Arte Pittura

Prefazione di Mina Gregori. Torino, Allemandi 1987, cm.22,5x3,5, pp.256, 126 figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Archivi d'Arte Antica.

Torino, Allemandi & C. 1991, cm.22x31, pp.340, 16 tavole a colori e 450 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Archivi di Arte Antica.

Waanders publishers 1999, cm.24x29, pp.318, brossura con copertina figurata a colori.

London National Gallery, London, 1999 1999, cm.24,5x24,5, pp.115, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Palazzo Niccolini, Febbraio 2002. A cura di Francesca Baldassarri. Firenze, Edizioni Polistampa 2002, cm.24,5x32, pp.64, nn. tavole a colori eb.n. nel testo. legatura editoriale in tutta tela figurata a colori.

Herausgegeben von Kurt Wettengl. Stuttgart, Hatje Cantz Verlag 1993, cm. pp.302, illustrata a colori. legatura editoriale in tutta tela, cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Livorno, Sillabe Edizioni 1998, cm.24x29,5, pp.184, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. La mostra "La natura morta a palazzo e in villa. Le collezioni dei Medici e dei Lorena" ha avuto una lunga gestazione per l'ampiezza dell'impegno dovuto al grande numero di dipinti di questo soggetto giunti fino a noi e conservati in gran parte nei depositi di Palazzo Pitti. Il libro ripercorre puntualmente il collezionismo e il mecenatismo medicei di questo particolare genere pittorico tra il XVII e gli inizi del XVIII secolo. Si apre con il celebre Bacco di Caravaggio (Firenze, Uffizi), dono di Ferdinando I de' Medici, e prosegue con oltre novanta opere di pittori italiani e olandesi, molte inedite, alcune recentemente restaurate e tutte di grandissimo interesse artistico. Tra gli autori si segnalano: Willelm van Aelst, Bartolomeo Bimbi, Margherita Caffi, Giuseppe Maria Crespi, Carlo Dolci, Giovanna Garzoni, Davids de Heem, Nicola van Houbraken, Marseus van Schrieck, Andrea Scacciati. Si tratta di un testo unico nel suo genere in quanto rappresenta un capitolo inedito della storia del collezionismo e della pittura italiana.

Sotto gli auspici dell'Accademia Nazionale di San Luca. Editip 1977, cm.27x26,5, pp.196 illustrato a colori e bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Romna, Saloni Monumentali del Palazzo di Venezia. A cura di Maria Giulia Aurigemma. Roma, De Luca Editori D'arte 2013, cm.24,5x28, pp.400, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Si tratta della prima mostra antologica sul pittore veneziano, giunto a Roma attorno al 1598-1600 e attivo nella città pontificia e nel Lazio, per poi rientrare a Venezia dove morirà a meno di quaranta anni in casa Contarini degli Scrigni nel 1620. L'esposizione è curata da Maria Giulia Aurigemma nota studiosa del Quattrocento romano, con il supporto di un comitato scientifico internazionale, costituito da studiosi dei principali musei e istituzioni mondiali. Le circa 70 opere, alcune delle quali restaurate e rese più visibili nei loro caratteri stilistici in occasione della mostra, provengono da chiese, musei e varie collezioni. Alcune di queste verranno viste per la prima volta soprattutto quelle provenienti dalla collezioni straniere, ed inoltre verrà favorita l'opportunità di riesaminare le opere da vicino, ammirare il riemergere delle puliture in tutto il loro splendore cromatico, ed offrire nuove opportunità di lettura dei vari aspetti dell'opera.

