Novità

A cura di Andrea Emiliani e Marina Cellini. Bologna, Nuova Alfa 1997, cm.25,5x29, pp.234, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Monografie e Catalogues Raisonnés.

Roma, Ugo Bozzi Editore 1988, cm.25x29, pp.301, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La monografia tratta di Bernardo Keilhau (1624-1687), in italia chiamato “Monsù Bernardo”, il pittore danese con origine tedesco-fiamminga che, dopo aver svolto la sua attività per una decina d’anni ad Amsterdam, in stretta collaborazione con Rembrandt, nel 1651 si trasferì a Venezia. Dopo alcuni anni di lavoro nell’Italia settentrionale, si stabilì a Roma, dove fu attivo gli ultimi trent’anni della sua vita. Monsù Bernardo si specializzò nella pittura di figura, eseguendo composizioni concepite come rappresentazioni allegoriche. Per primo portò in Italia alcune ideologie classiche dell’arte pittorica olandese-fiamminga, definendo così, per la pittura italiana, un importante contributo. Diede l’avvio alla così detta corrente dei “tenebrosi”, nella quale, tra gli altri, furono attivi artisti come G. Langetti, A. Zanchi, P. Negri, J.C. Loth, A. Carneo. Il volume chierisce inoltre il ruolo decisivo che il pittore danse ebbe per un’altra corrente italiana, quella dei “pittori della realtà”; manifestatasi poco dopo la metà del Seicento a Venezia e diffusasi nel Veneto, in Lombardia, Emilia Romagna, a Roma e successivamnte a Napoli.

Appendice documentaria a cura di Sandro Corradini. Bibliografia. Milano, Electa 1987, cm.24x30, pp.158, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori cofano.

A cura di Sergio Travi. Napoli, Bellini Editrice 1995, cm.14x21, pp.130, brossura con bandelle e copertina figurata. Collana I Preziosi,1.

Trascrizione critica di Augusto Marinoni. Milano, La Repubblica Giunti Ed. Il Sole 24 ore 2006, Serie completa di 20 volumi. cm.24,5x34, pp.circa 5000 illustrate. legature editoriali, sopracoperte figurate a colori.

Con la collaboraz.di Gabriello Milantoni. Milano, Electa 1990, cm.25,5x29, pp.392, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Tutta l'opera di Fetti, pittore di grande interesse e per certi versi ancora enigmatico, che si forma nella cultura del tardo Manierismo e riceve un determinante impulso dall'arrivo di Rubens in Italia e dall'interesse verso la pittura fiamminga. Nonostante la sua breve carriera durata poco pi¿ di un decennio, Domenico Fetti (Roma 1588/89 – Venezia 1624) è certamente uno dei pittori più originali che l’Italia abbia avuto nel Seicento, capace di esprimersi sia nella dimensione monumentale, sia in quella ridotta come nella serie delle Parabole, dipinti tra i più ammirati e quindi copiati di quell’epoca. La profonda umanità dell’artista, la forza espressiva, il colore e le pennellate disinvolte, il coraggioso linguaggio personale dei suoi quadri, spesso riuniti in serie tematiche destinate a Palazzo Ducale di Mantova per il volere di Federico Gonzaga, mecenate e protettore dell’artista, sono tra i contributi più rilevanti della pittura del Seicento. Il volume, introdotto da un saggio critico, riunisce per la prima volte tutti i documenti riguardanti la vita di Fetti e fornisce il catalogo ragionato delle sue opere comprese le numerosissime copie che ne furono tratte.

Verona, Banco Popolare di Verona e Novara 2002, cm.24x31, pp.310, numerose figure e tavole a colori nel testo anche a doppia pag, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Edizione fuori commercio. Dal sommario: Sergio Marinelli: Paolo Piazza pittore veneto - Roberto Contini: Paolo Piazza, ovvero collusione di periferia veneta e mondo rudolfino - Angelo Mazza: Fra Cosmo da Castelfranco pittore itinerante tra conventi cappuccini e corti padane (1608 - 1611) - Elena Fumagalli: Padre Cosimo Cappuccino a Roma - Sergio Marinelli: L'ultimo ritorno nel Veneto - Agostino Contò: "Illustri spettatori, il tragidialogo è compito". Paolo Piazza nel teatro veneto tra Cinque e Seicento / L'Ingannato Spirto. Tragidialogo spirituale di fra' Cosmo Piazza da Castelfranco Cappuccino. - Bibliografia - Indice dei nomi di persona - Indice dei luoghi.

Milano, Electa 1994, cm.25,5x29, pp.379, centinaia di illustrazioni e tavole interc. nel testo, legatura editoriale in tutta tela,sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Collana Arte Italiana. I Classici. Jacopo Carrucci detto il Pontormo (1494-1556) appare la figura più emblematica del manierismo pittorico. Il Vasari, che ne scrisse la biografia, lo presenta come un artista tormentato, caratterizzato da una sofferta tensione critica, stilistica e spirituale dietro il cui impulso, sconvolgendo il sistema classicistico, conferì una nuova spinta dinamica agli sviluppi dell'arte italiana. Oggetto di studio di questa monografia è l'intera opera dell'artista toscano legato per tutta la vita alla corte medicea.

