Arte Pittura

L' anima della Russia entro il giro della più raffinata cultura occidentale nell pittura di uno dei massimi artisti contemporanei. Firenze, Sadea Sansoni Ed. 1968, cm.24,5x32, pp.95, 41 tavole a colori e illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Collana I Maestri del Novecento.

Apparati critici e filologici di Pierluigi De Vecchi. Milano, Rizzoli Rist.dell'ediz.1966, cm.24x32, pp.128, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , brossura con copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte.

Firenze, Palazzo Medici Riccardi 22/3-15/5/1994. Milano,Palazzo Reale,24/6-2/10/1994. Firenze, Artificio Ed. 1994, cm.21,5x28,5, pp.142, 91 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Introduzione ai testi letterari di Osvaldo Licini di Giorgio Luti. Catalogo della mostra antologica organizzata a Milano, Palazzo Reale, nel 1994. Saggio, schede e note biografiche di Stefano De Rosa. Osvaldo Licini (1894-1958) si forma a Bologna e a Firenze insieme a Morandi e Vespignani. Nel 1917 si reca a Parigi dove conosce Modigliani, Derain, Picasso. In quegli anni la sua pittura si orienta verso un naturalismo cromaticamente vivace. Dopo il ritorno in patria la sua figurazione è dominata da immagini archetipe e fantastiche. Nel 1930 rompe con il naturalismo e passa all'Astrattismo. Nel secondo dopoguerra la sua ricerca è caratterizzata da una personale mitologia di figure immaginarie.

Presentazione di Mario Pomilio. Milano, Rizzoli 1966, cm.24x32, pp.120, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , brossura copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte.

Milano, F.lli Fabbri 1967, 40 volumi. cm.25,5x31, pp. circa 100, con 60 tavole a colori nel testo e alcune illustrazioni bn. nel testo, legature editoriali cartonate. Collana Mensili d'Arte. Scuole, movimenti, personalità della pittura moderna. Titoli: 1. I Macchiaioli, 2. La pittura veneta dell'Ottocento, 3. Pittura lombarda dal romanticismo alla scapigliatura, 4. La scuola di Posillipo, 5. L'Impressionismo, 6. La pittura di storia dell'Ottocento italiano, 7. Il ritratto nella pittura italiana dell'Ottocento, 8. Il Simbolismo nella pittura francese dell'Ottocento, 9. Il paesaggio nella pittura piemontese dell'Ottocento, 10. Realismo e Verismo nella pittura italiana dell'Ottocento, 11. Cézanne e il Post-Impressionismo, 12. Il Neoclassicismo nella pittura italiana, 13. Il Divisionismo nella pittura italiana, 14. I Preraffaelliti, 15. Picasso e il Cubismo, 16. I Nazareni, 17. L'Impressionismo fuori di Francia, 18. David e la pittura napoleonica, 19. Il paesaggio nella pittura inglese dell'Ottocento, 20. Pittura americana dell'Ottocento, 21. La scuola di Barbizon, 22. Pittura fantastica e visionaria dell'Ottocento, 23. Il Surrealismo, 24. Toulouse-Lautrec e la Parigi dei Cabarets, 25. Il Realismo in Germania, 26. Courbet e il realismo francese, 27. Matisse e i Fauves, 28. Modigliani e Montparnasse, 29. Il movimento Dada, 30. Utrillo e Mont Martre, 31. Kandinsky e il Blaue Reiter, 32. L'Espressionismo, 33. La pittura americana del dopoguerra, 34. Pittura d'avanguardia nel dopoguerra in Europa, 35. La pittura americana tra le due guerre dal 1910 al 1940, 36. Mondrian e l'astrattismo, 37. Bonnard e i Nabis, 38. Le avanguardie russe e sovietiche, 39. Il Futurismo, 40. Correnti contemporanee della pittura inglese

Iintroduzione in tedesco di Maximiian Gand e in italiano di Adriana Abriani. Galerie Studio Orny cm.21x21, busta contenente fogli sciolti ripiegati in 4 parti.

Stia, Casentino, Palagio Fiorentino . A cura di mario pratesi. 1996, cm.20,4x20,5, 43 tavole bn. fascicolo spillato.

Firenze, Galleria Menghelli 1972, cm.18x20, pp.66, illustrazioni a colori e bn, fascicolo spillato.

Introduzione di Edoardo Sanguineti. Firenze, Edizioni d'Arte Santa Croce 1966, cm.21x21, pp.circa 50 ,23 tavole bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori.

A cura dell'Accademia delle Arti del Disegno. Testi di Susanna Ragionieri, Cristina Frulli e altri. Traduzione di Stephanie Johnson. Firenze, Casa Edit.Il Fiore 1998, cm.22x29, pp.135, numerose tavole bn.e a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata.

