Arte Pittura

Roma, Palazzo Venezia. Roma, De Luca Editori D'arte 2000, cm.24x30, pp.110 illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori.

Stuttgart und Leipzig, Deutsche Verlags Anstalt 1910, cm.19x26, pp. XXI,298 , 408 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, scritte e fregi in oro ai piatti anteriore e dorsi. Collana Klassiker der Kunst in Gesamtausgaben. Zweite auflage.

Koln, Taschen 1992, cm.23x30, pp.98, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Viterbo, Museo Civico 2004. A cura di Costanza Barbieri. Roma, Viviani Editore 2004, cm.24x28, pp.168, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. La Pietà di Sebastiano Del Piombo, opera fondamentale della produzione del pittore e di tutta la cultura artistica cinquecentesca, fu commissionata da monsignor Giovanni Botonti, chierico di Camera della corte papale, per la propria cappella gentilizia nella chiesa di San Francesco di Viterbo. Nel corso della sua travagliata vicenda storica, la grande tavola è stata più volte restaurata, già nell'Ottocento da Vincenzo Camuccini e poi più di recente, nel 1950 e nel 1975, dall'Istituto Centrale del Restauro. La Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Romano, che ha condotto nel 1996 un circoscritto intervento conservativo sul dipinto, realizzato da Bruno Marocchini e diretto dalla Dottoressa Anna Lo Bianco, ha ritenuto opportuno avviare una serie di indagini diagnostiche di approfondimento dello studio della tecnica esecutiva della celebre opera. Questo progetto espositivo, finanziato dal Comune di Viterbo, dalla Regione Lazio e dalla Fondazione Carivit, che si giova della sponsorizzazione della Fineco A. M. S.p.a, scaturisce quindi dal desiderio di presentare al grande pubblico i nuovissimi risultati di queste ricerche, che hanno permesso di acquisire dati importanti per la definizione analitica della tecnica pittorica del dipinto, incluso il suo retro, su cui sono stati realizzati importanti disegni a grafite e a sanguigna. A tale scopo sono state coinvolte in questo progetto le maggiori istituzioni pubbliche specializzate nel settore della diagnostica, quali l'Opificio delle Pietre Dure e Laboratori di Restauro di Firenze, l'Istituto Nazionale di Ottica Applicata di Firenze, l'Università degli Studi della Tuscia, Facoltà di Conservazione dei Beni Culturali, l'Istituto Centrale del Restauro, l' International Centre for the Study of the Preservation and Restauration of Cultural Property, l'Ente per le Nuove tecnologie, l'Energia, l'Ambiente, Unità Tecnico Scientifica Materiali e Nuove Tecnologie, l'Università IUAV di Venezia, Laboratorio di Analisi dei Materiali Antichi, Facoltà di Architettura, il Laboratorio Fotografico della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Romano. Per un maggiore approfondimento e discussione dei dati e una nuova "messa a fuoco" sulla figura dell'artista, abbiamo programmato un Convegno Internazionale di Studi su Sebastiano del Piombo, da tenersi a Viterbo il prossimo inverno, cui parteciperanno i maggiori studiosi dell'opera dell'artista veneziano, tra cui il massimo esperto, il Professor Michael Hirst, e in cui confluiranno anche i risultati delle ricerche scientifiche che stanno conducendo altri Musei italiani e stranieri in possesso di dipinti del grande maestro (Museo del Louvre, National Gallery di Londra, le Soprintendenze Speciali per i Poli Museali di Napoli e Venezia, il Kunsthistorisches Museum di Vienna).

Palazzo delle Esposizioni, Roma. 1978. Scritti di Maurizio Fagiolo , Daniela Fonti, Pia Vivarelli. Roma, De Luca 1978, cm.22x24, pp.296, illustrato. brossura con copertina figurata.

