Arte Pittura

Pisa, Il Grandevetro Edizioni 2001, cm.24x30, pp.152, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

MArina di Pietrasanta Arti Grafiche Giorgi & Gambi 2002, cm.28x28, pp.94 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Esemplare con un disegno e dedica dell'artista a Tommaso (noto critico d'arte e giornalista Tommaso Paloscia). Testo in italiano e inglese.

A cura di De Luca J. Firenze, Polistampa 2002, cm.25x31, pp.127, illustrazioni in bianco e nero, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Pagliai Polistampa. Testo Italiano e Inglese. Il volume è il Catalogo della mostra itinerante "Fermate il tempo".

Testo critico di Pietro Bellasi. Teatro delle Muse , Ancona 2002. Testimonianza critica di Antonio Luccarini. Diario di lavoro di Valeriano Trubbiani. cm.25x28, pp.124 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Testi di Floriano de Santi e Alberto Gianquinto. Galleria d'arte Moderna e Contemporanea di Piombino. 22 luglio 2001. Lalli Editore cm.24x30, pp.94 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Madrid, Fundación Cultural MAPFRE Vida 2002, cm.24x28, pp.280, illustrato brossura copertina figurata a colori. Testo Spagnolo.

Testi di Bossaglia,Rossana. Janus. Luciano Luisi. Piombino, Palazzo Appiani 1998. 20 anni di pitura dal 1978 al 1998. Lalli Editore cm.24,5x30,5, pp.174 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Edizione Italiana e Inglese.

Testo di Pier Luigi Tazzi. Beatrix Wilhelm Verlag 1983, cm.16x23,5, pp. 98 illustrato colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Testi di Howard Fox. A cura di Cleto Polcina. Roma, Cleto Polcina Arte Moderna. 1985, cm.23x27, pp.16 di testo e figure bn. su carta opaca e pp.24 di riproduzioni a colori su carta lucida. brossura copertina figurata a colori. Sopraccoperta in acetato trasparente. Allegato il cartoncino di invito alla mostra. Esemplare con un disegno originale a china quasi a tutta pagina del Maestro Roberto Barni datato 8 maggio 1985, a Tommaso... (Tommaso è il noto critico d'arte e guiornalista fiorentino Tommaso Paloscia).

Firenze,Sala d'Arme di Palazzo Vecchio,15/09-21/10/1984. Firenze, Vallecchi Ed. 1984, cm.18,5x20, pp.80, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Coll.Made in Italy,8.

Firenze,Sala d'Arme di Palazzo Vecchio 02/04/-05/05/1999.A cura di Marina Pizziolo e Andrea Alibrandi. Firenze, Edizioni il Ponte 1999, cm.31x31, pp.203, 60 tavole a colori a piena pagina, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Sesto Fiorentino, Gruppo Gualdo 2000 2000, cm.23,5x32, pp.32, brossura copertina figurata.

Saggi di Luciano Caramel, Laura Cherubini, Marco di Capua, Gabriele Perretta, Elena Pontiggia, Duccio Trombadori, Introduzione di Vittorio Sgarbi. Milano, Skira 1998, cm.24,5x28,5, pp.244 illustrato legatura editoriale cartonata con sopraccoperta a colori.

Catalogo della Mostra, Museo della Ceramica 1997. Editore Forum Artis Museum 1997, cm.21x29, pp.80 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

L'Aquila, 31 ottobre - 23 Novembre 2002. Copertina del catalogo di Kiki Franceschi. Angelus Novus Edizioni 2002, cm.21x29, pp.32, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Mostra ideata e curata da Dilvo Lotti. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2001, cm.24x30, pp.240, numerose figure bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 1985, cm.21,5x28,5, pp.160, 160 illustrazioni in bianco e nero, 82 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Presenze Catalogo con biografia, bibliografia e ampia scelta delle opere di Remo Brindisi.

Milano, Editori Alfieri e Lacroix 1965, cm.29,5x39, pp.62, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, tavola a colori applicata al piatto anteriore.

Venice, XLI Biennale, British Pavilion, Ju.-Sept. 1984; London, Whitechapel Art Gallery, Ju.-Aug. 1985. Introduction by John McEwen. London, The Whitechapel Art Gallery 1984, cm.21x27, pp.111, 40 tavole a colori e una in bn. fuori testo , brossura, copertina muta, sovraccop. figurata a colori (ottima copia, corredata di un opuscolo di pp.8 con la traduz. italiana dei testi).

Firenze, Ediz.Polistampa 2013, cm.17,5x24,5, pp.189, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale copertina illustrazioni a colori. Coll.La Città degli Uffizi,12. La mostra si inserisce nella collana "La città degli Uffizi" ideata da Antonio Natali e prosegue idealmente "Arte a Figline. Dal Maestro della Maddalena a Masaccio", esposizione curata da Angelo Tartuferi nel 2010, che intendeva valorizzare le opere più importanti del territorio figlinese e dei territori limitrofi fra XIII e gli inizi del XV secolo. Con il medesimo intento, la mostra del 2013, curata da Nicoletta Pons, presenta, nelle sale del Palazzo Pretorio di Figline, venti opere di pittura e scultura fra Quattro e Cinquecento, con l'aggiunta di una miniatura del museo della Collegiata. Il percorso espositivo sottolinea l'esistenza, sul territorio, di inedite sculture e interessanti pale d'altare che rivelano, non solo una qualità degna di chiese cittadine, ma anche la presenza di committenze importanti e significative. La mostra si terrà a Figline Valdarno, Palazzo Pretorio, dal 19 ottobre 2013 al 19 gennaio 2014.

