Moda Stile Costume Abbigliamento Tessuti

Milano, Edizioni del Milione 1952, cm.15,5x23, pp.49, con 70 tavole bn. fuori testo, brossura con copertina figurata.

Little, Brown Book Group 2003, cm.16,5x21, pp.350, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. The archives of British Vogue define modern portraiture. Its collection remains a stylish barometer of the social and cultural changes that shaped the 20th century. From princesses to rock stars, models to actors, society beauties to world leaders, these are portraits of figures who have made an enduring mark on their age. And just as the pictures are a who’s who of the brilliant and beautiful, the selection of photographers is equally stellar. Daring, discerning, iconoclastic—here are the people who defined their art, including Horst, Beaton, Steichen, Penn, Snowdon, Parkinson, Bailey, and Testino.

Prato, Tuttolibri 2001, cm.21x26,5, pp.224 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni. 19 maggio 2017 – 2 maggio 2018. A cura di S. Ricci, C. Sisi. Milano, Skira 2017, cm.24x28, pp.512, 574 figure a colori nel testo, brossura copertina figurata. Coll.Moda e Costume. Nel 2017 ricorrono novant’anni dal ritorno di Salvatore Ferragamo in Italia, nel 1927, dopo dodici anni trascorsi negli Stati Uniti. In occasione di questo anniversario, il Museo Salvatore Ferragamo ha ideato un progetto espositivo che si apre a una panoramica sull’Italia degli anni venti, decennio al quale oggi guardiamo come una vera fucina di idee e di sperimentazioni condotte con mente aperta e scevra da pregiudizi o condizionamenti ideologici. Ferragamo scelse di stabilirsi a Firenze in virtù della sua riconosciuta centralità nella geografia del gusto e dello stile nazionali in un momento storico scandito da molti ritorni: ritorno all’ordine, al mestiere, alla grande tradizione nazionale. La mostra narra proprio di questo attraversamento nella cultura del tempo, sviluppandolo per capitoli come un romanzo di formazione. Fil rouge del percorso espositivo curato da Carlo Sisi è il viaggio in transatlantico che Ferragamo compie per tornare in Italia, inteso come metafora del suo itinerario mentale attraverso la cultura visiva dell’Italia degli anni venti, da cui estrae le tematiche e le opere che influenzarono, in maniera diretta o indiretta, la sua officina poetica; senza trascurare nessuno degli aspetti culturali e sociali che contraddistinsero la rinascita civile del primo dopoguerra, alla vigilia dell’autoritaria affermazione del regime fascista.

Milano, Skira Ed. 2006, cm.16,7x22, pp.400, 250 illustrazioni a colori e 50 illustrazioni e tavole bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Coll.Moda e Custume. ome è nata e come si è sviluppata la moda contemporanea, quel fenomeno che tanta parte occupa nella società moderna ? Quali sono le sue origini, i suoi fondatori, 1 suoi modelli, le sue clienti ? Qual è stata e qual è la sua funzione ? Che rapporto c'è fra la moda e la vita sociale e culturale di un'epoca ? Che cosa vuol dire " crearé " moda ? Un agile manuale, dal linguaggio semplice e accessibile a tutti, dedicato ai personaggi che hanno fatto la storla della moda dal Settecento oggi. Il volume si apre con una dettagliata introduzione storica che ripercorre l'evoluzione della moda da aristocratica a borghese. Fino a tutto l'Antico Regime, infatti, l'invenzione e l'adozione delle mode erano appannaggio esclusivo delle corti e delle gerarchie aristocratiche ; solo a partite dal Settecento, la borghesla in crescente ascesa impone una propria cultura e una propria moda, non più ricalcata su modello aristocratico, ma corrispondente al proprio ideale e stile di vita. Attraverso un preciso e costante confronto con le trasformazioni sociali e culturali, viene ripercorsa l'evoluzione dello stile e del gusto nelle età rivo luzionaria, neoclassica e imperiale, pet glungere fino alla definitiva affermazione della moda borghese e alla nascita, nella seconda metà dell'Ottocento, dell'Haute Couture e della figura del couturier. Charles Frederick Worth apre la strada ai grandi " creatori " di moda che hanno segnato, con i loro modelli, i mutamenti e i modi di vestire del nostro secolo, da Paul Poiret a Coco Chanel, da Madeleine Vionnet a Elsa Schiaparelli, da Christian Dior all'epoca d'oro del prêt-à-porter e degli stilisti internazionali.

Roma, Castelvecchi 2003, cm.11,5x18,5, pp.201, brossura con copertina figurata a colori. Coll.Contatti, 204. Un libro sul colore nero e il suo imperituro fascino. Una suggestione onnipresente nella storia del costume e della moda. Un filo che lega i gesuiti alla musica dark, i riti funebri agli stilisti contemporanei, Robert Smith a Jean Paul Sartre. "Nero" è un viaggio appassionato attraverso la storia dell'arte, la musica, il cinema e la letteratura di questo non-colore.

