Arte Pittura

Le Muratine, Pontassieve, 2021. A cura di Adriano Bimbi e Filippo Marranci. Firenze, Polistampa 2021, cm.17,5x24, pp.64, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata. Collana Arte Moderna e Contemporanea. Quaderni delle Muratine,1. Il catalogo della mostra allestita nell'autunno 2021 negli spazi delle Muratine, nel centro storico di Pontassieve (Firenze), riproduce una trentina di opere del giovane pittore fiorentino, vincitore nel 2004 del prestigioso premio Tito e Maria Conti presso l'Accademia delle Arti del Disegno."Nei quadri di Lucchesi", scrive Adriano Bimbi, "c'è così tanta bellezza che se ne può cogliere a piene mani, la stessa che si trova negli Omini di Rosai, nelle ombre inquietanti di Bacon, nelle gioiose luci di Matisse. La bellezza non costa niente, appartiene a tutti e non è liquida, ma sta nell'aria, è appiccicata dappertutto, anche sulla nostra carne e riverbera non solo quello che pensiamo ma anche quello che non pensiamo, non ha una sua logica: ne morrebbe".

A cura di Lino Mannocci e Sergio Risaliti. Firenze, Polistampa 2019, cm.25x32, pp.128, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Inglese. Il catalogo della mostra allestita dal 12 luglio al 10 ottobre al Museo del Novecento di Firenze si concentra sulla produzione risalente agli anni Venti e Trenta dell'artista toscano, proponendo una selezione di opere in cui l'iconografia dei soggetti è legata alla Commedia dell'arte, al teatro e alla musica. A partire dagli anni Venti, Severini si appassiona infatti alle figure e alle vicende di maschere della commedia dell'arte, come Pulcinella e Arlecchino. Clown, saltimbanchi, eroi del circo stavano affascinando numerosi artisti quali Picasso, Gris e Rouault, musicisti come Stravinskij e impresari come Djagilev. Le occasioni principali per cimentarsi con questi temi sono rappresentate per Severini dalla decorazione di due ambienti privati: il Castello di Montegufoni, di proprietà di Sir George Sitwell, nei pressi di Firenze, e la Maison di Léonce Rosenberg, suo mercante francese, a Parigi.

Exposition-dossier du département des Peintures. Paris, Reunion Des Musees Nationaux 1992, cm.16x24, pp.181, illustrazioni in bianco e nero e alcune a colori, brossura copertina figurata a colori. Collana Les Dossiers du Musée du Louvre. Testo Francese. Giovanni Paolo Pannini (o Panini; Piacenza, 17 giugno 1691 – Roma, 21 ottobre 1765) è stato un pittore, architetto e scenografo italiano.

Brescia, Museo di Santa Giulia, 23 ottobre 2004 - 30 marzo 2005. A cura di Marco Goldin. Conegliano, Linea d'Ombra Libri 2004, cm.24,5x29,5, pp.367,(1), numerose tavole a colori e illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale olandese, piatto anteriore figurata a colori.

A cura di Marco Goldin. Treviso, Linea D'Ombra Libri 2003, cm.24,5x30, pp.400, illustrazioni in bianco e nero e a colori, 104 tavole in bianco e nero e a colori. Legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Grandi Mostre.

HENI Publishing 2023, cm.23x28, pp.270 illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, tavola a colori applicata.

Firenze, Cantini Ed. 1989, cm.15,5x21, pp.159, numerose tavole e illustrazioni a colori e bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana I Gigli dell'Arte,3.

Con una poesia inedita di Mario Luzi. Firenze, Edizioni Trentadue 1987, cm.16x24, pp.24 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Miroir,11.

An Exhibition of April 2003. Catalogue by Joan Pope. 2003, cm.22x30, pp.32 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata,

By Robert B. Simon. 2000, cm.23x22,5, pp.106 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

2016, cm.24x16, pp .circa 120 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Esemplare con autografo dell'artista.

Novara, Istituto Geografico De Agostini 1986, cm.25,5x33, pp.272, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Introduzione all'arte parietale paleolitica. Traduzione di Graziano Benelli. Milano, Jaca Book 1981, cm.15x23, pp.144, illustrazioni in bianco e nero e a colori. Legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Le Orme dell'Uomo.

Presentazione di Giuliano Briganti. Milano, Rizzoli Editore 1977, cm.24x32, pp.116, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo generale illustrato in nero in append., legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,90.

A cura di Manuela Furnari. Milano, Moebius 2025, cm.22x28, pp.144, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata , copertina figurata a colori. Il volume Paolo Conte. Original è un ritratto inedito e affettuoso dell'artista astigiano, icona della canzone d'autore italiana, che ha coltivato per anni un'intima e riservata passione per l'arte visiva, formandosi come pittore e disegnatore e mantenendo un rapporto profondo e continuo con l'immagine. Il suo mondo prende forma attraverso colori, linee, astrazioni e suggestioni figurative che portano lo spettatore nel cuore dello stesso universo poetico delle sue canzoni: malinconico, jazzato, elegante e surreale. La mostra e il catalogo non sono solo un omaggio alla sua figura poliedrica, ma anche un'opportunità rara per scoprire il lato più visivo e segreto di un artista immenso.

