Arte Pittura

Venezia, Alfieri Gruppo Editoriale Electa 1993, 3 volumi in cofanetto. cm.24,5x29, pp.1452, illustrazioni, 1640 tavole in bianco e nero, 80 tavole a colori. Legature editoriale in tutta tela, sopraccoperte figurate a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Collana Arte Italiana. I Classici.

Milano, Franco Maria Ricci Ed. 1978, cm.24x36, pp.127, 44 tavole a colori appl. nel testo e numerose disegni fuori testo, legatura in tutta seta, dorature al piatto anteriore e dorso, cofano. Coll.Les Signes de l'Homme. Ediz.numerata in 3000 copie. Esemplare n. 2220.

Scritti di Fulvio Abboni, Andrea Von Berger, Marilena Pasquali, Franco Solmi, Elvio Natali, Carlo Ludovico Ragghianti, et al. Firenze,Palazzo Strozzi,19/12/1981-31/1/1982. A cura di Tommaso Paloscia. Firenze, Nuova Salani Ed. 1981, cm.22x24, pp.118, VIII tavole a colori e 124 tra ill.e tavv.bn.nt brossura copertina figurata a colori.

London, Phaidon 1971, cm.23x31, pp.XIV,184, , illustrazioni in bianco e nero, tavole in bianco e nero fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana: National gallery of art kress foundation studies in the history of europanart. Number 5.

Roma,Complesso Monumentale di San Michele a Ripa, Sala degli Aranci,1993-1994 A cura di Daniele Benati e Mrco Bona Castellotti. Milano, Electa 1993, cm.25x28, pp.207, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Traduzione G.Vallese. Novara, Istituto Geografico De Agostini 1988, cm.23x30, pp.381, 307 figure bn.16 tavole a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta in cofano con piatti figurate a colori. Collana Varie Pubblicazioni d'Arte.

Firenze, Polistampa 2023, cm.25x35, pp.144, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Inglese. Il catalogo della mostra ospitata a Palazzo Corsini (Firenze) dal 21 al 29 settembre 2019, nell'ambito della Biennale internazionale dell'Antiquariato, è dedicato all'opera grafica del pittore fiorentino Luigi Sabatelli (1772-1850). Tra le opere riprodotte, una sessantina in tutto, spiccano l'acquaforte raffigurante la peste di Firenze descritta dal Boccaccio, le incisioni del ciclo dedicato all'Apocalisse di Giovanni, e i disegni preparatori per gli affreschi destinati alla Sala dell'Iliade di Palazzo Pitti a Firenze.

Genova, Stringa Editore per Cassa di Risparmio della Spezia 1974, cm.26,5x33, pp.178, 54 figure e tavole in bn. nel testo , legatura editoriale in tutta tela, sovraccop. figurata a colori. Prima edizione.

Dalla fondazione di Siena ad oggi, Siena e Roma sono legate da un continuo intreccio di cultura, religione, politica ed arte, dall'antichità al Medioevo, al Rinascimento, al Risorgimento. La Lupa con i due gemelli, simbolo comune, i viaggi di artisti e di opere, le committenze incrociate, sembrano unire in un grande arco ideale le due città in un continuo scambio di esperienze. Scopo della mostra e del catalogo è ricostruire e illustrare questo intreccio di relazioni ed influenze, attraverso l'analisi di opere (dipinti, disegni, stampe, sculture, oreficerie, documenti d'archivio, ecc.), che ne segnalano essenziali passaggi o momenti storici, storico artistici, culturali, sociali e politici. Siena,Palazzo Squarcialupi,25/11/2005-5/3/2006. A cura di B.Santi e C.Strinati. Siena, Protagon Ed.Toscani Alsaba 2005, cm.24x30, pp.600, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Dalla fondazione di Siena ad oggi, Siena e Roma sono legate da un continuo intreccio di cultura, religione, politica ed arte, dall'antichità al Medioevo, al Rinascimento, al Risorgimento. La Lupa con i due gemelli, simbolo comune, i viaggi di artisti e di opere, le committenze incrociate, sembrano unire in un grande arco ideale le due città in un continuo scambio di esperienze. Scopo della mostra e del catalogo è ricostruire e illustrare questo intreccio di relazioni ed influenze, attraverso l'analisi di opere (dipinti, disegni, stampe, sculture, oreficerie, documenti d'archivio, ecc.), che ne segnalano essenziali passaggi o momenti storici, storico artistici, culturali, sociali e politici.

