Arte Pittura

A cura di Ludwig Tavernier. Milano, Edizioni Charta 1995, cm.15x21,5, pp.169, 167 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Si tratta del catalogo della mostra (Tirolo, dal 1° giugno 1995).

Venezia, Palazzo Grassi, 2001. A cura di Jean Clair. Con una prefazione di Giovanni Agnelli, Cesare Annibaldi, Jean Clair. Milano, Bompiani Ed. 2001, cm.22x30,5, pp.495, 205 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. In occasione della mostra organizzata a Palazzo Grassi a Venezia, questo volume presenta un ricco catalogo delle opere di Balthus, un grande protagonista dell'arte del Novecento. Il libro si ripromette di fissare l'identità di un artista che ha saputo legare la grande tradizione artistica con la sensibilità e le esperienze del Novecento. Le numerose immagini proposte sono accompagnate da commenti e puntuali descrizioni. Nella sezione introduttiva sono raccolti i saggi e gli interventi di critici e storici d'arte.

Milano, Istituto Editoriale Italiano 1963, cm.23,5x32, pp.124, 68 tavole bn.e a colori applic.e 38 illustrazioni bn.nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte e Pensiero,5. diretta da Enio Sindona.

Firenze, Olschki 1949, cm.21,5x31, pp.266, illustrazioni, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata.

Pisa, Aldo Martello per Cassa di Risparmio 1958, cm.23x31, pp.64,(18), 12 tavole a colori applic.e 106 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale.

Edizione italiana rielaborata e ampliata dall'Autore. Torino, Einaudi Ed. 1967, cm.17x26,5, pp.XLI,498, 576 illustrazioni bn. fuori testo di cui molte a piena pagina, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata e sopraccoperta in acetato. Biblioteca di Storia dell'Arte.

Novara, Istituto Geografico De Agostini 1942, cm.23x25, pp.LV,130 tavole bn. fuori testo , legatura editoriale in tutta tela, titoli impressi in oro al piatto anteriore e al dorso, sopraccoperta figurata.

Milano, Electa 2010, cm.25x28, pp.304, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori con cofano. Per la prima volta un volume che documenta in modo veramente esaustivo e analitico l'importante ciclo pittorico di Chiaravalle, che riguarda gli affreschi della Torre nolare, sotto il tiburio. Si tratta delle Storie della Vergine, un ciclo eseguito verso la metà del Trecento sulla fonte della "Legenda Aurea" scritta dal frate domenicano Jacopo da Varagine, testo fondamentale per l'iconografia dell'arte medievale. L'Abbazia di Chiaravalle è un complesso monastico cistercense del XII secolo. La paternità dell'intero ciclo di affreschi è attribuita agli allievi della scuola giottesca e in particolare all'affascinante e per molti versi ancora misteriosa figura di Stefano, con ogni probabilità nipote di Giotto. Il soggetto mariano si deve al fatto che l'Abbazia, costruita nel 1135, venne dedicata alla Madonna. Il volume consente di scoprire episodi, dettagli e aspetti degli affreschi che sfuggono alla visione d'insieme, dal momento che il ciclo è collocato in posizione lontana dal visitatore. La documentazione del ciclo pittorico ha richiesto una importante campagna fotografica apposita.

