Arte Pittura

Milano, Mondadori 1983, cm.23x33, pp.192, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Arezzo, Galleria Comunale d'Arte Contemporanea, Sala di S.Ignazio, 16 marzo-13 aprile 1974. A cura della Galleria Giorgi, Firenze. Firenze, Galleria Giorgi - Tip. Baldesi 1974, cm.24x30, pp.n.n.(92), ca.100 illustrazioni a colori e in bn. nel testo , brossura, copertina figurata a colori.

Firenze, Octavo Ed. 1994, cm.20x25, pp.121, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo bibliogr.e, regesto. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte,2. Una monografia che comprende un testo critico sulla personalità e lo sviluppo artistico degli artisti, con particolare attenzione alle vicende culturali del loro tempo; il saggio è seguito dal catalogo delle opere, strutturato in schede concise accompagnate dalla riproduzione dei dipinti.

A cura di Francesco Federico Mancini e Pietro Scarpellini. Milano, Electa 1983, cm.22x24, pp.230, centinaia di illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. V centenario della nascita di Raffaello.

Presentazione di Ennio Flaiano. Milano, Rizzoli 1971, cm.24x32, pp.102, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,46.

Milano, Silvana Ed. 2006, cm.26x29,5, pp.253, 60 tavole a colori nel testo e numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo, legatura editoriale sovracop. figurata a colori. Si è scritto negli ultimi vent'anni di come l'arte e la figura di Piero Marussig (Trieste 1879 - Pavia, 1937) sia stata non sufficientemente riconosciuta rispetto all'importanza e alla qualità della sua figura d'artista e di intellettuale. E questo malgrado la sua presenza in importanti esposizioni, quali la Biennale di Venezia, che lo vede partecipe già nel 1912 o il ruolo primario nella nascita del movimento di Novecento italiano. Certo il suo carattere schivo e appartato, unito alla precoce scomparsa, non ha aiutato il cammino di riconoscimento della sua arte.Questo volume, raccogliendo tutte le opere di Marussig che è stato possibile reperire, con la sola esclusione dei disegni, può finalmente considerarsi un punto fondamentale per la ricostruzione critica e storica della sua arte.La schedatura scientifica delle opere, a cura delle studiose Valentina Cisventi ed Elisabetta Staudacher, è preceduta da una nota introduttiva di Claudia Gian Ferrari. Seguono due saggi critici di Elena Pontiggia e Nicoletta Colombo dedicati, rispettivamente, alla lettura del profilo artistico di Marussig e alla sua storia critica. Completano il volume una biografia, una bibliografia aggiornata e un elenco delle esposizioni e delle aste.

Fermo, Palazzo dei Priori, 31/05-09/11/2008. A cura di Vittorio Sgarbi. Con la collaboraz.di Walter Scotucci. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2008, cm.23x28, pp.237, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. [volume nuovo]

Perugia,Montefalco,2/6-31/8/2002. A cura di Bruno Toscano, Giovanna Capitelli. Milano, Silvana Ed. 2002, cm.17x24, pp.341, centinaia di illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. [volume nuovo]

A cura de "Il Mercato dell'arte". Brugine (PD), Sugarco Edizioni 1984, cm.15x21,5, pagine 144, centinaia di figure in bianco e nero nel testo, legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Collana Prezzi e Mercato, 2.

A cura di Emanuele Bardazzi, Giulia Ballerini, M.Donata Spadolini. Firenze, Polistampa 2014, cm.24x32, pp.184 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Testi: Francesco Mariani, "Incubi nordici e miti mediterranei"; Giulia Ballerini, "Amore e Morte nei cicli grafici di Klinger. La sua fortuna critica in Italia"; Francesco Parisi, "Malerei und Zeichnung. L'estetica di Max Klinger"; Emanuele Bardazzi, "Max Klinger e i maestri della 'Griffelkunst'". Catalogo delle opere Max Klinger - La grafica simbolista mitteleuropea - Ex libris. Biografie degli artisti in mostra (a cura di Maria Donata Spadolini). Bibliografia di riferimento (a cura di Emanuele Bardazzi).

Aachen 1895- Nizza 1970. Comune di Prato, Palazzo Pretorio. 1993, cm.20x23, pp.56, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Koln, Taschen 1994, 2 volume cm.20x25, pp.740, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole a colori. legature editoriali copertine e cofanetto figurate a colori.

Milano, Fabbri, Bompiani, Sonzogno, Etas Ed. 1994, cm.21,5x28, pp.360, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Manuali Pratici.

