Arte Pittura

Siena, Chiesa di Sant'Agostino, 25 Aprile-31 Luglio 1993. A cura di Luciano Bellosi. Milano, Electa 1993, cm.25x28, pp.560, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

Presentazione di Michail Piotrovskij, Vladimir Kouzminov. Traduzione dal russo di A.Sforza. Venezia, Canal e Stamperia Ed. 1999, cm.14,5x23,5, pp.287, numerose figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Saggi Canal.

Firenze, Palazzo Strozzi, 16/10-10/1/1993. A cura di Mina Gregori, Antonio Paolucci, Cristina Acidini Luchinat. Milano, Silvana Ed. 1992, cm.24x26, pp.309, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Per le Celebrazioni del V Centenario della Morte di Lorenzo il Magnifico. Tra le non poche celebrazioni storiche di cui il 1992 si è rivelato eccezionale occasione, un appuntamento fondamentale è stato quello di Firenze, dove un ricchissimo calendario di manifestazioni (tra convegni, mostre, spettacoli) nel cinquecentenario della morte ha ricordato la figura di Lorenzo de’ Medici, uomo di governo e d’affari, ma anche mecenate sensibile e poeta. Numerose le mostre tematiche, di cui la Silvana Editoriale ha edito l’intero corpus dei cataloghi, che hanno offerto in varie sedi storiche e museali la straordinaria possibilità di conoscere i molteplici aspetti della vita culturale, artistica, politica, sociale, religiosa del tempo laurenziano

I saggi in catalogo sono di C. Felicetti e De Benedetti, di M.A. De Angelis, K. Hermann Fiore, O. Michel e altri. A cura di Chiara Felicetti.. Roma, De Luca Editori D'arte S.r.l. 1999, cm.24x30, pp.308, 137 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostre. '500-'700. Nel 1998 cadde il bicentenario della morte del pittore tirolese Cristoforo Unterperger (Cavalese 1732 - Roma 1798) che con la sua opera ha impreziosito i più prestigiosi palazzi della Roma del Settecento nonché le chiese delle più importanti città-stato della Chiesa e del Trentino Alto Adige. Dopo anni di ricostruzione analitica dell'attività svolta dall'artista in un lungo anno temporale la mostra e il catalogo riconsegnano al pubblico l'interessante ruolo svolto da Unterperger nel clima artistico e culturale del XVIII sec. avendo egli più volte collaborato con personalità come Valadier, Penna, Corvi, Cades, Conca e altri.

A cura di Valter Curzi e Anna Lo Bianco. Roma, Viviani Arte 1998, cm.24x32, pp 238, con 150 tra tavole a colori e illustrazioni b/n, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Simonetta Coppa, Peter O. Kruckmann, Daniele Pescaroma. Milano, Skira 2002, cm.22x24, pp.184, 40 illustrazioni in bianco e nero, 48 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi.

A cura di Nicola Spinosa. Napoli, Electa Napoli 2003, cm.25x28, pp.271, illustrazioni in bianco e nero e a colori, 72 tavole a colori numerose nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Le atmosfere più autentiche del Settecento napoletano e romano, la società civile, la passione per la musica, la cultura di un'epoca, nell'opera di un protagonista singolare della pittura europea.Un'occasione irripetibile per rivivere le atmosfere più autentiche del Settecento napoletano e romano: oltre cento dipinti, le fasi salienti della carriera di un protagonista singolare della pittura europea mettono a fuoco con acutezza d'indagine straordinaria e ironia sferzante abitudini, 'riti', mode e costumi, in scene d'interni di sorprendente vivezza. A partire dall'apprendistato napoletano, probabilmente nella cerchia di Francesco Solimena, Traversi si dedica a una graduale e sistematica revisione della cultura naturalistica del primo Seicento, sull'esempio di Battistello Caracciolo, Jusepe de Ribera e Mattia Preti. A Roma dal 1752 rielabora le istanze pre-illuministe più moderne, al passo con le poetiche contemporanee di William Hogarth e Jonathan Swift.Il catalogo ricostruisce con rigore il percorso stilistico originale di Traversi, l'ambiente raffinato dei suoi committenti, la società civile, la passione per la musica, la cultura di un'epoca.

