Arte Pittura

Milano, Electa per Regione Veneto 2004, cm.25,5x29, pp.358, centinaia di tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di E.Castelnuovo. riediz.accresciuta ed aggiornata,1986. Milano, Electa 1986, 2 voll. cm.26x29,5, pp.691, numerose illustrazioni bn.intercal. nel testo e 835, fra illustrazioni e tavv. in bianco e nero e a colori nel testo legature editoriali in tutta tela,sopracoperte figurate a colori in. cofanetto con piatti figurate a colori. Collana La Pittura in Italia.

Nota biografica di Tebaldo Lorini. Firenze, Polistampa 2001, cm.24,5x31,5, pp.184, illustrazioni in bianco e nero, 160 tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese.

Pienza, Palazzo Piccolomini, 20 marzo / 11 aprile 1999. Testi di Bruno Santi, Gianni Conti, Pier Giorgio Solinas e altri. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 1999, cm.24x30, pp.89, tavole a colori, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Tre firme a penna del noto critico d'arte fiorentino, Corrado Marsan.

Foggia, Claudio Grenzi Editore 2008, cm.24x31, pp.40, 7 illustrazioni in bianco e nero, 63 illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Docente di arte e immagine, pittore e grafico, Mario Raviele beneventano di nascita, foggiano d'adozione, dopo la maturità artistica, completa gli studi all'Accademia di Belle Arti di Napoli (scenografia). Durante la permanenza napoletana, espone in rassegne e collettive, lavori, progetti e opere pittoriche, collabora nel teatro sperimentale di Mario e Marialuisa Santella, al "Centro - Teatro - Esse" e nella scuola di danza classica "Valeria Lomardi" a Posillipo - segue i corsi di storia dell'arte di R. Mormone e Nicola Spinosa (attuale Direttore del Polo Museale di Napoli). Alterna periodi di attività artistica, ricerca pittorica, insegnamento a inattività operativa completa, fino al "ritorno" con questa sintesi antologica del 2008. Della sua pittura si sono interessati: Boarini, Ciccone, Cristino, Casamassima, Mario Ricci, Quenzatti, Paglia, Lovaglio, Rosanna Ricci. Gli hanno dedicato note critiche: Il Mattino, Il Roma, La Gazzetta del Mezzogiorno, La Gazzetta di Foggia, ll punto di

Verona, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Achille Forti, 8 giugno - 15 settembre 1982. Testo di Giulio Carlo Argan. Bologna, Bianca & Volta Editori 1982, cm.21x21, pp.75, tavole in bianco e nero e a colori, legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Collana Profili. Giuseppe Capogrossi, dopo la laurea in Giurisprudenza alla Sapienza di Roma, nel 1923-24 studia pittura con Felice Carena. Nel 1930 partecipa per la prima volta alla Biennale di Venezia e da allora nimerosissime saranno le sue pattecipazioni alla stessa biennale, alle Mostre Sindacali Romane ed alla Triennale di MIlano.Nel 1932 con Corrado Cagli, Emanuele Cavalli ed Eloisa Michelucci, espone alcune sue opere alla Galleria Roma e l'anno successivo alla Galleria il Milione di Milano e alla Galleria Jacques Bojean di Parigi. Mostre che furono notate e recensite dal critico Waldemar George che conierà per questi artisti il termine "Ecole de Rome", (Scuola romana). Negli anni 1939 1940 e 1942 partecipa al Premio Bergamo. Delle numerose mostre del dopoguerra si ricordano quelle alla Galleria Il Cortile, Roma (1947); Galleria Il Secolo, Roma (1950); diverse partecipazioni a Documenta di Kassel e alla Biennale di San Paolo del Brasile; mostre personali alla Galleria del Cavallino, Venezia (1964 e 1966) e alla Galleria del Naviglio, Milano (1965).

A cura dell'Ist.di Storia dell'Arte dell'Univ.di Pisa, collana diretta da L.Ragghianti. Milano, Ediz.di Comunità 1965, cm.24x27, pp.120, 344 figure bn.in tavole fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Studi e Documenti di Storia dell'arte.

Milano, Electa Ed. 2001, cm.25x28,5, pp.248, numerose tavole a colori figure nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori cofano. Collana Dentro la Pittura. Il volume intende illustrare analiticamente la decorazione pittorica della Cappella di san Giacomo al Santo di Padova documentando lo stato dell'opera dopo il recente restauro. In questo libro, ogni episodio è illustrato secondo una procedura che si ripete in modo didattico: prima si presenta l'immagine nel suo insieme, poi si passa a settori ravvicinati della scena ed infine viene isolato un certo numero di dettagli; a questo punto si muta il ritmo della sequenza: le immagini riprodotte nelle dimensioni originali dell'affresco lo esplorano, soffermandosi sulle figure nelle loro diverse articolazioni, isolando i dettagli espressivi, le teste soprattutto, che danno il senso della forza narrativa e della umanità di Jacopo Avanzo e Altichiero.

Testi di Silvia Meloni Trkulja, Monica Bietti, Rosanna Caterina Proto Pisani Firenze, Centro Di 1999, cm.19x26,5, pp.18 illustrato. fascicolo con copertina figurata a colori.

21 novembre - 14 febbraio 1999. Firenze, Centro Di cm.19x26,5, pp.32 illustrato. fascicolo con copertina figurata a colori.

