Moda Stile Costume Abbigliamento Tessuti

With a foreword by Mrs Hélène Alexander. Designed and produced by Ted Smart, David Gibbon. New York, Mayflower Books 1978, cm.23,5x32,5, pp.127, num.ill.e tavv.a col.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori.

In collaborazione con la casa d'aste Sotheby's. Novara, Istituto Geografico De Agostini 1985, cm.17,5x24,5, pp.80,num.tavv.a col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.Documenti d'Antiquariato.

A cura di Luca Beatrice. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2024, cm.24x32, pp.216, 312 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Artista ricercatrice e creativa, votata alla costante ricerca di progresso e perfezionamento stilistico, Sabrina Bertolelli nasce a Roma il 13 aprile 1968. Laureata allo IED, Istituto Europeo di Design, è una pittrice e scultrice in evoluzione, geniale e intuitiva. Dotata di sensibilità costruttiva dello spazio vero e immaginario. Il Maestro Sabrina Bertolelli già invitata alla 56a Biennale d'Arte di Venezia nel 2015, è stata riconfermata anche nel 2017 alla 57a Biennale d'Arte di Venezia dal Padiglione nazionale del Guatemala, con le opere cinetiche e monumentali Charlie e Contemporary...flower!. L'artista esplora la "giostra della vita" con ironia, sarcasmo e un atteggiamento pungente e brillante. Realizza opere pittoriche e scultoree di nuovo orientamento concettuale e di singolare potenza descrittiva. Tra le mani di Sabrina Bertolelli, forme e oggetti di uso comune diventano lo spunto per una arguta rilettura dei nostri tempi, un'indagine concettuale che non rinuncia alle elevate virtù estetiche, accademiche ed empiriche. Un dialogo ricco di un'ingerente valenza comunicativa che innalza la vita e lo spirito.

Washington, National Gallery of Art,25/01-17/05/1987. Chicago,The Art Institute,14/06-7/09/1987. New York,The Metropolitan Museum of Art, 4/10/1987-17/01/1988. Washington, Board of Trustees, National Gallery of Art 1987, cm.26x30,5, pp.356, 210 figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. testo in inglese.

Verona, Demetra 1989, cm.17x24, pp.108, con illustrazioni in bianco e nero. Brossura con copertina figurata a colori. Collana La Casa Verde.

Firenze, Centro Di 1986, cm.21,5x28,5, pp.91, numerose ill.e tavv.a col.e in bn.nt., brossura, copertina figurata a colori. Coll. PalazzoPitti, Firenze. Galleria del Costume,2.

Introduzione di Mary Hunt Kahlenberg. Fotografie di Mauro Magliani. Traduz.di Stefano Tettamanti. Milano, Skira Ed. 2001, cm.26x31, pp.291, 256 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Collana Archeologia, Arte Primitiva e Orientale. Uno splendido libro che illustra una ricchissima selezione tessuti e costumi mai pubblicati, che abbracciano tutto il continente asiatico - dal Turkestan al Giappone, dall'India all'Indonesia - appartenenti alla collezione belga Mis, una delle principali raccolte private nel mondo. Il libro presenta un'ampia selezione di costumi etnici dall'Asia, caratterizzati da colori vivaci e riccamente decorati con tecniche assai diverse tra loro, quali ricamo, batik, tessitura, suvani, ikat, pittura su stoffa. Dai colori sgargianti degli abiti ikat dell'Uzbekistan alle gonne ornate di perline del Borneo, dalle giacche in fibra di palma delle Filippine meridionali agli abiti di seta delle popolazioni delle isole Sulawesi, questi indumenti sono assolutamente unici e irrealizzabili ai nostri giorni. Anche le tecniche con cui venivano realizzati sono raramente ancora in uso. Alcuni capi sono creati tagliando il tessuto e cucendo insieme i vari pezzi, molti altri invece, come le sciarpe balinesi, sono concepiti come un'unica lunga fascia di tessuto da avvolgere intorno al corpo.

