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Firenze, Palazzo Strozzi. A cura di Arturo Galansino. Venezia, Marsilio Arte 2025, cm.24,5x29,5, pp.176, illustrata a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Tracey Emin è un'artista britannica contemporanea celebre per opere che si collocano saldamente nella tradizione femminista, con una produzione artistica che affronta senza compromessi e ipocrisie temi quali il desiderio, il corpo e la solitudine. I suoi lavori esplorano stati personali complessi, attraverso stili e tecniche apertamente espressioniste: vulnerabilità, crudezza e fisicità sono parole chiave che determinano il suo mondo artistico, in cui tenerezza e amore si accompagnano a dolore e sacrificio. Il catalogo raccoglie tre ampi saggi: il primo, "Sex and solitude", firmato dal curatore di mostra Arturo Galansino, approfondisce le vicende personali e professionali di Tracey Emin, secondo la quale «anche se sei con qualcuno, sei comunque solo […] credo che, per essere un artista, sia necessario avere più solitudine per creare, e con il passare degli anni desidero la solitudine più che mai» . Il secondo è un dialogo tra curatore e artista, all'interno del quale viene delineato un ampio ed intimo profilo di Emin, discutendo di sessualità, religione e letteratura. L'ultimo saggio, "La rinascita di Tracey Emin", a cura di Nicholas Cullinan, direttore del British Museum di Londra, è un omaggio alla poliedricità e alla «dedizione all'onestà» che caratterizzano l'arte di Tracey Emin, definita da Cullinan «un monumento alla verità». Il catalogo raccoglie le immagini delle opere in mostra, suddivise in undici sezioni: opere storiche e lavori più recenti provenienti da collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, che restituiscono l'estetica controversa e lacerante di una delle artiste che ha maggiormente segnato l'immagine della donna e il rapporto tra corpo ed esistenza nell'arte contemporanea degli ultimi trent'anni. Il volume si chiude con una biografia riccamente illustrata di Tracey Emin e l'elenco delle opere in mostra.

A cura di Cristina Acidini e Claudia Paolini. Firenze, Mandragora 2025, cm.22,5x22,5, pp.256, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata Il volume nasce per accompagnare la mostra che, a partire dalla primavera del 2025 presso Villa Bardini a Firenze, sarà dedicata a due protagonisti della vita accademica e culturale del Novecento: i coniugi Roberto Longhi e Anna Banti. Lui, uno dei massimi storici dell'arte; lei, pure storica dell'arte, scrittrice acuta, traduttrice, critica cinematografica. Come la mostra, anche i saggi qui raccolti, affidati alle voci degli studiosi più autorevoli, vogliono approfondire gli aspetti meno noti della coppia. Grazie a inedite testimonianze fornite dalla loro corrispondenza, dalle loro biblioteche e raccolte fotografiche, i testi gettano nuova luce sulle tappe che portarono alla formazione della loro preziosa collezione di opere d'arte, ma anche sulla loro vita privata, sul loro impegno nella divulgazione e nella ricerca, sui rapporti intessuti con le più importanti personalità del tempo nel campo della letteratura, del cinema, dell'editoria, della produzione artistica e ovviamente della storia e della critica d'arte. Questa nuova prospettiva permette così di comprendere, ora ancor più nitidamente, la ricchezza e l'attualità del lascito culturale di Roberto Longhi e Anna Banti alla posterità.

Casale Monferrato, Edizioni Piemme 2016, cm.15x23, pp.275, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. C'è contrapposizione fra "buona morte" e "dolce morte"? E allora: dove comincia e dove finisce la dignità del vivere e del morire? In Europa e nel mondo sono in crescita i Paesi che hanno approvato una legge sull'eutanasia e sul suicidio assistito. Il "diritto alla vita" presume anche un "obbligo alla vita"? E con quale prerogativa - affermano i fautori dell'eutanasia - la società vieta a uno di voler morire se liberamente lo sceglie? Monsignor Paglia - uno dei più autorevoli esponenti della Chiesa di Francesco, consigliere spirituale della Comunità di Sant'Egidio e Presidente del Pontificio Consiglio per la Famiglia - affronta con estrema delicatezza e lucidità tutti gli aspetti legati al "fine vita" che continuano a suscitare aspri confronti in Italia e nei paesi europei. In un saggio che farà discutere, l'autore insiste sulla necessità di allargare gli orizzonti evitando gabbie ideologiche o ambigue urgenze legislative. Sono in campo profonde dinamiche affettive, culturali e spirituali e sarebbe riduttivo trattare i problemi al di fuori di una visione umanistica e sapienziale. Paglia non disdegna di mettere in guardia un Occidente che pare aver posto nel dimenticatoio alcune grandi verità: ogni persona, unica e irripetibile, è patrimonio dell'umanità; gli anziani e i morenti possono insegnarci qualcosa fino all'ultimo respiro; a nessuno piace morire dimenticato; solo accettando il traguardo della morte - che tutti ci affratella - potremo avere una vita intensa, feconda di relazioni personali autentiche e di valori umani condivisi, una vita degna di essere vissuta, fino alla fine.

