Arte Pittura

Firenze, Palazzo Strozzi 16 ottobre 2009-24 gennaio 2010. A cura Annamaria Giusti. Firenze, Mandragora 2009, cm.25x29, pp.319, num ill.e tavv.a col.nt. br.con bandelle,cop.fig a col.

Citadelles & Mazenod 2015, cm.30x44, pp.328, centinaia di figg.e tavv.a col. leg.ed.tagli argento.

Presentazione di Orio Vergani. 1959, cm.24x34, Illustrazioni 28 ill. colori n.t. legatura editoriale. Prima edizione.

Bolzano, 19 Ottobre 2002. A cura di Andrea De Marchi, Vincenzo Gheroldi, Tiziana Franco, Silvia Spada Pintarelli. Trento, Temi 2001, cm.24x32, pp.392, num.figg.a col.nt. br.cop.fig.a col.

Milano, Bramante Ed. 1966, cm.20x24,5, pp.288, num.tavv.e ill.a col.e bn.nt. leg.ed.in t.tela,soprac.fig.a col. Coll.Antichi Pittori Italiani.

A cura di A. G. De Marchi, C. Gnoni Mavarelli. Milano, Skira 2013, cm.23x28,5, pp.248, num.figg.a col.nt. br.cop.fig.a col.con bandelle Dedicato all'arte rinascimentale a Prato, questo volume illustra uno dei momenti magici della storia dell'arte italiana. Nel Quattrocento infatti la città toscana conobbe la sua stagione artistica più alta e intorno alla fabbrica della prepositura di Santo Stefano (poi cattedrale) presero forma imprese memorabili, di cui furono protagonisti figure come Donatello, Michelozzo, Maso di Bartolomeo, Paolo Uccello e Filippo Lippi. A loro va aggiunto il figlio di quest'ultimo, Filippino, che da Prato prese le mosse e a Prato tornò a lavorare ormai anziano. Su tutti però domina la figura carismatica di Fra Filippo, che fra gli anni cinquanta e gli anni sessanta del Quattrocento eseguì gli affreschi nella cappella maggiore del duomo. Il libro, curato da Andrea De Marchi e Cristina Gnoni Mavarelli, è anche il catalogo della mostra di Prato (Museo di Palazzo Pretorio 13 settembre 2013 - 13 gennaio 2014), la prima ricostruzione organica della giovinezza di Paolo Uccello mai tentata finora, un omaggio a Filippo Lippi e l'occasione per riscoprire quegli artisti che gravitarono attorno all'originale e inquieto pittore, come il Maestro della Natività di Castello o Fra Diamante, e che meritano di essere meglio conosciuti.

Firenze, Del Turco Editore già Arnaud Editore 1949, cm.18x25, pp.248, 214 tavv. in bn.ft. in appendice, leg.ed.in t.tela, impress. in oro al piatto ant. e titoli in oro al dorso, sopraccop.fig.a colori.

Firenze, Ediz.D'Arte il Fiorino per Menarini 1991, cm.24x32,5, pp.314, num.tavv.a col.nt. leg.ed.in t.tela,soprac.fig.a col. Collez.D'Arte Menarini. Coll.La Specola.

Milano, Abscondita 2019, cm.12,5x20, pp.384, numerose ill.bn.in tavv.ft. br. Coll.Carte d'artisti,181. "A determinare il fascino dell'Officina ferrarese è il senso, da cogliere tra le righe, di drammatico sbigottimento per un patrimonio artistico straordinario che la fine del ducato estense (1598) aveva portato irrimediabilmente a distruggere o a disperdere e di cui la mostra della «Pittura ferrarese del Rinascimento» - allestita nel 1933-1934 nelle sale del palazzo dei Diamanti a Ferrara - non aveva potuto fornire che un pallido riflesso. Oserei dire che questo aspetto si coglie anche laddove la scrittura acquista un tono volutamente ridondante e visionario. Certo, per il frequente ricorso a metafore di tipo minerale - a proposito di Tura: «una natura stalagmitica; un'umanità di smalto e di avorio con giunture di cristallo» -, Longhi si mostra debitore nei confronti degli «Italian Painters of the Renaissance» di Bernard Berenson, che da ragazzo si era persino offerto di tradurre. Ora però un tale linguaggio non si risolve in un ricalco né in un virtuosismo fine a sé stesso, ma diviene lo strumento per restituire un mondo unico e irripetibile nella sua sontuosità. Per usare parole che la nostra epoca ha ridotto a slogan, la conoscenza del fatto artistico è alla base, per Longhi, della sua tutela e della sua valorizzazione." (Daniele Benati)

Zagreb, Društvo povjesnicara umjetnosti Hrvatske 1983, cm.20,5x24,5, pp.142, numerose tavole b.n. nel testo, legatura editoriale figurata.

Zagreb, Društvo povjesnicara umjetnosti Hrvatske 1975, cm.21x25,5, pp.174, numerose tavole b.n. nel testo, legatura editoriale in mezza tela figurata.

