Arte Pittura

Firenze, Galleria Menghelli 1973, cm.18x20, pp.30,num.ill.bn. br.

Firenze, Galleria Menghelli 1972, cm.18x20, pp.40,num.ill.bn. br.

Firenze, Galleria Menghelli 1972, cm.18x20, pp.30,num.ill.bn. br.

Firenze, Galleria dell'Accademia, 21 dicembre 2015 - 30 aprile 2016. Firenze, Giunti 2015, pp.256, fig.a col. La Galleria dell'Accademia ospita una mostra dedicata a Carlo Portelli del quale annovera una monumentale pala con l'Immacolata Concezione (tavola, cm 415 x 246,2), datata 1566. Intorno a questa tavola visionaria e neo rossesca che scandalizzò Raffaello Borghini (1584) per l'esibizione sfacciata e irriverente delle nudità di Eva in primo piano, la mostra raccoglie tutti i dipinti che si possono ascrivere attendibilmente al Portelli e, con nuove ricerche, chiarire il suo ruolo nella pittura fiorentina dell'età vasariana.

Neuilly sur Seine, Sep Cobra / Prisma Presse 2010, cm.28x33,5, pp.128, ill.col. relié. Coll.Grands Peintres. L’encyclopédie Grands Peintres retrace l'histoire de la peinture à travers ses génies et ses plus grands chefs-d’œuvre. Chaque volume regroupe quatre peintres d'un même courant artistique. Les artistes sont présentés par le biais de chapitres passionnants sur leur vie, leurs plus belles œuvres et leur époque. Très complète et richement illustrée, l'encyclopédie Grands Peintres est écrite par des spécialistes dans un style simple et accessible à toute la famille.

Traduzione di Adele Autuori Drude. Colonia, Taschen 2001, cm.18,5x23, pp.96, num.ill.a col.nt. br.cop.fig.a col.

Milano, Motta 24 Ore Cultura 2011, cm.29x33,5, pp.318, num.figg.a col. leg.ed.soprac.fig.a col.in cofanetto. Coll.Grandi libri d'arte. "Questo libro vuole costituire un punto di vista personale sull'artista, mantenendosi aderente alle opere che ritengo di Antonello, ma trascurando tutte o quasi le altre; dove è ridotto al minimo l'esame dei dipinti di suoi seguaci; dove alcune problematiche, anche importanti, relative a qualche singolo dipinto sono confinate in nota, per lasciar correre il testo in maniera, ci si augura, piacevole, senza abdicare dalla correttezza dell'informazione. Ed è, spero, un libro dove entra la vita vera; dove un uomo si confronta con le modalità storiche del suo tempo; dove si potrà trovare tutta la documentazione nota sull'artista, e schede relative alle opere ridotte alla sola denuncia del titolo, della tecnica, della collocazione e delle eventuali scritte, più lo strumento della bibliografia relativa, per dar modo a chi voglia di risalire personalmente alle fonti, di verificare, di reperire da solo le sue risposte." (dall'Introduzione dell'autore).

Milano, Motta 24 Ore Cultura 2010, cm.29x34, pp.381, num.figg.a col.nt. leg.ed.soprac.fig.a col.in cofanetto. Coll.Grandi libri d'arte. Dopo "Giorgione", ecco un'altra ampia panoramica su uno dei capitoli più emozionanti della nostra storia dell'arte, ossia su una scuola, quella della Pittura veneta, la cui visione complessiva abbraccia non solo molti secoli di storia, ma un'area geografica assai estesa. Sebbene infatti la quantità di capolavori conservati nella sola Venezia sia già tale da permettere la composizione di un libro straordinariamente denso, soprattutto a partire dagli inizi del XV secolo molti dei principali protagonisti di quella scena pittorica non sono originali di Venezia. Nel Rinascimento artisti come Cima da Conegliano, Giorgione, Tiziano, Veronese giungono in laguna portando un DNA che finirà per cambiare quello dell'ambiente in cui si radicano. I principali fenomeni e le personalità di maggior spicco qui illustrati sono dunque quelli dei luoghi e dei tempio della Serenissima: dall'inizio del '300 a quell'anno 1797 che sancì la fine della storia della Repubblica. Preceduti da una trattazione degli Antefatti, cinque capitoli, uno per secolo, si susseguono facendo brillare l'immagine formidabile di una Venezia miracolosamente illustre in tutti i campi della cultura, una Venezia cui tutta l'Europa, in fondo, guardava come a un 'caput mundi', in una cavalcata storica che via via, attraverso i capolavori del Risorgimento, conduce fino agli ultimi straordinari epigoni di una scuola gloriosa, da Tiepolo a Canaletto a Guardi.