A cura di Lydia Saraca Colonnelli. Roma, Editoriale Artemide S.r.l. 2003, cm.24,5x27, pp.206, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Antonio Tatoti nasce a Rieti il 20 settembre del 1638; a vent'anni si trasferisce a Roma presso Monsignor Bulgarino Bulgarini (già governatore della città di Rieti) che lo introduce nell'ambiente artistico romano. Il Pascoli lo dice allievo dapprima di Pierfrancesco Mola (1659-1662) e successivamente di Pietro da Cortona (1662-1667). Nel 1660 Antonio adotta il cognome Gherardi; nell'atto del notaio Pennicchi dichiara anche di esercitare a Roma l'arte della pittura.L'artista mantenne costanti legami con la città natale e soprattutto con Loreto Mattei, poeta scrittore e primo traduttore italiano dei Salmi di David.Di questi primi anni romani è una tela, perduta, per Palazzo Riario, residenza della regina Cristina di Svezia. Negli stessi anni (1660-62 ca.) esegue un ciclo di sei acqueforti che illustrano la vita e il martirio di S. Martina commissionate probabilmente da un esponente della famiglia Barberini, per i quali esegue tre cartoni per arazzi con le storie di Urbano VIII.Tra la fine del 1667 e gli inizi del 1669 Gherardi compie un viaggio di studio nell'Italia centro- settentrionale, alla ricerca "del gusto, della maniera e del bel colorito lombardo". Fu così a Bologna, Venezia, Genova, Milano, Firenze e, sulla strada del ritorno a Perugia.Gli effetti di questo itinerario pittorico si leggono nella decorazione del soffitto dell'oratorio di S. Maria in Trivio rappresentanti Le storie della Vergine. Dal 1673 al 1675 esegue gli affreschi, per il marchese Fabrizio Nari, nel salone d'angolo del piano nobile del suo palazzo romano; al centro della volta: Il trionfo della verità sull'inganno intorno quattro episodi biblici con le Storie di Ester; i dipinti sono stiticamente vicini a quelli realizzati dal Veronese, nella chiesa di S. Sebastiano dei Gerolamini a Venezia.Tra il 1673 e il 1674 S. Rosalia intercede presso la Sacra Famiglia per la cessazione della peste dipinto per la cappella omonima della chiesa di S. Maria Maddalena di Roma, oggi conservato nel Musèe Fesch di Ajaccio.Il 17 giugno del 1674 Gherardi è nominato accademico di S. Luca; nell'anno successivo dipinge La morte del Beato Solano, per l'omonima cappella della chiesa di S. Maria in Aracoeli; da ora il Gherardi unirà all'attività di incisore e pittore anche quella di architetto è suo il progetto architettonico e pittorico della suddetta cappella.Dello stesso anno è la tela rappresentante la Sacra Famiglia con S. Giovannino nel Duomo di Monterotondo. Nel '77 il Gherardi riprende i lavori per S. Maria in Trivio occupandosi della sistemazione della zona absidale, del disegno del gruppo scultoreo rappresentante Il trionfo della Croce, posto sull'arcata della tribuna, e della tela del S.Camillo de Lellis che guarisce un infermo di casa Crescenzi.Nel 1680 gli viene commissionata da Pietro Paolo Avila la cappella funebre di famiglia nella chiesa di S. Maria in Trastevere di Roma; oltre al progetto architettonico Gherardi esegue la pala d'altare raffigurante il S. Gerolamo penitente nel deserto ; nello stesso anno per l'altare maggiore della chiesa del SS. Sudario: Cristo giacente nel sudario adorato dai santi e beati della casa Savoia.Il 29 agosto del 1682 Antonio Gherardi riceve la carica di nobile dal Consiglio Comunale di Rieti.Oltre all'attività romana, l'artista è impegnato per diversi luoghi dell'Umbria e del Lazio.Nel 1684 esegue la splendida tela per la cappella Sperella del Duomo di Gubbio rappresentante La nascita di Maria; lavora poi alla Natività per la chiesa di S. Giovanni Decollato di Narni (ora nella sagrestia della chiesa di S. Francesco) e l'anno successivo realizza gli apparati effimeri per la festa dell'estirpazione del calvinismo in Francia. Firmata e datata, 1688 è La Madonna appare a S. Andrea, del Museo Civico di Gubbio, restaurata in occasione della mostra reatina. Dello stesso anno la S. Cecilia, pala d'altare della cappella omonima in S. Carlo ai Catinari di Roma; è qui che Gherardi, subentrato al Rainaldi, ottiene il risultato più alto di combinazione tra architettura, scultura e pittura, riservando un ruolo centrale alla funzione della luce che scende dall'alto.Tra il 1692 e il 1693 realizza tre tele per Gubbio rappresentanti la Natività e l'Adorazione dei Magi per la chiesa di S. Maria dei Laici (ora entrambe sulla controfacciata del Duomo) e l'Immacolata Concezione nella chiesa di S. Francesco.All'ultimo decennio del secolo appartengono la tela di Gesù placato dalle preghiere della Madre, S.Francesco e S. Domenico nella chiesa di S. Lucia di Gubbio, l'Immacolata Concezione in quella di S. Antonio al Monte di Rieti e la Sacra Famiglia con S. Anna e S. Giovannino per la demolita chiesa dei Ss. Venanzio e Ansuino dei Camerunesi in piazza dell'Aracoeli a Roma (ora nella chiesa del Cristo Re).Nel 1698 Gherardi è nominato architetto e pittore della cappella di S. Teresa in S. Maria in Traspontina, opera commissionatagli dal Procuratore generale dell'ordine carmelitano Francesco Ximenes Mediano. La cappella terminata nel giugno dello stesso anno conserva la tela rappresentante l'Estasi di S. Teresa.La sua ultima testimonianza pittorica è il S. Leonardo libera un carcerato eseguita nel 1698 per la demolita chiesa di S. Maria del Suffragio di Rieti; dal 1945 è conservata nel museo civico di Rieti.Il 10 maggio del 1702 Antonio Gherardi muore a Roma e viene sepolto nella chiesa di S. Maria sopra Minerva; nel testamento del 7 maggio lascia eredi i figli superstiti, ed usufruttuaria la moglie Porzia Alberelli, al "suo Giovine" Giovan Battista Bruschi tutti gli attrezzi da pittore, escludendo disegni e quadri e dieci scudi del ricavato della vendita che si avrà dal quadro grande del Ratto delle Sabine; lascia inoltre a Monsignor Lancisi, in segno di stima, una Tela di mezza testa rappresentante la Carità Romana.

