Novità

Reprint delle edizioni Hoepli,Milano,1928. Milano, Cisalpino Goliardica Ed. 1976, cm.12x17, pp.XI,610, num.figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Collana Reprint.

Milano, Rizzoli Ed. 1999, cm.25,5x30, pp.X,248, 254 illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di Lidia Perria. Milano, Longanesi 1995, cm.14,5x21, pp.1618, brossura con copertina figurata a colori. Coll. La Gaja Scienza, 466.

Milano, Adelphi 2006, cm.14x22, pp.320, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Biblioteca Adelphi, 500. Tiepolo passò la vita a eseguire opere su commissione in chiese, palazzi, ville. Talvolta affrescando vasti soffitti, come per la Residenz di Würzburg o per il Palazzo Reale di Madrid. Intorno scorreva la vita di un'epoca - il Settecento - che lo apprezzò e ammirò, ma senza troppo preoccuparsi di capirlo. Così fu più facile per Tiepolo sfuggirgli, quando volle dedicarsi a effigiare il suo segreto, che tale è rimasto, in una sequenza di trentatré incisioni: i Capricci e gli Scherzi. Ciascuno di quei fogli è il capitolo di un romanzo nero, abbagliante e muto, popolato da personaggi disparati e sconcertanti: efebi fiorenti, Satiresse, Orientali esoterici, gufi, serpenti e anche Pulcinella e Morte. Li ritroveremo tutti nelle pagine di questo libro, insieme a Venere, Tempo, Mosè, numerosi angeli, Armida, Cleopatra e Beatrice di Burgundia: una variegata, zingaresca compagnia sempre in cammino, "tribù profetica dalle pupille ardenti", come suona un verso di Baudelaire. Oltre che un intermezzo smagliante nella storia della pittura, Tiepolo fu un modo di manifestarsi delle forme, un certo stile nell'ostentarsi della loro sfida. Le sue figure rivelavano una fluidità senza ostacoli e senza sforzi. Accedevano a tutti i cieli, senza dimenticare la terra, incarnando per un'ultima volta quella virtù suprema della civiltà italiana che è stata la "sprezzatura".

Traduzione di Andrea Molinari. Milano, TEA - I Tascabili degli Editori Associati 2008, cm.13x20,5, pp.455, brossura con copertina figurata a colori. Coll. Teadue, 1623. Il comandante della flotta russa Aleksej Novskoy non avrebbe mai immaginato di uscire di prigione. Ma ogni cosa ha un prezzo e per Novskoy significa tornare a guidare un sottomarino per una missione ardita e difficilissima. Per portare a termine il suo compito ha a disposizione il Vepr, un sottomarino di nuova concezione, che i suoi mandanti pensano di utilizzare per scatenare un disastro economico di proporzioni globali e trarre un vantaggio dalla devastazione. Il loro obiettivo è semplice e mortalmente efficace. I siluri del primo vettore d'attacco, lanciati contro i vertici della marina americana, per poco non sono fatali all'ammiraglio Michael "Patch" Pacino. Toccherà al comandante "Kelly" McKee e al glorioso sottomarino Hammerhead ingaggiare una battaglia senza quartiere contro il Vepr.

A cura di Ludwig Tavernier. Milano, Edizioni Charta 1995, cm.15x21,5, pp.169, 167 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Si tratta del catalogo della mostra (Tirolo, dal 1° giugno 1995).

Traduzione di Raul Montanari. Torino, Giulio Einaudi Editore 2006, cm.12x19,5, pp.344, brossura copertina figurata. Collana Einaudi Tascabili. Scrittori,543. In questo romanzo, siamo al confine tra Stati Uniti e Messico nel 1850, una banda di cacciatori di scalpi lascia dietro di sé una scia di sangue, sullo sfondo di una natura grandiosa e impassibile. Li comanda il corpulento giudice Holden, "enorme, bianco e glabro come un infante smisurato": un predicatore e filosofo dei deserti che trascina con sé una corte di spostati, mezzosangue e reietti armati fino ai denti, in una spirale di ferocia e morte. Con loro c'è anche un ragazzo quattordicenne: sarà quella la sua iniziazione alle spietate leggi del West, tra agguati, lunghe marce, bivacchi desolati, notti di bagordi. È il mistero del Male e della violenza la grande ossessione di McCarthy, che fa lievitare le sue storie d'orrore ad altezze epiche, sulle orme di Faulkner, cui la critica lo ha spesso avvicinato.