A cura di Chiara Frugoni. Firenze, Le Lettere Ed. 2010, cm.24,5x33, pp.272, numerose tavole a colori nel testo, Legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Della vita dei due fratelli, Pietro e Ambrogio, non sappiamo nulla, ma possiamo ritenere che Pietro sia nato intorno al 1280 e Ambrogio intorno all’ultimo decennio del XIII secolo; la peste del 1348 probabilmente falciò la vita di entrambi i fratelli. Ambrogio fu apprezzato in maniera entusiastica da Lorenzo Ghiberti, che lo definisce “nobilissimo disegnatore”, per concludere: “et altrimenti dotto che nessuno degli altri”. Il Vasari ammirava invece moltissimo Pietro: fu “... per tutta Toscana chiamato e carezzato, avendolo fatto conoscere primieramente le storie che dipinse a fresco nella Scala, spedale di Siena, nelle quali imitò di sorte la maniera di Giotto”. Tuttavia in questi affreschi il Vasari non riuscì a leggere correttamente il nome di Pietro né comprese il nesso parentale con Ambrogio. Non resta dunque che scrutare le opere rimaste dei due pittori, per ricongiungerci, idealmente, all’ammirazione di cui godettero presso i contemporanei, pur nella triste consapevolezza della perdita di interi, lodatissimi, cicli. Alessio Monciatti, Maria Monica Donato ed io abbiamo cercato di offrire al lettore, attraverso una narrazione piana, con molti paragrafi che permettano riposanti soste, un viaggio che segue il percorso artistico dei due fratelli nelle chiese, nei palazzi e nei musei, in compagnia di splendide riproduzioni. Abbiamo privilegiato il significato delle immagini e il loro contesto culturale, anche se non sono stati dimenticati, ovviamente, i problemi di stile e di attribuzione. A lettura finita il turista in poltrona, questo è il nostro augurio, dovrebbe sentirsi invogliato a mettersi in viaggio davvero, per godere anche dell’atmosfera che circonda tanti capolavori, con il piacere di riconoscerli cari e famigliari.

Con uno scritto di A.Olivetti. Appendice documentaria a cura di P.Brogini. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2000, cm.24,5x33, pp.272, numerose tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Ricordato dal Ghiberti quale ""nobilissimo pittore et molto famoso"", Simone Martini fu artista sensibile alle innovazioni. Raffinato interprete di temi sacri e profani, diede ai primi un'espressione venata da elementi profondamente laici, aspetto che impronterà poi tutta la cultura tardogotica. Vera e propria opera omnia, qui ordinata cronologicamente, il volume è un valido ausilio per l'approfondimento dell'attività di Simone Martini: dalla formazione su Cimabue e Duccio, di cui fu allievo, alla consapevolezza delle raffinate opportunità che la cultura gotica francese offriva; dalla frequentazione degli orafi senesi, alla meditazione sulla rivoluzione spaziale giottesca. Rileggendo l'intera vicenda artistica del senese, dalla prima opera pervenutaci, per arrivare fino alle tarde opere per la Repubblica senese e ai consunti affreschi avignonesi del palazzo papale, si restituisce alla storia dell'arte una più completa ed esauriente biografia intelletuale di uno dei suoi protagonisti.Chronologically ordered, this is a valid and complete aid for furthering the understanding of all of Simone Martini's artistic endeavors. Enriched with an abundant iconographic documentation, it is a pleasant tool that helps the reader comprehend the artistic works of the sensitive and refined master of Gothic era, from his emulations of Cimabue and Duccio, his first teachers, to his understanding of the new and cultured opportunities of the Sienese goldsmiths to his reflections of Giotto's work. Martini was undervalued for a long time because of the negative opinion that Giorgio Vasari had of him. This book is a complete and thorough biography of an artist who demonstrated sensitivity to innovation and whose interpretations of both sacred and profane themes were very refined.

Foreword by Edmund P. Pillsbury. New York, Harry N Abrams 1988, cm.26,5x33, pp.334, illustrato colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Rossella Vodret. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2010, cm.16x24, pp.64, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Guida Storico-Artistica. Ben ventitré opere delle circa sessanta attribuibili alla mano di Caravaggio (Michelangelo Merisi, 1571-1610), oggi sparse in tutto il mondo, sono presenti a Roma. La guida offre un itinerario completo dei luoghi in cui sono conservate: musei (Galleria Borghese, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Galleria Doria Pamphilj, Pinacoteca Capitolina, Musei Vaticani), chiese (San Luigi dei Francesi, Santa Maria del Popolo, Sant'Agostino) e ville (Casino Ludovisi). Rossella Vodret, una delle più note studiose dell'opera di Caravaggio, presenta questi capolavori, capaci di far rivivere il genio assoluto e irripetibile del maestro agli occhi di chi, ancora oggi, si emoziona davanti alle sue tele.