dal 30 novembre all’11 dicembre 2011 a Montale, Villa Castello Smilea. 2001, cm.21x27, pp.96 illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Per la prima volta in Italia, un’inedita e sorprendente carrellata nel “naturalismo caravaggesco”. Con l’esposizione della Maddalena di Caravaggio e della Santa Cecilia di Guido Reni un viaggio nella pittura caravaggesca di stampo naturalistico. Nella luce di Caravaggio è un'inedita, sorprendente carrellata dentro l'universo del naturalismo caravaggesco popolato da artisti qualitativamente straordinari, spesso sconosciuti al grande pubblico, ma certamente non inferiori per invenzione e perizia tecnica al grande maestro lombardo. La mostra è anche l'occasione per vedere esposta la Maddalena addolorata di Caravaggio. Il percorso espositivo si apre sulle celebri parole del marchese Vincenzo Giustiniani, tratte dal Discorso sopra la pittura: “Duodecimo modo, è il più perfetto di tutti; perché è il più difficile; l’unire il modo decimo con l’undecimo già detti, cioè dipingere di maniera, e con l’esempi avanti del naturale, che così dipinsero gli eccellenti pittori della prima classe, noti al mondo; ed altri ai nostri dì il Caravaggio, i Carracci e Guido Reni, ed altri tra i quali taluno ha premuto più nel naturale che nella maniera, e taluno più nella maniera che nel naturale, senza però discostarsi dall’uno, né dall’altro modo di dipingere, premendo nel buon disegno, e vero colorito, e col dare i lumi propri e veri”.

Novara, Istituto Geografico DeAgostini 1998, cm.25x32,5, pp.252, 178 figure a colori nel testo , 31 illustrazioni bn nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Custodia.

Napoli, Castel Sant'Elmo, Chiesa della Certosa di San Martino 9 novembre 1991 - 19 gennaio 1992. A cura di Ferdinado Bologna. Napoli, Electa 1991, cm.25x28, pp.368, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Bibliografia e Indice alfabetico dei pittori napoletani.

London, Royal Academy of Arts, 20 gennaio-15 aprile 2001. Roma,Palazzo Venezia, 10 maggio-31/7/2001. A cura di Beverly Lousie Brown. Milano, Rizzoli Ed. 2001, cm.24x31, pp.408, 133 figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Si tratta del catalogo della mostra che si è svolta a Londra, ma che ha avuto una sede itinerante anche a Roma, nei saloni monumentali di Palazzo Venezia. L'esposizione è stata articolata in 11 sezioni che ripercorrono la nascita dei generi pittorici e delle nuove iconografie (natura morta, quadri di soggetto musicale, ritratti, paesaggi ecc.) negli anni che vanno dal 1592 al 1623, corrispondenti ai pontificati di Clemente VIII Aldobrandini (1592-1605), Paolo V Borghese (1605-1621) e Gregorio XV Ludovisi (1621-1623). Un periodo cruciale, di appena trentun anni, durante il quale, sotto la spinta della politica culturale della chiesa cattolica e attraverso l'attività di artisti quale Annibale Carracci e Caravaggio, venne rivoluzionato il concetto di arte.

Firenze, Edifir 1994, cm.21x26, pp.245, IX tavole a colori e 130 illustrazioni bn. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Artisti Toscani dal Trecento al Settecento.

Prefazione di Stefano Salis. Fiesole, Cadmo 2018, cm.24x32, pp.440, illustrazioni a colori, legatura editoriale, copertina figurata. "Uno sguardo profondo" sul mondo stravagante, geniale, paradossale dei grandi dell'umorismo grafico, dove si parla il linguaggio universale del disegno, che sprigiona una forza espressiva di grande intensità e rivela una visione penetrante e irriverente sull'umanità sorprendentemente attuale e stimolante. Paolo della Bella, accompagnato da Laura Monaldi e Claudia Paterna, compie un viaggio nel mondo del disegno umoristico internazionale seguendo i passi dell'esperienza del Gruppo Stanza, che tra la metà degli anni Sessanta e i primi anni Ottanta dette vita alla ormai storicizzata rivista "Ca Balà", che è stata un trampolino di lancio per molti disegnatori. Gli autori raccontano attraverso documenti e testimonianze dirette come i tre giovani cultori dell'umorismo d'autore, Graziano Braschi, Berlinghiero Buonarroti e Paolo della Bella, in quel periodo straordinario hanno incontrato di persona coloro che in Italia erano i più autorevoli esponenti del settore, come Umberto Eco, Cesare Zavattini e Oreste Del Buono, e nei libri, nei giornali e nelle riviste i più grandi disegnatori umoristici di molti paesi del mondo. s.

