Arte Pittura

A cura di Manuela Furnari. Milano, Moebius 2025, cm.22x28, pp.144, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata , copertina figurata a colori. Il volume Paolo Conte. Original è un ritratto inedito e affettuoso dell'artista astigiano, icona della canzone d'autore italiana, che ha coltivato per anni un'intima e riservata passione per l'arte visiva, formandosi come pittore e disegnatore e mantenendo un rapporto profondo e continuo con l'immagine. Il suo mondo prende forma attraverso colori, linee, astrazioni e suggestioni figurative che portano lo spettatore nel cuore dello stesso universo poetico delle sue canzoni: malinconico, jazzato, elegante e surreale. La mostra e il catalogo non sono solo un omaggio alla sua figura poliedrica, ma anche un'opportunità rara per scoprire il lato più visivo e segreto di un artista immenso.

Edited by Jonathan Turner. Milano, Skira 2026, cm.24x30, pp.240, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Arte Contemporanea. Text in english. This book is the first comprehensive monograph on Suzanne Perlman (1922–2020), a Hungarian-born artist whose life and work spanned continents and artistic movements. Fleeing Europe during World War II, Perlman began painting in Curaçao, where she lived for 50 years, developing a vivid expressionist style that captured the spirit of the island and its people with rare intimacy. In the early 1950s, she studied at the Art Students League in New York, engaging with Abstract Expressionism, and later worked with Oskar Kokoschka before settling in London, where her practice continued into her late ’90s. Published in collaboration with The Estate of Suzanne Perlman, the book brings together leading curators, academics, and critics to explore the full range of Perlman’s oeuvre and life. It includes essays, an archival interview, and over 150 colour images. Through these contributions, the book examines key themes in Perlman’s work: her deep-rooted engagement with place, her expressive depictions of everyday life, and her quietly radical artistic independence. It situates her not only as an émigré artist shaped by displacement and resilience, but as a timeless example of creative freedom— one whose work invites renewed attention across generations and geographies. With contributions by Jan Garden Castro, Amiel Clarke, Jan Rudolph de Lorm, Rowan Frame, Margo Groenewoud, Jennifer Higgie, Klara Kemp-Welch, Julia Nagle, Matthew Perlman, Josée Thissen-Rojer, Hans Ulrich Obrist.

Lucca,1/9-4/11/1990. Firenze, Artificio 1990, cm.22x28, pp.239, numerose figure bn.e 86 tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze,18/2-8/4/1984. Mostra Documentaria e iconografica ideata da Maurizio Calvesi, Vanni Scheiwiller. Firenze, Sansoni Ed. 1984, cm.20,5x23,5, pp.162,16 tavole a colori fuori testo e numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Vita Culturale e Circolazione delle Idee.

Mantova,Palazzo Te,6 marzo-15 maggio 2005. A cura di Raffaella Morselli, Rossella Vodret. Milano, Skira Ed. 2005, cm.24,5x28,5, pp.413, oltre 100 fra illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La ricostruzione della quadreria del cardinale Silvio Valenti Gonzaga raffigurata nel celebre dipinto di Giovanni Paolo Pannini nel catalogo dell'esposizione allestita a Palazzo Te a Mantova: un'occasione per "entrare" nelle pieghe di questo grande quadro, dalle molteplici chiavi di lettura e per rivivere le atmosfere, le meraviglie artistiche, la passione collezionistica del suo ispiratore, sapientemente immortalate in un "museo ideale" dal genio pittorico di Pannini. Della ricca collezione del Cardinale Silvio Valenti Gonzaga oggi restano i cataloghi, gli atti notarli, i ricordi letterari, ma soprattutto rimane un'immagine: vibrante, notissima, impregnata degli echi e delle voci d'un tempo, realizzata nel 1749 da uno degli artisti prediletti dal Cardinale, Giovanni Paolo Pannini, e conservata ora presso il Wadsworth Atheneum di Hartford in Connecticut. Pochi anni dopo la morte del Cardinale, avvenuta nel 1756, l'imponente quadreria costruita nel corso di tutta la vita venne successivamente smembrata e dispersa. Lo scenografico dipinto del Pannini del 1749 viene affiancato dal bozzetto preparatorio proveniente dal Musée des Beaux-Arts di Marsiglia e da una copia del 1761, conservata all'Escorial di Madrid.

Firenze, Arte 86 - Renzo Spagnoli Arte 1994, cm.16x22, pp.60, tavole in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Napoli, Marchese Editore 2015, cm.15x21, pp.53, numerose tavole a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collezione Racna,3. Edizione italiana e francese.

Galleria Fantasio & Joe Arte 1996, cm.21x29, pp.ca. 30, illustrazioni a colori, brossura a due punti metallici con bandelle e copertina figurata a colori.

Firenze, Renzo Spagnoli Arte; Paris, Galerie Fabien Boulakia, marzo/aprile 1982. Firenze, 1982, cm.17x24, pp.78, numerose illustrazioni in bianco e nero, brossura con bandelle.

