Arte Pittura

Prefazione di Patrick Mestelan. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2025, cm.22x28, pp.304, 185 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Arduino Cantàfora, artista e architetto, intreccia memoria, sogno e realtà, raccontando la città come palinsesto di storie e simboli. Questa monografia celebra cinquant'anni di ricerca artistica, dalle prime opere come La Città analoga, dipinto monumentale per la XV Triennale di Milano, fino ai lavori più recenti, esplorando il rapporto tra architettura, pittura e tempo. I suoi dipinti non si limitano alla rappresentazione: sono scenari in cui il visibile sfuma nell'invisibile, la presenza dialoga con l'assenza e il tempo si sospende. La pittura diventa così un dispositivo di osservazione lenta, che invita alla riflessione sul significato della città e della memoria. Con il suo stile distintivo, ci ricorda che la bellezza risiede nelle imperfezioni, nei dettagli sfuggenti e nelle storie che si nascondono tra le ombre. Attraverso un percorso visivo fatto di immagini e testi inediti, questo volume svela l'universo di Cantàfora ed è un invito a scoprire e riscoprire l'opera di un artista che ha saputo trasformare la pittura in un ponte tra memoria e sogno, tra architettura e poesia.

Preface de Patrick Mestelan. Biographie d’Arduino Cantàfora Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.22x28, pp.304 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo in francese. Arduino Cantàfora, artiste et architecte, tisse mémoire, rêve et réalité, racontant la ville comme un palimpseste d'histoires et de symboles. Cette monographie célèbre cinquante ans de recherche artistique, des premières œuvres comme La Città analoga, peinture monumentale réalisée pour la XVe Triennale di Milano, jusqu'aux travaux les plus récents, explorant la relation entre architecture, peinture et temps. Ses peintures ne se limitent pas à la représentation : elles sont des scènes où le visible s’efface dans l’invisible, où la présence dialogue avec l’absence et où le temps se suspend. La peinture devient ainsi un dispositif d’observation lente, invitant à une réflexion sur le sens de la ville et de la mémoire. Avec son style distinctif, il nous rappelle que la beauté réside dans les imperfections, dans les détails insaisissables et dans les histoires cachées entre les ombres. À travers un parcours visuel composé d’images et de textes inédits, cet ouvrage dévoile l’univers de Cantàfora et constitue une invitation à découvrir et redécouvrir l’œuvre d’un artiste qui a su transformer la peinture en un pont entre mémoire et rêve, entre architecture et poésie.

With contributions by Victoria Horrocks, Isabelle Jansen, Iris Muller Wessermann, Dorothy Price. Edited by Megan Fontanella. New York, Guggenheim Museum Publications 2025, cm.22,5x27,5, pp.176 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. A new look at a vanguard modernist artist who reimagined the still life, landscape and portrait genresThis landmark publication coincides with the major Guggenheim New York exhibition of works by the remarkable German Expressionist Gabriele Muenter. Muenters painting practice between 1908 and 1920 is the central focus of the exhibition and accompanying book. The study also illuminates her lesser-known later work and includes significant examples of her photography taken during earlier extensive travels in the United States. Muenter was notably a cofounder of Der Blaue Reiter (The Blue Rider), a loose and transnational confederation of progressive artists and other creatives, with whom she probed the expressive potential of color and the symbolic resonance of forms. Her introspective portraits during World War II capture the new woman and explore questions of gender identity.Highlighting more than 90 paintings, drawings and photographs, this publication not only traces Muenters pioneering and understudied practice but also challenges accepted historical narratives that have tended to sideline women artists. Reproductions of archival material appear alongside choice selections of the artist's sketches, prints and reverse glass paintings. Thematic texts by renowned scholars explore identity, place, belonging and the embodied experience of modernist women artists during this period.Gabriele Muenter (18771962) was at the forefront of the German avant-garde in the early 20th century and exhibited extensively at galleries and salons throughout Europe during her lifetime. Along with her artistic colleague and one-time partner, Vasily Kandinsky, Muenter was a founder of the influential Expressionist group of artists, Der Blaue Reiter. Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on

A cura di Sergio Risaliti, Stefania Rispoli. Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.19x27, pp.80 con 50 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Sfidando il canone della bellezza che ha dominato la ritrattistica fino all’Ottocento, le opere di Nathaniel Mary Quinn (Chicago, 1977) percorrono la via aperta dai grandi artisti del Novecento, tra cui Pablo Picasso e Francis Bacon, interpretando liberamente la figura umana, la composizione e l’equilibrio delle forme attraverso un linguaggio pittorico anti-accademico, a tratti grottesco, quasi mostruoso, e perturbante. In omaggio a Split Face, la sua prima mostra monografica in Italia, presentata a Firenze, tra il Museo Stefano Bardini e il Museo Novecento, questo volume raccoglie una selezione di ritratti accanto a opere dei maestri del Rinascimento e del Novecento, come Donatello, Pollaiolo e i Della Robbia fino a Virgilio Guidi, Marino Marini, Antonietta Raphaël Mafai e molti altri. Sommario: -- Nathaniel Mary Quinn nelle collezioni del Museo del Novecento e del Museo Stefano Bardini Sergio Risaliti. --Nathaniel Mary Quinn. Split face. --Sergio Risalitii e Stefania Rispoli. Una conversazione con Nathaniel Mary Quinn.

