Arte Pittura

Essays by Barbara Rose and Dale Lanzone. New York, Harry N Abrams 2000, cm.23x31, pp.364, illustrazione a colori. legatura editoriale in tutta tela con sopraccoperta figurata a colori.

Testo in inglese e francese. Note biografiche e note. Paris, Art Center 1984, cm.21x24,5, pp.64 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Catalogo della Mostra disegnato da Libor Fara. Text in Czech and Italian language Praha, Narodni Galerie 1970, cm.17x24, pp.40, illustrato bn. brossura copertina figurata.

Roma,Galleria Nazionale d'Arte Moderna,10/6-25/9/1988. A cura di Pia Vivarelli. Milano-Roma, Mondadori-De Luca Ediz. 1988, cm.23x27, pp.188, 75 tavole a colori e numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Uno scritto di Roberto Daolio. Bologna, Gelleria Neon 1989, cm.10,5x15, pp.32, con 4 illustrazioni in nero. fascicolo spillato.

Uno scritto di Roberto Daolio. Bologna, Gelleria Neon 1989, cm.10,5x15, pp.16 con 4 illustrazioni in nero. fascicolo spillato.

Grand Palais, 6 juin - 18 septembre 1978. Paris, Editions de la Reunion des Musée Nationaux 1978, cm.20x21, pp.55, 24 illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in francese.

Indiana University Press 1980, cm.17,5x24,5, pp.XXI,247, 113 illustrazioni in bianco e nero, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese.

Fiesole, Palazzo Comunale 16 Aprile-19 Giugno 2011. A cura di Giovanni Faccenda. Milano, Electa 2011, cm.25,5x28, pp.158, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori.

Louvre Editions. Hazan 2019, cm.24,5x29,5, pp.455 legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Catalogue officiel de l'exposition Léonard de Vinci au musée du Louvre du 24 octobre 2019 au 24 février 2020.00L'année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins.00Cette rétrospective inédite de la carrière de peintre de Léonard permet de montrer combien il a mis la peinture au-dessus de tout et comment son enquête sur le monde, qu'il appelait ± la science de la peinture?, fut l'instrument de son art, dont l'ambition n'était rien moins que d'apporter la vie à ses tableaux.

Firenze, Museo Mediceo di Palazzo Medici Riccardi, 22 febbraio - 12 aprile 2011. A cura di Anita Valentini. Associazione Culturale LiberArte 2011, cm.25x31, pp.146, illustrazioni a colori e b/n nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Uomo colto, irrequieto, avido di sapere, eclettico, portato alla sperimentazione, Pietro Annigoni, è uno dei più noti pittori italiani del '900. Milanese di nascita, ma fiorentino di adozione, pur avendo scelto la pittura come forma privilegiata di espressione fu anche scultore, incisore, letterato, architetto appassionato conoscitore di musica, teatro, filosofia. Peculiarità sottolineate dalla curatrice della mostra Anita Valentini, che evidenzia nella presentazione al catalogo come Annigoni si muova con disinvoltura dall'affresco alla tempera grassa, dal pastello all'olio, dalla medaglistica alla scultura, passando dalle dimensioni piccole del conio e dell'incisione a quelle monumentali dell'affresco. In mostra sei dipinti, sette ritratti, quattordici paesaggi, due gouaches e due sanguigne, quattordici tra cartoni e studi di affreschi che raccontano i percorsi artistici dell'artista.

Firenze,Palazzo Strozzi, 17/09/2011- 22/01/2012. A cura di Ludovica Sebregondi e Tim Parks. Firenze, Giunti Ed. 2011, cm.24,5x26, pp.286, centinaia di illustrazioni a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori, con bandelle. Collana Arte, Mostre, Musei. Capolavori di Botticelli, Beato Angelico, Piero del Pollaiolo, i Della Robbia, Lorenzo di Credi - l'élite del Rinascimento - illustrano come il fiorire del moderno sistema bancario sia stato parallelo alla maggiore stagione artistica del mondo occidentale: la mostra collega quell'intrecciarsi di vicende economiche e d'arte agli sconvolgenti mutamenti religiosi e politici dell'epoca. "Denaro e Bellezza. I banchieri, Botticelli e il rogo delle vanità" racconta la storia dell'invenzione del sistema bancario moderno e del progresso economico cui ha dato origine, ricostruendo la vita e l'economia europea dal Medioevo al Rinascimento. I visitatori possono entrare nella vita delle famiglie che ebbero il controllo del sistema bancario, cogliendo anche il persistente conflitto tra valori spirituali ed economici. Il mito del mecenate è strettamente legato a quello dei banchieri che finanziarono le imprese delle case regnanti, ed è proprio quella convergenza che favorì l'operare di alcuni dei più importanti artisti di tutti i tempi. Un viaggio alla radice del potere fiorentino in Europa, ma anche un'analisi di quei meccanismi economici che - mezzo millennio prima degli attuali mezzi di comunicazione - permisero ai fiorentini di dominare il mondo degli scambi commerciali e, di conseguenza, di finanziare il Rinascimento.