Icons Editions- Harper & Row Publishers 1971, 2 volumi. cm.18x23,5, pp.573, con 496 figure in 334 tavole bn. brossure con copertine figurate a colori.

Traduzione di Laura Frausin Guarino. Milano, CDE su licenza Mondadori 1997, cm.14x22, pp.268, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Nella profonda Russia un'anziana signora racconta la storia della sua vita a un giovane russo, e ne nasce un rapporto di complicità. Lei è Charlotte, la nonna francese di quel ragazzo. In mille aneddoti storici e privati gli parla della Francia e del suo successivo esilio in Russia, della rivoluzione, della guerra.

Venezia, Palazzo Grassi, 2001. A cura di Jean Clair. Con una prefazione di Giovanni Agnelli, Cesare Annibaldi, Jean Clair. Milano, Bompiani Ed. 2001, cm.22x30,5, pp.495, 205 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. In occasione della mostra organizzata a Palazzo Grassi a Venezia, questo volume presenta un ricco catalogo delle opere di Balthus, un grande protagonista dell'arte del Novecento. Il libro si ripromette di fissare l'identità di un artista che ha saputo legare la grande tradizione artistica con la sensibilità e le esperienze del Novecento. Le numerose immagini proposte sono accompagnate da commenti e puntuali descrizioni. Nella sezione introduttiva sono raccolti i saggi e gli interventi di critici e storici d'arte.

Traduzione di Adriana Motti. Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1985, cm.15x22,5, pp.308, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Omnibus.

Milano, Istituto Editoriale Italiano 1963, cm.23,5x32, pp.124, 68 tavole bn.e a colori applic.e 38 illustrazioni bn.nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte e Pensiero,5. diretta da Enio Sindona.

Firenze, Olschki 1949, cm.21,5x31, pp.266, illustrazioni, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 1985, cm.26,5x32, pp.190, centinaia di figure bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Civiltà del Mezzogiorno,4.

Catalogo delle opere a cura di Arturo Calzona e Giuseppa Z. Zanichelli. Milano, Mondadori Electa 1990, cm.24x34, pp.385, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Centro Studi Medievali Universitari di Parma.

Pisa, Aldo Martello per Cassa di Risparmio 1958, cm.23x31, pp.64,(18), 12 tavole a colori applic.e 106 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale.

Königstein im Taunus : Langewiesche 1979, cm.20,5x27, pp.80 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.

Traduzione di M.Lipparini. Bologna, Il Mulino 1989, cm.12x24, pp.460, legatura editoriale cartonata. Collezione di Testi e di Studi.

Edizione italiana rielaborata e ampliata dall'Autore. Torino, Einaudi Ed. 1967, cm.17x26,5, pp.XLI,498, 576 illustrazioni bn. fuori testo di cui molte a piena pagina, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata e sopraccoperta in acetato. Biblioteca di Storia dell'Arte.

Novara, Istituto Geografico De Agostini 1942, cm.23x25, pp.LV,130 tavole bn. fuori testo , legatura editoriale in tutta tela, titoli impressi in oro al piatto anteriore e al dorso, sopraccoperta figurata.

Milano, Electa 2010, cm.25x28, pp.304, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori con cofano. Per la prima volta un volume che documenta in modo veramente esaustivo e analitico l'importante ciclo pittorico di Chiaravalle, che riguarda gli affreschi della Torre nolare, sotto il tiburio. Si tratta delle Storie della Vergine, un ciclo eseguito verso la metà del Trecento sulla fonte della "Legenda Aurea" scritta dal frate domenicano Jacopo da Varagine, testo fondamentale per l'iconografia dell'arte medievale. L'Abbazia di Chiaravalle è un complesso monastico cistercense del XII secolo. La paternità dell'intero ciclo di affreschi è attribuita agli allievi della scuola giottesca e in particolare all'affascinante e per molti versi ancora misteriosa figura di Stefano, con ogni probabilità nipote di Giotto. Il soggetto mariano si deve al fatto che l'Abbazia, costruita nel 1135, venne dedicata alla Madonna. Il volume consente di scoprire episodi, dettagli e aspetti degli affreschi che sfuggono alla visione d'insieme, dal momento che il ciclo è collocato in posizione lontana dal visitatore. La documentazione del ciclo pittorico ha richiesto una importante campagna fotografica apposita.