Mostra a cura di Giorgio Strehler e Ezio Frigerio con la collaborzione di Luisa Spinatelli. Produzioni Valentino Garavani 1985, cm.21x28, pp.194 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Venezia, Centro di Documentazione di Palazzo Fortuny, 1983. A cura di Silvio Fuso e Sandro Mescola. Venezia, Tipografia Commerciale 1983, cm.21x29,5, pp. 104, 57 tavv di cui 37 a col. e 39 ill. in bn., brossura, copertina figurata a colori.

Firenze, Centro Di 1990, cm.21,5x28,5, pp.96, 73 illustrazioni in bianco e nero, 27 illustrazioni a colori. brossura,copertina figurata a colori. Coll. Palazzo Pitti, Firenze. Galleria del Costume,3

Milano, Electa 1983, cm.23x24,5, pp.158 con molte ill. a colori ed in b/n. pp.158 con molte ill. a colori ed in b/n. Molti disegni che spiegano le varie tecniche di tessitura, legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

A cura di C.Aschengreen Piacenti. Firenze, Ediz.Polistampa Per CRT 2019, cm.25x32, pp.256, centinaia di figg.a col.nt. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata a colori. Ediz.bilingue italiano e inglese. Firenze, 1539: l’arrivo di Eleonora di Toledo, figlia del viceré di Napoli e giovane sposa di Cosimo de’ Medici, porta in città un clima nuovo. La moda fiorentina, ancora sotto l’influenza del moralismo del Savonarola, si apre, grazie allo stile della duchessa, al gusto internazionale. Ma, pur essendo amante del lusso e delle novità che giungono dalle principali corti europee, Eleonora è attenta a non urtare la suscettibilità dei suoi sudditi attraverso un’eccessiva ostentazione. Adotta uno stile sobrio, in cui elementi della tradizione si combinano con le novità, modello di misura e armonia per le successive sovrane di Firenze. Il guardaroba della duchessa, ricostruito sui documenti d’archivio, quasi nella sua completezza, permette un’analisi accurata di ogni singolo capo di vestiario, visivamente individuato nella ritrattistica coeva; di ogni capo si segue l’evoluzione di foggia e di gusto nel corso di quarant’anni circa. Testi in italiano e in inglese

A cura di C.Aschengreen Piacenti. Firenze, Ediz.Polistampa 2019, cm.25x32, pp.256, centinaia di figg.a col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Ediz.bilingue italiano e inglese. Terza edizione. Firenze, 1539: l’arrivo di Eleonora di Toledo, figlia del viceré di Napoli e giovane sposa di Cosimo de’ Medici, porta in città un clima nuovo. La moda fiorentina, ancora sotto l’influenza del moralismo del Savonarola, si apre, grazie allo stile della duchessa, al gusto internazionale. Ma, pur essendo amante del lusso e delle novità che giungono dalle principali corti europee, Eleonora è attenta a non urtare la suscettibilità dei suoi sudditi attraverso un’eccessiva ostentazione. Adotta uno stile sobrio, in cui elementi della tradizione si combinano con le novità, modello di misura e armonia per le successive sovrane di Firenze. Il guardaroba della duchessa, ricostruito sui documenti d’archivio, quasi nella sua completezza, permette un’analisi accurata di ogni singolo capo di vestiario, visivamente individuato nella ritrattistica coeva; di ogni capo si segue l’evoluzione di foggia e di gusto nel corso di quarant’anni circa. Testi in italiano e in inglese