A cura di C.Paolini e E. Tolu. Firenze, Polistampa 2010, cm.21x27, pp.80, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Collana Viaggi nella Contemporaneità, 5. È il catalogo dell'omonima mostra allestita presso il Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento di Monsummano Terme (Pistoia) dal 28 marzo al 27 giugno 2010 e curata da Claudio Paolini ed Eleonora Tolu. La figura di Leonardo Savioli (Firenze, 1917-1982) è legata essenzialmente alle opere di architettura realizzate negli anni '60 - fra cui, le più conosciute, sono le case popolari di Sorgane, la casa per appartamenti in via Piagentina, il ponte Giovanni da Verrazzano - ed alla indimenticabile attività di docente alla Facoltà di Architettura di Firenze. Vi è, tuttavia, un Savioli meno noto al grande pubblico ma non meno importante, che è quello di grafico, di pittore, di artista - in senso più lato - che sperimenta varie tecniche espressive e attraversa le principali correnti del '900 italiano. L'esposizione offre la possibilità di una rilettura critica del Savioli artista esponendo un corpus di opere inedite a coprire un lungo arco temporale, che va dagli anni '30 fino agli anni '80 del XX secolo.

A cura di Alessandro Paladini. Introduzione di Eugenio Giani. Testi di Violante Binazzi e Valentina Vezzani. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2008, cm.28x24, pp.48 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Bibliografia in appendice.

Istituto di Storia dell'Arte Fondazione Giorgio Cini. Trento, Scripta 2012, cm.21x29, pp.284, 55 illustrazioni in bianco e nero, 155 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Saggi e Profili di Arte Veneta. Testo Italiano e Inglese. Il volume rappresenta la prima monografia dedicata al miniaturista italiano Domenico Bossi (1767-1853). Nato a Trieste da famiglia veneziana, Bossi, dopo essersi formato all'Accademia di Venezia nel corso degli anni ottanta del XVIII secolo, sotto l'egida di Giandomenico Tiepolo, fu protagonista di una straordinaria carriera internazionale. Operoso in alcune delle più importanti città d'Europa - quali ad esempio Berlino, Amsterdam, Amburgo, Stoccolma, Pietroburgo, Parigi, Vienna e Monaco di Baviera - ottenne prestigiose commissioni dalle famiglie regnanti di Prussia, Olanda, Meclemburgo-Schwerin, Svezia e Russia, venendo aggregato alle Accademie di belle arti di Stoccolma (1798) e di Vienna (1818), e nominato nel 1824 "Pittore di Corte" del re di Svezia. La monografia si connota come un risarcimento alla figura di questo grande artista, ben conosciuto in Nord Europa ma in Italia pressoché dimenticato, il quale, continuando la gloriosa tradizione del ritratto in miniatura su avorio, affermatosi sin dai primi anni del Settecento grazie al successo dell'arte innovativa di Rosalba Carriera, si firmava con orgoglio: "Domenico Bossi, Veneziano".

Galeries Nationaux du Grand Palais, Paris, 15 novembre 1983-13 février 1984. texte de Jean-Paul und Geneviève Renisio Boulanger. Paris, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux 1984, cm.21,5x24, pp.498, illustrazioni bn.e a colori, brossura copertina figurata.

Written by Maurizio Marini, Federica Piccirillo,John T. Spike, Claudio Strinati e Santino Vitelli. Roma, Palombi Ed. 1989, cm.24x30, pp.188, b/w and a colori ill, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. English edition.

Pistoia, Palazzo Comunale. 6 novembre 1999 - 9 gennaio 2000. Pontedera, Maschietto & Musolino Ed. 1999, cm.17,5x24,5, pp.151, 1 tav.piegata ft, numerose tavole bn.e a col nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori.

Alba, Fonfazione Ferrero,29 ottobre 2005-27 Febbraio 2007. Con l'alto patronato del Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi. Savigliano, L'Artistica Editrice 2005, cm.24x32, pp.267, numerose tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Furore e quiete della Maremma dolce e amara 1944-1981. Roma, Dossier Arte 1981, cm.25x20, pp.71, con numerose illustrazioni. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori.

Madrid. Galeria Jorge Alcolea, Noviembre 2007. A cura di Edward Lucie-Smith. Madrid, Jorge Alcolea Arte Contemporaneo 2007, cm.21x21, pp.ca. 100, illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Colleccion Arte Contemporaneo,1. Testo in spagnolo e inglese. " Quello che offriamo scatole Escauriaza è una fonte speciale di assistenza . Si estende la nostra esperienza con il mondo esterno , per primo ci insegna come vedere le cose che non avrebbe riparazione e secondo visual insegnandoci che questi incidenti , offerta a volte apparentemente banale un significato speciale. le nature morte di Zurbarán , o quelli di Juan Sanchez Cotan , hanno qualche offerta sacra . C'è qualcosa per tutti il diverso modo di fare arte Escauriaza . " Edward Lucie - Smith .

Bucaresti, Muzeul de Arta al R.P.R., Ianuarie - Martie 1964. A cura di Georgeta Peleanu. Bucaresti, Muzeul de Arta al R.P.R. 1964, cm.21x21, pp.225, illustrazioni in bianco e nero, brossura con bandelle e copertina figurata. Testo in rumeno.

Firenze, Scala 1983, cm.20x26, pp.63, illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

A cura di Claudio Strinati. Roma, De Luca Editori D'arte 1994, cm.17x24, pp.56, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostre. Varie. Il volume è il catalogo dell'esposizione svoltasi a Roma, presso Palazzo Venezia, nel mese di dicembre 1993.