Novità

Empoli, Editori Dell'Acero 2022, cm.19,5x28, pp.113, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Questo studio sviluppa - con ampie modifiche, accrescimenti, note e riferimenti archivistici - il contenuto della mostra "La Via Quinctia: il percorso ritrovato" allestita nel maggio dell'anno 2007 nell'ex complesso ecclesiastico di S. Lucia all'Ambrogiana per divulgare trent'anni di ricerche storico-topografiche effettuate dal Museo e dal Gruppo Archeologico di Montelupo. (...)

Traduzione di John V. G. Mallet. With controbutions by Fausto Besti, Bruno Fabbri, Sabrina Gualtieri e Gianluca Senzani. Firenze, Polistampa 2012, cm.25x32, pp.320, centinaia figure bn. e tavole a colori. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. First English edition of the important work by the art historian Carmen Ravanelli Guidotti on Montelupo?s maiolica figurata. In this book the author leads us with patient mastery in the exploration of Montelupo figure painting on maiolica, methodically treating a significant aspect of Italian ceramic history that has long been undervalued, if not completely ignored in the literature on pottery. Foreword by John V.G. Mallet. With contributions by Fausto Berti, Bruno Fabbri, Sabrina Gualtieri, Gianluca Senzani. Translation by Julia Triolo.

Firenze, Ediz.Polistampa 2019, cm.24x31, pp.312, ill.a col.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Edizione italiana. Sulla scia del volume sulle maioliche figurate di Montelupo edito nel 2012, il testo riprende l'argomento arricchendolo di nuovi e stimolanti contributi storico-critici e dando conto dell'acquisizione di ulteriori copiosi materiali inediti, in particolare nuove maioliche istoriate, stemmate o decorate con ritratti. Il volume prevede una prima parte saggistica di inquadramento contestuale e una seconda composta da una corposa selezione di opere, molte delle quali pubblicate per la prima volta, raccolte in un catalogo di singole schede con commento approfondito. Contributi di Timothy Wilson, Fausto Berti, Marino Marini, Carmen Ravanelli Guidotti.

Firenze, Angelo Pontecorboli Ed. 2010, cm.24x30, pp.319, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.interc.nt brossura con bandelle,copertina figurata a colori. L'esistenza di numerose ed apparentemente contraddittorie teorie sulla Cupola del Duomo di Firenze, ha portato alla generazione di una vasta bibliografia ricca di ipotesi ma povera di dati sperimentali, di risultanze scientifiche e di indagini strumentali. Con questa ricerca si è pertanto voluto imprimere una svolta decisiva e, con l'apporto delle più recenti tecnologie nei settori del rilievo e della diagnostica. Il confronto tra i risultati ottenuti dalle indagini svolte hanno permesso di fare precise affermazioni sulla tipologia della struttura.

A cura di Enrico Colle. Firenze, Centro Di, U.Allemandi 1992, cm.19,5x26,5, pp.254, num.tavv.a col.e 153 ill.bn.nt. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Collana Museo degli Argenti, 6.

A cura di C.M.Bucelli e L.Fiaschi. Livorno, Sillabe 2024, cm.22x28, pp.312, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. È la città, intesa nella sua più ampia accezione, la protagonista di questo importante catalogo. La mostra, a Villa Bardini, Firenze, riflette sul macro-tema della città tra visioni utopiche e distopiche, proponendo un viaggio intenso immaginato da artisti dei secoli XX e XXI che si apre con Umberto Boccioni passando per Giorgio de Chirico fino a Gerhard Richter.Pittori, scultori, fotografi e musicisti sono stati chiamati a dare vita con le loro opere alla globale sinfonia della città orchestrati dalla letteratura che da Calvino a Borges è sempre stata generosa di pensieri ed immagini. Da Sol LeWitt a Michelangelo Pistoletto, da Alberto Burri agli architetti e tra questi Le Corbusier, Stefano Boeri, Rem Koolhaas, Giovanni Michelucci, Antonio Sant'Elia e il paesaggista Pietro Porcinai, sino ai fotografi fra i quali Mimmo Jodice, Luigi Ghirri, Olivo Barbieri cui si affiancano i compositori, Daniele Lombardi, Giuseppe Chiari, John Cage, Luciano Berio e Bruno Maderna che della città sono stati la voce. Si aggiungano poi importanti riflessioni sul cinema 126 opere, 126 visioni che, attraverso il catalogo e il suo importante apparato di saggi e biografie, accompagna lo studioso in un viaggio artistico dal '900 al contemporaneo