Urbino, Galleria Nazionale delle Marche, 2 febbraio - 31 maggio 2015. Milano, Skira 2013, cm.24x28, pp.160, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Lo studiolo di Federico da Montefeltro nel Palazzo Ducale di Urbino è una delle testimonianze più rare e preziose del Rinascimento italiano. Collocato nel palazzo federiciano in posizione strategica, nel cuore dell'appartamento del duca, esso rispondeva all'antica idea di ricreare un ambiente adeguato a favorire studio e riflessione, radunando immagini di sapienti con i quali instaurare un dialogo virtuale e oggetti rari con cui nutrire lo spirito. Con la fine della dinastia dei Della Rovere e la devoluzione del Ducato di Urbino allo Stato Pontificio i ventotto dipinti di Uomini Illustri dello studiolo furono separati. Un'operazione di rimozione "devastante" che portò alla parcellizzazione delle immagini - solo quattordici delle quali oggi visibili a Palazzo Ducale - e ciò che era stato concepito spazialmente e strutturalmente come unicum fu trasformato in una serie di ritratti individuali, con la perdita del disegno unitario, dei riferimenti al duca, del messaggio implicito. Dopo quattro secoli, grazie a lunghe indagini e ricerche congiunte e alla collaborazione del Museo del Louvre - ove gli altri quattordici dei ventotto Uomini Illustri sono conservati - l'universo del duca, il suo sogno, le sue ambizioni, tutte racchiuse in quel luogo intimo ed emblematico, potranno essere nuovamente ammirate, riposizionate nel loro originario splendore, in occasione di una preziosa e suggestiva mostra.

A cura di Luciano Caramel. Milano, 7 novembre 2012 - 17 febbraio 2013. Milano, Palazzo Morando, 7 novembre 2012 - 17 febbraio 2013. Milano, Skira 2013, cm.24x28, pp.208 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Nella Milano postunitaria, centro dinamico della borghesia italiana, un gruppo di intellettuali, diversi per temperamento ma accomunati da atteggiamenti anticonformisti e dal rifiuto delle regole imposte dalla società dell'epoca, si evolve in un vero e proprio movimento che, a partire dalla seconda metà dell'Ottocento e fino all'inizio del Novecento, coinvolge ogni ambito artistico e pone le basi per un importante rinnovamento ideologico del mondo culturale italiano. Ispirata alla vie de bohème d'oltralpe, la Scapigliatura ha per protagonisti pittori come Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni e Luigi Conconi, letterati come Cletto Arrighi (che battezzò l'intera corrente con il romanzo La Scapigliatura e il 6 febbraio), Carlo Dossi, Giuseppe Rovani ed Emilio Praga, compositori e librettisti d'opera come Arrigo Boito e Giacomo Puccini; artisti per cui la condivisione di idee e valori e lo scambio reciproco di influenze tra le rispettive forme di espressione ha come fine ultimo una rivoluzionaria e avanguardistica fusione tra tutte le arti. Partendo dalla ricerca stilistica di Tranquillo Cremona, con tutte le tensioni e gli elementi di novità e suggestione che introduce nel panorama del suo tempo, dalla scelta dei soggetti alla tecnica pittorica, questo volume, con sessanta opere, tra dipinti e sculture, racconta le molte facce del movimento della Scapigliatura, con contributi dedicati anche alla musica e alla letteratura.

Pavia, Scuderie del Castello Visconteo, 26 febbraio - 5 giugno 2016. Milano, Skira 2016, cm.24x28, pp.144, 150 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collegandosi idealmente con la grande esposizione "Tranquillo Cremona e gli artisti lombardi del suo tempo", allestita nel 1939 nel Castello visconteo e inaugurata dal re, il volume che accompagna la nuova prestigiosa mostra pavese intende rendere omaggio al gruppo scapigliato, partendo dalla ricerca dell'iniziatore del nuovo linguaggio stilistico, Tranquillo Cremona - che a Pavia è nato e si è formato alla Civica Scuola di pittura - per indagare il movimento in tutte le diverse espressioni. Intorno a un importante nucleo di capolavori di Tranquillo Cremona - che ne racconterà la vita e l'opera, ricostruendone la personalità -, il volume svilupperà un percorso tra pittura, scultura, letteratura, musica e teatro, per approfondire le molte facce di una nuova tendenza che nasce letteraria per esprimersi poi anche nelle altre discipline. Sviluppatasi nell'Italia settentrionale a partire dagli anni sessanta dell'Ottocento, la Scapigliatura fu un movimento artistico e letterario che ebbe il suo epicentro a Milano. Il termine, che si impose nel corso degli anni cinquanta dell'Ottocento, è la libera traduzione del termine francese bohème (vita da zingari), che si riferiva alla vita disordinata e anticonformista degli artisti parigini.

