Fotografia

ACE Editeur 1981, cm.19x26, pp.126, 80 fotografie bn. 14 fotografie a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Alessandra Vesco e Alessandro Cecchinelli. La Spezia, Associazione Museo della Melara 2021, cm.19,5x23, pp.176, numerose fotografie bn. Quaderni dell’Associazione Museo della Melara ; 3.

Firenze, Edifir 2026, cm.22x24,2, pp.103, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana Arte Costume Storia. Il libro intreccia fotografia, memoria e impegno civile in un racconto che attraversa mezzo secolo di storia del lavoro industriale italiano, guidato dall'idea che ogni esperienza nasca dall'incontro tra caso e necessità. Attraverso tre storie emblematiche, l'autrice restituisce volti, luoghi e lotte di comunità operaie colpite dalla crisi, dalla dismissione e dalla violenza delle trasformazioni economiche. Dalla Fonderia delle Cure tra Firenze e Scandicci negli anni Settanta, alla cartiera di La Lima, paese interamente plasmato dal ritmo della fabbrica, fino alla recente vicenda della GKN di Campi Bisenzio, il volume documenta la continuità delle battaglie per il lavoro, la dignità e i diritti. Le immagini raccontano non solo la chiusura degli stabilimenti, ma soprattutto la resistenza, l'organizzazione collettiva e la capacità di trasformare il conflitto in progetto sociale e politico. Ne emerge un ritratto corale del mondo operaio, in cui le storie locali si intrecciano con le grandi questioni del presente - dalla finanziarizzazione dell'economia alla responsabilità delle istituzioni - offrendo una riflessione profonda sul valore della memoria, della solidarietà e del lavoro come fondamento della vita e della cittadinanza.

Bruxelles, Charles Dessart 1949, cm.21x27, pp.circa 77 di tavole fotografiche bn. brossura con copertina figurata. Images de Belgiques;.

Bruxelles, Charles Dessart 1949, cm.21x27, pp.circa 70 di tavole fotografiche bn. brossura con copertina figurata.

Edited and with text by James Danziger. New York, Viking Press 1980, cm.23x31, pp.256, numerose fotografie in bianco e nero, legatura editoriale in tutta tela, titoli al dorso. Collana A Studio Book. Testo in inglese.

Edizioni Fotosolex 1979, cm.30x31, pp.260, centinaia di figure a colori nel testo, Legatura editoriale, con sopraccoperta figurata.

Con un testo di Piero Chiara. Firenze, Alinari 1984, cm.24,5x29,5, pp.192, numerose fotografie in bianco e nero, alcune a tutta pagina, legatura editoriale in tutta tela, illustrazione in bianco e nero applicata al piatto anteriore,

A cura di Valerio Castronovo. Con testi Vergani. Iconografia di Pepa Sparti. Bari, Laterza 2003, cm.21,5x27,5, pp.344, legatura editoriale in tutta tela, soprascoperta.

A cura di Mario Cohen. Sao Paulo, Editora Bookmark 2004, cm.15x20, pp.2, 66 fotografie in tavole in bianco e nero, brossura con bandelle e copertina figurata. Collana Pequeno Livro da Pequena Galeria,18. Testo in portoghese.

Photosalon, V Biennale Internazionale, 1993. Circuito Giovani Artisti Italiani. Fondazione Italiana per la Fotografia 1993, cm.14x21, pp.96, fotografie in bianco e nero e a colori, brossura con sopraccoperta figurata,

Textes de Gilles Chazal , Anne Cartier-Bresson Monica Maffioli, Préface de Bertrand Delanoë. Muso Nazionale Alinari della Fotografia. Firenze, Fratelli Alinari 2010, cm.24x29, pp.256, brossura copertina figurata. Procédé précurseur de la photographie moderne, le calotype, mis au point en 1841 par William Henry Fox Talbot, permet d'obtenir plusieurs images positives à partir d'un seul négatif, réalisé sur papier. Cette technique requiert une intervention directe de l'auteur dans les différentes phases de préparation et un contrôle constant dans le processus de fabrication qui, loin de conférer aux images un caractère mécanique, leur donnent un aspect presque magique. Par la marge d'interprétation qu'il autorise, par le Jeu de l'opacité et de la transparence des papiers, souvent cirés ou huilés, le calotype offre un rendu aérien, quasi pictural - à même, selon les textes de l'époque, de restituer " la rugosité, les aspérités et l'immense variété des tons de la nature ". Dans l'Italie du milieu du XIXe siècle, pays du Grand Tour ouvert aux échanges et aux expérimentations, artistes et photographes adaptent à la lumière si particulière de ces régions les techniques du négatif sur papier et fondent ainsi un courant esthétique spécifique. À l'heure du tout numérique, cet " éloge du négatif " propose un regard quasi archéologique et des repères indispensables pour comprendre ces incunables du début de la photographie en Italie.