A cura di A.Galansino. Venezia, Marsilio 2023, cm.24x29, pp.208, illustrazioni a colori. brossura. [Edizione italiana]. Dopo Napoli, Roma, Milano e Venezia Anish Kapoor approda a Firenze. Già abituato a realizzare progetti in contesti ricchi di storia, per la prima volta l'artista si confronta con un edificio del primo Rinascimento come Palazzo Strozzi, un vero simbolo della cultura umanistica. La sfida di Anish Kapoor, messa in atto con grande maestria, è quella di destabilizzare la visione rigorosa e simmetrica che sta alla base dello straordinario progetto rinascimentale. Il volume raccoglie i contributi di studiosi - Diane Bodart, Francesca Borgo, Rachel Boyd, Dario Donetti, Tommaso Mozzati e appunto Morgan Ng - esperti di Rinascimento che si sono confrontati con il processo creativo dell'artista. Le opere di Kapoor trascendono la loro materialità: pigmenti, pietra, acciaio riflettente, cera e silicone vengono manipolati, scolpiti, levigati, saturati e trattati mettendo in discussione il confine tra plasticità e immaterialità. E, come chiarito da Kapoor a Maurizio Cattelan che gli chiede da dove partisse e come prendesse vita il suo lavoro: «Alchimia, lavoro e materiali» perché nell'opera la materia «è stata sottoposta a una trasformazione alchemica. Il mix di psiche e materia è quella meraviglia che noi umani possiamo fare e che abbiamo dimenticato che possiamo fare». Il catalogo propone per la prima volta il lavoro di Kapoor in un rigoroso ed elegantissimo repertorio in bianco e nero alternato a riprese a colori degli allestimenti in mostra. Un racconto che si dipana dalle prime opere degli anni Ottanta fino a quella site specific realizzata per il cortile di Palazzo Strozzi.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2023, cm.21x29, pp.192, 150 illustrazioni a colori. brossura coeprtina figurata a colori. L'interesse di Leonardo per l'architettura è un tema che negli ultimi anni ha trovato una nuova fortuna nell'ampia e articolata storiografia sull'artista di Vinci. La ricchezza del corpus grafico leonardiano in relazione sia ai contenuti prettamente tecnici dei disegni e delle riflessioni scritte, sia alla capacità di rendere vividamente le operazioni quotidiane di un cantiere architettonico, sia alla efficacia grafica dell'illustrazione delle tecniche costruttive, si offre come caleidoscopico specchio della forma mentis dell'artista nell'avvicinarsi all'ars aedificatoria. Se, infatti, è ormai opinione condivisa che non si possa parlare di "Leonardo architetto" stricto sensu, le decine di disegni e ragionamenti cristallizzati nei suoi codici permettono di comprendere la natura e i caratteri del suo interesse per l'architettura e, al contempo, di approfondire il fermentante mondo del cantiere quattro-cinquecentesco, con nuove acquisizioni circa le pratiche più diffuse, come pure le numerose innovazioni che stavano - proprio in quel momento - interessando i cantieri civili e militari. Il volume si sviluppa in due parti principali: una prima parte, in cui viene ricostruito l'approccio di Leonardo agli aspetti fabbrili del costruire, contestualizzandolo nel quadro della cultura artistica, tecnica e architettonica dell'Italia del Rinascimento; una seconda parte, con trenta schede filologiche di altrettanti disegni, che si offrono come selezione significativa di temi e questioni con cui l'artista diacronicamente si confronta nell'arco di tutta la sua vita e che si inseriscono nel quadro del suo interesse per l'architettura e l'ingegneria ("nel suo farsi").