A cura di Gioia Mori. Ediz. Francese Milano, Skira 2013, cm.24x28, pp.229, ill.a colori. legatura editoriale, copertina figurata

Milano, Skira 2016, cm.22x28, pp.256, ill.a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Nel corso della sua carriera Pablo Picasso si è sempre diviso tra la raffigurazione delle "cose" - oggetti, nature morte - e quella delle "figure". Nella sua produzione sono invece assai scarsi i paesaggi. Da pittore classico si è misurato con la grande tradizione della rappresentazione del corpo umano nata nel Rinascimento, finendo per reinventarla. Presentando ritratti che sfiorano la caricatura, corpi cubisti che si tramutano in cerchi e poliedri, uomini e donne che si trasformano in animali o piante, oppure rinunciano alla fisicità per divenire trasparenti, e corpi dominati dal desiderio, questo volume invita a compiere un'esplorazione della figura umana attraverso le creazioni picassiane. Oltre a soffermarsi su un'opera per ciascun anno della carriera del pittore, il catalogo dà modo di ascoltare la voce dei testimoni - amici e scrittori - della sua continua evoluzione e prende infine in esame il movimento delle "figure" picassiane tra l'atelier dell'artista e gli spazi espositivi, rievocando inoltre l'accoglienza riservata a suo tempo in Italia all'opera del maestro spagnolo. Introdotto dal saggio di Emilie Bouvard, la monografia presenta i contributi di Macha Paquis, Hiromi Matsui, Emilia Philippot, Marie Bonnafé, Camille Chenais, Nathalie Leleu. Seguono il catalogo delle opere suddiviso in sei sezioni (Costruzione e decostruzione cubista; Reinventare la linea classica; Metamorfosi surrealiste; Figure di guerra; Ritorno alle origini; Il pittore e la modella), la cronologia e la bibliografia.

Milano, Skira 2015, cm.24x28, pp.160, ill.a colori. brosssura copertina figurata a colori. Il giardino è un luogo ideale, è l'hortus conclusus, il paradiso ritrovato, lo spazio educato della coltivazione, in cui la natura si presenta docile e addomesticata. Ma è anche un locus amoenus, in cui i fiori crescono sempre, estranei e indifferenti ai rigori dell'inverno, ricco d'acqua e popolato di animali. Ed è soprattutto l'orto, il luogo della produzione di frutti e ortaggi. Curato da Martina Corgnati, con contributi di Alberto Cottino, Paolo Pejrone e Carlo Sisi, questo volume, illustrato con opere d'arte dal Quattrocento ad oggi, è un racconto di bellezze e di delizie ma anche di spazi produttivi, di orti e frutteti. Suddiviso in quattro sezioni (Gan Eden: l'ideale giardino; Le Quattro stagioni; Ritratti di giardini e Dal giardino alla tavola), Orti del Paradiso presenta un centinaio di opere fra dipinti, acquerelli, tavole, album, disegni, litografie.

Genova,Museo di Palazzo Reale,11 marzo- 11 giugno 2006. A cura di Giorgio Rossini, Luca Leoncini. Milano, Skira Ed. 2006, cm. 24x28, pp.271, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. br.con bandelle, cop.fig.a col. Un'occasione per guardare al paesaggio ligure attraverso gli occhi di un artista veneto, come Ippolito Caffi, che ha dato il via alla grande tradizione del vedutismo ottocentesco. Per Caffi - considerato uno dei più raffinati paesaggisti italiani del medio Ottocento, erede a tutti gli effetti della grande tradizione vedutista del Canaletto, ma soprattutto precursore di una visione più moderna e aperta a nuove sensibilità - la veduta è solo un approdo della sua curiosità di osservatore attento e partecipe, di indagatore di un universo-mondo variegato e tuttavia compatto e continuo, ininterrottamente collegato dai tragitti tra occidente e oriente che si sviluppano attorno al Mediterraneo.

Milano, Ediz.Medusa 2006, cm.12x21, pp.286, 23 ill.bn.in tavv.ft. br.con sopracop. Coll.Argonauti,15. Da secoli ci si interroga sulla figura di Leonardo, senza mettersi d'accordo: fu più artista o più scienziato? più filosofo o più scrittore? Per rispondere a questa domanda Rodolfo Papa indaga fra le pagine del "Libro di pittura". Ne emergono la filosofia e le conoscenze tecniche profondissime possedute da Leonardo.

Genova, Museo di Palazzo Reale, 15 febbraio - 15 giugno 2008. A cura di Marzia Cataldi Gallo, Luca Leoncini, Camillo Manzitti. Milano, Skira Ed. 2008, cm.24x28, pp. 352, 193 figg.bn. 170 figg.a col. br.con bandelle, cop.fig.a col. L'arte di Valerio Castello apre le porte alla grande stagione barocca genovese. Genio assoluto della pittura di metà Seicento, ebbe il merito di spingere il naturalismo figurativo dei predecessori d'inizio secolo, da Strozzi a Grechetto, verso gli orizzonti di una decorazione libera, dinamica e totale. La mostra presenta per la prima volta cento capolavori di Valerio Castello, provenienti dall'Italia e dall'estero. Saranno visibili anche importanti opere di confronto realizzate da Rubens, Van Dyck, Parmigianino e Procaccini. Una sezione sarà riservata agli artisti della cerchia di Valerio. Parte integrante del percorso saranno l'affresco con La Fama, nel Palazzo Reale, e lo spettacolare Carro del Tempo, il capolavoro dell'attività di frescante, in Palazzo Balbi Senarega, a pochi metri di distanza dalla sede della mostra.