Edited by Jonathan Turner. Milano, Skira 2026, cm.24x30, pp.240, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Arte Contemporanea. Text in english. This book is the first comprehensive monograph on Suzanne Perlman (1922–2020), a Hungarian-born artist whose life and work spanned continents and artistic movements. Fleeing Europe during World War II, Perlman began painting in Curaçao, where she lived for 50 years, developing a vivid expressionist style that captured the spirit of the island and its people with rare intimacy. In the early 1950s, she studied at the Art Students League in New York, engaging with Abstract Expressionism, and later worked with Oskar Kokoschka before settling in London, where her practice continued into her late ’90s. Published in collaboration with The Estate of Suzanne Perlman, the book brings together leading curators, academics, and critics to explore the full range of Perlman’s oeuvre and life. It includes essays, an archival interview, and over 150 colour images. Through these contributions, the book examines key themes in Perlman’s work: her deep-rooted engagement with place, her expressive depictions of everyday life, and her quietly radical artistic independence. It situates her not only as an émigré artist shaped by displacement and resilience, but as a timeless example of creative freedom— one whose work invites renewed attention across generations and geographies. With contributions by Jan Garden Castro, Amiel Clarke, Jan Rudolph de Lorm, Rowan Frame, Margo Groenewoud, Jennifer Higgie, Klara Kemp-Welch, Julia Nagle, Matthew Perlman, Josée Thissen-Rojer, Hans Ulrich Obrist.

Firenze,18/2-8/4/1984. Mostra Documentaria e iconografica ideata da Maurizio Calvesi, Vanni Scheiwiller. Firenze, Sansoni Ed. 1984, cm.20,5x23,5, pp.162,16 tavole a colori fuori testo e numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Vita Culturale e Circolazione delle Idee.

Mantova,Palazzo Te,6 marzo-15 maggio 2005. A cura di Raffaella Morselli, Rossella Vodret. Milano, Skira Ed. 2005, cm.24,5x28,5, pp.413, oltre 100 fra illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La ricostruzione della quadreria del cardinale Silvio Valenti Gonzaga raffigurata nel celebre dipinto di Giovanni Paolo Pannini nel catalogo dell'esposizione allestita a Palazzo Te a Mantova: un'occasione per "entrare" nelle pieghe di questo grande quadro, dalle molteplici chiavi di lettura e per rivivere le atmosfere, le meraviglie artistiche, la passione collezionistica del suo ispiratore, sapientemente immortalate in un "museo ideale" dal genio pittorico di Pannini. Della ricca collezione del Cardinale Silvio Valenti Gonzaga oggi restano i cataloghi, gli atti notarli, i ricordi letterari, ma soprattutto rimane un'immagine: vibrante, notissima, impregnata degli echi e delle voci d'un tempo, realizzata nel 1749 da uno degli artisti prediletti dal Cardinale, Giovanni Paolo Pannini, e conservata ora presso il Wadsworth Atheneum di Hartford in Connecticut. Pochi anni dopo la morte del Cardinale, avvenuta nel 1756, l'imponente quadreria costruita nel corso di tutta la vita venne successivamente smembrata e dispersa. Lo scenografico dipinto del Pannini del 1749 viene affiancato dal bozzetto preparatorio proveniente dal Musée des Beaux-Arts di Marsiglia e da una copia del 1761, conservata all'Escorial di Madrid.

Firenze, Arte 86 - Renzo Spagnoli Arte 1994, cm.16x22, pp.60, tavole in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Napoli, Marchese Editore 2015, cm.15x21, pp.53, numerose tavole a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collezione Racna,3. Edizione italiana e francese.

Galleria Fantasio & Joe Arte 1996, cm.21x29, pp.ca. 30, illustrazioni a colori, brossura a due punti metallici con bandelle e copertina figurata a colori.

Firenze, Renzo Spagnoli Arte; Paris, Galerie Fabien Boulakia, marzo/aprile 1982. Firenze, 1982, cm.17x24, pp.78, numerose illustrazioni in bianco e nero, brossura con bandelle.

Firenze, Palazzo Vecchio, 2003. A cura di Claudio Crescentini. Firenze, Polistampa 2003, cm.21x31, pp.112, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Catalogo della mostra omonima (Sala d'Armi, Palazzo Vecchio, Firenze, 4-23 marzo 2003).Dalla presentazione di Simone Siliani: "Questa grande esposizione che si svolge nella Sala d'Arme di Palazzo Vecchio, non è un semplice omaggio che la Città tributa a un artista fiorentino di primissimo piano come Vinicio Berti, ma assume i connotati per poterlo rappresentare. L'importanza di questa mostra infatti non deriva semplicemente dal calibro delle opere esposte ma da ciò che Vinicio Berti ha rappresentato nella storia artistica e culturale del secolo scorso per Firenze".Il catalogo, con la prefazione di Claudio Crescentini, comprende i contributi di Mario De Micheli, Antonio Paolucci, Claudio Crescentini, Giorgio Di Genova, Francesco De Bartolomeis, Piero Dorazio, Achille Perilli, Claudio Verna e Mario Nuti.

Bologna, Pinacoteca Nazionale, Accademia di Belle Arti, 24 aprile - 5 luglio 1998. A cura di Gabriele Finaldi e Michael Kitson. Venezia, Marsilio 1998, cm.24x29, pp.206, decine di tavv.e figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col. La collezione personale di Sir Denis Mahon, cominciata per amore del Guercino ma poi arricchita di altri capolavori del barocco italiano, consta oggi di oltre ottanta dipinti e di oltre cento disegni. Tra i maggiori storici dell'arte italiana del XVII secolo, Sir Denis Mahon, da sempre appassionato studioso dell'arte bolognese ed emiliana, donerà alla Pinacoteca di Bologna sette delle opere in mostra.