Museo di Storia Naturale , Firenze, 2011. A cura di Monica Zavattaro, M. Gloria Roselli, Paolo Chiozzi. Sezione libri a cura di M.Emanuela Frati. Masso delle Fate Edizioni 2010, cm.22x22,5, pp.68, illustrato bn. brossura con copertina figurata.

A cura di Lami R. e Nori F. Firenze, Mandragora 2014, cm.25x25, pp.150, legatura editoriale cartonata. Testo Italiano e Inglese. Il catalogo bilingue propone le opere di artisti internazionali che esplorano immagini, dinamiche e strutture che definiscono il concetto di famiglia. Che cosa intendiamo con questo termine? Il concetto si è trasformato nel corso dei secoli, ponendosi come specchio ma anche come strumento attivo delle trasformazioni della società. L'articolo 29 della Costituzione italiana, afferma che "la famiglia è una società naturale fondata sul matrimonio", la sociologa Chiara Saraceno nel saggio dichiara che "non vi è nulla di meno naturale della famiglia". Il concetto non è univoco, si è trasformato nel corso della storia, nel rapporto con diverse condizioni sociali e geografiche. Negli ultimi decenni, stiamo vivendo una ulteriore e decisiva evoluzione di questa idea. I video, le fotografie e le installazioni in mostra affrontano e decostruiscono questo pensiero unendo la soggettività autobiografica di ciascun artista a una ricerca di significato condiviso su quei legami culturali, morali, etici, biologici che ancora oggi definiscono e individuano una famiglia. Dibattiti e riflessioni aperti in una ri-definizione dell'immagine e del funzionamento stesso della famiglia. La riflessione della mostra è dedicata a due fronti principali, da una parte l'analisi di quelle dinamiche che caratterizzano una famiglia, dall'altra una ricognizione sull'immagine della famiglia e su ciò che si nasconde dietro di essa.

Traduzione di P. Vitale. Milano, Phaidon Italia 2004, cm.12x18, pp.512 con numerosissime foto in bianco e nero. Brossura copertina figurata. Un volume di Elliott Erwitt, maestro dell'obiettivo e di vita, fotografo tra i più acclamati al mondo e membro storico di Magnum Photos. Nel suo lungo vagabondare, con macchina fotografica al collo, tra gli Stati Uniti e l'Europa, l'Asia e il Sud America, ha fermato attimi rari ed esilaranti, ha scattato situazioni affettuose o struggenti, spesso buffe ed ironiche del rapporto che ci lega ai nostri cani.

La Feria del Libro 2012, cm.26x27, pp.128 illustrato a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Versi di Giuseppina Amodei. Milano, Electa 2006, cm.30,5x30,5, pp.nn circa 80, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata.

Introduz.di Vincenzo Mollica. Nota di David Secchiaroli. Palermo, Sellerio Ed. 2000, cm.12x16,5, pp.88, brossura cop.fig. Collana La Memoria Illustrata,3.

