Novità

Louvre Editions. Hazan 2019, cm.24,5x29,5, pp.455 legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Catalogue officiel de l'exposition Léonard de Vinci au musée du Louvre du 24 octobre 2019 au 24 février 2020.00L'année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins.00Cette rétrospective inédite de la carrière de peintre de Léonard permet de montrer combien il a mis la peinture au-dessus de tout et comment son enquête sur le monde, qu'il appelait ± la science de la peinture?, fut l'instrument de son art, dont l'ambition n'était rien moins que d'apporter la vie à ses tableaux.

Firenze, Museo Mediceo di Palazzo Medici Riccardi, 22 febbraio - 12 aprile 2011. A cura di Anita Valentini. Associazione Culturale LiberArte 2011, cm.25x31, pp.146, illustrazioni a colori e b/n nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Uomo colto, irrequieto, avido di sapere, eclettico, portato alla sperimentazione, Pietro Annigoni, è uno dei più noti pittori italiani del '900. Milanese di nascita, ma fiorentino di adozione, pur avendo scelto la pittura come forma privilegiata di espressione fu anche scultore, incisore, letterato, architetto appassionato conoscitore di musica, teatro, filosofia. Peculiarità sottolineate dalla curatrice della mostra Anita Valentini, che evidenzia nella presentazione al catalogo come Annigoni si muova con disinvoltura dall'affresco alla tempera grassa, dal pastello all'olio, dalla medaglistica alla scultura, passando dalle dimensioni piccole del conio e dell'incisione a quelle monumentali dell'affresco. In mostra sei dipinti, sette ritratti, quattordici paesaggi, due gouaches e due sanguigne, quattordici tra cartoni e studi di affreschi che raccontano i percorsi artistici dell'artista.

Firenze,Palazzo Strozzi, 17/09/2011- 22/01/2012. A cura di Ludovica Sebregondi e Tim Parks. Firenze, Giunti Ed. 2011, cm.24,5x26, pp.286, centinaia di illustrazioni a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori, con bandelle. Collana Arte, Mostre, Musei. Capolavori di Botticelli, Beato Angelico, Piero del Pollaiolo, i Della Robbia, Lorenzo di Credi - l'élite del Rinascimento - illustrano come il fiorire del moderno sistema bancario sia stato parallelo alla maggiore stagione artistica del mondo occidentale: la mostra collega quell'intrecciarsi di vicende economiche e d'arte agli sconvolgenti mutamenti religiosi e politici dell'epoca. "Denaro e Bellezza. I banchieri, Botticelli e il rogo delle vanità" racconta la storia dell'invenzione del sistema bancario moderno e del progresso economico cui ha dato origine, ricostruendo la vita e l'economia europea dal Medioevo al Rinascimento. I visitatori possono entrare nella vita delle famiglie che ebbero il controllo del sistema bancario, cogliendo anche il persistente conflitto tra valori spirituali ed economici. Il mito del mecenate è strettamente legato a quello dei banchieri che finanziarono le imprese delle case regnanti, ed è proprio quella convergenza che favorì l'operare di alcuni dei più importanti artisti di tutti i tempi. Un viaggio alla radice del potere fiorentino in Europa, ma anche un'analisi di quei meccanismi economici che - mezzo millennio prima degli attuali mezzi di comunicazione - permisero ai fiorentini di dominare il mondo degli scambi commerciali e, di conseguenza, di finanziare il Rinascimento.

A cura di Enrico Crispolti, Corrado Marsan, Nicola Micieli. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi cm.24,5x31, pp.120 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori.

Museo di Storia Naturale , Firenze, 2011. A cura di Monica Zavattaro, M. Gloria Roselli, Paolo Chiozzi. Sezione libri a cura di M.Emanuela Frati. Masso delle Fate Edizioni 2010, cm.22x22,5, pp.68, illustrato bn. brossura con copertina figurata.

Ponte Galeria, Newton Compton Editori 2011, cm.13,5x21, pp.256, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana 101, 133. Vuoi dimenticare il caos cittadino e rigenerarti? Hai voglia di ritrovare il tuo equilibrio al riparo da un mondo che corre troppo velocemente? Non aspettare le ferie! Il relax, quello vero, è dietro l'angolo, e può diventare parte della tua quotidianità. Questo libro presenta 101 piccoli paradisi a portata di mano, sparsi in ogni quartiere della città: un chiostro in mezzo agli aranci, una biblioteca antica dove si respira cultura, un piccolo bar dall'elegante design, un parco dove passeggiare e leggere, il microclima di una grotta di sale, un hammam e i suoi massaggi, un negozio bio o un parrucchiere dove si leggono libri e si ascolta musica francese. Esperienze inaspettate e atmosfere perfette per staccare la spina da ogni nevrosi e metterci in ascolto di noi stessi e del nostro respiro. Luoghi in cui lo scorrere del tempo rallenta, anche impercettibilmente, e per una volta è la vita ad adattarsi ai nostri ritmi, non il contrario.

