Arte Pittura

Bologna, Pinacoteca Nazionale, dal 5 novembre 1999. a cura di Jadranka Bentini. Con un saggio di Andrea Emiliani. Bologna, Minerva Soluzioni Editoriali 1999, cm.21x28, pp.103,(1), brossura, copertina figurata a colori.

Torino, Umberto Allemandi 1999, 2 volumi. cm.24x34, pp.512, numerose figure a colori e bn.nt, legature editoriali sopraccoperte figurate a colori. Cofanetto. Decoratore, incisore, orafo e architetto, la grande gloria dell'oreficeria francese settecentesca, era in realtà nato a Torino nel 1695 dove si era formato iniziando a lavorare con il padre alla corte dei Savoia. Nel 1720 si trasferisce a Parigi dove ottiene il titolo, conferito a pochissimi, di Orfèvre du Roi. È considerato uno dei massimi creatori in stile rocaille e uno dei principali artefici della sua diffusione europea. La sua attività è documentata da incisioni e disegni, pubblicati a partire dal 1734, comprendenti modelli per i più svariati oggetti d'arredamento e di uso quotidiano, nonché disegni di apparati e padiglioni per feste e progetti di architettura. Ed è proprio dallo studio di questo immenso corpus di stampe che parte la ricerca di Peter Fuhring, per poi allargarsi a tutta la documentazione d'archivio sull'artista e sui rapporti con i collezionisti contemporanei e con la corte di Luigi XV, fino a ricostruire il catalogo completo delle opere. Il vastissimo successo di Meissonnier nel XVIII secolo nasce da una combinazione tra originalità di invenzione e altissima qualità esecutiva, un successo oggi difficile da valutare anche perché molti capolavori sono andati perduti. Forse per questo motivo Meissonnier era stato poco studiato, fino a questa straordinaria monografia che restituisce per la prima volta la figura dell'artista in tutta la sua complessità e le oreficerie in tutta la loro bellezza. A quest'opera è stato conferito il premio Cinoa 1999.

Padova,Palazzo Zabarella,7/10/2000-28/1/2001. A cura di C.Strinati. R.Vodret. Venezia, Marsilio Ed. 2000, cm.21,5x29, pp.117, numerose illustrazioni bn.e 38 tavole a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori.

Introduzione di Denis Mahon. Padova, Nuova Alfa ed. 1986, cm.22x30, pp.355, 185 figure bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Consulenza scientifica di Denis Mahon. Roma, Bozzi 1988, cm.26x29, pp.500, 377 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 377 tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Federico Motta Editore 2001, cm.23x28, pp.208, numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Cofanetto.

Firenze, Galleria Carini Edizioni 1985, cm.20,5x27, pp.52, numerose tavole a colori. brossura, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Galleria Carini Edizioni 1989, cm.20,5x27, pp.circa 30, numerose tavole a colori. brossura, sopraccoperta figurata a colori.

A cura di M.Vezzosi. Schede di L.Bassignana, A.Baldinotti, L.Fornasari, M.Vezzosi. Firenze, Polistampa 2003, cm.21x30, pp.172, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, copertina figurata.

Milano nel 1991-1992. Milano, Electa 1991, cm.21,5x28, pp.136, illa colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Galleria degli Uffizi 16 Ottobre 2001- 20 Gennaio 2002. Firenze, Giunti 2001, cm.24x30, pp.312, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Jadranka Bentini. e Daniela Scaglietti Kelescian. Venezia, Marsilio 2004, cm.17x24, pp.45, 12 illustrazioni a colori. brossura. Il volumetto si pone a corredo della piccola mostra curata dalla Soprintendenza di Bologna e dalla Società di Santa Cecilia che accompagna l'ingresso in Pinacoteca del dipinto di Angelo Crescimbeni. Crescimbeni, pittore bolognese attivo nella seconda metà del Settecento, dedicò la sua vita e l'intera sua arte esclusivamente alla ritrattistica, realizzando opere di estrema raffinatezza e sottile interpretazione psicologica, con un carattere sottilmente ironico che sembra discendere dai Longhi.

