Fotografia

Esemplare num erato 15044. Pirelli Ltd, Royaume-Uni 1992, cm.41x59,

Presentazione del Dottor. Luciano Sterpellone. Noceto, Alinari - Edizioni Essebiemme 2002, cm.30,5x39,5, 100 tavole in bianco e nero con didascalie, legatura editoriale in tutta tela con fotografia applicata al piatto superiore. Custodia in cartoncino. Collana di Storia della Medicina e Cultura Medica.

Firenze, Polistampa 2023, cm.21x24, pp.112, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Lombardy is a densely populated area in North Italy with about 10 million inhabitants. On February 16, 2020, a 38 year old Italian man went to the hospital of Codogno, a small town not far from Milano, reporting respiratory problems: this was the first case of Covid-19 registered in Italy. On March 8, Lombardy was put under lockdown, which could not avoid a first, devastating, wave of cases. In those months, my city, Milan, was filled with a deep sense of community, quarantined people were chanting together ‘don’t give up’ from their balconies to lift their spirits as the pandemic was growing. Covid-19 cases started to decline in May 2020. The government allowed for freedom of movement and launched botched plans to rescue the Italian economy. Meanwhile, throughout the summer and later in autumn, the authorities completely missed their opportunity to convey appropriate messages to raise awareness and promote responsible behaviors. As a result, at the end of September 2020 the virus regained strength, this was the start of the second wave. On October 25, as the pandemic was creeping back, I gathered my camera and went to the Monumentale Cemetery of Milan. I had been in that place several times, I knew it was a site filled with beauty and I wanted to experience that beauty amidst this special time. My experience on that very day was extraordinary, I was literally blown away by the poignant sense of humanity that people at the cemetery had been able to convey to me. Ever since then, I’ve returned any time I could, to live new experiences and enjoy fortuitous encounters. This document contains some of the photographs I have taken in those intense moments of real life. A partire dall’ottobre 2020, mentre l’Italia si prepara ad affrontare la seconda ondata del virus Covid-19, il fotografo Marco Claudio Campi si reca a più riprese al Cimitero Monumentale di Milano, cercando di catturare la bellezza di quei luoghi in un momento così speciale. I suoi scatti, testimonianza dello struggente senso di umanità che le persone incontrate al cimitero riuscivano a trasmettere, rappresentano veri e propri attimi di vita vissuta, permeati da quella magia che spesso scaturisce dagli incontri fortuiti.

Firenze, Pagliai Polistampa 2005, cm.25x31, pp.245, 215 illustrazioni bn. nel testo , legatura editoriale , con sopraccoperta figurata a colori. Collana Attraverso la Fotografia,II.

Fotografie di Luciano d'Alessandro. Con una rassegna della stampa. Napoli, Sezione Centrale di Stampa e Propaganda della Direzione del P.C.I 1977, cm.30,5x21,5, pp.130 illustrazioni in bianco e nero, legatura editoriale cartonata con copertina figurata.

Traduzione di Anna Vox. Roma, Dino Audino Editore 2003, cm.15,2x21,2, pp.285, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Manuali, 12. "La conoscenza delle regole del linguaggio cinematografico ci fornisce la tecnica, e la tecnica è uno dei beni più preziosi di un cineasta. Essa ci serve costantemente per sostenere il nostro lavoro, persino quando ci viene a mancare l'elemento più essenziale: l'immaginazione. Se ci basiamo solo sulla tecnica e facciamo a meno dell'immaginazione, il nostro lavoro diventerà meccanico. Se ci basiamo solo sull'immaginazione ed ignoriamo la tecnica, il nostro lavoro diventerà caotico. Dobbiamo conoscere il nostro mezzo cinematografico e rispettare l'abilità." "L'ABC della regia" è un manuale di tecnica narrativa visuale per il cinema che insegna gli elementi di base e i fondamentali del linguaggio cinematografico.

Traduzione di Anna Vox. Roma, Dino Audino Editore 2005, cm.15,2x21,2, pp.255, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Manuali, 11. "La conoscenza delle regole del linguaggio cinematografico ci fornisce la tecnica, e la tecnica è uno dei beni più preziosi di un cineasta. Essa ci serve costantemente per sostenere il nostro lavoro, persino quando ci viene a mancare l'elemento più essenziale: l'immaginazione. Se ci basiamo solo sulla tecnica e facciamo a meno dell'immaginazione, il nostro lavoro diventerà meccanico. Se ci basiamo solo sull'immaginazione ed ignoriamo la tecnica, il nostro lavoro diventerà caotico. Dobbiamo conoscere il nostro mezzo cinematografico e rispettare l'abilità." "L'ABC della regia" è un manuale di tecnica narrativa visuale per il cinema che insegna gli elementi di base e i fondamentali del linguaggio cinematografico.

Presentazione di Antonio Paolucci. Napoli, Electa Ed. 1995, cm.25x28, pp.296, numerose illustrazioni e tavole bn. nel testo, brossura con con sopraccoperta figurata.