Intoduzione di Melania G.Mazzucco. Milano, Electa 2022, cm.15x24, pp.240, illustrazioni. brossura con copertina figurata. Cofanetto dorato. Collana Design & Grafica. Moglie, madre di sei figli, vedova precoce e grande imprenditrice. Abile e determinata, fedele al sogno di suo marito Salvatore per tutta la vita, Wanda Ferragamo è oggi riconosciuta e celebrata; ma la sua parabola, sommessa eppure decisiva, imponeva che di lei si dicesse di più. Occorreva che uno sguardo si posasse sulla sua vita più intima, così da svelare i punti cardinali di un percorso solo apparentemente lineare, illuminando, in modo al tempo stesso discreto, affettuoso e documentato, la vicenda umana di una donna intensa, nutrita di principi e di passioni. Occorreva che gli occhi di una nipote si posassero sul suo destino e lo rivelassero, per quanto possibile, nel paziente tentativo di inanellare, in maniera più emotiva che cronologica e storica, ricordi, aneddoti, episodi: l'infanzia a Bonito, la giovinezza fiorentina con il marito e i figli, gli anni della guerra, la decisione di assumere, in un'epoca ancora ostile alle donne, la direzione dell'azienda dopo la morte del marito, il successo internazionale, il lungo rapporto con il mondo del cinema, le amicizie, la fede. Quel racconto ora esiste, scritto da una nipote attraverso le innumerevoli lettere della straordinaria nonna che per lei e i tanti cugini era semplicemente Tà, con le poche informazioni edite e le molte inedite e sorprendenti su una delle protagoniste della storia imprenditoriale italiana.

Traduzione di Lorena Manzetti. Novara, De Agostini 2000, cm.26x26, pp.190, illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Coll.I Quadretti. In questo volume trova largo spazio la moda dei sarti famosi e dei celebri atelier, ma anche, e soprattutto, la moda dei grandi magazzini, del vestire quotidiano, l'abbigliamento della gente comune. E, di conseguenza, la moda che si fa specchio della realtà sociale, che riflette i mutamenti del gusto, che accompagna, segue, a volte determina, importanti trasformazioni economiche e produttive, che manifesta ed evidenzia le tensioni sociali. Decade dopo decade scorrono nelle pagine del libro le immagini della moda degli anni cruciali del passaggio tra Ottocento e Novecento fino ai giorni nostri: dal rigido formalismo edoardiano alla nuova praticità degli anni Venti, dall'abbigliamento severo e autarchico del periodo bellico all'esplosione del "new look", dall'abito folk e pop

Köln, Könemann - Gribaudo 2005, cm.15x10, pp.486, illustrazioni. brossura con copertina figurata.

Art Director Rosanna Armani. Fotografie di Peter Lindbergh. Milano, Electa Ed. 1995, cm.23x33, pp.77, oltre 50 fotografie a piena pagina, legatura editoriale cartonata in mezza tela.

Art Director Rosanna Armani. Fotografie di Peter Lindbergh. Milano, Electa Ed. 1995, cm.23x33, pp.77, oltre 50 fotografie a piena pagina, legatura editoriale cartonata in mezza tela.

Modena, Zanfi Editore 1987, cm.21,5x29, pp.128 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Quaderni del Novecento.

Venezia, Palazzo Ducale,19/7-31/10/1991. Venezia, Marsilio 1991, cm.21x29, pp.179, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Avec la collaboration de Sophie-Charlotte Capdevielle. Lyon, La Manufacture 1988, cm.24x24, pp.244, numerose figure a colori e bn. nel testo, legatura editoriale risguardi figurata con sopraccoperta figurata.

Metropolitan Museum of Art New York, Doubleday 1981, cm.22x27, pp.170, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, 3 dicembre 2013-18 maggio 2014. A cura di S. Fulceri , K. Sanchioni. Firenze, Sillabe 2018, cm.21x25, pp.220, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Pitti, 3 dicembre 2013 - 18 maggio 2014). L'esposizione è una mostra monografica dedicata al cappello, le cui collezioni, patrimonio del museo - ascrivibili alla generosità di molti donatori - ammontano a oltre mille unità custodite solitamente nei depositi, di cui soltanto una parte sarà destinata alla mostra. Pur prevalendo esemplari di note firme di casa di moda fra cui Christian Dior, Givenchy, Chanel, Yves Saint Laurent, John Rocha, Prada, Gianfranco Ferré e celebri modisti internazionali del presente e del passato come Philip Treacy, Stephen Jones, Caroline Reboux, Claude Saint-Cyr, Paulette, è la prima volta che sono presenti in esposizione manufatti di modisterie italiane e fiorentine, di alcune delle quali si conosceva appena l'esistenza. Ed ecco che il cappello diviene 'opera' d'arte, con una sua armonia estetica cui contribuiscono la conformazione 'scultorea', la componente cromatica e la raffinatezza ornamentale.