Roma, Villa Poniatowsky, 5 dicembre, 2003/ 21 marzo, 2004. A cura di Alberta Campitelli. Milano, Skira 2003, cm.24x28, pp. 338, 70 figure bn.e 160 figure a colori, brossura con copertina figurata a colori. Le celebrazioni per il centenario dell'apertura al pubblico di Villa Borghese hanno fornito l'occasione per ripercorrere la storia della Villa, non solo negli ultimi cento anni, ma a partire dal 1606, quando il potente cardinale Scipione, nipote del pontefice Paolo V, decise di realizzare sul colle pinciano una residenza prestigiosa. Il volume - che accompagna l'esposizione allestita a Villa Poniatowski, il prestigioso edificio realizzato da Giuseppe Valadier - ripercorre alcuni momenti della storia della Villa e dei principi Borghese in un periodo storico tra i più travagliati, dalla fine del Settecento all'Ottocento, quando Roma visse alterne vicende di grande illuminato mecenatismo ma anche di altrettanto grandi spoliazioni e danni. Suddiviso in diverse sezioni (I protagonisti; La Villa e le sue trasformazioni, artisti e committenti; Il Museo borghesiano di Gabii; L'acquisizione pubblica della Villa), il volume propone un'interessante indagine sulla storia della committenza Borghese tra Settecento e Ottocento attraverso centocinquanta opere, provenienti da importanti collezioni pubbliche e private italiane e straniere, dal Museo del Louvre di Parigi al Getty Research Institute di Los Angeles. I ritratti dei principi e delle loro consorti sono affiancati da abiti, arredi e oggetti a loro appartenuti e vedute di quella Villa che è da sempre il simbolo del loro mecenatismo e che, nei secoli, è stata oggetto prediletto di raffigurazione da parte di artisti italiani e stranieri. Un'apposita sezione è dedicata a un episodio particolare e poco noto nella storia della committenza Borghese: la realizzazione di un nuovo spazio espositivo, il Museo di Gabii che, ospitato nelle sale di quello che è oggi il Casino dell'Orologio, ebbe vita breve: inaugurato intorno al 1795, nel 1807 fu chiuso dopo la vendita di tutte le sculture a Napoleone. Sommario 15 Villa Borghese. I principi, le arti, la città da fine Settecento all'Ottocento Alberta Campitelli I protagonisti 31 Marcantonio IV Borghese (1730-1800) Bianca Riccio 33 Camillo Borghese (1775-1832) Car/a Mazza rei/i 37 Paolina Bonaparte principessa romana Giulia Gorgone 43 Francesco Aldobrandini Borghese (1776-1839) Daria Borghese 45 Marcantonio V Borghese (18 14-1886) Maria Celeste Co/a 47 Le principesse Borghese: Maria Anna Salviati, Adelaide de La Rochefoucauld, Guendalina Talbot e Teresa de La Rochefoucauld Maria E/isa Tittoni 51 Roma giacobina Antonio Pine/li 59 Paolina, Venere imperiale Antonio Pine/li La Villa e le sue trasformazioni, artisti e committenti 67 Il rinnovamento tardo settecentesco di Villa Borghese e i disegni del Getty Research Institute Caro/e Pau/ 71 Le descrizioni di Villa Borghese Serene//a Ro~fì 77 Gli architetti al servizio dei principi Borghese tra il 1775 e il 1856: Antonio Asprucci, Mario Asprucci e Luigi Canina Susanna Pasqua/i 89 Pittori e scultori per casa Borghese Liliana Barroero 95 Jacob More e Villa Borghese Patricia R. Andrew 99 La collezione di Camillo Borghese fra ricostituzione del patrimonio artistico e nuove acquisizioni A/ba Costamagna Il Museo borghesiano di Gabii 123 Osservare, confrontare, dubitare: Ennio Quirino Visconti e i fondamenti della storia dell'arte antica Orietta Rossi Pine/li 131 Gabii. La scoperta di una città antica a Pantano Borghese Maddalena Cima 145 Il Museo di Gabii Alberta Campite/li 151 La vendita delle sculture gabine Alberta Campite/li L'acquisizione pubblica della Villa 159 1887-1902: il passaggio allo Stato della Galleria Borghese Maria Giulia Barberini 167 Il passaggio della Villa al Comune di Roma Alberta Campite/li Catalogo 172 Villa Borghese 176 I protagonisti 198 Le trasformazioni di Villa Borghese 230 La decorazione del Casino nobile 248 Il Museo di Gabii 267 Regesto 331 Bibliografia