Testo di Raffaele Monti. Firenze, Edizioni Pananti 2000, cm.16x24, pp.circa 100, con 92 figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Marina di Pietrasanta, FarsettiArte 1992, cm22x22,5, pp.24, 35 figure a colori fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Farsettiarte.

Firenze, Alinea 1986, cm.17x24, pp.152 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma, De Luca Editori D'arte 1997, cm.17x24, pp.264 illustrato bn, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Del Turco Editore già Arnaud Editore 1949, cm.18x25, pp.248, 214 tavole in bn. fuori testo in append., legatura editoriale in tutta tela, impress. in oro al piatto anteriore e titoli in oro al dorso.

ESSEGI 2016, cm.21x30, pp.104 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Elisabetta Matteucci. Viareggio, Fondazione Matteucci per L'Arte Moderna 2018, cm.17x24, pp.170, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. L'appuntamento estivo del Centro Matteucci per l'Arte Moderna è, quest'anno, riservato ad Oscar Ghiglia, il più italiano ed insieme il più europeo degli artisti italiani d'inizio Novecento Con una monografica selezionatissima che, accanto ai capolavori più noti di colui che, in modo del tutto personale, ha saputo aggiornare la lezione di Fattori, propone, per la prima volta, una ventina di opere fondamentali, che sino ad ora, mai erano uscite dai raffinati salotti di un collezionista d'eccezione."Oscar Ghiglia. Classico e moderno", la mostra curata da Elisabetta Matteucci, sarà visibile al Centro Matteucci dal 7 luglio al 4 novembre."In Italia non c'è nulla, sono stato dappertutto. Non c'è pittura che valga. Sono stato a Venezia, negli studi. In Italia, c'è Ghiglia. C'è Oscar Ghiglia e basta". La nota affermazione di Modigliani, riferita da Anselmo Bucci nei "Ricordi parigini" (1931), contrasta con il silenzio venutosi a creare attorno a Ghiglia dopo la morte. Condizione riservata, come osservava Carlo Ludovico Ragghianti nel 1967 in occasione della mostra "Arte Moderna in Italia. 1915-1935", a quell'intera generazione d'artisti penalizzata dal "giudizio negativo sul fascismo".È con gli studi di Raffaele Monti e Renato Barilli della metà degli anni settanta, confluiti in una serie di mostre monografiche rivelatrici di un grande talento, che il livornese comincia ad essere preso in considerazione, rappresentando un "caso" che incarna, in termini esemplari, la cultura figurativa dei primi decenni del Novecento. Una pittura, la sua, priva di contaminazioni anche per il tratto umbratile e scontroso del personaggio, non molto aperto alle relazioni, spesso in contrasto anche con amici vicini, come Giovanni Papini e Amedeo Modigliani.Se del primo, dopo la condivisione delle idee attraverso la collaborazione con Spadini, Borgese e Prezzolini al "Leonardo", mal digerì la svolta futurista, della frattura con il secondo sfuggono le ragioni. A testimonianza di un sodalizio, che per i riflessi sull'opera appare tra i più fertili e intensi dell'arte moderna, restano le famose cinque lettere inviate, nel 1901, durante il soggiorno a Venezia e Capri, da Modigliani a Ghiglia; il tono è di un giovane che, aprendosi al mondo, intravede nell'artista più maturo il proprio alter ego.Formatosi nella Firenze "modernista" delle mostre rivoluzionarie della Promotrice e di Palazzo Corsini, da autodidatta di grande talento Ghiglia si rivela tra i più ricettivi alle nuove istanze cosmopolite, declinanti in una pittura di pura invenzione, dove classico e moderno idealmente si fondono. A cogliere in anticipo l'essenza di questo doppio registro è Llewelyn Lloyd che definisce l'arte dell'amico "originalissima non somigliante a nessun'altra, che non ha punti di riferimento né coi macchiaioli toscani né con l'impressionismo francese". Nell'estrema generosità, il giudizio tralascia, però, i poli essenziali di riferimento: Fattori e Cézanne, dei quali Ghiglia ha percepito l'elevata caratura, rapportandovisi come ad un magistero più che come ad un modello .Negli oltre quaranta capolavori in mostra tali radici emergono inequivocabilmente, sebbene il livornese non abbia mai smesso di guardare al di là delle Alpi.In una lettera a Natali allora a Parigi scrive: "Perché non vai a trovare Rosso? Come italiano e giovine artista tu dovresti farlo (...) Digli che io lo saluto considerandolo una delle più grandi glorie di questo secolo e che spero di poterlo presto abbracciare. Sono contento che ti piaccia Van Gogh, ma cerca ancora di vedere Cézanne, ti convincerai che il passato, così, è l'avvenire".

