Arte Pittura

London, The National Gallery 2005, cm.24x32, pp.320, illustrato a colori. brossura copertina figurata Testo Inglese. El Greco (15411614), born Domenikos Theotokopoulos, was one of the most fascinating and distinctive artists of the sixteenth century. His works are immediately recognizable for their brilliant colors, elongated figures, and spiritual intensity. Initially trained in Crete, in around 1567 El Greco moved to Italy where he purportedly studied with Titian. A decade later he is documented in Toledo (south of Madrid), and he spent the rest of his long life in Spain. His paintings and writings offer a thoughtful, frequently inspired response to the varied environments in which he workedand they reveal that he was deeply engaged with the religious and artistic thinking of his times. This lavishly illustrated bookthe first comprehensive English-language publication on El Greco in many yearsaddresses the full range of the artist?s work in painting and sculpture, from his Byzantine icons to his late altarpieces. It considers his personality from both a religious and intellectual point of view, and presents the artist?s religious, mythological, genre, landscape, and portrait works, providing the historical context in which they were made.

Venezia, 24 marzo-8 luglio 2012. A cura di A. Weidinger, A. Husslein-Arco. Traduzione di A.Ghilardotti. Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.21x31, pp.239, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. A un secolo dalla sua clamorosa partecipazione alla Biennale di Venezia (1910), Gustav Klimt torna in laguna come protagonista di una straordinaria esposizione, che si tiene nelle sale del Museo Correr. Felice occasione per festeggiare il 150° dalla sua nascita (1862-2012), l'esposizione è frutto di una coproduzione tra la Fondazione Musei Civici di Venezia e il Museo Belvedere di Vienna, in collaborazione con 24 Ore Cultura - Gruppo 24 ORE e Arthemisia Group. La curatela scientifica è di Alfred Weidinger, uno dei massimi esperti dell'artista austriaco. "Klimt nel segno di Hoffmann e della Secessione", questo il titolo della rassegna veneziana, presenta grazie ad un ciclo eccezionale di dipinti, a rari e preziosi disegni, mobili e raffi nati gioielli, ma anche elaborate ricostruzioni e interessanti documenti storici, la genesi e l'evoluzione, in ambito architettonico e pittorico, dell'opera di Klimt e di quanti con lui diedero vita alla Secessione viennese, istanza di quel modernismo europeo che ebbe tra i suoi protagonisti di spicco personaggi come George Minne, Jan Toorop, Fernand Khnopff, Koloman Moser, e soprattutto l'amico di tante avventure intellettuali e progettuali, Josef Hoffmann. La prima sezione è dedicata agli esordi della Secessione, di cui faceva parte anche il fratello di Klimt, Ernst, presente con le sue opere così come Franz Matsch. La seconda sezione è un'autentica messa in visione di una serie di importanti apparati, tra cui foto, documenti e biografie.

Revised by Dillian Gordon. London, National Gallery pubblications 1986, cm.15x25, pp.XV,250, brossura con copertina figurata a colori. Collana Catalogues.

A cura di Federico Zeri. Milano, Electa Ed. 1986, 2 voll. cm.25,5x28,5, pp.810, 792 figure bn.286 figure e tavole a colori, legature editoriali in tutta tela, sopracoperte figurate a colori in cofanetto. Collana La Pittura in Italia.

A cura di Giuliano Briganti. Venezia, Electa 1992, 2 volumi. cm.25x28, pp.720 compless.,780 illustrazioni bn.e 280 a colori nel testo, legature editoriali in tutta tela, sopracoperte figurate a colori in cofanetto. Collana La Pittura in Italia.

Introduction by Rowland Elzea, curator Delaware Art Museum. Toronto; New York, Peacock Press; Bantam, cm.23x28, con 43 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Palazzo Strozzi, 26/2-28/5/1967. Presentazione di Carlo Ludovico Ragghianti. Firenze, Marchi e Bertolli Ed. 1967, cm.23x23, pp.LXVIII,424, 2089 figure bn.e a colori nel testo, brossura, sopraccoperta.