A cura di Gabriele Barucca e Alessandra Sfrappini. Urbino, QuattroVenti 2001, cm.17x24, pp.102 illustrazioni bn e a colori nel testo , brossura con copertina figurata a colori. Quaderni della Soprintendenza di Urbino.

Roma, Complesso Monumentale di San Michele a Ripa, Sala degli Aranci,1993-1994 A cura di Daniele Benati e Mrco Bona Castellotti. Milano, Electa 1993, cm.25x28, pp.207, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Castelcivita, Grafespres 1998, cm.16,5x24, pp.175, 42 illustrazioni b/n, 16 tavole a colori , brossura con copertina figurata a colori.

Campione d'Italia,Galleria Civica,13 aprile-15 giugno 2003. A cura di Daniele Pescarmona. Milano, Silvana Editoriale 2003, cm.22x24, pp.157, numerosissime illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

A cura di Daniela Scaglietti Kelescian. Milano, Electa 1999, cm.25x28, pp.280, numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Milano,Palazzo Reale,21.III-7.VII.1996. A cura di E.Camesasca, M.Bona Castellotti. Milano, Electa 1996, cm.25x30, pp.391, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Rancate, Pinacoteca Cantonale Giovanni Zust - Campione d'Italia, Galleria Civica, 19 settembre - 30 novembre 1998. Milano, Electa 1998, cm.22x24, pp.221, 65 figure bn. e 30 tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. A cura di Federica Bianchi.