A cura di Chiara Frugoni. Firenze, Le Lettere Ed. 2010, cm.24,5x33, pp.272, numerose tavole a colori nel testo, Legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Della vita dei due fratelli, Pietro e Ambrogio, non sappiamo nulla, ma possiamo ritenere che Pietro sia nato intorno al 1280 e Ambrogio intorno all’ultimo decennio del XIII secolo; la peste del 1348 probabilmente falciò la vita di entrambi i fratelli. Ambrogio fu apprezzato in maniera entusiastica da Lorenzo Ghiberti, che lo definisce “nobilissimo disegnatore”, per concludere: “et altrimenti dotto che nessuno degli altri”. Il Vasari ammirava invece moltissimo Pietro: fu “... per tutta Toscana chiamato e carezzato, avendolo fatto conoscere primieramente le storie che dipinse a fresco nella Scala, spedale di Siena, nelle quali imitò di sorte la maniera di Giotto”. Tuttavia in questi affreschi il Vasari non riuscì a leggere correttamente il nome di Pietro né comprese il nesso parentale con Ambrogio. Non resta dunque che scrutare le opere rimaste dei due pittori, per ricongiungerci, idealmente, all’ammirazione di cui godettero presso i contemporanei, pur nella triste consapevolezza della perdita di interi, lodatissimi, cicli. Alessio Monciatti, Maria Monica Donato ed io abbiamo cercato di offrire al lettore, attraverso una narrazione piana, con molti paragrafi che permettano riposanti soste, un viaggio che segue il percorso artistico dei due fratelli nelle chiese, nei palazzi e nei musei, in compagnia di splendide riproduzioni. Abbiamo privilegiato il significato delle immagini e il loro contesto culturale, anche se non sono stati dimenticati, ovviamente, i problemi di stile e di attribuzione. A lettura finita il turista in poltrona, questo è il nostro augurio, dovrebbe sentirsi invogliato a mettersi in viaggio davvero, per godere anche dell’atmosfera che circonda tanti capolavori, con il piacere di riconoscerli cari e famigliari.

Con uno scritto di A.Olivetti. Appendice documentaria a cura di P.Brogini. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2000, cm.24,5x33, pp.272, numerose tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Ricordato dal Ghiberti quale ""nobilissimo pittore et molto famoso"", Simone Martini fu artista sensibile alle innovazioni. Raffinato interprete di temi sacri e profani, diede ai primi un'espressione venata da elementi profondamente laici, aspetto che impronterà poi tutta la cultura tardogotica. Vera e propria opera omnia, qui ordinata cronologicamente, il volume è un valido ausilio per l'approfondimento dell'attività di Simone Martini: dalla formazione su Cimabue e Duccio, di cui fu allievo, alla consapevolezza delle raffinate opportunità che la cultura gotica francese offriva; dalla frequentazione degli orafi senesi, alla meditazione sulla rivoluzione spaziale giottesca. Rileggendo l'intera vicenda artistica del senese, dalla prima opera pervenutaci, per arrivare fino alle tarde opere per la Repubblica senese e ai consunti affreschi avignonesi del palazzo papale, si restituisce alla storia dell'arte una più completa ed esauriente biografia intelletuale di uno dei suoi protagonisti.Chronologically ordered, this is a valid and complete aid for furthering the understanding of all of Simone Martini's artistic endeavors. Enriched with an abundant iconographic documentation, it is a pleasant tool that helps the reader comprehend the artistic works of the sensitive and refined master of Gothic era, from his emulations of Cimabue and Duccio, his first teachers, to his understanding of the new and cultured opportunities of the Sienese goldsmiths to his reflections of Giotto's work. Martini was undervalued for a long time because of the negative opinion that Giorgio Vasari had of him. This book is a complete and thorough biography of an artist who demonstrated sensitivity to innovation and whose interpretations of both sacred and profane themes were very refined.

A cura di Giorgio Colli. Torino, Boringhieri 1969, cm.12,5x20,5, pp.151, brossura Collana Enciclopedia di Autori Classici. Intonso.