Milano, Silvana Ed. 2009, cm.24,5x33,5, pp.272, illustrazioni a colori , tavole a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Una nuovo volume per le monografie di Silvana Editoriale dedicato a Giovanni Bellini, uno degli artisti più grandi dell'arte italiana, ma, nello stesso tempo, uno dei meno chiari. Avvolte nell'incertezza sono ancora oggi la data di nascita - per la quale si propone un arco di anni non indifferente, ovvero tra il 1423 e il 1438 -, la cronologia delle opere e lo stesso catalogo, che dalle centoventi opere unanimemente riconosciute arriva a contarne anche trecento, fra ipotesi e attribuzioni ancora dibattute. Giovanni Villa racconta in queste pagine riccamente illustrate l'opera di Giovanni Bellini, cercando di risolvere il grande interrogativo che nei secoli ha accompagnato il giudizio sul maestro: se sia stato cioè un artista che ha assimilato e rielaborato le novità che andavano sviluppandosi nella pittura a lui contemporanea, o se abbia invece compiuto lui stesso un percorso autonomo e creativo, dialogando alla pari con i grandi del tempo, e anzi proponendo con genialità ciò che altri hanno poi accolto e rilanciato. L'esplorazione della figura di Bellini è dunque il risultato di più percorsi di lettura, che convergono nel riconoscere nell'artista, esaltato per i ritratti e conosciutissimo per le variazioni sull'immagine della Madonna con il Bambino - così intimamente donne e così impalpabilmente spirituali -, un mediatore di singolarissimo equilibrio, ideatore di un linguaggio che ha trovato la migliore espressione in quella sorta di pura astrazione scenica e di ininterrotto dialogo fra umano e divino che si realizza nella pala d'altare. Una pittura equilibrata, devota all'antico e rigorosamente addolcita, da cui hanno appreso tutti i grandi artisti del Cinquecento veneto: Giorgione, Sebastiano del Piombo, Tiziano, Lorenzo Lotto nonché una miriade di giovani arrivati dal territorio veneto, dal bresciano, dal bergamasco e dalle Romagne, insieme a friulani, istriani, dalmati e albanesi.

Milano, Silvana Ed. per Ist.Farmaceutico Menarini 2003, cm.25x33, pp.269, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. È dedicata a Benozzo Gozzoli, insigne artista fiorentino del Quattrocento, quest'ampia monografia di Anna Paola Rizzo, che ha il pregio di fare il punto sulle conoscenze relative al pittore, moltiplicatesi in seguito ai restauri di alcune sue opere condotti nell'ultimo decennio e agli studi promossi in occasione del V centenario della morte. Il volume ripercorre cronologicamente la vita e l'attività di Benozzo, attivissimo pittore elogiato anche da Vasari e curioso, attento viaggiatore attraverso tutta l'Italia centrale. Di Benozzo sono presentate, in maniera ampia e discorsiva, tutte le opere più importanti, utili alla comprensione dell'artista e alla chiarificazione dei problemi critici esposti. Il volume, dal ricco apparato iconografico, costituisce un'eccezionale strumento per la comprensione non solo della vicenda artistica, spirituale e umana di Benozzo, ma anche, più in generale, della pittura del primo rinascimento fiorentino.

Milano, Silvana Ed. 2004, cm.25x33, pp.271, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Minuti Menarini.

Fotografie di Antonio Quattrone. Firenze, Octavo Ed. 1998, cm.24,5x33, pp.256, 145 figure a colori nel testo numerose a p.e doppia pag, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Roma, 12 Dicembre 1996 - 8 Febbraio 1997. Roma, Edieuropa 1996, cm.21,5x27, pp.159, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo , brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

New York, Rizzoli International Publications 1979, cm.21,5x29,5, pp.134 illustrato a colori e bn. brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Palazzo Venezia, 31 Ottobre 1997-10 Febbraio 1998. A cura di Anna Lo Bianco. Milano, Electa 1997, cm.25x28, pp.512, 366 figure e tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Silvana Editoriale 2005, cm.23x30, pp.271, numerose figure a colori nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Con uno stile agevole e narrativo l'autore ripercorre la vicenda artistica e umana di Gentile da Fabriano, dalla sua formazione avvenuta nel ducato sforzesco di Milano, all'approdo nella ricca e cosmopolita città di Venezia, al ritorno a Fabriano, fino ai capolavori eseguiti a Firenze e a Roma. Ampia attenzione è dedicata alle tre più importanti opere fiorentine di Gentile, il polittico dell'Intercessione, la pala Strozzi e il polittico Quaratesi, recentemente restaurate. Accompagnano la lettura tavole a colori, dettagli fotografici, didascalie commentate e numerosi confronti con le opere di altri straordinari artisti dell'epoca.

