Novità

Bartolini, Bienaimé, Canova, Costoli, Dupré, Fedi, Finelli, Pampaloni, Rinaldi, Romanelli, Sarricchi, Tenerani, Thorvaldsen, Wolff. Fondazione Giorgio Conti. Palazzo Cucchiari. A cura di Sergej Androsov, Massimo Bertozzi, Ettore Spalletti. 2007, cm.25x30,5, pp.168, ill.bn. legatur editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

New York, Rizzoli Internatinal 1981, cm.28,5x24, pp.348, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Fabbri Editori 1976, cm.22x28, pp.191, centinaia di illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Hoepli 1959, cm.13x19, pp.424, 166 illustrazioni bn.interc. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Banca Nazionale del Lavoro 1987, cm.26x29, pp.542, 857 figure in bn.e a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, sovraccoperta figurata a colori. Coll.Europa 1700-1992.

A cura di Carlo Pirovano. Milano, Electa Ed. 1992, vol.I in due tomi, cm.26x29, pp.1148, 1710 illustrazioni e tavole a colori nel testo e fuori testo, legature editoriali in tutta tela, sopracoperte figurate a colori in cofanetto con pitti figurate a colori. Coll.La pittura in italia. L'opera analizza la pittura italiana nella prima metà del XX secolo e traccia un profilo geo-storico dell'Italia che, dalla fine dell'Ottocento alla seconda guerra mondiale, si esplica in una cultura figurativa frammentata in mille particolarismi sia per le situazioni ambientali e storiche che per l'esasperato individualismo di protagonisti quali De Chirico, Morandi, Carrà e Sironi. Da questa indiscussa vitalità della provincia parte l'organizzazione dei saggi, in cui si evidenziano analogie, particolarità, disuguaglianze, rapporti con l'architettura e la scultura. Una particolare attenzione viene riservata inoltre ad altri aspetti, quali la formazione dei nostri artisti all'estero, il mercato dell'arte e il collezionismo. L'opera è corredata di un ricco repertorio iconografico che comprende, oltre alle riproduzioni di capolavori celeberrimi, materiali inediti.

Firenze, 28 ottobre 2014-8 marzo 2015. A cura di Simonella Condemi, Ettore Spaletti. Firenze, Sillabe 2014, cm.23,5x28, pp.367, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Un centenario si deve celebrare riannodando i molti fili che hanno contribuito a formare la trama storico-artistica del museo e l'accrescimento delle sue collezioni. Fu una particolare raccolta del 1896 voluta dal critico Diego Martelli, sodale del movimento macchiaiolo, ad evidenziare la necessità che anche a Firenze come già a Roma e Venezia, vi fosse una Galleria dedicata alle proposte dell'arte moderna. La raccolta di opere di importanti esponenti del movimento toscano, dell'arte Purista e delle recenti novità delle correnti contemporanee, doveva trovare una degna collocazione. In questo volume, si vuole riaffermare il ruolo centrale di queste collezioni grazie ad assoluti capolavori del movimento macchiaiolo: Giorgio De Chirico, Gino Severini, Carlo Carrà, Baccio Maria Bacci, Felice Casorati, Felice Carena, Alberto Savinio, Marino Marini, Libero Andreotti, Antonio Maraini, e molti altri protagonisti della cultura figurativa italiana.

Lerici, castello Monumentale, 7 luglio - 6 ottobre 1981. A cura di Calogero Panepinto e Marina Brezza. Milano, Fondazione Art Studio 1991, cm.22x30,5, pp.183, numerose illustrazioni in bn. nel testo e 65 tavole a colori fuori testo , legatura editoriale cartonata, sovraccoperta figurata a colori.

Parma, Artegrafica Silva per Compagnia del Disegno 1980, cm.21x24, pp.82, 29 tavole a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Prima Collana del Lanzone.

A cura di Umberto Albini, E.U.Maltese. Milano, Garzanti 1984, cm.12x19, pp.873, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta. Coll.I Libri della Spiga.

Milano, Palazzo Reale, 13/4-19/6/1988. Milano, Mazzotta 1988, cm.23x27, pp.315, 180 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo e numerose illustrazioni bn, brossura copertina figurata a colori.

