Fotografia

Edited by Amanda Maddox, Karolina Ziebinska-Lewandowska & Damarice Amao. With contributions by Dawn Adews, Alix Agret, Patrice Allain, Victoria Combalia, Emma Lewis, Laurence Perrigault... Los Angeles, Paul Getty Museum 2019, cm.23x29, pp.210 illustrazioni bn, brossura con copertina figurata a colori. This paperback Dora Maar exhibition catalogue is exclusively available from Tate Shop, and focuses on the practice and impact of an unsung surrealist master. An accessible and elegant publication, it contains many of Dora Maar’s greatest works, interspersed with texts by a selection of pre-eminent critics and writers. French photographer, painter and poet Dora Maar (b. Henriette Theodora Markovitch, 1907–97), was a remarkable artist who straddled both the artistic and commercial realms. Until recently, Maar’s work has often been overlooked in favour of her role as model and archivist to other artists, including Man Ray and Picasso - yet Maar had been making a name for herself on the avant-garde scene long before she met these men, having studied at Académie Julian, André Lhote’s atelier, École de Photographie de la Ville de Paris and the Union Centrale des Arts Décoratifs. After it was exhibited in London at the International Surrealist Exhibition in 1936, her celebrated image Père Ubu became an emblem for the surrealist movement. Texts include: ‘Fashion and advertising’ by Amanda Maddox; ‘Nude and Eroticism’ by Alix Agret; ‘Social Engagement’ by Florian Ebner; ‘Barcelona’ by Victoria Combalia; ‘Social and Political Engagement’ by Patrice Allain; ‘Found Surrealism’ by Dawn Ades; ‘Photo Collages’ by Karolina Ziebinska-Lewandowska; ‘Surrealist Exhibitions and the “Ubu” Portrait’ by Ian Walker; ‘Women of Surrealism: Maar’s constellation’ by Abigail Solomon-Godeau; Maar’s Portraits by Picasso’ by Emma Lewis; ‘Late Work’ by Damarice Amao; and ‘Late Negatives’ by Anne Cartier-Bresson

Con un testo di Ettore Sottsass Roma, Peliti Associati 2002, cm32x24, pp.94, Legatura editoriale con sovraccoperta figurata.

A cura di B.Lengyel. Firenze, Fratelli Alinari 2013, cm.25x23, pp.192, illustrazioni, 90 tavole in bianco e nero. brossura copertina figurata. Testo Italiano e Inglese. Considerato da alcuni il padre del fotogiornalismo, da altri colui che al fotogiornalismo ha dato una nuova veste e una nuova direzione, Robert Capa, pur non essendo un soldato, visse la maggior parte della sua vita nei campi di battaglia, seguendo i cinque maggiori conflitti mondiali: la guerra civile spagnola, la guerra cino-giapponese, la seconda guerra mondiale, la guerra arabo israeliana del 1948 e la prima guerra d'Indocina.Settantamila foto scattate in quasi quarant'anni di vita. E in questo volume una selezione che documenta la guerra in Italia negli anni 1943-44: la resa di Palermo, la posta centrale di Napoli distrutta da una bomba ad orologeria o il funerale delle giovanissime vittime delle famose Quattro Giornate di Napoli. E ancora, vicino a Montecassino, la gente che fugge dalle montagne dove impazzano i combattimenti. E i soldati alleati, accolti a Monreale dalla gente, o in perlustrazione in campi opachi di fumo, fermo immagine di una guerra dove cercano - nelle brevi pause - anche il recupero di brandelli di umanità.Settantotto fotografie per mostrare una guerra fatta di gente comune, di piccoli paesi uguali in tutto il mondo ridotti in macerie, di soldati e civili, vittime di una stessa strage. L'obiettivo di Robert Capa tratta tutti con la stessa solidarietà, fermando la paura, l'attesa, l'attimo prima dello sparo, il riposo, la speranza.