Milano, Federico Motta Ed. 2004, cm.23x30, pp.320, 50 figure bn.e 130 a colori nel testo, legatura editoriale sopracopeta figurata a colori. Un lavoro monografico su Bernardino di Betto detto il Pintoricchio è atteso da vario tempo. Difatti a differenza degli altri grandi pittori del Quattrocento per i quali sono oggi disponibili recenti e moderne monografie, il Pintoricchio è rimasto nell'ombra. Manca un'operazione a largo raggio che ne raccolga i tanti, disparati aspetti della personalità, insomma uno studio complessivo. Il Pintoricchio, nato a Perugia nel 1454, deve la sua formazione artistica al Perugino con il quale collabora nella realizzazione di opere anche di particolare prestigio, come la decorazione della cappella Sistina (1481-83). Successivamente lavora indipendentemente, a capo di una nutrita bottega, che si configura come una e vera e propria "impresa", a Roma, Perugia, Spoleto e Orvieto. Nella sua produzione del periodo romano sono da segnalare gli affreschi della cappella Cybo e di quelle di San Gerolamo e Santa Caterina in Santa Maria del Popolo (1488-1489) e la decorazione dell'appartamento Borgia (1492-1494). Dal 1506 lavora nella Libreria Piccolomini di Siena alle Storie di Pio II (per le quali Raffaello fornirà disegni e modelli), uno dei maggiori cicli profani del Rinascimento. E'indispensabile concentrare l'attenzione prima di tutto sul periodo 1450-1480 in cui presumibilmente il pittore lavorò a Perugia, dove pure si deve credere, ebbe la sua formazione. Di qui la necessità di un lavoro di ricerca negli archivi cittadini per rinvenire se possibile, documenti diretti su di lui, ma anche e soprattutto per ricostruire l'ambiente e con ciò giustificare e intendere quelle che per comune parere dei conoscitori sono da considerare le sue opere prime, a cominciare dalle famose tavolette di San Bernardino (1473). Sarà quindi attraverso un'approfondita ricerca d'archivio, non solo riesaminando la documentazione già nota ma soprattutto con una nuova indagine sistematica sul materiale disponibile, che nel volume si cercherà di ricostruire lo sviluppo della sua attività a partire dagli esordi a Perugia, ma anche attraverso le successive tappe della sua carriera a Roma e ancora, nella piena maturità, in Umbria e infine a Siena.

Mantova,Fruttiere di Palazzo Te,16 settembre 2006- 14 gennaio 2007. A cura di Mauro Lucco. Milano, Skira Ed. 2006, cm.25x29, pp. 225 , 38 illustrazioni bn, 96 tavole a colori nel testo , legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La produzione mantovana di Andrea Mantegna in occasione delle celebrazioni del quinto centenario della morte del grande maestro del Rinascimento italiano. Giunto a Mantova nel 1460, Mantegna diviene pittore di corte; vi resterà sino alla morte, nel 1506, per un soggiorno lunghissimo, nel corso del quale la sua fama cresce sempre di più a livelli sovranazionali. A Mantova egli ha modo di conoscere uno dei più importanti e influenti artisti dell'epoca, Leon Battista Alberti, che in città costruirà alcuni fra i suoi lavori fondamentali, cioè le chiese di Sant'Andrea e di San Sebastiano. Anche per suggestione albertiana, ragionando dei rapporti fra architettura e decorazione dipinta, Mantegna produce a Mantova alcuni fra i suoi massimi capolavori, a partire dalla decorazione della cosiddetta Camera degli Sposi che si impone subito per essere una delle meraviglie di quell'epoca. Accanto ad oltre 20 lavori mantovani di Mantegna (tra i quali spiccano il Ritratto di Francesco Gonzaga da Capodimonte, la Sofonisba e la Vestale Tuccia dalla National Gallery di Londra, la Madonna delle cave dagli Uffizi e il Giudizio di Salomone dal Louvre), la monografia presenta opere di Lorenzo Costa, Cor-reggio, Lorenzo