Roma,14/11/1997-8/2/1998. Milano, Electa 1997, cm.25x28, pp.166, numerose tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Bankside Gallery. London, Bankside Gallery. 1980, cm.25x20, pp.194, 85 illustrazioni bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Perugia, Orvieto, Città di Castello, 21 aprile-26 agosto 2012. Milano, Silvana 2012, cm.23x28, pp.358, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a a colori. Luca Signorelli (Cortona, circa 1450 - 1523) fu avviato all'arte da Piero della Francesca. Si pose poi in sintonia con gli esiti più aggiornati della pittura fiorentina del secondo Quattrocento. Conobbe Andrea del Verrocchio, ebbe per compagni di avventura Perugino e Bartolomeo della Gatta,- con loro lavorò nella Cappella Sistina,- lasciò a Perugia il suo capolavoro giovanile, la pala di Sant'Onofrio, raggiunse l'apice della fama con gli affreschi della Cappella Nova nel duomo di Orvieto - "impetuoso e tragico" racconto che tanto piacque a Michelangelo -, concluse la sua parabola artistica tra Marche, Toscana meridionale e Alto Tevere Umbro, assistito da una nutrita schiera di collaboratori. Una mostra su Luca Signorelli mancava da più di mezzo secolo. Furono Cortona e Firenze a promuovere, nel 1953, la prima (e unica) esposizione dedicata al pittore in Italia. Le polemiche che accompagnarono quell'evento, divenuto teatro di scontri fra opposti schieramenti della critica, non giovarono alla fama dell'artista. Fu Pietro Scarpellini, con la monografia pubblicata nel 1964, a porre le basi per una rilettura scevra da pregiudizi e condizionamenti ideologici. Da allora in avanti molti studiosi, in prevalenza anglosassoni, hanno contribuito ad approfondire e a rilanciare l'immagine di Signorelli, che torna a occupare una posizione di primo piano nel panorama del Rinascimento italiano.

Brescia, 3/3-31/5/1990. Testi di Bruno Passamani, Gaetano Panazza, Creighton Gilbert e altri. Milano, Electa Ed. 1990, cm.22x27, pp.356, numerose illustrazioni e tavole bn.e acol. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

A cura di Luciana Ferrara, Sara Staccioli e Alma Maria Tantillo. Museo e Galleria Borghese 1972-1973, cm.20,5x21, pp.96, illustrato. brossura con copertina figurata a colori.

Torino, Galleria in Arco, dal 19 Novembre al 28 Dicembre 1991. Testo Italiano e Inglese. Terza mostra. 1991, cm.17x24, pp.circa 80 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Stampato in settecento esemplari.

Testo in inglese e francese. Note biografiche e note. Paris, Art Center 1984, cm.21x24,5, pp.64 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Catalogo della Mostra disegnato da Libor Fara. Text in Czech and Italian language Praha, Narodni Galerie 1970, cm.17x24, pp.40, illustrato bn. brossura copertina figurata.

Roma,Galleria Nazionale d'Arte Moderna,10/6-25/9/1988. A cura di Pia Vivarelli. Milano-Roma, Mondadori-De Luca Ediz. 1988, cm.23x27, pp.188, 75 tavole a colori e numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Uno scritto di Roberto Daolio. Bologna, Gelleria Neon 1989, cm.10,5x15, pp.32, con 4 illustrazioni in nero. fascicolo spillato.

Uno scritto di Roberto Daolio. Bologna, Gelleria Neon 1989, cm.10,5x15, pp.16 con 4 illustrazioni in nero. fascicolo spillato.

Grand Palais, 6 juin - 18 septembre 1978. Paris, Editions de la Reunion des Musée Nationaux 1978, cm.20x21, pp.55, 24 illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in francese.

Indiana University Press 1980, cm.17,5x24,5, pp.XXI,247, 113 illustrazioni in bianco e nero, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese.

Fiesole, Palazzo Comunale 16 Aprile-19 Giugno 2011. A cura di Giovanni Faccenda. Milano, Electa 2011, cm.25,5x28, pp.158, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori.

Louvre Editions. Hazan 2019, cm.24,5x29,5, pp.455 legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Catalogue officiel de l'exposition Léonard de Vinci au musée du Louvre du 24 octobre 2019 au 24 février 2020.00L'année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins.00Cette rétrospective inédite de la carrière de peintre de Léonard permet de montrer combien il a mis la peinture au-dessus de tout et comment son enquête sur le monde, qu'il appelait ± la science de la peinture?, fut l'instrument de son art, dont l'ambition n'était rien moins que d'apporter la vie à ses tableaux.