Siena, 22 ottobre 2017-21 gennaio 2018. A cura di Alessandro Bagnoli, Roberto Bartalini. Milano, Silvana 2017, cm.23,5x30, pp.508, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. È dedicato ad Ambrogio Lorenzetti questo volume, edito in occasione della mostra ospitata nell’autunno 2017 a Siena. Ambrogio Lorenzetti, fratello minore di Pietro, è autore di celeberrimi affreschi tra i quali "Le allegorie del buono e cattivo governo" nel Palazzo Pubblico di Siena, considerate il suo capolavoro. Da decenni la produzione del maestro – la cui attività è documentata dal 1319 al 1348 – non veniva compiutamente analizzata nel suo insieme, e l’occasione dei recenti restauri di diverse sue opere – cicli ad affresco e tavole – ha offerto importante materia di riflessione, confluita nei saggi qui raccolti. Il volume offre quindi un contributo di grande rilevanza alla conoscenza di questo pittore, che si distingue non solo per la potenza delle sue composizioni, per i brillanti cromatismi e per la complessa simbologia delle sue opere mature, ma anche per l’originalità di certe invenzioni iconografiche, alcune delle quali talmente provocatorie da essere immediatamente modificate – e riemerse sotto le pitture solo a seguito di approfondite analisi.

Firenze, 11 novembre 2013. A cura /Edited by Caterina Chiarelli. Livorno, Sillabe 2013, cm.21x25, pp.264, ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.della Galleria del Costume di Palazzo Pitti. Ediz. italiana e inglese. Situata nell'elegante Palazzina della Meridiana di Palazzo Pitti, la Galleria del Costume si prefigura attualmente come l'unico museo di storia della moda e del costume in Italia. Possiede più di seimila pezzi tra abiti antichi, costumi teatrali e accessori. Le collezioni, per motivi di conservazione, vengono esposte a rotazione secondo criteri diversi (cronologici, tematici, di provenienza) scelti di volta in volta dalla direzione. La novità di quest'anno è la presenza, lungo il percorso espositivo, di 15 sezioni dedicati alla presentazione di scorci di guardaroba di alcune delle donne più influenti e protagoniste della moda del Novecento come Rosa Genoni, Donna Franca Florio, Patty Pravo, Susan Nevelson, Lietta Cavalli insieme ad artiste autrici di accessori, come Flora Wiechmann Savioli e Angela Caputi, interpreti di veri e propri capolavori, che non devono mancare mai in un guardaroba che si rispetti. Due sezioni sono poi dedicate agli abiti da sposa e ai gioielli intrecciati creati dalle donne del Rwanda. Per ogni sezione è stato selezionato un numero limitato di capi a testimonianza delle mode e del gusto del momento.

Firenze, Villa Bardini, 16 dicembre 2010- 1 maggio 2011. A cura di Gensini V., Mannini L., Mazzanti A. Firenze, Polistampa Ed. 2010, cm.24,5x31,5, pp.268, num.tavv.a col.nt.e ft. Legatura editoriale copertina figurata a colori.