Testi di Lia Giachero - Aurora Scotti Tosini - Monica Vinardi. Catalogo a cura di Aurora Scotti Tosini. Torino, Hopefulmonster Editore 1999, cm.21x28, pp.174, 37 illustrazioni in bianco e nero, 83 tavole a colori numerose nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi, libri d'artista.

Milano, Electa 1982, 2 volumi. cm.25,5x29, pp.605, centinaia di illustrazioni bn.ed alcune tavole a, a colori ft. legature editoriali in tutta tela,sopracc.figurata a colori in cofanetto.

Milano, Electa Ed. 1996, cm.26x28,5, pp.447, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale tav. a colori appl.al piatto anteriore , cofanetto figurata a colori.

A cura di Marco Chiarini. Firenze, Centro Di 2007, cm.17x24, pp.63, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. Una mostra sul pittore secentesco Filippo Napoletano, organizzata in occasione della pubblicazione del grande studio monografico del curatore, Marco Chiarini, dal titolo Teodoro Filippo di Liagno detto Filippo Napoletano 1589-1629: vita e opere. Se la monografia percorre tutto l'itinerario esistenziale e artistico del pittore, l'esposizione di Palazzo Pitti si concentra sugli anni a Firenze segnati dalla creazione di assoluti capolavori.

26 marzo-10 aprile 1971. Milano, Galleria D'Arte Medea 1972, cm.24x21, pp.100 circa con 37 tavole bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Catalogo della Mostra: Livorno, Studio d'Arte dell'Ottocento. Galleria Bacci di Capaci, Lucca. 29 ottobre 10 Dicembre 2005. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2005, cm.21x24, pp.130, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Testi critici di Rarraele Monti, Geno Pampaloni. A cura del Gabinetto G.P.Vieusseux. A cura di E.Matucci e P.Barbadori Lande. Firenze, Ediz.Pananti 1985, cm.21,5x27,5, pp.179, 135 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Brescia,Museo di Santa Giulia,28/11/1998-28/2/1999. A cura e con introduzione di Francesco Porzio. Milano, Skira 1998, cm.24,5x28,5, pp.501, numerose figure bn.e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Il volume, che accompagna la mostra allestita a Brescia (novembre 1998 febbraio 1999), è dedicato a quel filone di pittura sei-settecentesca che, sulla scia della libertà compositiva e degli effetti chiaroscurali del Caravaggio sviluppa un genere di pittura antiretorica, di vena spiccatamente narrativa e popolare che ritrae con realismo sincero, e spesso impietoso, scene di vita quotidiana e domestica. Preceduto dai saggi introduttivi di Federico Zeri, Francesco Porzio, Alessandro Morandotti e Francesco Frangi, il volume compie un'indagine sul collezionismo e sull'evoluzione della scena di genere in Italia nel Sei-Settecento.

Milano, Electa Ed. 2000, cm.25,5x28, pp.321, 220 figure e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori In custodia. Ottimo esemplare.