Giovanna e Filippo Bacci di Capaci. Studio d'Arte dell'Ottocento 2005, cm.21x24, pp.88, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Grand Palais, 1973. Editions des Musées Nationaux 1973, cm.16x21, pp.80, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Enzo Dall'Olio. 1993, cm.16x24, pp.94, numerose tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

2000, cm.20x26, pp.34, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Realizzata dall'Ente Manifestazioni Milanesi, Palazzo Reale. Aprile Maggio 1962. Milano, Bramante Editrice 1962, cm.19x24, pp.108, 114 tavole bn.e a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Pordenone,4/4-27/6/1971. A cura di Giuseppe Maria Pilo. Milano, Electa 1971, cm.25,5x28, pp.201, 203 figure bn.e a colori appl. nel testo, legatura editoriale in tutta tela. Sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Elisabetta Palminteri Matteucci. Centro Matteucci per l'Arte Moderna 2011, cm.23x30, pp.215, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Mario Borgiotti, nato a Livorno nel 1906, ma fiorentino d'adozione, è stato, per oltre quarant'anni, il vero punto di riferimento per la conoscenza e la valorizzazione della pittura toscana di area macchiaiola. La sua azione si è sviluppata soprattutto nell'ambito delle personalità che hanno aggiornato il linguaggio di questa scuola. L'opera di Lega, Fattori, Signorini, Abbati, Borrani, Cabianca, d'Ancona e di altri protagonisti del gruppo appare oggi più definita nella sua totalità grazie al recupero di dipinti inediti o erroneamente attribuiti. Autodidatta, Borgiotti fu personalità complessa e attraente anche per le qualità segretamente coltivate, come il dipingere e la generosità nei confronti di ogni iniziativa culturale. Era dotato, in modo eccezionale, della capacità di percepire i valori pittorici nella loro essenza, distinguendo con uno sguardo il capolavoro dall'opera comune. Anche per questo Borgiotti è stato uno degli ultimi, grandi esempi di una "razza di connaisseur" in via d'estinzione. Del suo finissimo gusto e del suo temutissimo "occhio", sono testimonianza le opere raccolte in questa magnifica esposizione: circa una sessantina di dipinti, selezionatissimi, tutti "imprescindibili" per capire il gusto di un uomo senza il quale oggi, probabilmente, i Macchiaoli non godrebbero del prestigio e della fama di cui invece, meritatamente, godono. Sono capolavori della pittura macchiaiola, reperiti da Borgiotti nell'arco di una vita e oggi confluiti nelle più famose raccolte italiane. Il progetto espositivo privilegia la qualità e il significato di quadri esemplari, poco noti o non più visti da tempo, e mira a ricostruire le fasi salienti di un'avventura critica scandita da pubblicazioni esemplari: i Macchiaioli, 1946, Capolavori macchiaioli, 1949, Poesia dei Macchiaioli, 1958, i Grandi pittori dell'Ottocento italiano, 1961, The "Macchiaioli", 1963, Genio dei Macchiaioli, 1964, la lezione pittorica di Fattori, 1968. Un vasto compendio bibliografico, insomma, arricchito da un prezioso apparato iconografico costituito da dipinti dei quali si era persa ogni traccia. Ed è proprio di questo compendio di indubbio valore storico-documentario, destinato, nel tempo, ad assumere sempre maggior rilievo per gli studi sulla pittura italiana del secondo Ottocento, che intende dar conto la mostra promossa dal Centro Matteucci. Nel percorso idealmente scandito dalle pubblicazioni di Borgiotti spicca l'accurata selezione di dipinti. Il visitatore ha così la sensazione di entrare nel libro, ammirando opere come la scolarina, Maremma, Episodio della campagna contro il brigantaggio e la libecciata a Castiglioncello di Fattori; l'uscita dalla messa di Puccinelli; tra i fiori del giardino, le rose della primavera e l'adolescente di Lega; il Ponte Vecchio a Firenze, Uliveta a Settignano e Bimbi a Settignano di Signorini; Lido con buoi al pascolo, Mura di San Gimignano di Abbati; Case al sole, Pagliai a Castiglioncello e Scogli a Castiglioncello di Sernesi; Paesaggio pistoiese, la pittrice, Mattino sul Mugnone di Borrani; in ritorno dalla messa di Banti; nel chiostro, Acquaiola nel castello di San Giorgio a la Spezia, di Cabianca; Riva della Senna, Portico di villa toscana e Grano maturo di De Tivoli, il solletico di Cecioni e Via del Maglio di d'Ancona. Il personaggio Borgiotti, indagato nei diversi aspetti della sua non comune vicenda umana, è affrontato dalla curatrice del progetto Elisabetta Palminteri Matteucci e da altri noti specialisti e studiosi quali Luciano Berrnardini, Silvestra Bietoletti, Nicoletta Colombo, Laura Dinelli, Francesca Dini, Simonella Condemi Vincenzo Farinella, Nadia Marchioni, Paul Nicholls, Francesca Panconi. "Genio dei Macchiaioli. Mario Borgiotti: occhio conoscitore, anima di collezionista" Viareggio, Centro Matteucci per l'Arte Moderna, via d'Annunzio 28. 1 luglio - 13 novembre 2011