Firenze Museom Nazionale del Bargello. A cura di Dimitrios Montanari, Tomaso e Zikos. Firenze, Mandragora 2017, cm.24,5x29, pp.160, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Fondata nel 1737 dal marchese Carlo Ginori a Doccia, nei pressi di Firenze, la manifattura di porcellana di Sesto Fiorentino - divenuta nel 1896 Richard Ginori - è la più antica in Italia e tuttora funzionante.Il marchese Ginori raccolse sistematicamente le forme presenti nelle botteghe appartenute agli scultori attivi dal tardo Rinascimento al Barocco, servendosene per creare i modelli della sua grande scultura in porcellana. Contemporaneamente egli acquistava modelli dagli ateliers degli scultori fiorentini del tempo, o commissionava riduzioni dalle più celebri statue antiche.La collezione di modelli per le porcellane che ne scaturì venne ampliata dagli eredi di Carlo, ed oggi è divisa tra la manifattura Richard Ginori e il Museo adiacente alla fabbrica, purtroppo chiuso dal maggio 2014. Si tratta di un eccezionale insieme di opere, di fondamentale importanza per la storia della scultura. Nota agli studi fin dalla pioneristica pubblicazione (dovuta a Klaus Lankheit, nel 1982) di un inventario del tardo Settecento, e quindi in parte illustrata in una mostra del 2005 al Liechtenstein Museum di Vienna, nonché in una serie di studi recenti dedicati alla storia della produzione ceramica, questa collezione di modelli scultorei con le relative forme non ha ancora conquistato il posto che le spetta presso il grande pubblico.Nel percorso espositivo al Bargello, le più importanti sculture prodotte nel primo periodo della Manifattura saranno messe in dialogo con opere della collezione permanente del museo e presentate in confronti inediti con cere, terrecotte o bronzi che servirono come modello totale o parziale delle porcellane. Divisa in sei nuclei tematici, la mostra racconterà quindi la storia della trasformazione di un'invenzione scultorea in una porcellana: e questo processo sarà analizzato attraverso ricerche originali incentrate su singoli casi studio.Dal Museo Ginori sono state gentilmente concesse le due opere più importanti dell'intera collezione: la Venere dei Medici, che riproduce la celeberrima statua della Tribuna, e il monumentale Camino, coronato dalle riduzioni delle Ore del Giorno e della Notte delle tombe medicee di Michelangelo, restaurato in occasione della mostra.Grazie alla collaborazione con l'Accademia Etrusca di Cortona, verrà esposto in mostra lo straordinario Tempietto della gloria della Toscana donato da Carlo Ginori all'Accademia, anch'esso restaurato per la mostra. Il Tempietto riassume e concentra non solo le ambizioni artistiche, ma anche quelle politiche del fondatore della Manifattura.Altre selezionatissime sculture sono state concesse in prestito da istituzioni italiane e straniere e da privati - alcune esposte in Italia per la prima volta - per dimostrare l'unicità della collezione conservata a Doccia, che costituisce l'eccezionale memoria materiale di una delle storie artistiche più gloriose d'Italia.Oltre che per raccontare al grande pubblico un capitolo straordinario della produzione scultorea fiorentina, la mostra nasce per ridestare l'attenzione dei fiorentini e dell'opinione pubblica internazionale sulla sorte del Museo di Doccia.

A cura di Sonia Chiodo. Le Gallerie degli Uffizi. Livorno, Sillabe 2020, cm.24x28, pp.392, illustrazioni a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Antichi manoscritti miniati, pagine e miniature ritagliate, provenienti dalle numerose istituzioni religiose italiane, trafugati e in seguito recuperati dal Carabinieri, celebrano il lavoro svolto negli anni dai Carabinieri dell'Arte, richiamando l'attenzione sulla fragilità estrema del nostro patrimonio storico artistico e sulla necessità della tutela e della corretta conservazione. Il percorso espositivo presenta una serie di "casi di studio" esemplari, che documentano i diversi metodi per ricostruire la storia di questi oggetti, spesso manomessi per favorirne il commercio illegale: grazie a indizi anche minimi, avvalendosi di competenze interdisciplinari, è possibile ricollegare questi oggetti dispersi al loro contesto fisico e geografico di appartenenza. Oltre a spiegare le caratteristiche peculiari di questi gruppi di codici rispetto al percorso della storia della miniatura, di ognuno si evidenzieranno le pagine recuperate e, se ve ne sono, quelle ancora da ricercare. Un aspetto inedito: la infografica di Vanna Vanni con i suoi penetranti disegni!

A cura di Eike Schmidt e Diego Giolitti. Livorno, Sillabe 2017, cm.24x28,5, pp.182, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Testo Italiano e Inglese. "Vi è una quiete sospesa quando l'ultima luce scende fra le mura verdi del Giardino. Sospeso è il tempo raccontato dalle sue forme, l'ordine delle geometrie volute dalle mani che le hanno plasmate. Eppure nulla è fermo. Il Giardino muta silenziosamente, accresce la sua materia vivente, affonda le sue radici in un humus fatto di terra e di tempo, di genio, di bellezza, di cura infinita. Tutto evolve e cambia, ma non il rigore delle leggi naturali che regolano quel ciclo perenne di vita e di morte che quotidianamente anche qui accade e che alla vita richiama altro germe per continuare a costruire. È l'ancestrale conflitto ed equilibrio tra un ordine voluto e perseguito e la forza creatrice ed evolutiva che nel mondo naturale governa ogni processo. È così, con queste radici, che il Giardino di Boboli accoglie le opere di Helidon Xhixha. Sono opere che hanno il dono dell'accoglienza: sono prato, albero, squarcio di azzurro, sono l'uomo che le osserva, la luce mutevole di ogni ora del giorno, il buio pulsante della notte del Giardino, dove tutto continua mentre, intorno, il resto riposa. Diventano occhi di pietra e di foglia. La materia, così, che sia quella vivente e legnosa di un albero o inerte dell'acciaio, non segna più soltanto lo spazio fisico di un confine, ma si fa orizzonte, oltre cui c'è ancora infinito spazio di creazione. Ed ogni atto di questa creazione diventa un canto perenne e corale, all'Uomo, alla Natura, e a tutte le loro stagioni. (Bianca Maria Landi, curatore del Patrimonio Botanico Coordinatore del Giardino di Boboli)