2013, cm.15x21, pp.100, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Emanuele Barletti. Firenze, Mandragora 2017, cm.17x24, pp.112, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. La sede istituzionale dell'Ente Cassa di Risparmio di Firenze, situata nel cuore del centro storico fiorentino, ospita anche la relativa Collezione d'Arte, e vanta uno dei più noti complessi dell'architettura moderna in Italia. Fu Giovanni Michelucci (1891-1990) a riorganizzare in maniera razionale gli spazi funzionali. La Collezione unisce opere d'arte legate alla storia culturale del proprio territorio e ogni "stanza" del nuovo allestimento racconta un episodio della nostra storia figurativa, dai maestri antichi, come Giotto, Pacino di Bonaguida e Mariotto di Nardo, agli artisti rinascimentali, come Filippino Lippi, Pietro Vannucci detto il Perugino e Giorgio Vasari, ai pittori macchiaioli e naturalisti, come Giovanni Fattori, Odoardo Borrani ed Eugenio Cecconi, ai protagonisti del Novecento, come Lorenzo Viani, Giovanni Colacicchi e Primo Conti, per non parlare della straordinaria serie delle Vedute di Firenze antica eseguite tra il XVII e il XIX secolo, in una sequenza narrativa inedita e coinvolgente, un "ambiente diffuso" di eccellenze artistiche.

Milano, Mondadori Ed. 2017, cm.15x21, pp.196, brossura copertina figurata a colori. Coll.Strade blu. Aldo Cazzullo porta in scena in “Metti via quel cellulare” una delle discussioni più attuali e ricorrenti presenti in tutte le famiglie. Un dialogo aperto, franco, insidioso tra un padre e i suoi due figli. Una generazione sempre connessa, nata sotto l’influenza di internet e sempre alla ricerca di contenuti da guardare e condividere sul cellulare si raffronta con chi ha visto in età adulta l’avvento di mail e social. Testi di canzoni, libri, articoli di giornale, riflessioni sono per tutti alla portata di un click, eppure, nonostante questa offerta portentosa e velocissima fornita dal web, molto spesso si assiste a letture parziali, brani estrapolati a casaccio, notizie appena verificate e sbirciate velocemente prima di essere condivise. Una comunicazione diventata sempre più veloce, colorata da abbreviazioni ed emoji, per rendere qualsiasi avvenimento, privato o non, immediatamente diffuso. Ma è davvero solo questo l’uso che si fa del cellulare oggi? Aldo Cazzullo in questo brillante dialogo con i figli ci farà ricredere di diverse cose. “Metti via quel cellulare” è un modo per capire più in profondità questa rivoluzione culturale, senza limitarsi ad etichettarla o bocciarla.

Firenze, Ed.Polistampa 2005, cm.24,5x32, pp.286, alcune centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La storia della 'Benemerita' da prima dell'unità d'Italia ai giorni nostri. Quest'opera sui Carabinieri in Toscana nasce da un desiderio comune dell'Arma e dell'Ente Cassa di Risparmio di Firenze di proporre una seria rievocazione storica di vicende che sono parte della nostra vita, perché le nostre comunità hanno vissuto con i Carabinieri i passaggi più importanti della storia nazionale, condividendo con loro momenti dolororsi e gioiosi".

