Novità

Firenze, Giuseppe Fattorusso 1954, cm.13x18,5, pp.113, 210 illustrazioni in bianco e nero, brossura con copertina figurata. Collana Les Merveilles de l'Italie. Collection Médicis. Testo in francese. Nouvelle édition.

Traduzione di Lanfranco Binni. Milano CDE 1987, cm.27,5x33,5, pp.268, 477 ill.e tavv.a col.nt. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Pregevolissimo volume curato da uno degli storici più letti ed apprezzati del secolo scorso. Capace di comunicare i temi di ambito storiografico ad una platea amplissima, senza comunque scadere nella mera divulgazione sensazionalistica o, diciamo, pret-à-porter.

Poème dit par l'auteur le 6 Août 1950 à Vallauris, lors de l'inauguration de la sculpture de l'"Homme au Mouton" de Picasso. Parigi, Editions Falaize 1950, cm.12x16, pp.24, 22 fotografie di Lionel Prejger in bianco e nero fuori testo, brossura con copertina figurata. Testo in francese. Prima edizione. Prenant prétexte de la statue de bronze appelée « L’Homme au Mouton », André Verdet rend ici hommage à Pablo Picasso à Vallauris. Le texte est illustré d'un grand nombre de clichés en noir et blanc montrant le Picasso intime, avec sa femme, ses enfants, dans son atelier...

Roman traduit de l'américain par Renaud de Jouvenel. Paris, Les Editeurs Français Réunis 1954, cm.13,5x20, pp.268, brossura, Testo in francese.

A cura di Lorenzo Madaro. Pistoia, Metilene 2025, cm.20x27, pp.112, illustrazioni. legatura editoriale cartonata. Il progetto "Il suono del carbone", ideato dall'artista Federico Gori e affidato alla cura scientifica di Lorenzo Madaro, si ispira al lavoro dei carbonai nel territorio pistoiese con l'obiettivo, da un lato, di onorare la memoria di un antico mestiere e, dall'altro, di avvicinare simbolicamente ancora di più la città alle sue montagne. L'opera si compone di due parti: un elemento scultoreo in forma di Carbonaia aperta, progettata site-specific per il Giardino del Carbonile, e da una Macchina musicale, capace di riprodurre suoni e rumori evocativi delle carbonaie e del lavoro nei boschi, cui è destinata un'intera piccola sala della collezione permanente al primo piano del museo di Palazzo Fabroni. Nel volume sono raccolte le immagini delle opere oltre a numerosi testi di approfondimento intorno all'opera di Gori e alle varie fasi di progettazione e realizzazione del progetto che documentano, tra le altre, la collaborazione con Andrea Michelozzi e il maestro organaro Samuele Maffucci, eredi della grande tradizione organaria pistoiese. Dopo la mostra personale del 2015 "Come afferrare il vento", l'installazione del 2016 "Underground n°02", pensata ad hoc per il museo e la collaborazione con i progettisti per il "giardino d'autore" esterno al museo, si tratta del ritorno di Federico Gori nel Museo del Novecento e del Contemporaneo della città in cui vive e lavora. Il volume è anche l'occasione per ripercorrere il lavoro dell'artista dai suoi esordi a oggi. Il progetto e? sostenuto dal PAC2024 - Piano per l'Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

Firenze, Polistampa 2023, cm.17x24, pp.78, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata. La pubblicazione è dedicata a quattordici libri d?artista realizzati da Milvio Sodi. Acquisiti nel 2022 dalla Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia, i lavori sono conservati nell?apposito fondo di libri d?artista presso il Gabinetto delle Stampe ?A. Davoli?.?Nel caso della produzione di Milvio Sodi?, scrive Giovanna Lazzi, ?il suo applicarsi all?oggetto libro si inserisce con assoluta coerenza nella produzione di pittore. Tuttavia ai disegni, alle chine, alle pennellate di colore si affiancano brevi scritti con una vena letteraria che tocca, talvolta, punte di malinconico lirismo. La parola, che si affianca alla figura, rende questi libri espressione completa dell?idea d?arte dell?autore, che desidera esprimersi con il linguaggio scritto oltre che con quello visivo?.