A cura di Linda Borean e Stefania Mason. Venezia, Marsilio 2010, cm.17x24, pp.416, 170 illustrazioni in bianco e nero, 60 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Collana Libri Illustrati. Questa pubblicazione, la terza specificatamente dedicata al collezionismo artistico a Venezia in età moderna, prende in esame il Settecento, il secolo definito della "gloria" di Venezia, particolarmente ricco e articolato per l'evoluzione del gusto e degli orientamenti del fenomeno, con elementi di continuità e altri di contrasto con l'epoca che lo precede. Composto da saggi tematici che illuminano tipologie di opere, aspetti e problemi del commercio artistico (anche in connessione con le conseguenze delle soppressioni delle corporazioni religiose), presenze forestiere di artisti, collezionisti e agenti, casi-studio di raccolte particolarmente significative per i loro proprietari (una casata di antica nobiltà e un facoltoso imprenditore della manifattura del tabacco) e la loro formazione, il volume è completato da un corpus di oltre quaranta voci biografiche su raccoglitori, mercanti, agenti, diplomatici e critici che hanno assunto un ruolo determinante nello sviluppo del collezionismo nel Settecento veneziano: accanto a personalità in parte conosciute, ne compaiono numerose altre dal profilo sinora indefinito nonostante la loro rilevanza nel panorama del tempo. Un'appendice di documenti inediti offre un campione rappresentativo delle diverse tipologie di fonti archivistiche disponibili.

Napoli, Electa Napoli 2002, cm.25x28, pp.202, numerose illustrazioni e tavole in bn.e a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Coll.La Pittura in Italia.

Presentazione di Pier Luigi Fabrizi. Napoli, Electa 2003, cm.25x28, pp.384, 268 illustrazioni bn.e a colori, legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.I Classici. Il volume contiene una monografia completa su un protagonista della "grazia" e "furia" della "maniera moderna" in Italia. Dopo aver lavorato con successo nella nativa Siena e nello Stato Pontificio, si traferì a Napoli che elesse come sua patria. Fu una figura centrale nella cultura figurativa meridionale del Cinquecento.

Contrib.critici di M.Di Giampaolo, G.Fattorini, P.Giannattasio, B.Santi, E.Tenducci, P.Torriti. Milano, Electa 1998, cm.25,5x28,5, pp.399, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori Cofanetto.

Milano, Mondadori 1988, cm.24x32, pp.223, 335 illustrazioni bn.e tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, tavola applicata a colori al piatto anteriore.

A cura di Michel Hochmann, Rosella Lauber. e Stefania Mason. Venezia, Marsilio 2009, cm.17,5x24,5, pp.422, illustrazioni in bianco e nero. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Libri Illustrati. Fondazione di Venezia. Il volume espone le ricerche più aggiornate sulle delicate e importanti fasi iniziali del collezionismo a Venezia, dal Trecento al Cinquecento, attraverso saggi critici e analisi di casi studio, seguiti da quaranta voci biografiche e da un'appendice documentaria con testamenti e inventari inediti. Si sono qui esplorate le testimonianze più precoci della diffusione del gusto per l'antico e per scelte iconografiche peculiari; la passione per la pittura e la scultura, i disegni e le stampe, la glittica e la numismatica, i libri e i manoscritti miniati, naturalia, mirabilia e curiosità. Indagini sono state rivolte alle dinamiche che caratterizzano Venezia come uno degli epicentri del mercato dell'arte rinascimentale, in cui agiscono pure artisti e letterati, "antiquari" e gioiellieri; alle relazioni con collezionisti, pittori e agenti forestieri, dai Paesi Bassi alla Germania alla Spagna. Ci si addentra nelle case di patrizi e di cittadini, dove le raccolte erano disposte tra il portego, le camere e lo studiolo; nelle botteghe degli artisti, interrogandosi anche sulle loro collezioni e sulla loro attività quali periti e agenti. Inedita documentazione permette di conoscere ora le collezioni del monsignor Girolamo Superchi e di Giovanni Paolo Cornare "dalle Anticaglie" e di approfondire quelle dei Vendramin e dei Michiel, come pure il ruolo di artisti quali Giovanni scultore e Gaspar Rem, di personaggi quali Michele Vianello e Stefano Magno, Fantino Zorzi e Giacomo Gambacorta.

Torino, Giulio Einaudi Editore 1996, cm.13,5x20,5, pp.XLII,338, 100 figure bn. in tavole fuori testo, brossura. Collana Biblioteca Studio, 32. "In un'opera d'arte la forma non può essere disgiunta dal contenuto: la disposizione delle linee e del colore, della luce e dell'ombra, dei volumi e dei piani, per quanto incantevole come spettacolo, dev'essere anche intesa come portatrice di un significato che va al di là del valore visivo". Grande teorico dell'iconologia, Panofsky ha sostenuto la necessità di approfondire il profondo legame che unisce un'opera d'arte a tutti i fatti culturali e ai contenuti spirituali di un'epoca. Gli esempi addotti in questo volume vanno dall'arte egizia a Poussin, dal gotico a singoli problemi posti da opere di Durer, Tiziano, Vasari, alla ricerca del senso profondo del variare dei modi e dei metodi della figurazione.