A cura di Elenra Capretti e Serena Padovani con la collaborazione di Stefano Casciu e un saggio di Anna Forlani Tempesti. Livorno, Sillabe 2002, cm.21x30, pp.144, 174 numerose figure bn.e a colori, brossura con copertina figurata a colori. Domenico Puligo fu allievo di Ridolfo del Ghirlandaio e da lui, come scrive Vasari, ne "apprese il colorito vaghissimo, e quello continuò con maniera abbagliata, con perdere i contorni ne gli scuri de' suoi colori, che piacendogli dare alle sue figure una aria gentile, fece in sua gioventú infiniti quadri con buona grazia e per Fiorenza e per mercatanti". Tra la sua elegante produzione troviamo infatti numerosi ritratti, penetranti e di grande espressione e, accanto a questi, soggetti religiosi e devozionali, nonché mitologici. Ad arricchire le già cospicue raccolte fiorentine e ad incrementare il rcco catalogo, giungeranno per la mostra opere da altri istituti museali di prim'ordine non solo toscani e italiani ma anche esteri quali la Pinacoteca di Siena, il museo della prestigiosa Accademia Etrusca di Cortona, il Metropolitan Museum of Art di New York.Il volume è la prima monografia critica dell'artista.I curatori sono studiosi e storici dell'arte di prim'ordine tra i quali Serena Padovani, direttore della Galleria Palatina e curatrice della mostra, Elena Capretti, esperta e attenta conoscitrice dell'opera del pittore.

Rancate,20/9-30/11/1996. A cura di L.Damiani Cabrini. Milano, Skira 1996, cm.22x24, pp.162, 36 figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Edifir 1994, cm.21x26, pp.206, 77 tavole bn.,7 a colori e numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura con con sopraccoperta figurata a colori. Collana Artisti Toscani dal Trecento al Settecento.

Venezia, Marsilio Ed. - Regione Toscana 1996, cm.21x29, pp.261, numerose illustrazioni bn.e 66 tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Catalogo della Mostra,Tomezzo,Palazzo Frisacco,4/7-7/11/1982. Udine, Ist.per l'Enciclop.del Friuli Venezia Giulia 1982, cm.22x22, pp.179, 12 tavole a colori e 72 tavole bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Edifir 1995, cm.21x26, pp.260, IX tavole a colori e 163 illustrazioni bn. nel testo, brossura con con sopraccoperta figurata a colori. Collana Artisti Toscani dal Trecento al Settecento.

Firenze, Edifir 1994, cm.21x26, pp.246, 8 tavole a colori e 132 illustrazioni bn. nel testo, brossura con con sopraccoperta figurata a colori. Collana Artisti Toscani dal Trecento al Settecento.

Con la collaborazione di Maurizio Scudieri, G.Damiani. Venezia, Marsilio-Giunta Reg.Toscana 1996, cm.21,5x29, pp.345, numerose illustrazioni bn.e 101 tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Firenze, Palazzo Pitti e Museo di San Marco, 25 aprile - 28 luglio 1996. Collaborazione di Magnolia Scudieri e Giovanna Damiani Catalogo edito in occasione della mostra per il V centenario della morte di Girolamo Savonarola.L'età di Savonarola vede nascere uno dei più grandi artisti del Rinascimento fiorentino: Baccio della Porta, poi diventato, dal 1500, Fra' Bartolomeo. Il pittore infatti, preso dal clima di acceso misticismo che interessò la Firenze di fine Quattrocento, decise di prendere i voti. La sua è un'arte classicista, molto raffinata, e soprattutto è un'arte in costante evoluzione: dai primi dipinti giovanili che guardano a Lorenzo di Credi e Piero di Cosimo si arriva, sul finire della carriera, a un'arte monumentale che risentono di suggestioni michelangiolesche e raffaellesche. Scopriamo i più grandi capolavori di Fra' Bartolomeo insieme a Ilaria e Federico!

San Pietroburgo 2001. A cura di G.Pavanello. Collab.di S.Androsov, I.Artemieva, M.Guderzo. Milano, Skira Ed. 2001, cm.24x28, pp.280, 130 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Arte Antica.