Le Muratine, Pontassieve, 2021. A cura di Adriano Bimbi e Filippo Marranci. Firenze, Polistampa 2021, cm.17,5x24, pp.64, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata. Collana Arte Moderna e Contemporanea. Quaderni delle Muratine,1. Il catalogo della mostra allestita nell'autunno 2021 negli spazi delle Muratine, nel centro storico di Pontassieve (Firenze), riproduce una trentina di opere del giovane pittore fiorentino, vincitore nel 2004 del prestigioso premio Tito e Maria Conti presso l'Accademia delle Arti del Disegno."Nei quadri di Lucchesi", scrive Adriano Bimbi, "c'è così tanta bellezza che se ne può cogliere a piene mani, la stessa che si trova negli Omini di Rosai, nelle ombre inquietanti di Bacon, nelle gioiose luci di Matisse. La bellezza non costa niente, appartiene a tutti e non è liquida, ma sta nell'aria, è appiccicata dappertutto, anche sulla nostra carne e riverbera non solo quello che pensiamo ma anche quello che non pensiamo, non ha una sua logica: ne morrebbe".

Catalogo della Mostra, Firenze, Galleria Il Bisonte. A cura di Rodolfo Ceccotti. Firenze, Polistampa 2022, cm.18x24, pp.80, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata. È il catalogo della mostra allestita presso la galleria Il Bisonte di Firenze tra il 5 maggio e il primo giugno 2022. Racchiude i testi di Simone Guaita, Rodolfo Ceccotti, Piero Vignozzi, 32 grafiche di Adriano Bimbi e la sua biografia aggiornata."I suoi disegni... sono una libera spiegazione di come, ancora più che le parole, conti per lui la realtà della fiducia. Intanto il segno non chiude mai. È staccato dal resto, ed evoca il rigo nero, calcato e disperante delle cariatidi di Modigliani: anche qui, un risultato di apparente fragilità si rivela pieno di tutto ciò che è nella vita... Dentro le sue opere c'è un oscuro senso della vita, i suoi dolori, le sue mancate occasioni...", Piero Vignozzi.

A cura di Lino Mannocci e Sergio Risaliti. Firenze, Polistampa 2019, cm.25x32, pp.128, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Inglese. Il catalogo della mostra allestita dal 12 luglio al 10 ottobre al Museo del Novecento di Firenze si concentra sulla produzione risalente agli anni Venti e Trenta dell'artista toscano, proponendo una selezione di opere in cui l'iconografia dei soggetti è legata alla Commedia dell'arte, al teatro e alla musica. A partire dagli anni Venti, Severini si appassiona infatti alle figure e alle vicende di maschere della commedia dell'arte, come Pulcinella e Arlecchino. Clown, saltimbanchi, eroi del circo stavano affascinando numerosi artisti quali Picasso, Gris e Rouault, musicisti come Stravinskij e impresari come Djagilev. Le occasioni principali per cimentarsi con questi temi sono rappresentate per Severini dalla decorazione di due ambienti privati: il Castello di Montegufoni, di proprietà di Sir George Sitwell, nei pressi di Firenze, e la Maison di Léonce Rosenberg, suo mercante francese, a Parigi.

Volterra, Palazzo dei Priori 2025. A cura di Tonelli Marco e Marta Trafeli. Livorno, Sillabe 2025, cm.24x30, pp.96, brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Mino Trafeli: Essere Moderni / diventare contemporanei 1968-1947, è il terzo capitolo di un ciclo espositivo dedicato a Mino Trafeli (1922-2018) in occasione del centenario della nascita di un artista che ha saputo intrecciare la sua visione creativa con l'anima di Volterra, sua città natale, in un linguaggio innovativo. Curata da Marco Tonelli, critico d'arte e storico collaboratore di Trafeli, e da Marta Trafeli, figlia dell'artista e responsabile dell'Archivio Trafeli, la mostra ripercorre a ritroso la prima fase (1947-1968) della produzione di Mino Trafeli, un periodo cruciale in cui l'artista compie il suo passaggio dalla figurazione alla modernità, fino a sfiorare le soglie del postmodernismo e della contemporaneità. La mostra non è solo un omaggio alla sua genialità, ma anche un'occasione per riflettere sul suo legame con Volterra, che ha saputo ispirare e accogliere la sua incessante ricerca artistica. L'artista ha saputo essere moderno e diventare contemporaneo, lasciando un'impronta indelebile nella storia dell'arte e nella città di Volterra.