Foreword by Philip Masel. Firenze, Polistampa 2021, cm.24x31, pp.240, illustrazioni. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. This book is dedicated to the life and works of Fausto Zonaro (1854-1929), an Italian artist best known for his paintings of life and history of the Ottoman Empire. The volume contains a foreword by the historian Philip Mansel, a summarized article on the artist’s life, and excerpts from the personal diary of the artist’s youngest sister, Leonia, which is presented with a front-note prepared by her great grandson, Giovanni Gaidoni. The diary contains reminiscences of Leonia’s love, trust, and respect for her brother. It also highlights the deep affection Fausto felt for his family, but predominantly for his youngest sister. We witness the difficulties and sacrifices Fausto went through in his formative years, which undoubtedly led to the development of a strong character and a determination that paved his way to success. Leonia’s short impressions and experience of her Istanbul journey provide a vivid reflection of manners and daily life in the great Ottoman capital. This publication includes new images of recently unveiled works of the artist, a selection of his popular themes, and masterpieces that add documentary value to the history of the later years of Ottoman Turkey. Some of the artist’s special works and those of his acquaintances are described separately.

Firenze, Cantini Ed. 1991, cm.15x21, pp.159, 55 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana I Gigli dell'Arte,19.

Notevoli apparati con testi di Anna Maria Damigella, Maura Piccialuti, Mario Quesada, Paola Pallottino, Alberta Campitelli, Irene de Guttry, Maria Paola Maino, Maria Rovigatti, Gloria Raimondi, Marina Miraglia. Roma, Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea, 24 settembre 1999 - 23 gennaio 2000. A cura di G.Bonasegale et al. Roma, Edizioni De Luca 1999, cm.24x30, pp.261, centinaia di illustrazioni a colori e in bn. nel testo , brossura, copertina figurata a colori.

Viareggio, 20/11-20/1/1983. Introduzione di Carlo Ludovico Ragghianti. Con un testo di Mino Rosi. Viareggio, Comune di Viareggio 1983, cm.20,5x25,5, pp.150 circa, 156 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Rovereto presso il Mart Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto dal 17 settembre al 13 novembre 2005. Milano, Mazzotta 2005, cm.24x29, pp.166 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Le Muratine, Pontassieve, 2021. A cura di Adriano Bimbi e Filippo Marranci. Firenze, Polistampa 2021, cm.17,5x24, pp.64, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata. Collana Arte Moderna e Contemporanea. Quaderni delle Muratine,1. Il catalogo della mostra allestita nell'autunno 2021 negli spazi delle Muratine, nel centro storico di Pontassieve (Firenze), riproduce una trentina di opere del giovane pittore fiorentino, vincitore nel 2004 del prestigioso premio Tito e Maria Conti presso l'Accademia delle Arti del Disegno."Nei quadri di Lucchesi", scrive Adriano Bimbi, "c'è così tanta bellezza che se ne può cogliere a piene mani, la stessa che si trova negli Omini di Rosai, nelle ombre inquietanti di Bacon, nelle gioiose luci di Matisse. La bellezza non costa niente, appartiene a tutti e non è liquida, ma sta nell'aria, è appiccicata dappertutto, anche sulla nostra carne e riverbera non solo quello che pensiamo ma anche quello che non pensiamo, non ha una sua logica: ne morrebbe".

A cura di Lino Mannocci e Sergio Risaliti. Firenze, Polistampa 2019, cm.25x32, pp.128, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Inglese. Il catalogo della mostra allestita dal 12 luglio al 10 ottobre al Museo del Novecento di Firenze si concentra sulla produzione risalente agli anni Venti e Trenta dell'artista toscano, proponendo una selezione di opere in cui l'iconografia dei soggetti è legata alla Commedia dell'arte, al teatro e alla musica. A partire dagli anni Venti, Severini si appassiona infatti alle figure e alle vicende di maschere della commedia dell'arte, come Pulcinella e Arlecchino. Clown, saltimbanchi, eroi del circo stavano affascinando numerosi artisti quali Picasso, Gris e Rouault, musicisti come Stravinskij e impresari come Djagilev. Le occasioni principali per cimentarsi con questi temi sono rappresentate per Severini dalla decorazione di due ambienti privati: il Castello di Montegufoni, di proprietà di Sir George Sitwell, nei pressi di Firenze, e la Maison di Léonce Rosenberg, suo mercante francese, a Parigi.