Firenze, 10 marzo-21 giugno 2009. Livorno, Sillabe Ed. 2009, cm.25x29, pp.224 , numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Pietro Benvenuti (Arezzo 1769-Firenze 1844) è il massimo protagonista dell'arte toscana negli anni che segnano il passaggio dal neoclassicismo al romanticismo. Allievo dell'Accademia delle Belle Arti di Firenze, completa la formazione a Roma dove dipinge i primi importanti saggi: la Giuditta per il Duomo di Arezzo e il Martirio del beato Signoretto Alliata per quello di Pisa. Il catalogo illustra dunque la storia artistica di Benvenuti, ne espone le opere più significative e le mette a confronto con quelle dei suoi primi maestri e degli artisti italiani e stranieri (da Giani a Sabatelli a Thorvaldsen) incontrati a Roma nella eccentrica e sperimentale Accademia dei Pensieri. Una sezione della mostra è dedicata all'esposizione dei dipinti degli anni napoleonici (in particolare ritratti e temi mitologici). Fondamentale il grande quadro di Pirro, presentato per la prima volta al pubblico dopo un lungo e complesso restauro che ne ha rivelato le componenti stilistiche ricavate dallo studio di David e di Canova. L'itinerario della mostra include anche i dipinti degli anni della Restaurazione, di genere per lo più storico-letterario con inflessioni di gusto troubadour. Il particolare interesse di queste opere emerge dal confronto con alcuni dipinti, di esplicita adesione romantica, dei contemporanei Luigi Sabatelli e Giuseppe Bezzuoli. Sono la prova che Benvenuti, maestro classicista, seppe condividere le istanze di veridicità avanzate dalla successiva generazione dei "moderni".

A cura di Marco Chiarini, Alan P.Darr, Cristina Giannini. Milano, Skira 2002, cm.24x28, pp.384, 247 illustrazioni e tavole a colori e 70 illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Una grande mostra, allestita a Palazzo Strozzi di Firenze, fa rivivere la maestria di Michelangelo Buonarroti, uno degli artisti più importanti nella storia dell'arte italiana. L'esposizione, intitolata "L'ombra del genio. Michelangelo e l'arte a Firenze dal 1537 al 1631", si sofferma sul ruolo del Maestro nella Firenze Medicea e sulla sua indiscussa influenza sui contemporanei e gli artisti del secolo successivo. La mostra - realizzata con il Patrocinio del Comune di Firenze e promossa dall'Ente Cassa di Risparmio di Firenze, sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica, a cura di un prestigioso comitato scientifico italo-americano - sarà ospitata, dopo Firenze, in America, presso l'Art Institute di Chicago e il Detroit Institute of Arts. Raccolte in nove sezioni, le oltre centocinquanta opere - tra dipinti, sculture, disegni, porcellane, vetri, arazzi, oggetti d'arredo ed armature - provenienti da importanti musei italiani e stranieri, ricostruiscono l'affascinante percorso artistico di Michelangelo e dei suoi eredi. La storia professionale di Michelangelo è strettamente intrecciata con la casata dei Medici. L'artista inizia il suo tirocinio sotto Lorenzo il Magnifico, che lo invita a risiedere in Palazzo Medici fino alla morte del Mecenate (1492); segue il percorso artistico sotto Cosimo I - in questo periodo, nel 1563, il Nostro fonda l'Accademia del Disegno - e sotto Cosimo II, con cui la corte fiorentina dà l'ultimo esempio di Manierismo internazionale. Malgrado Michelangelo lasci per sempre Firenze per trasferirsi a Roma nel 1534, chiamato da Papa Clemente VII (Giulio de' Medici) per dar vita all'imponente "Giudizio Universale" della Cappella Sistina, continuerà ad essere considerato il sommo artista della città . A lui si ispirano numerosi artisti, seguaci o rivali, come Baccio Bandinelli, Cellini, Vasari, Pontormo, Giambologna, Bronzino e molti altri.

A cura di Sira Riner e Stefano Maffessanti. Milano, Abscondita 2020, cm.11x19,5, pp.126, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Miniature, 119. Né manuale pratico, né saggio teorico, il «Trattato» è un'analisi della pittura dal punto di vista linguistico e stilistico, in cui le competenze accumulate da Jean-Étienne Liotard in più di mezzo secolo si traducono nella definizione degli elementi essenziali del linguaggio pittorico, i dodici Princìpi, e nella formulazione di una serie di precetti inerenti la loro applicazione, le venti Regole. Nel testo l'anziano pastellista parla di temi quali l'importanza del disegno, la grazia o l'armonia, facendo riferimento alla propria opera e a quella di altri pittori contemporanei o del passato, primo fra tutti il venerato Correggio. Liotard ha qui sintetizzato un lungo lavoro di osservazione e classificazione empirica di dati relativi all'attività pittorica, deducendone poi le leggi: «la pratica ha quindi generato la teoria». Così, nelle Regole gli enunciati di carattere generale sono seguiti da esempi e dimostrazioni tratti dalla conoscenza e dalla vicenda professionale del maestro.

70 pittori italiani d'oggi. Collezione Verzocchi. Le travail , el trabajo, work, die arbeit. Milano, Raccolte Verzocchi 1950, cm.23x30, pp.463, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Carta espressamente fabbricata delle cartiere Burgo.