New York Dover Pub 1974 cm.24x32, pp.294, oltre 1000 illustrazioni. brossura, copertina figurata a colori After the Civil War the upper middle class in America expanded and became increasingly style-conscious. Visiting European royalty as well as American women returning from the International Exhibition in Paris in 1867 stimulated fashion awareness — and it was in this climate that the magazine Harper's Bazar flowered. Dedicated to being "A repository of Fashion, Pleasure, and Instruction," it brought to American women inside glimpses of the very latest European and American fashions, all in carefully detailed engravings. It was much the finest source for high fashion for this period. This book consists of the finest illustrations from Harper's Bazar between the years 1867 and 1898, the period of its peak importance. These illustrations not only show you what apparel appealed to our Victorian ancestors, but give you an idea of the evolutionary nature of fashion as well. You will see bustles come and go, natural forms become the vogue only to be superseded by the constricting hourglass figure. Each look is illustrated with a number of different garments. There are gowns for the morning hours, dinner dresses, sporting costumes, traveling clothes and apparel for special occasions: weddings, communions, funerals, etc. Since no costume was complete without accessories, a full line of hats, fans, parasols, muffs, gloves, handkerchiefs, jewelry, shoes and hair styles is shown as well. A selection of children's attire is also included. An introduction by Stella Blum covers the history of Harper's Bazar and examines the various phases fashion went through between 1867 and 1898.

A cura di Fabrizio De' Marinis. Viareggio, Idea Books 1993, cm.29x24,5, pp.202, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Galleria del costume di palazzo Pitti. A cura di Caterina Chiarelli. Livorno, Sillabe Ed. 2000, cm.21x30, pp.120, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata.

Tappeti classici d'Oriente dal XVI al XIX secolo. Venezia, Marsilio 1991, cm.21x29, pp.179, con foto a colori. Brossura copertina figurata a colori.

Prato, 24/9/1981-10/1/1982. A cura di Rosalia Bonito Fanelli, Paolo Peri. Firenze, 1981, cm.22,5x22,5, pp.167, tavole bianco e nero nel testo, brossura,

Banco Ambrosiano Veneto 1998, cm.25x29,5, pp. XXVII,479, con numerose illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, soptacoperta figurata a colori. In cofanetto.

A cura di Maria Giuseppina Muzzarelli. Napoli, La Scuola Di Pitagora 2016, cm.15,5x20, pp.162, illustrazioni. brossura. Collana Pietas Literaria, 4. Nel 1889 Carlo Merkel diede inizio alla storia della moda in Italia con un aureo e dimenticato libretto: Come vestivano gli uomini del "Decameron". Il titolo non rende la ricchezza dell'opera, perché l'autore "allettato di esperimentare quale contributo alla storia del costume portino i novellieri", partendo dal Boccaccio e "utilizzando - scrive Maria Giuseppina Muzzarelli una quantità e una varietà tale di fonti come oggi, in tempo di internet, pochi osano fare e riescono a fare", arriva fino ai principi del Cinquecento. Tutti gli indumenti vengono trattati: dalla camicia alla biancheria, dalla giubba alla pelliccia, dal mantello alla cuffia, ai guanti e ai panni d'armi e per finire al colore delle vesti. Sicché il saggio del Merkel, ancora oggi, e nonostante il tempo trascorso, si rivela un contributo "utile e in grado di indicare una pista di ricerca ed un metodo da seguire".

Tome second N-Z tables. New York, Hacker Art Books 1969, cm.17x25, pp.da 787 a 1411, 69, III, legatura editoriale in tutta tela.

A cura di T.Schoenholzer. e I.Silvestri. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2002, cm.21x29,5, pp.512, 895 illustrazioni in bianco e nero, 82 illustrazioni a colori. brossura sopracoperta figurata a colori. Collana Musei Civici di Modena. Pizzi, merletti, ricami e galloni appartenenti ad un periodo che va dal 1400 al 1800. Una collezione composta da oltre 2.000 frammenti donati alle raccolte comunali dal conte Gandini nel 1886.The Gandini Collection. Lace, embroidery and braid from the 15th to th 19th centuries.

A cura di Gianna Bacci e Clarice Innocenti. Prersentazione di Cristina Acidini Luchinat. Presentazione di Annamaria Petrioli Tofani. Firenze, Edifir 2000, cm.21x28, pp.96, 83 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro, 7.

Biennale di Firenze 1996. A cura di Germano Celant, Luigi Settembrini, Ingrid Sischy. Milano, Skira 1996, cm.24x28, pp.288, 400 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Collana Moda e Costume.