Con testi di Patrick Poivre d'Arvor. Milano, Electa - Mondadori 2006, cm.29,5x32, pp.336, 230 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Visto dall'alto, il paesaggio francese muta fisionomia di continuo: verdeggiante, dolce e ondulata, talvolta aspra e irregolare, ma sempre generosa, questa terra rivela l'infinita varietà dei suoi volti. Eccola animata dal mosaico colorato dei campi coltivati, popolata dai tetti grigio d'ardesia o rosso mattone, con le sue coste frastagliate scalfite dal mare, modellata in cavità e sporgenze dalla varietà dei rilievi che il tempo ha plasmato. In questo libro Yann Arthus-Bertrand riunisce le sue fotografie più belle scattate sorvolando la Francia, riscoprendo paesaggi familiari, svelando dettagli insoliti o curiosi, mettendo a nudo cicatrici antiche e recenti che la mano dell'uomo le ha inflitto. Le oltre 200 immagini, accompagnate da snelli testi di commento, propongono un viaggio inedito nella "douche France" vista attraverso l'obiettivo di uno dei grandi fotografi dl nostro tempo.

Testo Italiano e Inglese. Roma, Contrasto 2017, cm.25x29, pp.320, illustrazioni in bianco e nero, legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. La bellezza della Toscana tra sfumature e contraddizioni. Un viaggio fuori dall'iconografia classica, conosciuta in tutto il mondo alla ricerca di quei luoghi in grado ancora di stupire e meravigliare.

Edited by Dian Hanson. Köln, Taschen 2010, cm.22x30,5, pp.256, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Fotografia. Testo Italiano, Spagnolo e Portoghese. Quando il fotografo Howard Huang iniziò a vendere i suoi fashion book a New York nel 2002 non aveva idea di essere sul punto di diventare il mastro della fotografia urbana. Le sue fotografie ben costruite rappresentano locali esotici, interni lussuosi, o le strade illuminate dal neon di Manhattan. Le sue eroine dalle forme ben evidenti includono la cantante Jacki-O, l'attrice Viada Guerra e star delle soap televisive come Hoopz, Delisshis e Rusky Jones e sfrecciano su moto rombanti, rapinano banche, brandiscono spade come sicari giapponesi, il tutto mentre si mostrano generosamente all'obiettivo. Huang padroneggia in maniera mirabile le tecniche digitali coniugando così la fotografia classica con le nuove tendenze del pittorialismo.

Traduzione di Maria Angela Meraviglia. Milano, Apogeo 2004, cm.20,5x25,5, pp.363, illustrazioni a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Seconda Edizione.

Museum of Modern Art 2025, cm.23,5x,27,5, pp.128, illustrata. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. At a moment of profound change marked by decolonization and the civil rights period of the mid-20th century, photographers across Africa and the African diaspora used the photographic portrait in order to fuel incipient ideas of Africa. Published in conjunction with a groundbreaking exhibition at the Museum of Modern Art, New York, Ideas of Africa: Portraiture and Political Imagination charts international histories of resistance and liberation up to the present day in order to contend with the construction of Africa as a political idea, and the tools that artists used to forge it. Featuring more than 100 photographs by renowned artists of the time, such as Seydou Keïta, Malick Sidibé and Jean Depara, and by contemporary artists of African descent, such as Samuel Fosso, Silvia Rosi and Njideka Akunyili-Crosby, this richly illustrated publication explores modes of Pan-African possibility in powerful images of everyday people, where the personal was undeniably political. With an introduction by curator Oluremi C. Onabanjo, excerpts from landmark texts by V.Y. Mudimbe and Brent Hayes Edwards, and a conversation between Yasmina Price and Momtaza Mehri, Ideas of Africa highlights the potential of the photographic portrait as both a creative endeavor and political mechanism.

A cura di Francesca Fiorelli Malesci. Livorno, Sillabe 2013, cm.14,5x19, pp.55, illustrazioni bn, 27 tavole in bianco e nero, brossura con copertina figurata. Il fascino esotico e certamente misterioso che legò gli occidentali al Medio Oriente e all'Africa mediterranea esplose a partire dalle campagne militari di Napoleone. Nei decenni successivi viaggiatori, artisti, archeologi e studiosi calcarono quelle sabbie sconosciute. Fondamentale fu la documentazione di coloro che si cimentarono nella nascente arte della fotografia e tra questi vi fu il contributo attento e insostituibile di Emile Bechard, che aprì uno studio, dal 1869 al 1875, al Cairo dove visse fino al 1880. In questo volume sono pubblicali 21 intensi ritratti di vita quotidiana, scatti di rara perfezione "rubati" seguendo l'istinto di una straordinaria scelta di carattere.