Presentazione di Antonio Paolucci. Bergamo, Lubrina Editore 2002, cm.15x21, pp.174, con numerose illustrazioni e foto in bianco e nero. Brossura copertina figurata a colori.

A cur di Alberto Milano e Elena Villani. Milano, Mondadori 1991, cm.17x24, pp.108, numerose figure bn. e a colori. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Padova, Forum Ediz. 2002, cm.17x23,5, pp.360, brossura copertina figurata a colori. Coll.Fonti e Testi. Il volume è articolato in profili di singoli personaggi della più diversa estrazione sociale, che in Venezia hanno trovato il modo di esprimere la propria passione di raccoglitori e di committenti di opere d'arte. L'idea è quella di disegnare una sorta di geografia del collezionismo basata sulla provenienza territoriale, sociale, culturale degli interpreti delle microstorie narrate in queste pagine, sullo sfondo della piazza veneziana. Non solo dunque nobili della Serenissima come Gabriele Vendramin e Alvise Pisani o il celebre medico Benedetto Rini, ma anche ricchi mercanti di vino come Cristoforo Orsetti, o ancora finanziatori del re di Spagna, quale il negoziante Giovanni Andrea Lumaga. Ad essi si affiancano collezionisti della statura di Vincenzo Gonzaga IV duca di Mantova, la cui corte tra lo scadere del Cinquecento e l'alba del Seicento godeva di un prestigio altissimo, o altri meno intraprendenti, come il granduca Cosimo III de' Medici, oscurato dalla fama del celebre zio, il cardinal Leopoldo.

A cura di Richard Woodfield. Milano, Leonardo Arte 1997, cm.17x24,5, pp.620, 476 figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Nuova edizione riveduta. Milano, Electa Ed. 1996, cm.17,5x24,5, pp.214, 33 tavole bn. nel testo legatura editoriale copertina figurata a colori con sopraccoperta. Coll.Biblioteca. Saggistica Universale Illustrata. Nuova edizione aggiornata di un saggio importante, pubblicato per la prima volta da Feltrinelli nel 1976. Nel Novecento, il Manierismo è stato rivisitato con un'ottica che ne ha messo in luce i caratteri di affinità con la nostra epoca: lo sradicamento dell'intellettuale, la perdita dei valori sociali, la crisi politica e religiosa. L'ideologia del manierista è l'ideologia del traditore, intesa come coscienza della posizione obliqua dell'uomo rispetto alla storia e dell'artista rispetto al linguaggio. Traditore è colui che pensa di tradire, di modificare una realtà inaccettabile...

A cura di Marina Barovier. Martella Ed. 2001, cm.22x28,5, pp.XV,172, 131 figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Monografia con testi di Giandomenico Romanelli, Nico Stringa, Antonella Rossi Colavini, Maurizio Urzì, Rosa Barovier Mentasti. «Il tratto distintivo della produzione di Napoleone Martinuzzi appare essere forse l'ironia: i suoi frutti, le sue piante grasse, le sue figurette femminili e i suoi animali stile 1925, i suoi vasi minuscoli o quasi giganteschi, i suoi blu notte e le sue lacche, le piogge d'oro e le nuvole di bolle d'aria: tutto questo e molto altro ancora rende Martinuzzi per molti versi irripetibile e magico sulla scena ricca e movimentata del Novecento muranese.» (Giandomenico Romanelli).

Present.di Marielle Ernould Gandouet. La Spezia, Melita Ed. 1991, cm.24x28,5, pp.230, 152 figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Introduzione con passi dell'epistolario. Milano, Rizzoli 1971, cm.24x32, pp.119, tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,51. Prima edizione.

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 2011, cm.13x20, pp.176, brossura con copertina figurata a colori. Coll. Oscar Scrittori Moderni, 2015. Accusata di furto dalle sue padrone, le sorelle Emily e Lavinia Skinner, la domestica Gladvs è licenziata. Ma quando viene a sapere che anche la nuova cameriera è sospettata di avere rubato gioielli, Miss Marple capisce che forse le cose non sono esattamente come sembrano... Un vecchio amico, avvocato di successo, chiede l'aiuto di Miss Marple: la moglie di un suo cliente è stata trovata pugnalata in una stanza d'albergo. E il principale sospettato è proprio il marito... E che dire invece di un altro marito, il signor Spenlovv, l'unico in tutto il villaggio di St Mary Mead a non apparire turbato dalla tragica fine della sua sposa? Tanto innocua e gentile quanto micidiale nell'incastrare ingannatori e assassini, la dolce Miss Marple è protagonista assoluta di questa raccolta di nove racconti, che la vedono alle prese con il cadavere di un uomo trovato in una chiesa, un tesoro nascosto, uno strano incidente a cavallo... Come sempre, l'arzilla vecchietta saprà scoprire e svelare la verità che si cela dietro le apparenze.