Torino,Pal.Madama,Galleria Sabauda, Dicembre 1982-Marzo 1983. Milano, Electa 1982, cm.22x24, pp.266, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori interc, brossura copertina figurata a colori.

Institut International d'Etudes Ligures 1955, cm.14x19, pp.71, 36 illustrazioni in bianco e nero nel testo, brossura con copertina figurata. Collana Itinéraires Ligures,4. Testo in francese. Seconda edizione.

Munchen, Deutscher Taschenbuch-Verlag 1978, cm.11x18, pp.250, 140 cartine a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Testo in tedesco. Der dtv-Atlas Deutsche Sprache behandelt Geschichte, Aufbau und Systematik unserer Sprache. In einer übersichtlichen Einführung erläutert er Grundsätzliches zu Sprache, Wort, Lautbildung und Schrift. Zusätzlich zeichnet der Text mit Hilfe zahlreicher Grafiken die Sprachentwicklung vom Indogermanischen bis zum Neuhochdeutschen nach und verdeutlicht die verschiedenen Sprachbeziehungen. Damit ist der Atlas nicht nur ein kompetentes Grundlagenwerk für Sprachwissenschaftler und alle an der deutschen Sprachgeschichte und -entwicklung interessierten Leser. Auch jene Menschen, die sich z.B. nach einem Umzug beim Bestellen des Handwerkers oder beim Einkauf in der Bäckerei nicht verstanden fühlen, finden in den Mundartkarten die regional jeweils "richtige" Bezeichnung für z.B. "Klempner" oder "Brötchen".

Vollstandige metrische Neuübertragung mit Erläuterungen von Wilhelm Plankl. Muncehn, Wilhelm Goldmann Verlag 1958, cm.11x18, pp.169, brossura con copertina figurata a colori. Collana Goldmanns Gelbe Taschenbucher,472. Testo in tedesco.

Firenze, Alinea 1992, cm.22x25, pp.124, brossura con copertina figurata a colori.

Frankfurt, Insel Verlag 1984, cm.12x19, pp.683, brossura con copertina figurata, Collana Insel Taschenbuch,792.

Berlin, Ullstein Verlag 1957, cm.11x16, pp.232, brossura con copertina figurata. Collana Ullstein TB,153. Testo in tedesco.

Traduzione di Albertine Cerutti. Milano, Garzanti 2022, cm.15x22,5, pp.496, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi. Il Rinascimento costituisce il capitolo forse più glorioso della storia d'Italia. Animate da una vivacità culturale ineguagliata anche nei secoli a venire, città come Roma, Firenze, Mantova e Urbino hanno visto all'opera alcuni degli artisti più straordinari di tutti i tempi: da Leonardo a Michelangelo, da Raffaello a Tiziano, da Botticelli a Veronese. Ma abbagliati dalla bellezza che quest'epoca d'oro ha prodotto si finisce per dimenticarne il volto più cupo, che pure ha contribuito a fare dell'Occidente il mondo che conosciamo oggi. Perché la Gioconda, celebre per il suo sorriso, fu anche la moglie di un trafficante di schiavi, mentre il genio che la dipinse un grande inventore di armi e macchine da guerra; e se alcuni dei più grandi capolavori di sempre vennero commissionati da pontefici e cardinali, fu proprio la Chiesa a stilare, nello stesso periodo, l'Indice dei libri proibiti, e a potenziare il tribunale dell'Inquisizione. Lo splendore che tuttora contempliamo non può dunque essere scisso dalla propaganda, dai conflitti e dai fatti di sangue che macchiarono quegli anni. Rifacendosi a un ricco apparato di fonti e riportando alla luce anche le vicende di quanti -  donne, ebrei, contadini, mercenari - vengono regolarmente esclusi dai libri di storia, Catherine Fletcher ci avvicina alla realtà autentica di un'epoca sorprendente in cui è impossibile separare la bellezza dal terrore.

