Arte Pittura

Inserto di 16 pagine in pergamena dedicato alla cosmologia leonardiana. L'opera è arricchita da due stampe: "La Gioconda" in scala 1:1, "L'ultima Cena" in scala 1:8. Introduzione di Carlo Pedretti. Reggio Emilia, Scripta Maneant 2008, cm.31x40, pp.400, 500 illustrazioni a colori , legatura con dorso in pelle e 6 nervi. impressioni a caldo al piatto anteriore, in cofanetto. Copertina rivestita in pergamena sui piatti. Collana Rinascimento Sublime. Edizione limitata e numerata in 1999 esemplari.

L’opera è arricchita dalle stampe della Scuola di Atene (in scala 1:8) e di un particolare dell’Astronomia, dalla Stanza della Segnatura, e dalla lito-serigrafia del Sogno del Cavaliere e delle Tre Grazie (in scala 1:1), eseguita artigianalmente. A cura di Alessandro Vezzosi. Reggio Emilia, Scripta Maneant 2010, cm.31x40, pp. 400, 500 illustrazioni a colori , legatura con dorso in pelle e 6 nervi. impressioni a caldo al piatto anteriore, in cofanetto. Copertina rivestita in pergamena sui piatti. Collana Rinascimento Sublime. Edizione limitata e numerata in 1999 esemplari. Esemplare ancora incellofanato. Ricche pagine di grande formato si offrono come autentiche "composizioni" narrative ed estetiche, di testi e immagini, per rendere esplicito un concetto inconsueto: quello del linguaggio universale dell'artista di Urbino. L' entusiasmante nuovo sguardo sulla complessità del "divino" pittore e sulla sua eredità artistica, dall'universalità all'attualità, comprende una rilettura e una reinterpretazione storico-critica di tutta la sua opera pittorica, dei principali disegni, degli studi e dei documenti, Lo Sposalizio della Vergine (1504) comprese scultura, architettura e arti applicate. Con finestre e inserti monografici, "Raffaello universale" illustra il ruolo di committenti, maestri, amici e collaboratori. Affronta straordinarie scoperte di opere inedite e di altre praticamente sconosciute, anche con un repertorio di esami scientifici che evidenziano il disegno sottostante la superficie dei dipinti. Attraversa il fenomeno del mito di Raffaello e della sua influenza nel corso di cinque secoli, fino alle avanguardie artistiche del Novecento.

Livorno, Museo Civico Giovanni Fattori, 3/10/1996-12/1/1997. Firenze, Artificio 1996, cm.24x30, pp.223, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

Roma, Istituto della Enciclopedia italiana- Treccani 2017, cm.30x34, pp.(14),439, (6), numerosissime tavole a colori nel testo, Edizione deluxe, con legatura editoriale in tutta pelle, copertina con titoli fregi e incisioni a sbalzo e in oro. Cofanetto in pelle con velluto all'interno e nastro di raso. Collana Classici Treccani. Pittura italiana. I Grandi Maestri del Colore.

Edizione con testo italiano e inglese. Reggio Emilia, Scripta Maneant 2021, cm.31x40, pp.384, con 260 immagini a colori- legatura con dorso in pelle e 6 nervi. impressioni a caldo al piatto anteriore, in cofanetto. Copertina rivestita in pergamena sui piatti. Collana Rinascimento Sublime. Edizione limitata e numerata in 1999 esemplari. Nostro 59/1999. Esemplare in stato di conservazione eccellente. L’opera completa del grande Maestro fiorentino in tutte le fasi del suo percorso esistenziale ed artistico. Il volume più recente e aggiornato che, attraverso la nuova campagna fotografica Scripta Maneant, mostra il corpus dei disegni che illustrano la Divina Commedia.

Reggio Emilia, Scripta Maneant 2014, cm.31x40, pp.416, con 500 immagini a colori- legatura con dorso in pelle e 6 nervi. impressioni a caldo al piatto anteriore, in cofanetto. Copertina rivestita in pergamena sui piatti. Collana Rinascimento Sublime. Edizione limitata e numerata in 1999 esemplari. Nostro 87/1999. Esemplare in stato di conservazione eccellente.