Firenze, Edizioni Arnaud 1957, cm.20x28,5, pp.101,(6), tavole a colori applicate, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Prima edizione.

A cura di Massimo di Volo. Firenze, Edizioni D'Arte Santacroce 1971, cm.21,5x24,5, pp.54, XXIII tavole fuori testo, legatura editoriale in tutta tela.

Biass-Fabiani, Sophie; Coutagne, Denis; Office Régional De La Culture Provence-Alpes-Cô; Hôtel De La Région Provence-Alpes-Côte D'Azur; Musée National Du Luxembourg. Office Régional de la Culture Provence-Alpes-Côte d'Azur, Paris Marseille, Paris, Reunion des Musées Nationaux 1995, cm.23x28, pp.356, brossura con copertina figurata a colori. La période comprise entre 1875 et 1920 voit en France un extraordinaire développement de la peinture de paysage. De toutes les régions célébrées alors par les artistes, la Provence est l'une des plus importantes : avec l'Ile-de-France et la Normandie, elle est le creuset où s'élaborent les nouvelles formes qui seront à l'origine de l'art moderne. Présentée d'abord à Marseille, puis à Paris, Milan et Barcelone, l'exposition se propose de montrer, d'une part, toute la richesse et la diversité de la peinture méridionale au cours de cette période ; d'autre part, l'importance de l'attrait exercé sur de nombreux peintres par les paysages et la lumière du Midi. Aussi bien y trouvera-t-on des œuvres d'artistes nés et ayant travaillé en Provence, la figure majeure étant évidemment celle de Cézanne, à côté d'œuvres de peintres ayant séjourné plus ou moins longuement en Provence comme Van Gogh et Gauguin à Arles, Signac à Saint-Tropez, Braque et Derain à l'Estaque... De même y trouvera-t-on des œuvres fidèles à la tradition figurative à côté d'œuvres qui ont tantôt fait évoluer tantôt fait éclater celle-ci, pour substituer à un monde de la lumière un monde de formes et de couleurs.

Firenze, Centro Pecci. A cura di Raimondi C. Milano, Mousse Publishing 2024, cm.16,5x22,5, pp.260, illustrazioni. brossura sopraccopreta figurata a colori. Testo Multilingua. This catalogue accompanies Alfredo Volpi: Lucca-São Paulo (1896-1988), an exhibition celebrating Alfredo Volpi, a key figure of Brazilian modernism, for the first time in Italy; it was hosted in 2024 by the Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci. Born in Lucca in 1896 and having moved to São Paulo at the age of two, Volpi intertwined his art with the transformations of the twentieth century, combining modernity, tradition, and popular motifs. His works address universal themes while maintaining a strong connection to local culture, exploring representation, abstraction, daily life, and religious iconography. Edited by Cristiano Raimondi Texts by Stefano Collicelli Cagol, Virginia Magnaghi, Lorenzo Mammì, Valéria Piccoli, Cristiano Raimondi, and Daniel Donato Ribeiro.

Edited by Ami Vitale, Daniel Katz, David George Haskell, Sylvia Earle, Wade Davis, Jon McCormack (Fotografo). Bologna, Damiani 2026, cm.30x22, pp.168, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Inglese. "Patterns: Art of the Natural World" svela gli intricati pattern intrecciati nel tessuto del nostro pianeta, dai manti degli animali ai grandi paesaggi, fino alle formazioni geologiche e ai disegni botanici. Spaziando tra coste vulcaniche, fiordi ghiacciati, foreste pluviali lussureggianti e deserti, le fotografie catturano la geometria della natura - dai sentieri tracciati dagli ippopotami in Botswana alle grotte di ghiaccio delle Svalbard. Molte immagini sono state realizzate vicino a casa, lungo le coste, le foreste e i deserti della California, a dimostrazione che bellezza e pattern esistono ovunque la natura prosperi. Ogni immagine offre una nuova prospettiva sull'armonia e la simmetria del mondo naturale. I saggi di esploratori e scienziati celebrano l'interconnessione della vita e si pongono come testimonianza della fragile e senza tempo arte della natura.

Testi introduttivi di Filippo Masino, Sara Layla Mantica, Valeria Amalfitano. Traduzioni di Andrea Massone. Torino, Villa della Regina, 10 Aprile-18 Maggio 2025. A cura di Roberto Mastroianni. Masso delle Fate 2025, cm.24,5x30, pp.208 illustrato. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

London, Thames & Hudson 2019, cm.18x24,5, pp.144, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale cartonata. We Are ArtistsWe Are ArtistsThis book starts to rewrite art history for the next generation, and will inspire young readers and artists everywhere.