Milano, Museo Poldi Pezzoli, 2016. A cura di F. Mazzocca e Di Lorenzo A. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2015, cm.24x28, pp.184, 86 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Il volume documenta una delle stagioni più felici dell'arte italiana, quella che ha visto protagonisti i Macchiaioli toscani, affiancati dagli scapigliati lombardi e da artisti di altre regioni italiane, che hanno contribuito tutti insieme alla definizione di uno stile nazionale. Questo clima artistico viene ripercorso attraverso un'antologia di opere provenienti dalla raccolta della famiglia Jucker, industriali di origine svizzera nonché raffinati collezionisti d'arte, che in diverse generazioni hanno messo insieme un patrimonio artistico di grande valore. Le opere documentate nel volume appartengono al celebre nucleo di Giacomo e Ida Jucker, suddiviso, a partire dal 1974, in diverse collezioni private, e quindi qui riunito dopo oltre quarant'anni: le opere offrono non solo lo spaccato di un'epoca, ma anche il carattere colto del collezionismo milanese del Novecento. Accanto ad alcuni capolavori della scuola dei Macchiaioli, con opere di Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati, Odoardo Borrani, sono presentate alcune gemme di altre culture regionali, rappresentate da Giovanni Carnovali detto il Piccio, Giovanni Segantini, Daniele Ranzoni, Federico Zandomeneghi e Giacomo Favretto. Saggi di: Fernando Mazzocca, Giuliano Matteucci, Andrea Di Lorenzo, Augusto Mercandino.

Firenze, Turati Arte 2003, cm.22x30, pp.90 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Marco Goldin e Rochelle Keene. Treviso, Linea D'Ombra Libri 2003, cm.24x29,5, pp.112, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Grandi Mostre.

Firenze, Palazzo Strozzi, 11 marzo- 17 luglio 2011. A cura di Eugenio Carmona. Milano, Skira Ed. 2011, cm.25x28,5, pp.206, brossura copertina figurata a colori. Con oltre sessanta opere illustrate e un ricco apparato iconografico di confronto, il volume documenta la produzione giovanile di Picasso, Miró e Dalí, maestri che hanno avuto un ruolo decisivo per gli esordi dell'arte moderna. Pur nella diversità dei tempi e delle circostanze, c'è una forza che pervade e accomuna le loro opere giovanili. Ma il racconto non può essere confezionato come una storia convenzionale. Il punto di partenza è diluito. Il punto d'arrivo può essere il viaggio di Dalí a Parigi nel 1926. La fine si tramuta quindi nel principio e ci invita a immergerci a ritroso nel tempo, in un percorso inverso ma illuminante. Dalí citò Picasso e respirò con ansia la psicomachia della scelta del cammino da percorrere. Tuttavia le questioni poste in quel momento trovavano la loro luce rivelatrice vari anni prima, quando Miró e Dalí interrogavano i propri genius loci dagli albori della modernità. E questa situazione volgeva lo sguardo verso un altro luogo della memoria: nel 1917 Miró e Picasso si incontrarono a Barcellona. Era necessario il ritorno all'ordine? Potevano sopravvivere le nuove correnti artistiche? Le risposte del giovane Miró furono coraggiose: non stava forse riaggiornando le concezioni del giovane Picasso, alle soglie stesse della modernità.

Catalogo della mostra organizzata a Padova, Palazzo Zabarella, 19 settembre 2009 - 31 gennaio 2010. Venezia, Marsilio 2009, cm.24x29, pp.255, illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori. Il catalogo ripercorre la vicenda umana e artistica di Telemaco Signorini con l'obiettivo di evidenziare il carattere eccentrico e inquieto dell'artista, la puntigliosa militanza critica che lo avrebbe inimicato a molti dei confratelli macchiaioli e che invece riveste, per noi oggi, una particolare importanza essendo un prezioso indizio della sua vocazione sperimentale, del suo aggiornamento sull'arte europea contemporanea, dello snobismo intellettuale che gli aveva fatto preferire l'"imperfetto dell'ingegno" al "perfetto della mediocrità". Vengono presentate le opere di Signorini che, per importanza e qualità, segnarono le tappe della sua carriera in Italia e all'estero, affiancando ad esse le opere di artisti europei (Decamps, Troyon, Degas, Caillebotte, Manet, Sargent, Tissot, Liebermann, Stevens, Toulouse-Lautrec, Van Gogh), più consone a dimostrare il costante dialogo intrattenuto dall'artista fiorentino, anche sul piano del dibattito estetico e sociale, con quanto avveniva fuori d'Italia.