Arte Pittura

Arthemisia Books 2018, cm.22x28, pp.130 a colori. brossura copertina figurata a colori.

Edited with text by Tracey Bashkoff. Contributions by Tessel M. Bauduin, Daniel Birnbaum, Briony Fer, Vivien Greene, David Max Horowitz, Andrea Kollnitz, Helen Molesworth, Julia Voss. Hilma af Klint (1862?1944) is now regarded as a pioneer of abstract art. Though her paintings were not seen publicly until 1987, her work from the early 20th century predates the first purely abstract paintings by Kandinsky, Mondrian and Malevich. Solomon R Guggenheim Museum 2018, cm.22,5x29, pp.240 a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. When Swedish artist Hilma af Klint died in 1944 at the age of 81, she left behind more than a thousand paintings and works on paper that she kept largely private during her lifetime. Believing the world was not yet ready for her art, she stipulated that it should remain unseen for another 20 years. But only in recent decades has the public had a chance to reckon with af Klint’s radically abstract painting practice – one which predates the work of Vasily Kandinsky and other artists widely considered trailblazers of modernist abstraction. Accompanying the first major survey exhibition of the artist’s work in the United States, Hilma af Klint represents her groundbreaking painting series while expanding recent scholarship to present the fullest picture yet of the artist’s life and work. Essays explore the social, intellectual, and artistic milieu of af Klint’s 1906 break with figuration and her subsequent development, placing her in the context of Swedish modernism and folk art traditions, contemporary scientific discoveries, and spiritualist and occult movements. A roundtable discussion among contemporary artists, scholars, and curators considers af Klint’s sources and relevance to art in the 21st century. The volume also delves into her unrealized plans for a spiral-shaped temple in which to display her art – a wish that finds a fortuitous answer in the Guggenheim Museum’s rotunda, the site of the forthcoming exhibition.

Milano, Skira 2010, cm.24x29, pp.370, brossura copertina figurata a colori. An overview of Gérôme’s oeuvre from his sources of inspiration to his influences on others. The public perception of Jean-Léon Gérôme has changed greatly over the past decades. Long stigmatized as an emblem of sterile academicism, he is now considered one of the nineteenth century’s great image makers. This catalog highlights and analyzes his bountiful expression of a visual grammar that takes illusionist obsession to the limits of the bizarre and establishes a resonance with all visual arts, including prints, photography, and cinema. In particular, it will make it possible to propose new approaches to such diverse issues as Gérôme’s place in the French painting of his time, his theatrical conception of historical themes, his complex exoticism, his use of polychrome in sculpture, his role as a teacher, his relationship with historical models, how the figure of this artist galvanized the anti-academy clash at the end of the nineteenth century, and lastly, the singular American destiny of his works. The catalog sets out to explore, beyond the immediate seductive qualities and accessibility of Gérôme’s oeuvre, its double identity, both erudite and popular, which now renders it so precious to art historians and to the general public.

Texte et Recherches Sylvie Crussard, Documentation et Chronologie Martine Heudron. Milano, Skira / Deuil Ed. 2001, cm.26x31, pp.XXXVI,647 complessive, num.ill.bn.nt.e 329 ill. e tavv.a col.nt.e ft. legg.ed.in t.tela, sopracoperte,in cofanetto in mz.tela con piatti figg.a col. Collezione Skira/Wildenstein

Victoria & Albert Pubns 2018, cm.22x28, pp.208, hardocver. clothbound. On Kahlo’s death, her husband, Diego Rivera (1886–1957), ordered that her most private possessions be locked away until 15 years after his death. The bathroom in which her belongings were stored in fact remained unopened until 2004. Through this incredible archive, Frida Kahlo: Making Her Self Up gives readers a unique window into Kahlo’s life. It will focus on the personal, combining her prosthetics, jewelry, and clothes with self-portraits, diary entries, and letters to build an intimate portrait of the artist through her possessions, setting this in the context of her political and social beliefs.

Presentazione di Gian Alberto Dell'Acqua, saggio introduttivo di Giovanni Vezzoli. Brescia, Editrice La Scuola per Banco San Paolo 1988, cm.25x34, pp.693, 58 tavole a colori e 172 in bianco e nero. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori.