Firenze, Museo di Palazzo Vecchio 2023. A cura di Alessandra Baroni. Direzione scientifica e coordinamento generale. Firenze, Polistampa 2023, cm.31x24, pp.352, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole in bianco e nero e a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori. È il catalogo della prima mostra fiorentina dedicata al pittore Giovanni Stradano (Jan van der Straet, Bruges 1523 - Firenze 1605), allestita dal 17 novembre 2023 al 18 febbraio 2024 nelle sale del Museo di Palazzo Vecchio. Sono riprodotte circa ottanta opere tra dipinti, disegni, stampe, libri, arazzi e strumenti, affiancate da contributi critici volti ad approfondire la figura dell'artista fiammingo, che a metà del Cinquecento lavorò per il granduca Cosimo I e fu tra i principali collaboratori di Giorgio Vasari."Incontreremo Stradano", scrive Carlo Francini, "a Palazzo Vecchio e in altri luoghi della città, cercando di capire quanto questo artista proveniente da lontano, da Bruges, sia stato in grado di integrarsi ed arricchire la cultura figurativa della Firenze della seconda metà del XVI secolo: una città curiosa, vivace e attenta alle novità che la circondavano e pronta ad accogliere quelle che provenivano dai nuovi mondi". Testi di Dario Nardella, Matteo Spanò, Carlo Francini, Alessandra Baroni, Valenzina Zucchi, Samir Boumediene, Fausto Barbagli, Clara Bargellini, Elisabetta Baldanzi, Alessandro Farini.

Ravenna, Loggetta lombardesca, 2016. A cura di Claudio Spadoni. Firenze, Mandragora 2016, cm.24x27, pp.272, 150 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. "Quel non so che di antico e di moderno....", scriveva Carlo Carrà, quando la corrente artistica e culturale, che ormai andava diffondendosi anche oltre i confini, veniva ambiguamente definita "Ritorno all'ordine". Il clima storico era profondamente mutato. La mostra, realizzata grazie al prezioso sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna, esamina quanto insopprimibile sia stato il richiamo dell'"antico" lungo tutto il Novecento, e ripercorre la storia del secolo scorso con uno sguardo diverso, mirato a documentare artisti e vicende che testimoniano l'attenzione all'"antico" non solo di autori estranei alla modernità, ma anche di molti che senza rinnegare la loro appartenenza a movimenti, gruppi, tendenze innovative, hanno attinto, in modi diversi, alla memoria storica. Da protagonisti come De Chirico, Morandi, Carrà, Martini, Casorati, al periodo cruciale del Ritorno all'ordine fra le due guerre, col "Novecento" di Margherita Sarfatti e Sironi, fino al cosiddetto "Realismo magico", ma anche alle versioni diversissime del "neobarocco", da Scipione a Fontana a Leoncillo; figure come Guttuso e Clerici, quindi la stagione della Pop Art, con Schifano, Festa, Angeli, Ceroli, e quindi, nel pieno dell'Arte Povera, Paolini e Pistoletto. E ancora, da Salvo ad Ontani, da Mariani a Paladino. Con una presenza rilevante di stranieri quali Duchamp, Man Ray, Picasso, Klein, per citare i principali.

Esemplare numerata in 499 esemplari in numeri arabi, il nostro è il n.349/499. Novara, Istituto Geografico De Agostini 2010, cm.34x48, pp.240, legatura editoriale in tutta pelle realizzata a mano, piatto anteriore con fregi in oro, in contenitore fasciato in seta. Collana Visioni Impossibili. Il volume è stato realizzato in collaborazione con il Museo di San Marco e con la Sopraintendenza per il Patrimonio Storico e Artistico della città di Firenze ed è un emozionante susseguirsi di immagini riprodotte a grande dimensione, grazie all’eccezionale formato della pagina, degli affreschi del Beato Angelico. Le riprese sono state realizzate appositamente per l’opera con una sofisticata tecnica ad altissima definizione (Tecnologia Hal9000). Nel volume sono presenti numerose tavole a col.anche a doppia pag.e 10 tavole speciali applicate a mano stampate su carta Hahnemüle e impreziosite dall’applicazione manuale della foglia color oro nei particolari che l’artista dipinse in oro. Risguardi in preziosa seta e cerniere in pelle. Cartiglio personalizzato a mano da artista calligrafo.

Firenze, Pagnini Editore 2009, cm.14x21, pp.136, 30 tavole in bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Lung'Arno, 5.