Orangerie des Tuileries, 19 Juin - 15 septembre, 1953. Paris, Editions des Musées Nationaux 1953, cm.13x18, pp.57, 32 tavole in bianco e nero fuori testo, brossura. Edizione in francese

Firenze, Polistampa 2023, cm.21,5x26,5, pp.112, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Il catalogo della mostra allestita dal 24 novembre al 2023 al 26 maggio 2024 alla Società Promotrice delle Belle Arti di Torino è dedicato alla Monna Lisa di Isleworth, conosciuta anche come Prima Monna Lisa, un dipinto attribuito a Leonardo da Vinci e considerato una versione precedente rispetto alla celebre Gioconda esposta al Louvre. A lungo ritenuto una copia realizzata nel tardo XVI secolo, il ritratto è stato poi sottoposto a numerosi studi scientifici e prove comparative che confermerebbero la paternità di Leonardo e collocherebbero l'opera tra il 1503 e il 1506.

Firenze,Palazzo Strozzi 11 marzo-11 luglio 2004. A cura di Daniel Arasse, Pierluigi De Vecchi, Jonathan Katz Nelson. Milano, Skira Ed. 2004, cm.24x28, pp.339, numerose tavole a colori a piena pagina nt, brossura con bandelle, copertina figurata a colori in cofanetto di tela, figurata a colori. Cinquecento anni dopo, Firenze celebra il genio di Sandro Botticelli dedicando al suo artista più celebre nel mondo dopo Michelangelo una mostra di valore e spettacolarità straordinari, che vede per la prima volta affiancate le opere di Botticelli e quelle di Filippino Lippi, in un confronto diretto tra maestro e allievo.. Come noto, i due artisti furono intimamente legati nella professione e in vita. Botticelli fu l'allievo più importante di fra' Filippo Lippi; Filippino, figlio del frate, fu invece il massimo allievo di Botticelli. Insieme crearono un nuovo stile di straordinario lirismo, lineare, poetico, delicato caratterizzato dalla "grazia"; ed entrambi realizzarono opere appassionate che riflettono l'"inquietudine" della Firenze dei tempi del Savonarola. . L'inquietudine e la grazia sono infatti la chiave di accesso più efficace per comprendere nella loro sequenza cronologica e nel loro significato simbolico le opere in mostra. La "grazia" perché, durante il felice governo di Lorenzo il Magnifico, l'età di Botticelli e di Filippino è una stagione di prosperità, di pace, di dominio della cultura e della ragione, sotto il segno dell'eleganza intellettuale e della squisita rappresentazione degli affetti e dei sentimenti. L'"inquietudine" perché durante gli anni savonaroliani Botticelli e Filippino videro l'eclisse degli ideali umanistici, il tramonto di quel sogno intellettuale che aveva reso splendido e mai più eguagliato nella storia il tempo di Lorenzo de' Medici. . Il volume, che accompagna la straordinaria mostra fiorentina, riunisce una trentina di opere del Botticelli, provenienti da musei e collezioni di tutto il mondo, che testimoniano questo doppio registro sul quale si muove l'arte del grande pittore e il suo inquieto percorso artistico, intellettuale e religioso. Accanto ai dipinti profani che evocano le stagioni della grazia e della bellezza (la Pallade e il centauro e l'Uomo con la medaglia degli Uffizi, la Storia di Nastagio degli Onesti del Prado) e alle le celebri Madonne che incantarono l'Ottocento romantico e preraffaellita (dalla National Gallery di Edimburgo, dal Puskin di Mosca, dall'Ambrosiana di Milano) figurano le icone dell'inquietudine esistenziale e del dramma religioso di Botticelli esemplificate dalla Natività mistica di Londra e dalla Pietà del Poldi Pezzoli di Milano. Ai capolavori del maestro si affiancano le opere di Filippino che, con la sua antologia di dipinti (al vertice di tutti la Visione di san Bernardo della Badia fiorentina), si dimostra artista non meno grande di Botticelli."