Introduzione di Italo Zannier. Firenze, Alinari 1996, cm.24,5x30, pp.188, centinaia di figure bn. nel testo, legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. [volume nuovo]

A cura di Alessandro Mauro. Roma, Contrasto 2002, cm.25x29, pp.320, illustrato brossura sopraccoperta figurata. Per sette anni, Abbas ha percorso ventinove differenti paesi alla ricerca del nuovo Islam o meglio, dei diversi Islam del mondo. Il racconto del suo viaggio è racchiuso in queste pagine: spinto dal desiderio di comprendere le tensioni interne che attraversano le diverse società musulmane, Abbas è riuscito ad individuare le contraddizioni tra il rigurgito di un movimento politico ispirato ad un passato mitico e il desiderio universale per la modernità e la democrazia. La finezza formale delle sue immagini, il rigore della ricerca giornalistica, la competenza dello studioso, fanno di Abbas uno dei rari autori in grado di informare il lettore.

Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari. Firenze, Alinari 1995, cm.24,5x29, pp.114, numerose fotografie bn. nel testo, legatura editoriale cartonata con sopracoperta. Coll.Monografie dei Grandi Fotografi.

Firenze, Fratelli Alinari 1990, cm.24,5x29,5, pp.244, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. "La fabbrica di immagini" copre lungo un secolo territori visivi diversi - e motivi di specifico interesse storico - per i quali si è resa necessaria una simbolica ripartizione in diversi capitoli. "Occhi pionieri" sono quelli aperti dai primi operatori specializzati nel trentennio conclusivo dell'800. "Davanti ai cancelli" osserviamo le mutazioni nell'aspetto esterno delle fabbriche. "Tavoli da lavoro": è un percorso variato tra magazzini, laboratori, uffici e mense. "Finiture a mano" ci porta nella dimensione controversa dell'immagine ritoccata o manipolata, e tra i fotomontaggi. Poi "La macchina e l'uomo": sintesi di un rapporto di spazio che diventa anche rapporto di funzioni, di drammatiche contrapposizioni, e di possibile affrancamento. In "Otto ore di posa" si raccontano i rapporti personali e collettivi dentro il rituale della produzione. Seguono poi i capitoli dedicati ad alcuni settori-chiave dello sviluppo industriale italiano: la gomma, la siderurgia, le estrazioni e le condotte idroelettriche, quella automobilistica.

A cura di Giuseppe Mazzei Braschi e Fausto Foresi. Edizioni Amicoparco 2004, cm.22x29, pp.120 illustrazioni bn. brossura copertina fiurata a colori.

Prefazione di Riccardo Bacchelli. 1987, cm.24,5x35, pp.52 con tavole bn. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata.

A cura di Daniela Palazzoli. Firenze, Bompiani per Fratelli Alinari. 1986, cm.23,5x22,5, pp.190, oltre 100 illustrazioni e tavole seppia e a colori nel testo, brossura copertina figurata. Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari.

Architettura , paesaggio, costumi. Milano, Casa Editriuce Sperling & Kupfer 1930, cm.24x31,5, pp.XXXIX, 288 tavole bn. molto belle. legatura editoriale cartonata.

Usa, Whitecap Books 2002, cm.29x26, pp.96,numerose fotografie a colori a tutta pagina. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori.

Fotografie di J.Augustin Nunez. Traduzione di Fabrizio Cuffaro. Spagna, Portada S.L. Granada 1994, cm.29x24, pp.209, circa 100 fotografie a colori a tutta pagina. brossura con copertina figurata a colori.

Usa, Alfred A. Knopf 2009, cm.28x24, pp.141, 127 fotografie a colori a piena pagina. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori.

Madison, Samuel Books Publishers 1998, cm.23x26, pp.95, numerose fotografie a colori, legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Testo in inglese.

National Portrait Gallery Publications 2005, cm.15x18, pp.176 illustrazioni bn. brossura con copertina figurata.

Köln, Taschen 2010, cm.24,5x31, pp.192, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Testo Italiano e Spagnolo.