Novara, White Star 2017, cm.25x30,5, pp.240, ill.a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Creata oltre 110 anni fa da due ventenni, Harley-Davidson è diventata il marchio di riferimento nel mondo delle moto. Questo libro illustra il culto Harley attraverso la storia della casa motociclistica e del suo pubblico, del suo design, della sua meccanica e della sua filosofia. Dalla prima bicicletta motorizzata in un garage nel 1903 alla LiveWire, prototipo interamente elettrico; dai poliziotti di Milwaukee, primi piloti di Harley, agli Hells Angels, senza dimenticare Joe Petrali, mitico pilota degli anni '30, quest'opera passa in rassegna tutto ciò che contribuisce a creare lo spirito della Motor Company.

A cura di Marilena Tamassia. Livorno, Sillabe 2017, cm.21x29,5, pp.144, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata. Collana Quaderni del Museo di San Marco, 1. Testo Italiano e Inglese. I diversi Istituti si sono avvicinati all'affresco dell'Annunciazione del Beato Angelico, dipinto nel corridoio nord dell'ex convento domenicano, ora Museo di San Marco, per procedere ad un'attenta campagna fotografica e ad analisi scientifiche mai realizzate finora su questo capolavoro.Sono state messe in campo sofisticate tecniche non invasive per l'analisi e l'acquisizione in tecnologie digitali delle immagini dell'opera d'arte del Beato Angelico.Ne sono scaturiti importanti risultati e considerazioni, perché quando ci si accosta a un'opera d'arte come l'Annunciazione le prime emozioni che salgono dal cuore e dalla mente sono lo stupore e la meraviglia.Non poteva mancare anche un'opportuna digressione sulle complesse vicende storiche del convento di San Marco - diventato museo soltanto nel 1869 - che pone l'accento sulla 'cornice naturale' dell'opera.

San Gemini (Terni), Palazzo Vecchio, nel 2011. A cura di Alessandro Masi. Edimond 2011, cm.24,5x28,5, pp.182, legatura editoriale, con sopracoperta figurata a colori. Nell'etimologia del termine greco gráphein, ossia, grafia, segno che incide e che narra, è racchiuso compiutamente il significato di questo volume che ha accompagnato l'omonima mostra composta di ventiquattro incisioni di Alberto Burri a San Gemini. Sebbene il "corpus" antologico sia ancora più vasto, la presente monografia seleziona - tra le varie fasi dell'evoluzione della grafica di Burri, che va dalle "Muffe" degli anni Cinquanta ai "Monotex" della metà degli anni Novanta - una testimonianza significativa ed efficace di un lavoro parallelo, mai subordinato, ma neanche svincolato dalla produzione cosiddetta "maggiore.

Milano, Skira Ed. 2003, cm.24,5x28,5, pp.184, 159 ill.e tavv.a col.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Il volume ricostruisce storicamente l'opera di Alfredo Ravasco (1873-1958), orafo-scultore e gioielliere che durante il Ventennio fu uno dei più importanti e innovativi maestri. In un contesto come quello della realtà orafa italiana agli inizi del XX secolo, ancora legata stancamente a moduli tardo ottocenteschi e sostanzialmente succube della schiacciante presenza dei modelli francesi, la sua esuberante creatività tracciò vie nuove. Erede delle straordinarie e bizzarre opere in cristallo, pietre dure e smalti del Manierismo milanese, ricercate da tutte le principali corti d'Europa tra Cinque e Seicento, Ravasco utilizzò per le sue opere materiali dal forte impatto cromatico, prima di lui esclusi dalla grande gioielleria.

Per capire in modo razionale, un fenomeno apparentemente irrazionale. TAvole delle effemeridi e 208 schede per fare l'oroscopo in modo nuovo. Savelli 1979, cm.15,5x21, pp.254, brossura copertina figurata a colori.