Galleria Civica 1991-1992. A cura di Enrica Pagella e Luciano Rivi. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 1993, cm.21x29,5, pp.122, 71 illustrazioni in bianco e nero, 29 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Modena Ottocento e Novecento.

Catalogo della Mostra: Spoleto, Palazzo Racani, 1988., Presentazione di Bruno Mantura. Roma, Leonardo Arte - Electa 1988, cm.23x27, pp.128, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Bruno ruffini, Gianmatteo Caputo, Lia Camerlengo, William Belli. 2001, cm.20,5x28, pp.140, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Palazzo Strozzi, Basel Casino., Geneve Hotel des Bergues. 1969, cm.29x24, pp.circa 30 con tavole a colori. fascicolo spillato.

Trento, Castello del Buonconsiglio, 23 giugno - 30 settembre 2001. A cura di Fernando Mazzocca, Roberto Pancheri e A.Casagrande. Trento, Provincia Autonoma di Trento 2001, cm.21x28, pp. 366, 63 tavole a colori nt, 193 figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Venezia,12/9/1998-10/1/1999. Venezia, Marsilio Ed. 1998, cm.24x29,5, pp.266, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di D.Moretti. Milano, Rizzoli 1988, cm.22x29, pp.216, numerose illustrazioni bn.e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Summer Exhibition . Is associated with Galerie P. De Boer. 1973, cm.29x24, pp.circa 70 con 32 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Mozzecane, Verona, Villa Vercelli-Cavriani, 16 novembre 2002 - 19 gennaio 2003. A cura di Enrico Maria Guzzo. Contributi si Ismaele Chignola, Anna Malavolta, Donata Samadelli, Andrea Tomezzoli. Verona, Edizioni Via Postuma 2002, cm.21x28, pp.198, brossura con copertina figurata a colori. Gli esordi Francesco Lorenzi nasce a Mazzurega (VR) nel 1723 da famiglia agiata che vantava parentela diretta, per parte di madre, con la famiglia Badile anch'essa originaria del paese. Infatti Villa Cavarena, originariamente proprietà del pittore Antonio Badile, suocero di Paolo Caliari , passò ai Lorenzi e divenne fissa dimora del celebre abate Bartolomeo Lorenzi, fratello di Francesco. Di questa lontana ascendenza con i celebri pittori Badile e, indirettamente, con Paolo Veronese, Francesco Lorenzi sente sempre il fascino; quest'ultimo in particolare, viene dal pittore stesso considerato modello di riferimento. Il giovane Francesco riceve inizialmente una preparazione culturale generale, con speciale attenzione per gli studi poetici, e solo in un secondo momento si volge verso il mondo dell'arte.

Mozzecane, Verona, Villa Vercelli-Cavriani, 16 novembre 2002 - 19 gennaio 2003. A cura di Ismaele Chignola Verona, Edizioni Via Postuma 2002, cm.21x28, pp.198, brossura con copertina figurata a colori.

Riva del Garda, Museo Civico, 2001. A cura di Marina Botteri Ottaviani. Bernardo Falconi. Fernando Mazzocca. Riva del Garda, Cartiera del Garda per Assessorato Cultura Comune di Riva del Garda 2001, cm.21x28, pp.207, 49 tavole a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori , con bandelle.