Con illustrazione del patrimonio artistico delle chiese cittadine. Presentazione di Timothy Verdon. Studio Mix Corboli 2005, cm.14x21, pp.128, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Il Museo della Basilica di Santa Maria delle Grazie è stato istituito nel 1864 in seguito alla raccolta di alcuni dipinti provenienti da chiese e conventi della città per evitarne la dispersione conseguente alla soppressione da parte del nuovo stato unitario di numerosi istituti ecclesiastici. Il museo, riallestito e ampliato nell'ottobre 2005, è situato in un edificio contiguo al complesso di Santa Maria delle Grazie che si affaccia sulla centralissima piazza, alle spalle del palazzo di Arnolfo. Vi sono esposti dipinti di epoca compresa tra il XIV e il XVII secolo, nonché oreficerie liturgiche, paramenti e altri oggetti di grande importanza per San Giovanni e il suo territorio.

10 Giugno- 30 Settembre 2011. Firenze, Vecchiato Art Galleries 2011, cm.24x27,5, pp.174, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Galleria delgi Uffizi, 14/06- 30/10/2011. Presentazione di Antonio Natali e Claudia Conforti. Firenze, Giunti Ed. 2011, cm.21,5x30, pp.422, centinaia di illustrazioni bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Collana Firenze Musei. Galleria degli Uffizi. Il volume è il Catalogo della mostra di Firenze (Galleria degli Uffizi, 14 giugno - 30 ottobre 2011). Oggetto di questa mostra, nel quinto centenario della nascita di Giorgio Vasari (1511-1574), è la fondazione degli Uffizi (1559-1560): più che un edificio, un sistema architettonico a scala urbana, risultato di una stretta collaborazione tra il Duca, Cosimo I de' Medici, e Vasari, il suo artista prediletto. Il complesso edilizio sorge nel cuore della città dove, rispecchiando la politica assolutistica e accentratrice di Cosimo I, accorpa le istituzioni amministrative di governo, le cosiddette Magistrature o Arti, sottomettendole, logisticamente e simbolicamente, al dominio diretto del giovane Duca. A memoria di questa destinazione originaria resta la denominazione di Uffizi, cioè Uffici. La versatilità e l'ingegno dell'aretino Vasari si manifestano nella capacità di conferire forma spaziale e persuasività architettonica al programma politico e alla volontà di autorappresentazione del suo committente. L'edificio infatti è un vero e proprio frammento di città nuova, che salda in un unico organismo le due residenze ducali di palazzo Vecchio (sede del governo) e di palazzo Pitti, al di là dell'Arno, imprimendo sulla città la presenza fisica del Potere, sotto forma di architettura.

Museo delle Porcellane di Palazzo Pitti. A cura di Ornella Casazza. Livorno, Sillabe 2009, cm.21x30, pp.80, 121 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Testo Italiano e Inglese. Dal 2 ottobre 2009 al 15 febbraio 2010 il Museo delle Porcellane presso Palazzo Pitti, a Firenze, ospiterà una mostra dedicata alla grande artista americana Betty Woodman. I visitatori potranno ammirare una serie di porcellane realizzate dall'artista nella manifattura di Sèvres nell'arco di oltre un ventennio (dal 1987 al 2009), durante una sorta di "parentesi creativa" all'interno della sua vita artistica in senso più ampio. La maggior parte dei pezzi che la compongono sono unici, realizzati al tornio oppure a fusione, utilizzando la pasta tenera, il primo tipo di porcellana in uso nella manifattura tra il 1750 e il 1800 circa, e decorati con smalti colorati e dorature.Le porcellane, affascinanti per la straordinaria bellezza, per l'intensità e la brillantezza dei colori, sono per lo più tazze e vasi di piccole dimensioni, depositate in vetrine appositamente integrate con l'allestimento del museo, in un curioso e affascinante dialogo con le collezioni di origine granducale.Il catalogo, corredato da un ricco apparato iconografico, raccoglie i contributi di alcuni esperti nel settore e si conclude con un regesto completo delle opere in porcellana e dei disegni realizzati dall'artista nel periodo in cui lavorò alla manifattura di Sèvres

A cura di Anna Iuso. Udine, Forum S.r.l. 2010, cm.24x30, pp.120, illustrazioni. brossura copertina figurata. Quando ci sediamo a scrivere le nostre memorie, a fissare i nostri ricordi, a cercare nella nostra mente immagini del passato seguiamo una sorta di impulso, accudiamo il nostro spirito in un'esigenza che ci sembra primaria, spontanea, naturale. Poste su una pagina, o su uno schermo, le parole prendono contorni che disegnano i nostri pensieri, delineano le nostre vite, ritracciano scene che pensavamo annegate nel nostro passato. Ciò che era dentro di noi si materializza sotto i nostri occhi, in un gesto tormentato cui segue però sempre una sorta di sollievo. Il primo, straordinario effetto è quello di vedere i nostri ricordi, la nostra memoria prendere corpo, materializzarsi in pagine e pagine, in quaderni che occupano poi, fisicamente cassetti e scaffali. Il pensiero diventa materia, la memoria diventa scrittura. Quali sono i meccanismi su cui poggiano i rapporti fra rammemorazione e segno grafico? Ma ci sono enigmi ancora più curiosi. Ad esempio, perché quando voglio ricordarmi di qualcosa la scrivo, e quando voglio liberarmi di un ricordo faccio la stessa cosa? Misteri ed eccentricità della dea Mnemosine da quando la propria vita, oltre a raccontarla, la si scrive.