Fotografie di Antonio Quattrone. Presentazione di Antonio Paolucci. Firenze, Centro Di Ed. per Cassa di Risparmio 2005, cm.25x29, pp.254, 227 figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale .titoli al dorso, con sopraccoperta figurata a colori. Questo volume è il primo studio in lingua italiana sulle facciate dipinte e graffite dei palazzi fiorentini, risultato di un'accurata ricerca in cui l'autrice analizza sia le circostanze storiche che hanno portato le famiglie fiorentine a decorare le facciate dei loro palazzi, che le tecniche decorative usate. Splendidamente illustrato con una nuova campagna fotografica a colori appositamente realizzata da Antonio Quattrone, a cui si aggiunge un interessante materiale di archivio, questo libro permette finalmente di vedere da vicino e in dettaglio le straordinarie decorazioni che adornano le facciate. Il volume prende in esame i 30 palazzi più significativi e, di ognuno, una scheda riccamente illustrata ne descrive gli aspetti storici, architettonici e decorativi. E' questa una pubblicazione destinata a suscitare l'interesse di un pubblico vasto, che va dagli architetti, agli storici d'arte, ai raffinati conoscitori, oltre a tutti coloro che amano la città di Firenze.

Firenze, Edifir 2005, cm.24x28,5, pp. 400, 160 ill. col., 110 ill. bn. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di Luca Vitali. Edizione Montaonda 2020, cm.12,5x19, pp.295, brossura con copertina figurata. Collana,3. Cosa signifca acquistare una casa in un altro Paese e frequentarla per cercarvi uno spazio fisico e mentale che sia rifugio e speranza di controprassi rispetto agli errori della società del consumo, nel periodo in cui la sua aggressività diventa più evidente, gli anni ‘60? E cosa diventa dopo vent’anni questo pendolarismo tra due mondi, da un lato la Baviera, terra d’origine, dall’altro il Mugello, terra arcaica dove sopravvivono gli ultimi contadini, duri e sanguigni quanto la loro terra ricca di misteri? E cos’è la Privatwildnis (‘Wilderness privata’), il risultato di questa trasformazione? Attorno a tutto questo ruota un libro appassionante, irto di spine, che senza mai rivelarlo esplicitamente esprime un profondo amore per la civiltà contadina che ha visto scomparire. Dalla casa nel bosco lo psicologo-scrittore osserva se stesso e la propria vita in rapporto alla trasformazione del paesaggio campestre in un bosco intricato, che l’uomo frequenta sempre meno, attratto a fondovalle dagli agi della società del consumo. La forte personalità dell’autore, col suo sguardo a tratti impietoso ma sempre innamorato, riassume mezzo secolo di vita sull’orlo della civiltà.

Servizio Editoriale Fiesolano 2000, cm.23x30, pp.98 illustrazioni colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Testi in italiano, inglese, tedesco

Firenze, Olschki 2018, cm.22x30, pp.356, 188 illustrazioni in bianco e nero, 144 illustrazioni a colori. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Fondazione Carlo Marchi, Studi 34. Il volume costituisce la prima monografia dedicata all’ultimo decennio di attività del Beato Angelico, che alla metà del XV secolo determinò una svolta epocale nella Roma del primo Rinascimento. Sommo esponente della pittura quattrocentesca, il domenicano Fra Giovanni da Fiesole operò al servizio di due pontefici, Eugenio IV e Niccolò V, di un cardinale, Juan de Torquemada, e per la casa madre del proprio ordine, Santa Maria sopra Minerva, dove alfine fu sepolto in una tomba monumentale.

Milano, Mimesis 2022, cm.14x21, pp.198, illustrazioni, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Roma, Edizioni Carocci 2022, cm.12x24, pp.209, brossura con copertina figurata a colori. Coll.Quality Paperbacks Paperbacks, 662. Proust distingue la mera vita animale, ossia tutto ciò che la natura ci assegna quando veniamo al mondo, da bíos, ciò che il nostro essere-vita diviene relazionandosi nel mondo. Per ciascun personaggio precisa i percorsi della vita vissuta e, anticipando Martin Heidegger, come la propria Zoé esprima la loro biografia in funzione degli altri personaggi; racconta inoltre la temporalità epigenetica della loro esistenza attraverso l'uso di zooicone, anticipando in ciò Conrad Waddington. Ne scaturisce uno zoo di 214 diverse specie esaminate per 1.026 volte capace di svelare sia un Proust aracnofobico e nasofilo sia che ciascuno di noi è un con-dividuo, un intreccio di unità e molteplicità. Siamo, in definitiva, una composizione dei medesimi valori e disvalori che si esprimono in dipendenza delle inaudite felicità e meravigliose cadute che il tempo ci riserva.