A cura e con prefazione di Roberta Vinerba. Firenze, Polistampa 2004, cm.15x21, pp.205, illustrazioni. brossura copertina figurata Collana I Libri della Badia, 6. “Il sesto volume della collana I libri della Badia raccoglie le testimonianze su Giorgio La Pira che autorevoli membri della Chiesa italiana hanno espresso nel periodo che va dal 1977, anno della sua morte, al 2003. I testi che proponiamo mettono in evidenza, sotto diversi aspetti, la spiritualità di La Pira e propongono alla riflessione del lettore la sua singolare esperienza di cristiano. Vorremmo, come è scritto nell'introduzione, che ‘quello che muove il lettore sia il desiderio di trovare, nella vocazione di La Pira la propria, nella santità del Professore la propria, nella sua personalità teologale la propria, ed infine, nella umanità riuscita, gioiosa e felice la proposta e l'indicazione della propria felicità´”. La Fondazione Giorgio La Pira Testi di Giovanni Benelli, Salvatore Nicolosi, Lorenzo Fatichi, Silvano Piovanelli, Carlo Maria Martini, Giuseppe Dossetti, David Maria Turoldo, Enrico di Rovasenda, Gastone Simoni, Ajmo Petracchi, Loris F. Capovilla, Georges Cottier, Ennio Antonelli. Introduzione di Roberta Vinerba.

Traduzione dal russo di Olga Shartse. Moscow, Progress Publishers 1979, cm.12x17, pp.183, illustrazioni in bianco e nero, alcune a colori, legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Istituo Polacco di Roma, 2025. A cura di Angelica Gatto. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2025, cm.17x24, pp.100, illustrato a colori. brossura. Concepito da Alfredo Pirri e Sergio Sarra, coordinato da Giuseppe Armogida e curato da un team composto da Gaia Bobò, Angelica Federici, Angelica Gatto e Alessandra Monaco, DA A AD A è un progetto pensato per favorire l’incontro tra percorsi formativi e contesti professionali che intende riconoscere nell’Accademia di Belle Arti di Roma un luogo attivo di produzione culturale e di scambio intergenerazionale. Questa pubblicazione documenta e ripercorre l’evoluzione del progetto, le opere selezionate e le prospettive delineate, offrendo testimonianza del dialogo instaurato tra gli artisti emergenti e i professionisti del sistema dell’arte contemporanea. Il volume mette in luce il valore dell’esperienza maturata e sottolinea il ruolo dell’Accademia come contesto in cui l’apprendimento si estende all’ambito professionale, la formazione si traduce in pratica e l’incontro con le istituzioni diventa parte essenziale della crescita artistica.

raffronti, alle ricerche, alla memoriazione, dal Prof. Dr. Luigi Polacco. Milano, Hoepli 1900, cm.12,5x19,5, pp.402, legatura editoriale cartonata. Tassello con lettere dorate.

Firenze, Polistampa 2006, cm.17x24, pp.80, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Il libro offre una lettura della caccia al cinghiale in Toscana basata su molteplici modi di osservarla e studiarla, fornendo utili informazioni su tutti gli aspetti ad essa inerenti: le norme di sicurezza, le varie tecniche venatorie, le modalità di gestione, censimento e abbattimento delle popolazioni. Partendo dalle origini e dalle più antiche tradizioni, il testo traccia una storia completa della caccia all'animale più caratteristico del mondo venatorio toscano, prediletto da un terzo dei cacciatori della regione. Il saggio descrive inoltre l'attuale situazione del popolamento e della caccia in Toscana, in virtù dei cambiamenti avvenuti nel secondo dopoguerra.

Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore 1998, cm.12x19,5, pp.59, brossura copertina figurata a colori. Collana Universale Economica, 1463. Stefano Benni scrisse "Blues in sedici" dieci anni fa, prendendo spunto da un fatto di cronaca degli anni Ottanta. Questa ballata blues era stata pensata per essere letta in pubblico e infatti la sua prima pubblicazione ha conosciuto molte versioni teatrali. Ora il testo viene riproposto con alcune variazioni che la lettura e, soprattutto l'accompagnamento musicale di Paolo Damiani, hanno suggerito. Protagonisti di questa drammatica storia sono l'Indovino cieco, il Padre, la Madre, il Figlio, Lisa, la Città, il Killer, il Teschio. Otto voci che tornano in scena due volte, a cantare ciascuna il dolore, la rabbia, la disperazione, la speranza.

Roma, Editori Riuniti 1976, cm.15x21, pp.584, brossura copertina figurata a colori. Collana Ventesimo Secolo,47.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2002, cm.21x28,5, pp.50, 90 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Dossier d'Art, 179. Un dossier dedicato a Segantini. Nel sommario: "L' uomo, il mito", "Il simbolismo", "Il divisionismo segantiniano", "Classicismo e modernità". Come tutte le monografie della collana "Dossier d'art", una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 1998, cm.21x28,5, pp.48, 90 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Dossier d'Art. La presente pubblicazione è dedicata a Gino Severini (Cortona 1883 - Parigi 1966). Si inizia al divisionismo a Roma, si trasferisce poi a Parigi dove rimarrà tutta la vita e aderisce al futurismo, dialoga con l'orfismo, il cubismo e poi col 'ritorno all'ordine". Crocevia di stili e di influenze, sperimenta anche la scultura, il collage e il mosaico e svolge un'intensa attività di saggista. La sua opera è caratterizzata da un forte senso del ritmo in costruzioni dinamiche che tendono a comunicare vibrazioni emotive.

Atti del Convegno Nazionale di Testimonianze. Firenze, Baccini & Chiappi 1986, cm.15x21, pp.171 brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2017, cm.21x28,5, pp.52, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Dossier d'Art. Il 2023 è l'anno di Luca Signorelli. A cinquecento anni dalla morte si svolgeranno mostre e altri eventi in suo onore, soprattutto a Cortona (la città dove nacque nel 1441-1445 circa e morì nel 1523) e nel resto della Toscana, ma fu attivo anche nelle Marche, in Umbria e nella Cappella sistina. Luca è uno dei pittori che contribuirono alla Rinascita artistica quattrocentesca. Il suo capolavoro è probabilmente la decorazione affrescata sulle pareti del duomo di Orvieto, in cui esprime al massimo la sua inventiva, il virtuosismo, la facilità creativa nelle grandi scene di insieme, nei nudi, nelle atmosfere fiabesche che ne fecero uno dei pittori italiani più amati dai preraffaelliti inglesi dell'Ottocento.

Traduzione di Pier Francesco Paolini. Milano, Rizzoli 1976, cm.14x21, pp.212, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 1993, cm.21x28,5, pp.52, 90 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Dossier d'Art. La presente pubblicazione è dedicata a Francesco Mazzola, detto il Parmigianino (1503-1540). Nasce da una famiglia di modesti pittori di provincia, ma ha la fortuna di formarsi accanto al Correggio, attivo a Parma negli anni Venti del Cinquecento. In seguito si accosta al manierismo toscano, a Michelangelo e Raffaello. Artista colto, devoto a un ideale di aristocratica eleganza, ottiene fama internazionale col suo piccolo nucleo di realizzazioni, di struggente malinconia. Muore giovanissimo perseguitato dai debiti, mentre cerca una via d'uscita ai suoi drammi personali nell'alchimia.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2005, cm.21x28,5, pp.52, 90 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Dossier d'Art. Nella presente pubblicazione si ripercorrono le fasi fondamentali dell'arte italiana degli anni Venti e Trenta, presentando documenti e fatti ancora poco conosciuti. Nel 1922 fu fondato a Milano dalla Sarfatti e da sette artisti il movimento artistico "Novecento", che considerava chiusa l'esperienza dell'avanguardia di inizio secolo. Mussolini, che presenziò nel 1923 la prima mostra del gruppo, appoggiò "Novecento", con l'intento di farne il portavoce della nazione. Fra i sette artisti del movimento, Mario Sironi si portò in primo piano, lanciando l'ipotesi della pittura murale, stilisticamente vicina alle richieste del regime.