Casa di Masaccio, San Giovanni Valdarno, 20/9-21/12/2002. Milano, Skira Ed. 2002, cm.24x28, pp.237, illustrazioni in bianco e nero e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori con bandelle. A cura di Luciano Bellosi. Con la collaboraz.di Laura Cavazzini, Aldo Galli. Il volume, pubblicato in occasione delle celebrazioni per il sesto centenario della nascita di Masaccio, propone un'esaustiva panoramica sugli inizi del Rinascimento a Firenze, periodo cruciale dell'arte italiana illustrato attraverso una quarantina di opere, comprendenti un nucleo di dipinti di Masaccio e alcune opere giovanili dell'Angelico, del Brunelleschi, di Filippo Lippi, di Paolo Uccello, di Donatello, di Michelozzo, di Nanni di Bartolo. Straordinarie le opere presentate, provenienti da importanti musei italiani e stranieri. Vengono anche presentati i celebri crocifissi lignei di Filippo Brunelleschi, Donatello e Michelozzo, esempi capitali del primato della scultura nel cammino verso l'arte del Rinascimento.

Roma, Electa per Gruppo Editoriale L'Espresso 2006, cm.25x29, pp.317,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Coll.Grandi Monografie,12. Collana Diretta da Stefano Zuffi.

S. Giovanni Valdarno, Casa Masaccio, 11 Febbraio-16 Maggio 1999. A cura di LauraCavazzini. Firenze-Siena, Maschietto & Musolino Editori 1999, cm.21x28, pp.96, ca.90 illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Si deve a questo catalogo e alle coeve ricerche di Luciano bello si e Margaret Haines la moderna rivalutazione di Giovanni di ser Giovanni, detto lo scheggia (1406-1486), pittore e fratello minore del rivoluzionario Masaccio. Laura ragazzini, che con sensibilità ha curato la mostra tenuta nella primavera del 1999 nella stessa casa che diede i natali artista (e all’illustre fratello) in San Giovanni Valdarno, introduce il catalogo ripercorrendo la carriera del pittore dagli esordi profondamente legati all'arte masaccesca, fino alla maturità quando, coadiuvato dal figlio Francesco, lo scheggia fece prosperare una ricca bottega. Un catalogo dunque fondamentale per la riscoperta di un maestro “minore” del nostro Rinascimento attraverso trenta opere scelte con cura e accompagnate da schede di catalogo, corredato da immagini di alta qualità e da un’ampia bibliografia, curate dalla stessa cavazzini con rapporto di Stefano francolini e Victor Schmidt. Esposizione: San Giovanni Valdarno, casa Masaccio, 14 febbraio maggio 1999

Milano, Bompiani Ed. 1998, cm.28,5x30, pp.260, numerose figure e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Giunti Ed. 2000, cm.21,5x29, pp.240, numerose illustrazioni bn. nel testo e XXXII tavole a colori fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Firenze Musei.

Milano, Electa 2004, cm.13,5x20, pp.381, 350 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana I Secoli dell'Arte. In quale occasione fu costruita la Torre Eiffel? Come si spiega la crescita demografica di Berlino nel corso del XIX secolo? Chi furono gli esponenti del movimento preraffaellita in Inghilterra? Il volume risponde ai molteplici interrogativi sollevati dall'arte e dalla cultura ottocentesca. Dal neoclassicismo all'invenzione della fotografia, da San Pietroburgo ai mari del Sud, da Alma-Tadema a Zandomeneghi: i movimenti, i centri di produzione artistica e gli artisti che nel corso del secolo hanno portato al radicale rinnovamento della società e dell'arte, gettando le basi della modernità.