Scritti di Corrado Marsan, Luigi Servolini, Salvatore Sicilia. Calenzano, s.e. 1974, cm.25x23, pp.9, 54 tavole applicate in bianco e nero e a colori, legatura in tutta pelle verde, titoli al dorso e al piatto anteriore. Esemplare con deica autografa di Torres al frontespizio.

Inaugurandosi la Mostra delle sue opere alla Società di Belle Arti in Firenze il 22 gennaio 1905. Firenze, Tipografia di Salvatore Landi 1905, cm.9x17, pp.31, un ritratto di Pietro Senno in bianco e nero in antiporta protetto da velina, brossura, copertina ornata con eleganti fregi in tricromia

Firenze, Centro Tornabuoni, galleria d'Arte Internazionale, 11 febbraio-18 marzo 1984. Testi di P.F.Listri e dell'A. Firenze, Centro Tornabuoni 1984, cm.17x24, pp.n.n.(64), 23 tavole a colori di cui alcune a doppia, pag. e alcune foto in bianco e nero nel testo , brossura, copertina figurata a colori.

Testo di Mel Gooding. Firenze, Edizioni Il Ponte 2004, cm.21x30, pp.54, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Le Mostre,28.

Aprile , maggio 1975. Marlborough, Galleria d'arte, Roma. 1975. cm.21x30, pp.30 Con 14 disegni n.t. e 13 ill. in nero e a colori. Biografia, attiviteagrave; espositiva e bibliografia brossura con copertina figurata.

Roma, Istituto Nazionale L.U.C.E. 1934-XIII, cm.12x16, pp.10, 24 tavole bn.ft. legatura editoriale copertina figurata. Collana L'Arte per Tutti.

Saggi di Daniele Benati, Giovanbattista Bendicenti, Laura De Fanti, Anna Forlani Tempesti, Francesco Frangi, Maria Clelia Galassi, Pierluigi Leone De Castris, Elisabetta Saccomani, Giovanna Sapori e Pietro Zampetti. A cura di Mina Gregori. Bergamo, Edizioni Bolis per Ist.Bancario San Paolo di Torino 1997, cm.22x29, pp.248, 300 illustrazioni a colori e in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata.

Torino, Galleria in Arco e Prato, Galleria Sergio Tossi.1993. Introduzione di Pietro Bellasi. 1993, cm.21x26, pp.circa 40 illustrato a colori con 24 tavole. brossura con copertina figurata a colori.

Catalogo della Mostra realizzata a Bilbao. Museo Guggenheim art of this century dal 12 ottobre 2002 al 19 gennaio 2003. Bilbao, Guggenheim Art of This Century 2003, cm.25x29, pp.298, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Manolo Valdés, along with Antoni Tàpies are certainly the greatest contemporary Spanish artists. This book is the catalog of a twenty-year retrospective at the Guggenheim Bilbao that brings together in one exhibition his paintings, sculpture and drawings. Although a thoroughly modern artist, evidenced by the fact that he co-represented his country at the 1999 Venice Biennale, Valdés has always turned to the history of art for inspiration, and this exhibition represents a journey through his work according to his themes and sensibilities regarding the history of art itself. The work of Manolo Valdés focuses on and invigorates itself with the search for and reflection upon certain details in the paintings of the great masters, with which he sews together his peculiar mosaic of esthetic experiences, so well represented in this catalog.

Roma, Palazzo Venezia. Roma, De Luca Editori D'arte 2000, cm.24x30, pp.110 illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori.

Stuttgart und Leipzig, Deutsche Verlags Anstalt 1910, cm.19x26, pp. XXI,298 , 408 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, scritte e fregi in oro ai piatti anteriore e dorsi. Collana Klassiker der Kunst in Gesamtausgaben. Zweite auflage.

Koln, Taschen 1992, cm.23x30, pp.98, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.