Genova, Insedicesimo 2018, cm.14,5x20,5, pp.165, brossura. Coll.Storia e Filosofia della Scienza, 2.

Traduzione di Enrico Guida. Milano, Editore Ulrico Hoepli 2024, cm.14x21,5, pp.XVII, 635, brossura con bandelle e copertina figurata. Coll.Universale Scientifica, 15. A 150 anni dalla nascita, una biografia avvincente e completa di Gugliemo Marconi, il genio inventore del wireless, la prima figura veramente globale delle comunicazioni moderne. Basato su materiali d'archivio inediti conservati in Paesi diversi e in diverse lingue, il libro di Raboy è il primo a collegare periodi significativi della biografia di Marconi: dagli esordi in Italia, ai suoi esperimenti rivoluzionari, al suo ruolo negli affari mondiali. Grazie a una combinazione di abilità, tenacia, fortuna, Marconi rese popolare - e soprattutto brevettò - l'uso delle onde radio. Fu decorato dallo zar di Russia, nominato senatore italiano e cavaliere da re Giorgio V d'Inghilterra, insignito del Premio Nobel per la fisica, il tutto prima dei 40 anni. Fino alla sua morte, avvenuta nel 1937, Marconi fu al centro di tutte le principali innovazioni nel campo delle comunicazioni elettroniche, corteggiato da potenti interessi scientifici, politici e finanziari e seguito dai media, che registrarono e pubblicarono quasi tutti i suoi discorsi. Negli ultimi dieci anni di vita, quando tornò in Italia, divenne infine un pilastro del regime fascista di Mussolini. Questa biografia mette in connessione parti significative della vita interessante e movimentata di Marconi che non erano mai state esaminate prima in un'unica opera. È la prima biografia completa, critica, attendibile e scientificamente imparziale dell'inventore, e lo colloca nel suo tempo e in rapporto al nostro.

Catanzaro, Rubbettino Editore 2012, cm.19x25, pp.717, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata. Coll.Senato della Repubblica. Archivio Storico. Storia e Documenti. I diari di Amintore Fanfani sono complessivamente 43, suddivisi in due parti nettamente distinte: la prima, redatta su una serie di cinque quaderni, è relativa all'esperienza di soldato italiano rifuggiatosi in Svizzera negli anni 1943-1945; la seconda, che inizia dopo uno iato di quattro anni e prosegue fino al 1990, riguarda prevalentemente la sua attività politica.

Catanzaro, Rubbettino Editore 2012, cm.19x25,5, pp.701, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata. Coll.Senato della Repubblica. Archivio Storico. Storia e Documenti. I diari di Amintore Fanfani sono complessivamente 43, suddivisi in due parti nettamente distinte: la prima, redatta su una serie di cinque quaderni, è relativa all'esperienza di soldato italiano rifuggiatosi in Svizzera negli anni 1943-1945; la seconda, che inizia dopo uno iato di quattro anni e prosegue fino al 1990, riguarda prevalentemente la sua attività politica.

Introduzione di Piero Roggi. Catanzaro, Rubbettino Editore 2011, cm.19x25,5, pp.682, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata. Coll.Senato della Repubblica. Archivio Storico. Storia e Documenti. I diari di Amintore Fanfani sono complessivamente 43, suddivisi in due parti nettamente distinte: la prima, redatta su una serie di cinque quaderni, è relativa all'esperienza di soldato italiano rifuggiatosi in Svizzera negli anni 1943-1945; la seconda, che inizia dopo uno iato di quattro anni e prosegue fino al 1990, riguarda prevalentemente la sua attività politica.

Catanzaro, Rubbettino Editore 2012, cm.19x25,5, pp.LIII, 656, illustrazioni in bianco e nero. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata. Coll.Senato della Repubblica. Archivio Storico. Storia e Documenti. I diari di Amintore Fanfani sono complessivamente 43, suddivisi in due parti nettamente distinte: la prima, redatta su una serie di cinque quaderni, è relativa all'esperienza di soldato italiano rifuggiatosi in Svizzera negli anni 1943-1945; la seconda, che inizia dopo uno iato di quattro anni e prosegue fino al 1990, riguarda prevalentemente la sua attività politica. Prefazione di Renato Schifani.