Firenze, Palazzo Vecchio, 2003. A cura di Claudio Crescentini. Firenze, Polistampa 2003, cm.21x31, pp.112, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Catalogo della mostra omonima (Sala d'Armi, Palazzo Vecchio, Firenze, 4-23 marzo 2003).Dalla presentazione di Simone Siliani: "Questa grande esposizione che si svolge nella Sala d'Arme di Palazzo Vecchio, non è un semplice omaggio che la Città tributa a un artista fiorentino di primissimo piano come Vinicio Berti, ma assume i connotati per poterlo rappresentare. L'importanza di questa mostra infatti non deriva semplicemente dal calibro delle opere esposte ma da ciò che Vinicio Berti ha rappresentato nella storia artistica e culturale del secolo scorso per Firenze".Il catalogo, con la prefazione di Claudio Crescentini, comprende i contributi di Mario De Micheli, Antonio Paolucci, Claudio Crescentini, Giorgio Di Genova, Francesco De Bartolomeis, Piero Dorazio, Achille Perilli, Claudio Verna e Mario Nuti.

Bologna, Pinacoteca Nazionale, Accademia di Belle Arti, 24 aprile - 5 luglio 1998. A cura di Gabriele Finaldi e Michael Kitson. Venezia, Marsilio 1998, cm.24x29, pp.206, decine di tavv.e figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col. La collezione personale di Sir Denis Mahon, cominciata per amore del Guercino ma poi arricchita di altri capolavori del barocco italiano, consta oggi di oltre ottanta dipinti e di oltre cento disegni. Tra i maggiori storici dell'arte italiana del XVII secolo, Sir Denis Mahon, da sempre appassionato studioso dell'arte bolognese ed emiliana, donerà alla Pinacoteca di Bologna sette delle opere in mostra.

Paris, Ed.Cercle d'Art 1957, cm.25x32, pp.242, centinaia di tavole a coll.appl. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

The late fourteenth century and the Patronage of the Duke. London, Phaidon 1969, due volumi, completo, cm.23x31, pp.453; 845 illustrazioni in bianco e nero e alcune a colori, legature editoriali in tutta tela blu, Collana Kress Foundation Studies in the History of European Art. Second edition. Testo in inglese.

London, National Gallery 1975, cm.15x21, pp.48, illustrazioni in bianco e nerom brossura a due punti metallici, copertina figurata a colori, Collana Themes and Painters in the National Gallery, Series 2, Number 1. Testo in inglese.

Montecatini Terme, Contemporary Art, Gennaio - Marzo 2017. Montecatini Terme, Contemporary Art 2017, cm.24x32, pp.32, 47 illustrazioni a colori, brossura con bandelle con copertina figurata a colori. Collana I Quaderni del MO.C.A.,3.

Galleria Fina Bitterlin, Basilea Firenze. 1984. Bologna, Grafis Editore 1984. cm.17x24, pp.28 alcune tavole a colori e bianco e nero nel testo. fascicolo spillato.

Bibliotheque de l'image 2000, cm.23,5x29,5, pp.96 ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze,Palazzo Strozzi,26/02-28/05/1967. Presentazione di Carlo Ludovico Ragghianti. Firenze, Marchi e Bertelli 1967, cm.23x23, pp.ca.150, 112 figure a colori, brossura.

Traduzione di Emilio Cecchi. Firenze, Sansoni 1960, cm.12x17, pp.301,(3), 32 tavole in bn. fuori testo , legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Collana Le Piccole Storie Illustrate,33.

Firenze, Palazzo Vecchio, 1975. A cura di Helga Weissgarber e Vanni Bramanti. Firenze, 1975, cm.21x24, pp.circa 70, numerose figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Repubblica Democratica tedesca, Festival Naz.dell'Unità.

Wien, Bergland Verlag 1956, cm.21x30, pp.55,155 illustrazioni in bianco e nero fuori testo, legatura editoriale in tutta tela. Testo in tedesco.

London, Paul Elek 1978, due volumi, completo, cm.28x21, pp.199, 67 illustrazioni in bianco e nero e 9 a colori; 230, 270 illustrazioni in bianco e nero, legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte figurate a colori, Testo in inglese. This monumental two-volume set presents the most comprehensive study of Sandro Botticelli's life and oeuvre available in English. Volume I reconstructs Botticelli's biography and artistic trajectory within the political and religious upheavals of late fifteenth-century Florence, arguing for his central role in the visual culture of the Medici court and Savonarolan reform. Lightbown examines Botticelli's stylistic evolution, workshop practices, and intellectual milieu with scholarly precision and narrative clarity. Volume II offers a complete catalogue raisonne, documenting every known painting, drawing, and lost work with detailed provenance, technical notes, and critical commentary. The set commands enduring respect among art historians and collectors for its depth, authority, and elegant production. It remains essential for any serious library on Renaissance art.

Oxford, Oxford Clarendon Press 1980, cm.22x31, pp.LVII,158, 155 tavole in bianco e nero fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata, Testo in inglese. Second edition, revised and enlarged. From Cimabue to Andrea del Sarto. In the second edition of this classic work (first published by Phaidon Press in 1960) the text has been enlarged to accommodate new knowledge of the history of mural technique, and the number of plates has been doubled.

Presentazione di Giuseppe Billi. Ponte a Ema, Edizioni d'Arte Il Bandino s.d. ma fine anni '80, cm.17x24, pp.7, illustrazioni in bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.