Roma, Istituto della Enciclopedia italiana- Treccani 2016, cm.30x34, pp.(14),436, (6), numerosissime tavole a colori nel testo, Edizione deluxe, con legatura editoriale in tutta pelle, copertina con titoli fregi e incisioni a sbalzo e in oro. Cofanetto in pelle con velluto all'interno e nastro di raso. Collana Classici Treccani. Pittura italiana. I Grandi Maestri del Colore. In eccellente stato di conservazione.

A cura di Alessandro Vezzosi. Reggio Emilia, Scripta Maneant 2012, cm.31x40, pp.400, 500 illustrazioni a colori , legatura con dorso in pelle e 6 nervi. Impressioni a caldo al piatto anteriore, in cofanetto. Copertina rivestita in pergamena sui piatti. Collana Rinascimento Sublime. Edizione limitata e numerata in 1999 esemplari, nostro. n.295. Esemplare in stato di conservazione eccellente. Un concerto di autori affronta nel modo più esaustivo l'analisi complessiva dell'opera del Buonarroti. Insieme ai capolavori pittorici e alla scultura si espongono le tematiche architettoniche, quelle filosofiche e della scrittura poetica, volgendo lo sguardo anche alla vita quotidiana del possente maestro.Il volume restituisce al lettore tutta l'umanità e la complessità di Michelangelo, portandoci a vivere fisicamente la sua parabola di infaticabile creatore.Il risultato complessivo offre la visione completa di Michelangelo: tutte le opere e i motivi profondi che ne segnarono le modalità di esecuzione per giungere ai risultati che il mondo conoscerà per sempre.

Testo di Piero Adorno. Firenze, Edizioni Pananti 1991, cm.21x23, pp.6, 34 tavole a colori, brossura.

Pietrasanta, Chiesa di Sant'Agostino, 2 settembre - 1 ottobre 1995. Pietrasanta, Comune - Assessorato alla Cultura 1995, cm.21x24, pp.12, 70 tavole a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. A cura di Marcello Ciccuto, Carlo Alberto Madrignani, Elsa Levy Darmon.

Esposizione delle opere nel bicentenario della nascita (1798-1998). A cura di Giampietro Dore. Sassari, Sopr. Arch per le Provincie si Sassani e Nuoro 1998, cm.24x23, pp.120 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Prima edizione. Milano, Electa 1977, 2 volumi. cm.25,5x28, pp.1000, aggiunta alla I ediz.22 pp.nn. 1376 illustrazioni bn, legature editoriali cartonate, copertine illustrate con tavola a colori applicate. Con riproduzioni opere di Natura Morta e Paesaggio, ciascuna con breve scheda di presentazione; con alc. immagini fotografiche in b.n. di Morandi, la famiglia, lo studio e vedute dei suoi paesaggi.

Prato, The Florentine Press 2017, cm.20x24, pp.228, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana The Florentine Press. Testo Italiano e Inglese. "Indiana Jane" colpisce ancora: un altro dipinto è stato recuperato dopo secoli di decadenza, un'altra artista salvata dall'abbandono. Dai nobili saloni degli Uffizi ai depositi nel "soffittone" di Palazzo Pitti, Jane Fortune guida il lettore in un avventuroso viaggio nei musei fiorentini attraverso i restauri, i recuperi e le riscoperte di celebri o ignote opere d'arte "al femminile". Nella città dei maestri indiscussi, Jane Fortune apre una finestra sulle sfide e i trionfi di donne la cui vita e i capolavori restano una parte tanto sconosciuta quanto affascinante del patrimonio culturale di Firenze. Tra episodi storici e pietre miliari del presente, "Invisible women" è una celebrazione della creatività, un grido di protesta contro l'indifferenza, una corsa contro il tempo e un sogno ambizioso per il futuro.

Firenze, Galleria Aglaia 1978, cm.24x22, pp.ca.30, numerose figure bn.e a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Catalogo della Mostra, irenze, Gabinetto Vieusseux, 1981. Con la collaborazione di Lela Titonel. Roma, De Luca 1981, cm.14x20, pp.198, 54 illustrazioni e 43 tavole bn. nel testo, brossura

Jesuit and painter in the celestial empire. A cura della Comunità di San Leolino. Edizioni Feeria 2015, cm.22x22, pp.202 illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Collana Glaphyria.8.

