere della Sera 2015, serie completa di 50 volumi cm.19x23, pp.96 ciascun volume illustrato a colori brossura con copertine figurate a colori.

Nantes, Musei dipartimentali della Loira Atlantica, 4 gennaio - 10 marzo 1985.Losanna, Museo Cantonale delle Belle Arti, 29 marzo - 12 maggio 1985.Roma, Museo di Roma Palazzo Braschi, 21 maggio - 30 giugno 1985.Testo italiano/francese Roma, Edizioni Carte Segrete 1985 cm.21,5x24, pp. 212, 178 illustrazioni bn. 24 tavole colori. brossura con copertina figurata a colori.

New York, Metropolitan Museum of Art 1998, cm.22,5x28,5 pp.X,348, illsutrato a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. A reexamination of the great Bruges painter Gerard David (ca.1455-1523), focusing the startling changes in his work in the early years of the sixteenth century.

Milano, Il Sole 24 Ore Arte e Cultura 2008, cm.23x29, pp.288, centinaia di figure bn. e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori , con bandelle, custodia. Collana I Grandi Maestri dell'Arte.

Genova,Palazzo Ducale,20 marzo-11 luglio 12004. A cura di P.Boccardo. Collaborazione di C.Di Fabio, A.Orlando, F.Simonetti. Milano, Skira Ed. 2004, cm.25x28,5, pp.591, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di M.Branca. Milano, Electa 1996, cm.25,5x28,5, pp.153, centinaia di tavole bn.e a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Maestri,6.

A cura di J.Alvarez Lopera. Milano, Skira Ed. 1999, cm.24x28, pp.480, 280 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Cofanetto. Collana Arte Antica.

Traduzione di A.M.Bagnari. Milano, Electa 1999, cm.26x29, pp.149, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo alcune a doppia, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Maestri,12. Volume dedicato a Francisco de Zurbarán (1598-1664), artista di grande fascino formatosi nella fiorente scuola di Siviglia. Il libro rappresenta la prima pubblicazione monografica italiana sull'opera di questo sensibile interprete del Seicento spagnolo. La pittura di Zurbarán è permeata da un'ardente spiritualità: figure imponenti, dai volumi scultorei, si stagliano sui fondi cupi dei suoi dipinti e sottolineano, con la loro severa immobilità, la potenza e il carattere esemplare della sua arte. Al servizio degli influenti ordini monastici della città andalusa, Zurbarán riceve commissioni di prestigio, come le ventuno tele per il convento di San Pablo o le raffinatissime immagini di giovani sante. Il ricco repertorio iconografico che include particolari a grandezza naturale e gli approfonditi contributi critici del volume accompagneranno il lettore a conoscere e ad amare l'arte di Zurbarán, drammatico e suggestivo protagonista della pittura barocca.

Roma-Bruxelles, Palazzo delle Esposizioni, 24/2-10/9/1995. A cura di Piet Coessens. Milano, Ediz.Skira 1995, cm.24,5x28, pp.365, numerose figure a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Cofanetto.

Musée Paul Dupuy Toulouse. Paris, Somogy Editions D'Art 2004, cm.25,5x29, pp.336, illustrazioni a colori numerose nel testo, legatura editoriale in tela, sopraccoperta figurata a colori. Testo Francese. Baptisé à Toulouse en 1667, Antoine Rivalz débuta sa formation dans l'atelier de son père, Jean-Pierre Rivalz, architecte et peintre de l'hôtel de ville de Toulouse. Il y fit deux rencontres importantes : le sculpteur Marc Arcis et le dessinateur Raymond Lafage, déjà célèbre, qui lui enseigna son art. Bénéficiant en outre de la culture largement ultramontaine de son père, il reçut un enseignement artistique sensiblement différent de celui qui était dispensé à Paris par la place faite, à côté de l'étude des œuvres classiques, aux œuvres des maîtres italiens de sensibilité baroque. Néanmoins, en l'absence à Toulouse d'une école de dessin d'après le modèle vivant, Antoine Rivalz ressentit la nécessité de parfaire sa formation à Paris, où il aurait suivi entre 1685 et 1687 les cours de l'Académie royale de peinture et de sculpture. A son retour à Toulouse, il aurait reçu ses deux premières commandes, l'une pour l'hôtel de Rieux, l'autre pour l'hôtel de Progen, demeures de deux parlementaires toulousains.

Milano, Leonardo Arte - Electa 1991, cm.19,5x26, pp.180, illustrazioni, tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Illustrati. Arte.

Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 1996, cm.23x27, pp.140, illustrazioni in bianco e nero, 53 tavole in bianco e nero, 67 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Grandi Mostre. Testo Russo.

A cura di W.Seipel. Milano, Skira 1997, cm.24,5x28, pp.164, 120 illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori in cofanetto. Collana Arte Antica. La monografia è dedicata a Pieter Bruegel il Vecchio, il principale artista fiammingo del XVI secolo. Considerato l'inventore della pittura del paesaggio, Bruegel ritrasse con grande originalità il mondo contadino nella sua quotidianità e semplicità, ma anche nella sua ingenuità, ignoranza, superstizione e pazzia; un mondo popolato da gente umile e volonterosa, ma anche da tragicomici scherzi della natura, creature mostruose la cui deformazione è tanto fisica quanto morale. Nel volume sono presi in considerazione i capolavori di Bruegel appartenenti alle collezioni del Kunsthistorisches Museum; i contributi critici di Wilfried Seipel, Klaus Demus e Alexander Wied e le splendide immagini consentono al lettore di calarsi nella sua pittura e di apprezzare a fondo i minuziosi paesaggi, l'estrema pulizia del disegno e la gustosa vena narrativa di questo artista che ritrasse con arguzia e ironia.

Bologna, Galleria Comunale d'Arte Moderna, Giorgio Morandi 3/Marzo-29 Aprile 1990. A cura di G.Goldovskij, E.Petrova, C.Poppi. Bologna, Nuova Alfa Editoriale 1990, cm.22,5x28,5, pp.LX-189, numerose tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Bergamo, Istituto Italiano d'Arti Grafiche 1961, cm.26x29,5, pp.101, numerose tavole applic. a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Scrigno.

arigi Musée du Luxemburg 20 febbraio - 26 aprile 1987; Roma Accademia di Francia, Villa Medici 18 maggio - 19 luglio 1987 Éditions de la Réunion des musées nationaux. Traduzioni di Marina Galletti e Riccardo Garbetta Roma, Edizioni Carte Segrete 1987, cm.21x24, pp.380 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

London, Yale University Press 1999, cm.23,5x28,5, pp.138, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale in tela, sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese.

Sous la direction par Jörg Zutter, en collaboration avec Petra Ten-Doesschate Chu , Michael Clarke, Patricia Mainardi. Paris, Flammarion 1998, cm.24x28, pp.166, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Cet ouvrage publié sous la direction de Jörg Zutter et de Petra ten-Doesschate Chu analyse pour la première fois les relations de Gustave Courbet avec ses collectionneurs, ses critiques et ses mécènes, et leur influence sur l'œuvre peint postérieur à 1855. Les lettres de Courbet à ses amis et à ses marchands, mais aussi à ses adversaires en art et en politique, se révèlent riches en renseignements qui éclairent d'un jour nouveau une production picturale d'une rare complexité. La correspondance de l'artiste documente son œuvre de pionnier, qui annonce l'impressionnisme. Mais elle permet aussi de comprendre la part active qu'il prit à la commercialisation de sa peinture et la nature de ses relations avec les galeristes et les organisateurs d'expositions-ventes. Courbet est un des premiers artistes à avoir su tourner à son profit le fonctionnement du marché de l'art moderne, à avoir saisi le rôle joué par la presse dans la promotion de l'art. Pour organiser sa publicité et faire monter sa cote, il alterne à dessein la présentation d'œuvres réalisées pour choquer et de tableaux plus accessibles. Après le refus au Salon de 1863 du Retour de la conférence, véritable brûlot anticlérical, il écrit : "J'avais fait le tableau pour qu'il soit refusé. J'ai réussi. C'est comme cela qu'il me rapportera de l'argent." Après 1855, l'orientation artistique du peintre se définit dans la recherche d'un équilibre entre le goût officiel du second Empire et celui, souvent plus audacieux, d'une clientèle privée de grands bourgeois. Ce point de vue permet une analyse inédite de la période de maturité de Courbet qui s'étend des années 1860 où, après avoir été identifié à ses débuts aux grandes œuvres de critique sociale, l'artiste aborde la production de scènes de chasse, de paysages, de nus, de portraits et de natures mortes qui exprime un nouveau rapport entre homme, nature et société, jusqu'en 1873, année de l'exil en Suisse, à la Tour-de-Peilz au bord du lac Léman, où naît un œuvre tardif encore trop mal connu.

Tate Gallery Londres. David Blayney Brown. Fondation Pierre Giannadda 1999, cm.21,5x24, pp.214, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

London, Sotheby's 1997, cm.21x26,5, pp 33, [10]. illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.