Firenze, Milano, Giunti Editore 2010, cm.25x29, pp.22, numerose illustrazioni a colori, brossura con sopraccoperta. E’ nato a Firenze nel 1925. Ha frequentato l'Istituto d'Arte intorno agli anni '40, è stato art director e consulente per la grafica presso una casa editrice. Ha esposto per la prima volta in una collettiva nel 1943, presso la Società Belle Arti di Firenze, e successivamente ha partecipato a numerose manifestazioni di arte contemporanea in Italia e all’estero. Ha pubblicato una monografia delle sue opere presso l’editore Giunti, curata da Costantino Costantini, con interventi di Lara-Vinca Masini e Carlo Perdetti. Recentemente ha esposto alla “Galleria Entracte” di Lugano e “La fenice des Artistes” di Venezia. Ha partecipato a numerose manifestazioni d arte contemporanea a Bologna, Firenze, Milano, Barcellona, Napoli con mostre personali a Padova, Firenze, Copenhagen, Vancouver, Vicenza. Vive e lavora a Fiesole. “Risale al 1982 l’idea di Bulletti di una serie di pitture astratte sul tema “I fili che ci legano alla storia”. E’ di quel tempo la prima fase di una sperimentazione con le immagini leonardiane per così dire di recupero, cioè con le bozze di stampa di manoscritti e disegni di Leonardo, e quindi Leonardo come “oggetto trovato”, e questo nei fogli di avviamento coi quali si imposta la riproduzione in facsimile delle pagine di Leonardo. Fogli naturalmente destinati al riciclaggio ma che Bulletti recupera perché l’occhio dell’artista sa scorgere una nuova dimensione nell’opera di Leonardo, quando il caso viene a determinare un processo dinamico di sovrapposizione di immagini con ineffabili suggestioni di sequenze temporali cui presiede il processo della velatura inerente nella messa a punto della riproduzione facsimilare. Bulletti si trova nella posizione privilegiata di predisporre e controllare questo processo. E mentre da una parte ne esce l’impeccabile riproduzione della pagina di Leonardo nel programma delle ormai celebri edizioni leonardesche dell’’editore Giunti, alle quali da anni sovrintende, dall’altra ha origine la sua personalissima interpretazione dell’universo di Leonardo attraverso una manipolazione entusiasmante e sottile - direi proprio da processo alchemico – dei frammenti di quell’universo recuperati durante una sorta di vivisezione alla rovescia: con essi, infatti, si può arrivare alla perfetta riproduzione della pagina di Leonardo oppure – e magari allo stesso tempo – a una nuova opera d’arte. In ogni caso l’artefice è sempre Bulletti, al quale si deve sia il documenti di una impeccabile ricostruzione storica – il facsimile di Leonardo – sia la riproposta di quel documento come espressione del nostro tempo e della nostra cultura, e quindi della nostra sensibilità.” Carlo Pedretti

Sesto Fiorentino, 17 settembre - 8 ottobre 2006. Testo critico di Antonio Natali. Sesto Fiorentino, Gruppo Gualdo 2006, cm.24x31, pp.47, tavole a colori, brossura, Dedica a penna dell'Artista Rodolfo Ceccotti al frontespizio.

Con la collaborazione di Museo di Arte Contemporanea Italiana in America, Ambasciata di Costa Rica in Italia. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2007, cm.24x30, pp.55, illustrazioni e tavole in bianco e nero e a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Paris, Editions Galerie Lara Vincy 1980, cm.21x30, pp.77, numerose tavole a colori, brossura con copertina figurata. Testo in francese, italiano e inglese.

Prato, Cassero Medievale, 7-30 giugno 2007. Prato, Comune di Prato - Assessorato alla Cultura 2007, cm.21x28, pp.59, tavole a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo in italiano e inglese.

The American Arts Library. Cleveland, World Publishing Company 1950, cm.13x19, pp.63, illustrazioni in bianco e nero nel testo elacune tavole a colori fuori testo, legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Testo in inglese. Prima edizione.

Washington, National Gallery of Art - Smithsonian Institution 1951, cm.15x23, pp.93, numerose tavole in bianco e nero nel testo, brossura. Testo in inglese. Second printing.

Fotografie di Elio Ciol. Introduzione di Decio Gioseffi. Cassa di Risparmio di Pordenone 1976, cm.28x35, pp. 60, illustrazioni e tavole bn. e a colori , legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Marco Ciatti. Firenze, Edifir 2005, cm.21x28, pp.104, illustrazioni in bianco e nero, 19 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro, 18. Il restauro della Croce astìle di Bernardo Daddi del Museo Poldi Pezzoli (e la sua accurata documentazione a cura dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze) è anche l'occasione per la pubblicazione di due saggi. Il primo di A. Di Lorenzo sull'inquadramento storico-artistico della Croce, il secondo, di L. Sebregondi sulle compagnie dei confortatori fiorentini nel Medioevo.

Milano, Electa per Istituto Trentino Alto Adige per Assicurazioni 1971 cm.25,5x29, pp.XVII,357, 282 figure bn.e a colori appl. nel testo, legatura d.in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Esemplare 2567.

Firenze, Olschki Ed. 1987, cm.17x24, pp.VI,426 pp. con 115 illustrazioni fuori testo , brossura. Collana Biblioteca di «Lettere italiane» - Studi e testi, 33.

Introduzione di Maria Andaloro. presentazione di Cosimo Damiano Fonseca. Milano, Electa 1991, cm.20x26,5, pp.300, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori cofanetto.

Milano, Motta Ed. 2002, cm.28x33, pp.400, 280 figg.a col 90 bn. legatura ed.soprac.e cofano fig.a col. Collana Grandi Libri d'Arte.

Milano, Fratelli Fabbri - Albert Skira 1969, cm.27x36, pp.72, numerose tavole in bianco e nero e a colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori Collana I Grandi Decoratori,9.