Testo in tedesco. Zurich, Buchclub Ex Libris 1977, cm.24,5x33, pp.164, 47 tavole a colori applicate. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.

Introduz.di Enzo Carli. Antologia critica, biografia, bibliografia a cura di Pier Carlo Santini. Firenze, Vallecchi Editore 1957, cm.21x29, pp.63,X, un ritratto in antip.e 134 tavv.ft. di cui 38 a col., leg.ed.cartonata.

Venezia, Marsilio 1994, cm.12x22, pp.72, num.figg.a col. br.cop.fig.a col.

10 Premio Internazionale d'Incisione. A cura di paola Cassinelli e Marco Giori. cm.16x24, pp.158, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Renzo Crivelli reca alla storia artistica del Novecento toscano un contributo prezioso: mostrando la perenne modernità della tradizione, indica come la moralità e il rigore interiore non sono solo qualità del pittore, ma formano la materia di cui l'arte si nutre. Nato a Sarsina, in provincia di Forlì, nel marzo del 1911, giunse in Toscana da bambino. Il '900, in Toscana, non è stato solo il secolo delle avanguardie, dalle accese serate futuriste, animate dall'istrionico Marinetti con al seguito Papini e Soffici. A fianco di queste pagine, così ricche di fascino e di letteratura critica, si colloca un '900 silenzioso, animato da artisti che della propria militanza non hanno fatto una bandiera o una professione ideologica, ma una ragione segreta che ha alimentato un'arte civile e profonda, serena e coerente. È a questo Novecento che appartiene Renzo Crivelli. La monografia comprende testi di Cristina Acidini, Soprintendente per il Polo Museale Fiorentino, Graziella Magherini, Stefano Crivelli, Antonio Crivelli, Stefano De Rosa; nota biografica e cronologia delle opere riprodotte.

Banco Popolare di Verona e Novara 2006, cm.24x32,5, pp.64 a colori, br.cop.fig. Edizione Fuori Commercio.

Mantova,Palazzo Te,20/3-30/5/1999. Catal.di A.Gnann. A cura di K.Oberhuber. Milano, Electa Ed. 1999, cm.25x28, pp.425,centinaia di ill.bn.e col.nt. br.cop.fig.

Milano, Electa per Banco Ambrosiano Veneto 2001, cm.25,5x29, pp.170, num.figge tavv.a col.nt. leg.ed.soprac.fig.a col. Coll.I Maestri.

San Miniato,7-28/11/1992. San Miniato, Tipografia Palagini 1992, cm.23x32, pp.186, 56 figg.bn.e col.nt. br.cop.fig.a col. Edizione in 1000 esemplari numerati.

Prefaz.di Giovanni Spadolini. A cura di D.Durbè,V.Quercioli,P.Stivani. Firenze, Ed.Galleria Pananti 1994, cm.17x24, pp.ca.80, 120 tavv.a col.e 1 fotogr.bn.ft br.cop.fig.a col.

Pref.di E.Cabella. Con una notizia tecnica di Leonetto Tintori. Milano, Arti Grafiche Ricordi 1966, cm.23,5x30, pp.179, 105 tra figg.e tavv.bn.nt.,20 tavv.a col. leg.editoriale ,titoli in oro al piatto e al dorso, sopracoperta figurata a colori.

Bari, Laterza 1986, cm.11x18, pp.146, 118 figg.bn.nt. br. Coll.Universale,691.

Firenze, Accademia delle Arti del Disegno, 4 marzo 1992. Firenze, Giorgi & Gambi 1992, cm.21x30, pp.61, num.tavv.bn.nt. br.cop.fig.a col.

Presentazione di Marco Valsecchi. Milano, Rizzoli 1971, cm.24x32, pp.110, 64 tavv.a col. ft. e catalogo gen. con ill. in bn.nt., leg.ed. con dorso in mezza pelle, titoli e fregi in oro. Coll.Classici dell'Arte,53.

Bologna, Galleria Marescalchi, 20 marzo - 30 aprile 1993. A cura di Massimo Duranti. Testi di E.Crispolti, M.Duranti e V.Sgarbi. Bologna, Edizioni Galleria Marescalchi 1993. cm.17x24, pp.253,(3), 70 tavv. quasi tutte a col.nt., br., cop.fig.a col.con bandelle. Coll. "I Maestri", Piccola Collana d'Arte,44.