Exposition-dossier du département des Peintures. Paris, Reunion Des Musees Nationaux 1992, cm.16x24, pp.181, illustrazioni in bianco e nero e alcune a colori, brossura copertina figurata a colori. Collana Les Dossiers du Musée du Louvre. Testo Francese. Giovanni Paolo Pannini (o Panini; Piacenza, 17 giugno 1691 – Roma, 21 ottobre 1765) è stato un pittore, architetto e scenografo italiano.

Brescia, Museo di Santa Giulia, 23 ottobre 2004 - 30 marzo 2005. A cura di Marco Goldin. Conegliano, Linea d'Ombra Libri 2004, cm.24,5x29,5, pp.367,(1), numerose tavole a colori e illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale olandese, piatto anteriore figurata a colori.

HENI Publishing 2023, cm.23x28, pp.270 illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, tavola a colori applicata.

Firenze, Cantini Ed. 1989, cm.15,5x21, pp.159, numerose tavole e illustrazioni a colori e bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana I Gigli dell'Arte,3.

Con una poesia inedita di Mario Luzi. Firenze, Edizioni Trentadue 1987, cm.16x24, pp.24 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Miroir,11.

An Exhibition of April 2003. Catalogue by Joan Pope. 2003, cm.22x30, pp.32 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata,

By Robert B. Simon. 2000, cm.23x22,5, pp.106 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

2016, cm.24x16, pp .circa 120 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Esemplare con autografo dell'artista.

Novara, Istituto Geografico De Agostini 1986, cm.25,5x33, pp.272, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Introduzione all'arte parietale paleolitica. Traduzione di Graziano Benelli. Milano, Jaca Book 1981, cm.15x23, pp.144, illustrazioni in bianco e nero e a colori. Legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Le Orme dell'Uomo.

Presentazione di Giuliano Briganti. Milano, Rizzoli Editore 1977, cm.24x32, pp.116, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo generale illustrato in nero in append., legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,90.

A cura di Manuela Furnari. Milano, Moebius 2025, cm.22x28, pp.144, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata , copertina figurata a colori. Il volume Paolo Conte. Original è un ritratto inedito e affettuoso dell'artista astigiano, icona della canzone d'autore italiana, che ha coltivato per anni un'intima e riservata passione per l'arte visiva, formandosi come pittore e disegnatore e mantenendo un rapporto profondo e continuo con l'immagine. Il suo mondo prende forma attraverso colori, linee, astrazioni e suggestioni figurative che portano lo spettatore nel cuore dello stesso universo poetico delle sue canzoni: malinconico, jazzato, elegante e surreale. La mostra e il catalogo non sono solo un omaggio alla sua figura poliedrica, ma anche un'opportunità rara per scoprire il lato più visivo e segreto di un artista immenso.

Edited by Jonathan Turner. Milano, Skira 2026, cm.24x30, pp.240, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Arte Contemporanea. Text in english. This book is the first comprehensive monograph on Suzanne Perlman (1922–2020), a Hungarian-born artist whose life and work spanned continents and artistic movements. Fleeing Europe during World War II, Perlman began painting in Curaçao, where she lived for 50 years, developing a vivid expressionist style that captured the spirit of the island and its people with rare intimacy. In the early 1950s, she studied at the Art Students League in New York, engaging with Abstract Expressionism, and later worked with Oskar Kokoschka before settling in London, where her practice continued into her late ’90s. Published in collaboration with The Estate of Suzanne Perlman, the book brings together leading curators, academics, and critics to explore the full range of Perlman’s oeuvre and life. It includes essays, an archival interview, and over 150 colour images. Through these contributions, the book examines key themes in Perlman’s work: her deep-rooted engagement with place, her expressive depictions of everyday life, and her quietly radical artistic independence. It situates her not only as an émigré artist shaped by displacement and resilience, but as a timeless example of creative freedom— one whose work invites renewed attention across generations and geographies. With contributions by Jan Garden Castro, Amiel Clarke, Jan Rudolph de Lorm, Rowan Frame, Margo Groenewoud, Jennifer Higgie, Klara Kemp-Welch, Julia Nagle, Matthew Perlman, Josée Thissen-Rojer, Hans Ulrich Obrist.