Munchen, Verlagsgesellschaft International Publishing 1989, cm.28x38, pp.64, numerose illustrazioni a colori nt, brossura con copertina figurata a colori. Testo in Tedesco, Inglese e Francese.

Munchen, Verlagsgesellschaft International Publishing 1991, cm.28x38, pp.96, numerose illustrazioni a colori nt, brossura con copertina figurata a colori. Testo in Tedesco, Inglese e Francese.

Milano, Arnoldo Mondadori 1980, cm.21,5x25,5, pp.300, illustrato a colori. Legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Introduzione di Alberto Moravia. Sette storie di Pier Paolo Pasolini e 104 fotografie di Sam Waagenaar. Milano, Il Saggiatore 1960, cm.21x19, pp.127, con numerose foto in bianco e nero. Legatura editoriale copertina figurata. Collana Specchio del Mondo,8. Prima edizione.

Seventh Edition. Pearson 2001, cm.25x27, pp.426, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Alinari 1998, cm.18x18,5, pp.270, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Hachette-Contrasto 2006, cm.30,5x24,5, pp.50, numerose fotografie bn. legatura editoriale cartonata, copertina figurata.

Photographed by Sam Haskins. The Bodley Head 1966, cm.20,5x27, pp. circa 100, con 130 fotografie bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata.

London, The Bodley Head 1966, cm.28x36, pp.160 non numerate. bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata. Third impression.

New York Graphic Society Boston, Little Brown & Co 1985, cm.25,5x30,5, pp.200 illustrato bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata.

Con un saggio di Alberto Moravia. Padova, Dagor Books 1981, cm.29x31,5, pp.circa 150 illustrato. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto.

Parigramme 2014, cm.20,5x28, pp.128 illustrato brossura con copertina figurata. 100 photos de légendes La parenthèse euphorique des Années folles s'ouvre en 1919 alors que les canons de la Grande Guerre ont à peine cessé de tonner ; elle se ferme dans le fracas du krach boursier de 1929. Dans cet intervalle, Paris s'enflamme et les déferlantes du jazz et du charleston bousculent tout sur leur passage. On rit chez Maxim's, à La Rotonde, à La Coupole, au Boeuf sur le toit... Joséphine Baker triomphe seins nus dans la " Revue Nègre " tandis qu'à peine plus habillés les corps s'agitent au Jockey ou au Magic City, s'exposent au soleil en bord de Seine. Sur les quais, les automobiles remplacent les chevaux. Les plus grands photographes de l'époque - Lartigue, Kertész, Branger, Boyer, Savitry, Atget, Harlingue - donnent à voir cette modernité à travers des clichés saisissants de vie. Paris est une fête ! The cannons of the Great War had barely ceased fire when the Roaring Twenties began in 1919. The Stock Market Crash in 1929 hailed the end of this euphoric chapter when Jazz and the Charleston dance craze took Paris by storm. Great fun was had at Maxim's, La Rotonde, La Coupole, Le Boeuf sur le Toit. A bare-breasted Joséphine Baker performed on stage in the "Revue Nègre' while over at Le Jockey or Magic City, a little less scantily clad dancers shimmied the night away, people sunbathed on the banks of the Seine and automobiles replaced horse-drawn carriages. Such modernity was documented by the era's top photographers - Lartigue, Kertész, Branger, Boyer, Savitry, Atget, Harlingue - who present us with images that are so full of life. It's plain to see Paris really was a Moveable Feast !

A cura di Monica Maffioli. Firenze, Fratelli Alinari Ed. 2003, cm.24,5x28, pp.279, ca.240 tavole bn.e a colori nel testo , brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

Bologna, Damiani 2026, cm.21,5x28,7, pp.144, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata. Testo Inglese. Birds of Mexico City è una raccolta di ritratti che Pieter Henket ha realizzato negli ultimi anni a Città del Messico. La serie si concentra su una nuova generazione di giovani messicani che stanno ridefinendo le espressioni contemporanee di genere, identità, tradizione e spiritualità. Dopo aver trascorso molto tempo in città, Henket e lo stylist Chino Castilla hanno creato uno spazio fisico in cui gli artisti potessero collaborare ed esprimersi liberamente. Questo spazio è diventato un vivace punto d'incontro tra diverse discipline - danzatori, creatori di maschere, designer e performer - ciascuno impegnato a esplorare il confine tra le profonde tradizioni cattoliche del Messico e la libertà dell'auto-espressione moderna. All'interno di questo contesto, Henket e Castilla hanno lavorato a stretto contatto con ogni partecipante per creare narrazioni visive che riflettessero la tensione e l'armonia tra il loro patrimonio culturale e le identità vissute.

München, Wilhelm Heyne 1974, cm.22x30,5, pp.circa 100 di tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Electa 1979, cm.22x24, pp.404, num.figg.bn.e a col.nt. brossura