Brescia, Monastero di Santa Giulia, 13 Giugno - 31 Ottobre, 1987. Testi di Bruno Passamani, M. Gregori, L. Anelli, C. Parisio. Milano, Mazzotta 1987, cm.23x27, pp. 220, 89 numerose figure bn.e a colori nt, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Il libro ripercorre tutta la carriera del pittore, illustrata attraverso una nuova campagna fotografia e una serie di capitoli che affrontano le principali tappe dell'attività artistica, incrociando analisi figurative, testimonianze documentarie e letterarie. Milano, Five Continents 2003, cm.24x30, pp.328, 350 ill. bn, 72 ill. col legatura ed.sopracop.fig.a col. Fra gli artisti che fanno del Seicento lombardo una stagione memorabile dell'arte figurativa italiana un ruolo di primo piano, per il vorticoso talento inventivo, le straordinarie capacità disegnative, il virtuosismo manieristico nella rappresentazione della realtà, spetta al Morazzone, all'anagrafe Pier Francesco Mazzucchelli, nato il 29 di luglio del 1573 a Morazzone, appunto, a pochi chilometri da Varese. Il libro percorre tutta la carriera del pittore, illustrata attraverso una nuova campagna fotografica e una serie di capitoli che affrontano le principali tappe dell'attività dell'artista, incrociando analisi figurative, testimonianze documentarie e letterarie.

A cura di Andrea Emiliani e Marina Cellini. Bologna, Nuova Alfa 1997, cm.25,5x29, pp.234, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Monografie e Catalogues Raisonnés.

Roma, Ugo Bozzi Editore 1988, cm.25x29, pp.301, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La monografia tratta di Bernardo Keilhau (1624-1687), in italia chiamato “Monsù Bernardo”, il pittore danese con origine tedesco-fiamminga che, dopo aver svolto la sua attività per una decina d’anni ad Amsterdam, in stretta collaborazione con Rembrandt, nel 1651 si trasferì a Venezia. Dopo alcuni anni di lavoro nell’Italia settentrionale, si stabilì a Roma, dove fu attivo gli ultimi trent’anni della sua vita. Monsù Bernardo si specializzò nella pittura di figura, eseguendo composizioni concepite come rappresentazioni allegoriche. Per primo portò in Italia alcune ideologie classiche dell’arte pittorica olandese-fiamminga, definendo così, per la pittura italiana, un importante contributo. Diede l’avvio alla così detta corrente dei “tenebrosi”, nella quale, tra gli altri, furono attivi artisti come G. Langetti, A. Zanchi, P. Negri, J.C. Loth, A. Carneo. Il volume chierisce inoltre il ruolo decisivo che il pittore danse ebbe per un’altra corrente italiana, quella dei “pittori della realtà”; manifestatasi poco dopo la metà del Seicento a Venezia e diffusasi nel Veneto, in Lombardia, Emilia Romagna, a Roma e successivamnte a Napoli.

Appendice documentaria a cura di Sandro Corradini. Bibliografia. Milano, Electa 1987, cm.24x30, pp.158, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori cofano.

Con la collaboraz.di Gabriello Milantoni. Milano, Electa 1990, cm.25,5x29, pp.392, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Tutta l'opera di Fetti, pittore di grande interesse e per certi versi ancora enigmatico, che si forma nella cultura del tardo Manierismo e riceve un determinante impulso dall'arrivo di Rubens in Italia e dall'interesse verso la pittura fiamminga. Nonostante la sua breve carriera durata poco pi¿ di un decennio, Domenico Fetti (Roma 1588/89 – Venezia 1624) è certamente uno dei pittori più originali che l’Italia abbia avuto nel Seicento, capace di esprimersi sia nella dimensione monumentale, sia in quella ridotta come nella serie delle Parabole, dipinti tra i più ammirati e quindi copiati di quell’epoca. La profonda umanità dell’artista, la forza espressiva, il colore e le pennellate disinvolte, il coraggioso linguaggio personale dei suoi quadri, spesso riuniti in serie tematiche destinate a Palazzo Ducale di Mantova per il volere di Federico Gonzaga, mecenate e protettore dell’artista, sono tra i contributi più rilevanti della pittura del Seicento. Il volume, introdotto da un saggio critico, riunisce per la prima volte tutti i documenti riguardanti la vita di Fetti e fornisce il catalogo ragionato delle sue opere comprese le numerosissime copie che ne furono tratte.