Firenze, Polistampa 2011, cm.16x24, pp.76, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Un'insegnante e un gruppo di allievi muovono insieme alla scoperta del misterioso artista che sul finire del Quattrocento ha prodotto un ciclo di pitture destinate alla Badia del Borgo, presso Marradi. Alla voce-guida, che dipana il fitto intreccio tra storia, idee, arte e stile, si alternano le domande, le conoscenze, i ricordi, le vive impressioni degli allievi. Un viaggio emozionante nel passato, evocato attraverso le immagini del Maestro di Marradi che riesce a coniugare le novità del Rinascimento fiorentino con le tradizioni persistenti nei piccoli centri delle valli appenniniche, aperte verso le pianure della Romagna. Contributi di Silvana Barzagli, Flavia Benelli, Danila Calderoni, Luisa Calderoni, Roberto Gigli, Caterina Graziani, Antonio Moffa, Domenica Pieli, Roberto Randi, Fiorella Romanelli.

Centro Tornabuoni. Arte Moderna Internazionale. Firenze, 1993, cm.21x22, pp.120 illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori.

Houston International Festival - April 1994, Texaco ìheritage Building. 1994, cm.21,5x22,5, pp.48, illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Giovanna Ragionieri. Firenze, Giunti E-ducation per Il Sole 24 Ore 2007, cm.23x28,5, pp.383,(1), numerose tavole a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Collana Grandi Maestri dell'Arte - L'Artista e il suo Tempo. Già i suoi contemporanei si accorsero della novità dirompente costituita, a cavallo tra Duecento e Trecento, dalla pittura di Giotto. Alle figure da lui dipinte si potrebbero riferire i versi con cui Dante descrive, nel XII canto del Purgatorio, gli esempi del peccato di superbia raffigurati sul pavimento: "Morti li morti e i vivi parean vivi: / non vide mei di me chi vide il vero / quant'io calcai, fin che chinato givi". E molti ricorderanno che, nel canto precedente, il poeta sanziona che Giotto ha raggiunto "il grido", relegando nell'oblio quel Cimabue che fu quasi certamente il suo maestro. La riconquista della realtà in poesia e in pittura, che vede in Dante e in Giotto due protagonisti più o meno coetanei e due percorsi paralleli, è uno dei fenomeni di maggiore spicco della storia italiana. Giotto, fiorentino d'origine, lavorò in parecchie città italiane, e dovunque si svilupparono tradizioni pittoriche che gli sono debitrici: da Roma ad Assisi, da Rimini a Padova, da Bologna a Napoli. A fare scuola fu soprattutto la sua capacità di restituire alla pittura la terza dimensione e la sua abilità nel costruire spazi coerenti. Anche gli artisti che mantennero un legame con la tradizione bizantina, come Paolo Veneziano o il senese Duccio di Buoninsegna, dovettero fare i conti con lui. Si è perciò voluto parlare di una 'eredità' di Giotto, senza limitarsi a cercarne i riflessi soltanto nei più stretti seguaci. Questa eredità si segue bene lungo tutto il secolo e trova esempi anche in epoca tardogotica, quando molti pittori d'Oltralpe attingono ancora, per alcune loro composizioni, a modelli italiani di ascendenza giottesca.

Firenze, Palazzo Ricasoli-Firidolfi, Galleria d'Arte Il Mirteto, 8-29 marzo 1975. A cura di Laura Becherucci. Firenze, Il Mirteto - Arti Grafiche Il Torchio 1975, cm.17x19, pp.17,35 tavole in bn. fuori testo e 11 tavole a colori di cui una in antip., brossura, con sopraccoperta figurata a colori. Ediz.di 1000 copie num. (la ns.reca il n.153.)

Premessa di Umberto Michaud. Firenze, Ed.Galleria Michaud 1968, cm.17,5x24,5, pp.90, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata. Collana di Pittura Contemporanea.

Firenze, Il Torchio 1987, cm.14x22, pp.circa 40, brossura.

Firenze,Sala d'Arme di Palazzo Vecchio,9/04-27/04/1986. Firenze, Vallecchi Ed. 1986, cm.18,5x20, pp.56, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Made in Florence,16.