A cura di Lami R. e Nori F. Firenze, Mandragora 2014, cm.25x25, pp.150, legatura editoriale cartonata. Testo Italiano e Inglese. Il catalogo bilingue propone le opere di artisti internazionali che esplorano immagini, dinamiche e strutture che definiscono il concetto di famiglia. Che cosa intendiamo con questo termine? Il concetto si è trasformato nel corso dei secoli, ponendosi come specchio ma anche come strumento attivo delle trasformazioni della società. L'articolo 29 della Costituzione italiana, afferma che "la famiglia è una società naturale fondata sul matrimonio", la sociologa Chiara Saraceno nel saggio dichiara che "non vi è nulla di meno naturale della famiglia". Il concetto non è univoco, si è trasformato nel corso della storia, nel rapporto con diverse condizioni sociali e geografiche. Negli ultimi decenni, stiamo vivendo una ulteriore e decisiva evoluzione di questa idea. I video, le fotografie e le installazioni in mostra affrontano e decostruiscono questo pensiero unendo la soggettività autobiografica di ciascun artista a una ricerca di significato condiviso su quei legami culturali, morali, etici, biologici che ancora oggi definiscono e individuano una famiglia. Dibattiti e riflessioni aperti in una ri-definizione dell'immagine e del funzionamento stesso della famiglia. La riflessione della mostra è dedicata a due fronti principali, da una parte l'analisi di quelle dinamiche che caratterizzano una famiglia, dall'altra una ricognizione sull'immagine della famiglia e su ciò che si nasconde dietro di essa.

Scritti di Marco di Capua e Roberto Lambarelli. 1998, cm.21,5x27, pp.80 illustrato bn. brossura con copertina figurata.

Centro per l'arte contemporanea , Firenze. London, Koenig Books 2010, cm.22x31, pp.80, illustrazioni. legatura editoriale cartonata.

Prefazione e commento di Giuseppe Petronio. Torino, Paravia 1958, cm.14x20, pp.627, brossura Intonso. Collana Classici Italiani Commentati.

Terre Vivante 1998, cm.15x21, pp.314, brossura con copertina figurata a colori.

Traduit de l'italien par Maurice Carmona. Librairie Jules Tallandier 1973, cm.15x22, pp.406 von 22 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela. Le Cercle du Nouveau Livre. Edition numérotèe ex. 2961.

A cura di C.Paolini e E. Tolu. Firenze, Polistampa 2010, cm.21x27, pp.80, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Collana Viaggi nella Contemporaneità, 5. È il catalogo dell'omonima mostra allestita presso il Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento di Monsummano Terme (Pistoia) dal 28 marzo al 27 giugno 2010 e curata da Claudio Paolini ed Eleonora Tolu. La figura di Leonardo Savioli (Firenze, 1917-1982) è legata essenzialmente alle opere di architettura realizzate negli anni '60 - fra cui, le più conosciute, sono le case popolari di Sorgane, la casa per appartamenti in via Piagentina, il ponte Giovanni da Verrazzano - ed alla indimenticabile attività di docente alla Facoltà di Architettura di Firenze. Vi è, tuttavia, un Savioli meno noto al grande pubblico ma non meno importante, che è quello di grafico, di pittore, di artista - in senso più lato - che sperimenta varie tecniche espressive e attraversa le principali correnti del '900 italiano. L'esposizione offre la possibilità di una rilettura critica del Savioli artista esponendo un corpus di opere inedite a coprire un lungo arco temporale, che va dagli anni '30 fino agli anni '80 del XX secolo.

Traduzione di Emilio Balletto. Milano Rizzoli 1978, cm.14x22, pp.320, 311 figure a colori in tavole fuori testo e 128.bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Ornitorinco. Libri sulla Natura.

A cura di Paolo Barlera. Venezia, Marsilio 1995, cm.15,5x21, pp.1106, 29 figure bn.in tavole nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Collana Saggi.

Firenze, Ponte alle Grazie 1992, cm.17,5x25, pp.269, 50 illustrazioni bn.in 26 tavole fuori testo, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Alessandro Paladini. Introduzione di Eugenio Giani. Testi di Violante Binazzi e Valentina Vezzani. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2008, cm.28x24, pp.48 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Bibliografia in appendice.

Banca d'Italia. Eurosistema. Roma, 2023, cm.23,5x27, pp.128, illustrato a colori. brossura con copertina figurata. Collezioni e Studi della biblioteca Paolo Baffi. The Paolo Baffi Library : Collection and Studies,8. Esemplare con dedica autografa dell'autore.

A cura di S.A. Meleleo Roma, Cromosema 2004, cm.20x23, pp.232, brossura copertina figurata a colori.