Milano, Sole 24 Ore Cultura- Motta 2000, cm.29x33,5, pp.384, centinaia di figg.a col.nt. leg.ed.in t.tela, sopraccop.fig.a col.in cofanetto con piatti figg.a col. Coll.Grandi Libri d'Arte. Il volume percorre l'intero cammino artistico di Giotto, attraverso il recupero filologico dei momenti più significativi dell'itinerario creativo del grande maestro. Percorso che va ben al di là delle tappe fondamentali di Assisi, dove ebbe la sua prima formazione, Padova, con l'attività svolta nella Basilica del Santo e nella Cappella degli Scrovegni, e Firenze, con il lavoro compiuto nella Basilica di Santa Croce e nella Cappella Bardi. L'autrice intende far sì che siano gli stessi capolavori del maestro toscano a parlare il più possibile autonomamente. Di conseguenza, il lettore viene guidato e stimolato nella comprensione dei vari stadi del genio di Giotto. Genio del quale, grazie a un vasto corredo fotografico per la maggior parte realizzato appositamente da Elio Ciol, uno dei maggiori fotografi italiani contemporanei, vengono illuminati peraltro i dettagli più affascinanti. Esperto nelle immagini d'arte, Ciol ha saputo catturare con il proprio "occhio" i tesori e le bellezze di Assisi, tra cui spiccano gli affreschi della Cappella della Maddalena della Basilica Inferiore, riprodotti per la prima volta a colori appositamente in questo libro. L'autrice del testo, studiosa ed esperta di pittura trecentesca veneta, è Francesca Flores d'Arcais, professore ordinario di Storia dell'Arte Medievale Moderna presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Verona. Il libro, aggiornato con i più recenti studi, è stato tradotto anche in inglese, francese e tedesco. La rivista Time lo ha considerato uno dei quattro migliori libri d'arte del 1995.

Vicenza, Palazzo Montanari 11 Novembre 2011- 26 febbraio 2012. Milano, Silvana Ed. 2011, cm.25x28, pp.168,num.tavv.a.col.nt. br.

Presentazione di Manlio Cancogni. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189,num.tavv.a col. Coll.I Classici dell'Arte.

Presentazione di Luciano Berti. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189,num.tavv. a col. br. Coll.I Classici dell'Arte.

Presentazione di Silla Zamboni. Milano, Skira per Corriere della Sera 2012, cm.17x21, pp.189,num.tavv.a col. br. Coll.I Classici dell'Arte.

Presentazione di Augusta Ghidiglia Quintavalle. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189,num.tavv.a col. Coll.I Classici dell'Arte.

Presentazione di Maria Corti. Milano, Skira per Corriere della Sera 2005, cm.17x21, pp.189,num.tavv.a col. br. Coll.I Classici dell'Arte.

Presentazione di Virgilio Lilli. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189,num.tavv.a col. br. Coll.I Classici dell'Arte.

Presentazione di Giuseppe Ungaretti. Milano, Skira per Corriere della Sera 2003, cm.17x21, pp.189,num.tavv.a col. br. Coll.I Classici dell'Arte.

Presentazione di Emilio Radius. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189,num.tavv.a col. br. Coll.I Classici dell'Arte.

Presentazione di Rodolfo Pallucchini. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp3189, num.tavv.a col. br. Coll.I Classici dell'Arte.

Presentazione di Paolo Volponi. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, num.tavv.a col. br. Coll.I Classici dell'Arte.