Padova, Musei Civici agli Eremitani, 16 settembre 2006 - 14 gennaio 2007. A cura di Davide Banzato, Alberta De Nicolò Salmazo e Anna Milano, Skira Ed. 2006, cm.25x29, pp. 320, numerose illustrazioni bn. nel testo e 74 tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Le tappe dell'attività artistica di Andrea Mantegna e del suo seguito nella città di Padova nella seconda metà del Quattrocento. Dalla seconda metà degli anni quaranta del Quattrocento e per tutto il corso del sesto decennio, Padova viveva il ruolo di indiscussa protagonista nell'Italia del rinnovamento del linguaggio artistico in senso umanistico e rinascimentale. La monografia, che accompagna la tappa padovana dell'esposizione dedicata ad Andrea Mantegna, ripercorre la storia della cultura e del gusto espressivo che si potevano respirare a Padova e nelle sue botteghe d'arte negli anni fra il 1443-1460. Accanto al massimo capolavoro di Mantegna a Padova, la decorazione della Cappella Ovetari nella chiesa degli Eremitani, e alle altre opere padovane del maestro vengono presentate preziose testimonianze della civiltà figurativa della città del Santo in quegli anni: dipinti su tela e su tavola, sculture in pietra, terracotta e bronzo, manoscritti, disegni, stampe, codici miniati... opere straordinarie di Donatelle, Jacopo e Giovanni Bellini, Antonio e Bartolomeo Vivarini, Zoppo, Schiavone.

Scritti di: E. Schleir, A. Witte, M.G. Bernardini, A Costamagna, L. Mochi Onori e N. Spinosa. A cura di E.Schleier. Catal.delle Mostre, Parma,Napoli,Roma, Settembre 2001-Giugno 2002. Milano, Electa 2001, cm.25x28, pp.427, centinaia di illustrazioni bn.e tavole a colori nel testo e fuori testo, brossura con copertina figurata a colori.

Roma presso Villa Medici dal 25 ottobre 1994 al 1 gennaio 1995. A cura di Olivier Bonfait Milano, Electa 1994, cm.25x28, pp.259, un centinaio di figg.bn.e col.nt. brossura con copertina figurata a colori.

Con Prefazione di Antonio Morassi. Venezia, Alfieri 1971, cm,24,5x28,5, pp.VIII,394, 16 tavole a colori applicate, legatura editoriale in tutta tela,sopraccoperta fig a colori. Collana Profili e Saggi di Arte Veneta.

Bologna, Museo Civico archeologico, Cento, Pinacoteca Civica e chiesa del Rosario 6-Settembre-10 Novembre 1991. Bologna, Nuova Alfa Editoriale 1991, cm.22x28, pp.LXIV,506, brossura con copertina figurata a colori. A cura di Prisco Bagni, Diane de Grazia, Denis Mahon, Fausto Gozzi. Intr. di Andrea Emiliani.

Brussels, MercatorFonds 2009, cm.23x27,5, pp.207, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Skira 2008, cm.16x22, pp.222, numerose illustrazioni e tavole bn.in 32 tavole fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte,22. Il libro ricostruisce per la prima volta la nascita e gli sviluppi di uno dei più interessanti fenomeni del sistema culturale moderno: le mostre d'arte dedicate ai grandi maestri. E ne svela, attraverso una raccolta di fatti, episodi e retroscena, le logiche e i meccanismi, validi anche per il presente. Francis Haskell guida il lettore attraverso le esposizioni che hanno fatto epoca: per quanto di durata limitata nel tempo esse hanno arricchito il gusto del pubblico e plasmato la nostra idea di storia dell'arte.