Edizione italiana a cura di Mariacristina Galgano. Milano, Guerini Next 2017, cm.14,5x23, pp.684, brossura Coll.Guerini Next. A cura del Gruppo Galgano , Consulenti di direzione. Toyota Culture" mostra la cura che questa azienda mette per creare persone di elevata qualità e per accrescerne costantemente il valore. È questo uno degli aspetti meno conosciuti del Toyota Production System, ma al contempo il punto chiave per ottenere risultati duraturi nel tempo. Il libro descrive tutte le fasi di gestione del personale, dalla selezione allo sviluppo delle persone. Ma descrive anche i meccanismi gestionali quotidiani, attraverso i quali l'azienda ingaggia le persone, le coinvolge e instilla in loro l'«ossessione» per la qualità e la ricerca del miglioramento continuo. Quando Toyota aprì i suoi primi stabilimenti negli Stati Uniti, si trovò a dover creare una cultura orientata all'eccellenza, in un contesto profondamente diverso da quello giapponese. Questo costrinse l'azienda a dover rendere «esplicite» alcune pratiche relative alla gestione delle persone, che fino ad allora erano rimaste tacite. Toyota rispose con successo a questa sfida riuscendo a preservare i propri valori chiave, adattandoli con intelligenza alla situazione molto diversa del mercato del lavoro statunitense. Attraverso la descrizione di quest'esperienza, il libro riesce a svelare aspetti poco conosciuti di uno dei sistemi manageriali più studiati al mondo. La lettura di questo libro consente di comprendere come, per ottenere risultati di eccellenza, sia fondamentale acquisire una conoscenza dei principi del Toyota Production System, uniti ad un'immensa fiducia nelle infinite potenzialità di ogni essere umano.

Prefazione di Pio Filippani Ronconi. Roma, Edilibri- Associazione Culturale Fondaz.Massimo Scaligero 2005, cm.13x19, pp.XII,139, brossura Coll.Scritti di M.S. 7.

Traduzione di Paolo Valli. Roma. Astrolabio Ed. 1973, cm.15x21, pp.277, brossura copertina colorata. Il misticismo della Cabala fornisce le fondamenta del moderno occultismo occidentale, e forma la base teorica su cui si sviluppa tutto il suo cerimoniale. Il testo, che non è uno studio storico sulle fonti della Cabala ma piuttosto un'esposizione dei suoi usi per i moderni studiosi dei misteri, svela quella struttura sorta sulla Cabala tradizionale dei rabbini attraverso l'opera di generazioni di studiosi che hanno fatto dell'Albero della Vita il loro strumento di sviluppo spirituale e di lavoro magico.

A cura di S.Meloni Trkulja, L.Tongiorgi Tomasi. Contrib.di I.Della Monica, M.Rossi, R.Spinelli. Firenze, Edifir per Cassa di Risparmio 1998, cm.25x29, pp.223, 140 figg.bn.e col.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori.

A cura di F.Paolucci. Livorno, Sillabe 2023, cm.24x28, pp.128, brossura con copertina figurata a colori. In the radical reorganization of the Uffizi promoted by Cosimo III, the Tribune was also involved. For the first time it housed some of the most famous sculptures, preserved until then at the Villa Medici in Rome. After complex negotiations, some of the masterpieces belonging to Ferdinando dei Medici's collection, the Venus, the Knife-Grinder and the Wrestlers, arrived in Florence in the summer of 1677. To complete the arrangement of the new Tribune and thus attract the interest of the eighteenth-century Grand Tour visitors, two more sculptures dedicated to the Venus were also added: the Heavenly Venus and the Venus of the Belvedere, later located in the corridors.On the occasion of the exhibition, that sublime female triad has been reassembled to fascinate today's visitors, and they are now accompanied, in addition to the Wrestlers and the Knife-Grinder, by other admirable works of ancient statuary, including the statue of the Hanging Marsyas, that of the Seated Nymph and that of the Dancing Faun, as well as heads, portraits, sarcophagi, and herms.The exhibition catalogue, divided into 4 sections, devotes ample space to each of these ancient masterpieces, with an accompanying set of images that enhance the magnificence of the marble and all its nuances.