Berlin Benedikt Taschen 2000, cm.23x30, pp.252, illustrato bn. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata. Text in german, english and french. Man Ray (1890-1976) remains a legendary figure in the history of 20th century visual art, Born Emmanuel Rudnitsky (which he abbreviated as his career took off) in Philadelphia, Ray was one of the first modern graphic artists. Bursting with ideas, he restlessly moved between media, constantly experimenting with the technological and scientific processes of constructing the image. In Ray's compositions bodies and objects are made strange and unfamiliar -- erotic, playful and sometimes sinister. Ray was a charismatic figure with a knack for creating and energising artistic movements, influencing and befriending many leading lights of the European Avant-Garde, from Dadaists to Surrealists and including Duchamp, Picasso, Satie, Cocteau and Breton. Ray's vast photographic oeuvre is often considered to be his most important and ground-breaking body of work. As well as consistently creating unusual and beautiful images, he also developed a number of new photographic techniques, most Famously photograms (or ""Rayographs,"" as he preferred to call them), and the solarization process which, as he himself claimed, he ""discovered"" by accident with his muse, assistant and model Lee Miller. This volume brings together the finest photographs from collections and archives around the world, representing the singular vision of Man Ray at his most dynamic and beautiful.

Firenze, Fratelli Alinari 2009, cm.24x129, pp.158, numerose fotografie bianco e nero nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Ediz. bilingue italiano e inglese. Tra i miti della società contemporanea quello del seno femminile è uno dei più discutibili e di fatto discussi. Fra le immagini del catalogo vi sono fotografie savie, ma anche fotografie pazze e provocatorie che stimolano lo spirito di osservazione e favoriscono la riflessione. Fotografie comunque coinvolgenti, che ci insegnano a vedere ciò che guardiamo. Considerando che molte fotografie sul seno indugiano volentieri sul nudo estetico, questo volume si sofferma invece sul seno velato, che maggiormente stimola l'immaginazione. Il seno non si presta a facili semplificazioni. Anche quando si vogliono analizzare singolarmente i suoi principali elementi distintivi (forma, funzione, simbolo, ...) ci si imbatte in rinvii sia sociali (etnici, culturali, ...) che individuali (morali, intellettuali, ...). Per quanto le fotografie proposte siano nell'insieme singolari, talora sorprendenti e dotate di un loro linguaggio autonomo, alcune di esse sono state accostate alla letteratura e alla saggistica. Una scelta soggettiva nella convinzione che l'alleanza tra arte e pensiero facilitino una visione d'insieme. Nel corpo della donna, che l'uomo desidera impulsivamente con lo spirito non meno che con i sensi, si manifesta l'amarezza dell'inappagato, di ciò che sembra raggiunto e si rivela irraggiungibile, di ciò che è attuale proprio perché trascorso o solo intravisto.

Milano, Fabbri 1978, cm.22x27,5, pp.158, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori.

Schirmer / Mosel 1996, cm.23x27,5, pp.112 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Müenchen, Schirmer/Mosel Verlag GmbH 1995, cm.14,5x19, pp.120 ill.bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo Inglese.

Ediz. italiana e inglese. Parma, Silva Editore 2008, cm.30,5x30,5, pp.258, centinaia di tavv.a col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Ediz. italiana e inglese. Museo della Fotografia Fratelli Alinari. Comitato Tina Modotti. Firenze, Alinari 1992, cm.30x40, pp.20, con fotografie legatura editoriale in mezza tela. Custodia in cartoncino. Coll.Monografie dei Grandi fotografi. Edizione speciale in 1000 esemplari, nostro n.1/565. Il nostro esemplare reca la numerazione 1 di 565 accanto all'inndicazione della tiratura di 1000, come se fosse una prima sotto numerazione. Sette immagini scelte tra le più significative della produzione di Tina Modotti sono raccolte in questo elegante portfolio, caratterizzato dalla più alta qualità sia grafico-editoriale sia di riproduzione delle fotografie direttamente dalle stampe originali. Considerata tra i più importanti autori del Novecento, Tina Modotti trascorse parte della sua avventurosa vita in Messico dove eseguì fra il 1923 e il 1930 le fotografie più importanti e indimenticabili per forza emotiva, tra le quali le immagini contenute in questo portfolio.