Firenze, 11 novembre 2013. A cura /Edited by Caterina Chiarelli. Livorno, Sillabe 2013, cm.21x25, pp.264, illustrazioni bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.della Galleria del Costume di Palazzo Pitti. Ediz. italiana e inglese. Situata nell'elegante Palazzina della Meridiana di Palazzo Pitti, la Galleria del Costume si prefigura attualmente come l'unico museo di storia della moda e del costume in Italia. Possiede più di seimila pezzi tra abiti antichi, costumi teatrali e accessori. Le collezioni, per motivi di conservazione, vengono esposte a rotazione secondo criteri diversi (cronologici, tematici, di provenienza) scelti di volta in volta dalla direzione. La novità di quest'anno è la presenza, lungo il percorso espositivo, di 15 sezioni dedicati alla presentazione di scorci di guardaroba di alcune delle donne più influenti e protagoniste della moda del Novecento come Rosa Genoni, Donna Franca Florio, Patty Pravo, Susan Nevelson, Lietta Cavalli insieme ad artiste autrici di accessori, come Flora Wiechmann Savioli e Angela Caputi, interpreti di veri e propri capolavori, che non devono mancare mai in un guardaroba che si rispetti. Due sezioni sono poi dedicate agli abiti da sposa e ai gioielli intrecciati creati dalle donne del Rwanda. Per ogni sezione è stato selezionato un numero limitato di capi a testimonianza delle mode e del gusto del momento.

Biennale di Firenze 1996. A cura di Germano Celant, L.Settembrini, I.Sischy. Milano, Skira Ed. 1996, cm.24x28, pp.680, centinaia di tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Include i cataloghi delle mostre "Arte/Moda", "New Persona/New Universe", "Visitors", "Emilio Pucci", "Bruce Weber. Secret Love", "Habitus, abito, abitare" e "Elton John. Metamorphosis"

Traduzione di Marina Valente. Milano, Longanesi 1981, cm.24,5x33,5, pp.352, 800 figure di cui 400 a colori, legatura editoriale cartonata in Skivertex. Coll.I Marmi. I Grandi Libri Illustrati. 101.

Traduzione di Marina Valente. Milano, Longanesi 1981, cm.24,5x33,5, pp.352, 800 figure di cui 400 a colori, legatura editoriale cartonata in imitlin con stampa in oro. Coll.I Marmi. I Grandi Libri Illustrati. 101.

Interview with Ajesh PAtalay. Koln, Taschen 2016, cm.22x29, pp.367, illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela con tavola applicata al piatto anteriore. Supermodel, entrepreneur, activist, provocateur. Since her teenage rise to stardom, Naomi Campbell has dazzled the world with her looks, her strength, and her irrepressible spirit. The first black model to grace the cover of French Vogue and TIME magazine, she has been the face of hundreds of magazine covers, countless editorials and advertising campaigns, and a favorite subject for some of the best photographers of the ’80s, ’90s, and today.

Sergei Diaghilev, Boris Kniaseff and Max Reinhardt. London, Sotheby's 1969, cm.18x24, pp.323, illustrazioni in bianco e nero, brossura con copertina figurata. Testo in inglese. Part 1: features Decor and Costume Designs from the collection of Boris Kniaseff. Part 2: Theatre Designs from the collection of Max Reinhardt, 15th and 16th December 1969.

30 opere recenti. Firenze, Villa Bardini, 2016. A cura, edited by Giuliano Serafini. Milano, Skira 2016, cm.25x29, pp.96, 50 illustrazioni a colori. legatura editoriale. Collana Moda e Costume. Testo Italiano, Inglese e Francese. Umberto Mariani, presenza tra le più significative e versatili di quasi mezzo secolo di arte italiana ed europea, si confronta in modo originale e inedito con una delle più prestigiose griffe dell'alta moda internazionale: Roberto Capucci. Sottolineando le affinità visive e formali tra le loro opere, Giuliano Serafini scrive: "[...] se Capucci con del materiale tessile [...] ha creato forme che per invenzione plastica e audacia sperimentale possono appartenere di diritto al mondo della scultura e dell'architettura, Mariani viceversa con del materiale assolutamente improprio (la lamina di piombo...) restituisce all'opera parvenza e credibilità tessile fino a prefigurarci una sorta di falso trompe-l'oeil". Pubblicato in occasione dell'esposizione fiorentina, il volume presenta trenta opere, tutte eseguite in occasione della mostra, sottolinea le affinità visive e formali che vengono a crearsi tra l'opera di Mariani e quella di Capucci, attraverso il tema comune del plissé.

A cura di Paola Ricotti. Milano, Leonardo Arte - Electa 1997, cm.24x33, pp.160, 70 illustrazioni a colori. brossura. Collana Moda & Design.