Firenze, Museo Mediceo di Palazzo Medici Riccardi, 22 febbraio - 12 aprile 2011. A cura di Anita Valentini. Associazione Culturale LiberArte 2011, cm.25x31, pp.146, illustrazioni a colori e b/n nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Uomo colto, irrequieto, avido di sapere, eclettico, portato alla sperimentazione, Pietro Annigoni, è uno dei più noti pittori italiani del '900. Milanese di nascita, ma fiorentino di adozione, pur avendo scelto la pittura come forma privilegiata di espressione fu anche scultore, incisore, letterato, architetto appassionato conoscitore di musica, teatro, filosofia. Peculiarità sottolineate dalla curatrice della mostra Anita Valentini, che evidenzia nella presentazione al catalogo come Annigoni si muova con disinvoltura dall'affresco alla tempera grassa, dal pastello all'olio, dalla medaglistica alla scultura, passando dalle dimensioni piccole del conio e dell'incisione a quelle monumentali dell'affresco. In mostra sei dipinti, sette ritratti, quattordici paesaggi, due gouaches e due sanguigne, quattordici tra cartoni e studi di affreschi che raccontano i percorsi artistici dell'artista.

Firenze,Palazzo Strozzi, 17/09/2011- 22/01/2012. A cura di Ludovica Sebregondi e Tim Parks. Firenze, Giunti Ed. 2011, cm.24,5x26, pp.286, centinaia di illustrazioni a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori, con bandelle. Collana Arte, Mostre, Musei. Capolavori di Botticelli, Beato Angelico, Piero del Pollaiolo, i Della Robbia, Lorenzo di Credi - l'élite del Rinascimento - illustrano come il fiorire del moderno sistema bancario sia stato parallelo alla maggiore stagione artistica del mondo occidentale: la mostra collega quell'intrecciarsi di vicende economiche e d'arte agli sconvolgenti mutamenti religiosi e politici dell'epoca. "Denaro e Bellezza. I banchieri, Botticelli e il rogo delle vanità" racconta la storia dell'invenzione del sistema bancario moderno e del progresso economico cui ha dato origine, ricostruendo la vita e l'economia europea dal Medioevo al Rinascimento. I visitatori possono entrare nella vita delle famiglie che ebbero il controllo del sistema bancario, cogliendo anche il persistente conflitto tra valori spirituali ed economici. Il mito del mecenate è strettamente legato a quello dei banchieri che finanziarono le imprese delle case regnanti, ed è proprio quella convergenza che favorì l'operare di alcuni dei più importanti artisti di tutti i tempi. Un viaggio alla radice del potere fiorentino in Europa, ma anche un'analisi di quei meccanismi economici che - mezzo millennio prima degli attuali mezzi di comunicazione - permisero ai fiorentini di dominare il mondo degli scambi commerciali e, di conseguenza, di finanziare il Rinascimento.

A cura di C.Paolini e E. Tolu. Firenze, Polistampa 2010, cm.21x27, pp.80, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Collana Viaggi nella Contemporaneità, 5. È il catalogo dell'omonima mostra allestita presso il Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento di Monsummano Terme (Pistoia) dal 28 marzo al 27 giugno 2010 e curata da Claudio Paolini ed Eleonora Tolu. La figura di Leonardo Savioli (Firenze, 1917-1982) è legata essenzialmente alle opere di architettura realizzate negli anni '60 - fra cui, le più conosciute, sono le case popolari di Sorgane, la casa per appartamenti in via Piagentina, il ponte Giovanni da Verrazzano - ed alla indimenticabile attività di docente alla Facoltà di Architettura di Firenze. Vi è, tuttavia, un Savioli meno noto al grande pubblico ma non meno importante, che è quello di grafico, di pittore, di artista - in senso più lato - che sperimenta varie tecniche espressive e attraversa le principali correnti del '900 italiano. L'esposizione offre la possibilità di una rilettura critica del Savioli artista esponendo un corpus di opere inedite a coprire un lungo arco temporale, che va dagli anni '30 fino agli anni '80 del XX secolo.

A cura di Alessandro Paladini. Introduzione di Eugenio Giani. Testi di Violante Binazzi e Valentina Vezzani. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2008, cm.28x24, pp.48 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Bibliografia in appendice.