Con testi di Patrick Poivre d'Arvor. Milano, Electa - Mondadori 2006, cm.29,5x32, pp.336, 230 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Visto dall'alto, il paesaggio francese muta fisionomia di continuo: verdeggiante, dolce e ondulata, talvolta aspra e irregolare, ma sempre generosa, questa terra rivela l'infinita varietà dei suoi volti. Eccola animata dal mosaico colorato dei campi coltivati, popolata dai tetti grigio d'ardesia o rosso mattone, con le sue coste frastagliate scalfite dal mare, modellata in cavità e sporgenze dalla varietà dei rilievi che il tempo ha plasmato. In questo libro Yann Arthus-Bertrand riunisce le sue fotografie più belle scattate sorvolando la Francia, riscoprendo paesaggi familiari, svelando dettagli insoliti o curiosi, mettendo a nudo cicatrici antiche e recenti che la mano dell'uomo le ha inflitto. Le oltre 200 immagini, accompagnate da snelli testi di commento, propongono un viaggio inedito nella "douche France" vista attraverso l'obiettivo di uno dei grandi fotografi dl nostro tempo.

Testo Italiano e Inglese. Roma, Contrasto 2017, cm.25x29, pp.320, illustrazioni in bianco e nero, legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. La bellezza della Toscana tra sfumature e contraddizioni. Un viaggio fuori dall'iconografia classica, conosciuta in tutto il mondo alla ricerca di quei luoghi in grado ancora di stupire e meravigliare.

Fotografie di Antonio Quattrone. Firenze, Le Lettere per Cassa di Risparmio 2011, cm.25x29,5, pp.256, numerose tavole e foto a colori nel testo, legatura editoriale cartonata , con sopraccoperta figurata a colori. La qualità floreale della città percorre la sua storia dal Medioevo ai nostri giorni, manifestandosi in ogni campo della vita civile e religiosa. Nell'araldica civica campeggia il giglio, rosso in campo bianco: da esso prese nome il fiorino, la moneta più forte dell'Europa medievale. E per portarci al Novecento, il giglio variamente stilizzato è il simbolo della squadra di calcio. L'arte fiorentina è ricca di percorsi floreali, da Giotto in avanti, con poetiche invenzioni in Beato Angelico, Benozzo Gozzoli, Della Robbia, Verrocchio: sciarpe e festoni di rose, trionfi di verzura, mazzolini e singoli fiori recisi, fino al tripudio floreale della Primavera del Botticelli. La vocazione floreale di Firenze è profondamente impressa nella storia della città. Recuperata in tempi di tardo Romanticismo, si espresse e si esprime nelle fiorite, nella Festa delle Arti e dei Fiori istituita nel 1895, nel Giardino delle Rose ai Bastioni, nell'attività di appassionati pubblici e privati come il Garden Club o la Società Italiana dell'Iris (1959) che gestisce il giardino dell'Iris al Piazzale Michelangelo.

Firenze, Palazzo Strozzi, 8 Marzo- 20 luglio 2014. A cura di Antonio Natali. Firenze, Mandragora 2014, cm.23x30, pp.370, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Nel 1956 Palazzo Strozzi ospitò la "Mostra del Pontormo e del primo manierismo fiorentino". Si trattava della prima importante rassegna dedicata al protagonista di un movimento che aveva da poco avuto una piena rivalutazione critica. Quasi sessant'anni dopo Palazzo Strozzi ripropone una mostra dedicata al Pontormo insieme all'altro principale protagonista di quel movimento, Rosso Fiorentino. Entrambi nacquero nel 1494, in un momento storico in cui Firenze e l'Italia assistevano alla rottura dell'equilibrio politico che aveva garantito loro prosperità e sicurezza, sul principio di una travagliata età di scontri religiosi e politici che avrebbero portato a un mutamento definitivo degli equilibri fra gli Stati. I due artisti, con attitudini e vicende che, a partire dal comune apprendistato alla bottega di Andrea del Sarto, si sarebbero sempre più distinte e allontanate, furono in egual misura artefici della trasformazione dei concetti di armonia ed equilibrio che avevano caratterizzato l'arte rinascimentale. Attraverso le opere dei due massimi protagonisti fiorentini della pittura che la critica novecentesca ha definito "manierista", il catalogo intende seguire lo svolgimento cronologico di quel movimento che Giorgio Vasari colloca agli inizi della "maniera moderna".