Novità

Traduzioni di Eraldo Arnaud, Carlo Benedetti, Sergio Bologna, Cesare Cases, Giovanni Piana, Francesco Saba Sardi, Alberto Scarponi. Roma, Editori Riuniti 1972, 2 voll. di 2, cm.12x18,5, pp.395,(5); 319,(1), brossura, copertine figurate. Collana Universale,17 e 18.

Traduzione di Renato Pedio. Milano, Einaudi 1984, cm.20,5x26,5, pp.XVIII,569, 366 illustrazioni bn. nel testo e 98 tavole bn.nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi.

Traduzione di Camilla Roatta. Torino, Einaudi 1971, cm.15,5x21, pp.XXIV,275, 135 tra illustrazioni e tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata. Collana Saggi,469. Prima edizione.

Traduzione di G.Bona. Torino, Einaudi Ed. 1999, cm.16x21,5, pp.XIX, 259, 158 ill.bn.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata. Collana Saggi,788. I saggi che compongono il libro si possono raggruppare in tre grandi sezioni. La prima verte su temi di storia e teoria delle idee, sulla crisi delle discipline umanistiche, su problemi di storia dell'arte. "Osservando gli artisti all'opera: determinazione iniziale e improvvisa nella storia del disegno" è il secondo nucleo che spazia da Leonardo, Michelangelo e Raffaello agli artisti del XIX e XX secolo. Chiude il libro una serie di profili critici dedicati a Kokoscka e il suo tempo.

A cura di Richard Woodfield. Traduzione di Giuseppe Bona. Torino, Einaudi Ed. 1991, cm.15,5x21,5, pp.XIV,352, 49 illustrazioni bn. nel testo, Legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,750. Ernst Gombrich si era misurato con l'intera vicenda della storia dell'arte in un libro raffinato e affascinante, La storia dell'arte raccontata da Ernst H Gombric. Ciò che colpiva era come la semplicità del commento muovesse da un'estrema ricchezza di esperienze su un fronte vatissimo. Chi legga ora questa raccolta di scritti, in pratica aperta sull'intero fronte delle vicende artistiche, dalla preistoria ad oggi, e su tutto l'arco di produzioni tecniche e storiche, ha modo di entrare nel laboratorio di un grande storico dell'arte, e di ripercorrere le sue visite a mostre e musei, le sue letture, le riflessioni su maestri come Michelangelo, Rembrandt e Rubens, i ragionamenti intorno ad argomenti complessi come il rapporto tra arte e psicoanalisi.

Torino, Einaudi 1988, cm.15,5x21,5, pp.L,450, 77 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,705.

Firenze, Sansoni 1963, cm.18x24, pp.X-338, 159 tavole bn.molte a piena pagina 4 tavole a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata.

Firenze, Pluriverso-Giuntina 1993, cm.25x28, pp.181, 48 tavole bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

-- Firenze, Sansoni- Phaidon 1956, cm.23,5x30,5, pp.14, 92 illustrazioni, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta.

historicum e pluribus nationibus emendatum et auctum. Vol.IV: Fontes D,E.F.GEZ. Roma, Istituto Storico Italiano per il Medio Evo 1976, cm.18x25,5, pp.XIX, 743 brossura

Firenze, Teatro Comunale, Firenze, Ente Autonomo Teatro Comunale 1987, cm.21x29, pp.242, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo e fuori testo, brossura. Indice: Un portolano per i 'Maggi' di Alessandro Bonsanti. Verdi e Solera di Luigi Baldacci. Verdi? di Luciano Berio. Berio e la danza, conversazione con Luciano Berio. John Neumeier e il Balletto dell'Opera di Stato di Amburgo di Vittoria Ottolenghi. Wiener Staatsoper di LAexander Witeschnik. I gioielli indiscreti di Salomè di LAmberto Bartoli. La ricerca stilistica in Strauss e Hoffmannsthal di Luigi Quattrocchi. La nostalgia di Brahms di Leonardo Pinzauti. Il 'tempo' di Schiller di Paolo Chiarini.

Firenze, Teatro Comunale, 28 Aprile-4 luglio 1987. Firenze, Ente Autonomo Teatro Comunale 1987, cm.21x29, pp.336, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo e fuori testo, brossura. Indice: Un portolano per i 'Maggi' di Alessandro Bonsanti. Verdi e Solera di Luigi Baldacci. Verdi? di Luciano Berio. Berio e la danza, conversazione con Luciano Berio. John Neumeier e il Balletto dell'Opera di Stato di Amburgo di Vittoria Ottolenghi. Wiener Staatsoper di LAexander Witeschnik. I gioielli indiscreti di Salomè di LAmberto Bartoli. La ricerca stilistica in Strauss e Hoffmannsthal di Luigi Quattrocchi. La nostalgia di Brahms di Leonardo Pinzauti. Il 'tempo' di Schiller di Paolo Chiarini.

Roma, 12 Dicembre 1996 - 8 Febbraio 1997. Roma, Edieuropa 1996, cm.21,5x27, pp.159, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo , brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

New York, Rizzoli International Publications 1979, cm.21,5x29,5, pp.134 illustrato a colori e bn. brossura con copertina figurata a colori.

Supplemento a " La Cartolina n.41!. Roma, Edizioni La Cartolina 1990, cm.17x24, pp.216, centinaia di illustrazioni a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori.

historicum e pluribus nationibus emendatum et auctum. Vol.I: Series Collectionum. Roma, Istituto Storico Italiano per il Medio Evo 1962, cm.18x25,5, pp.XVIII,819, brossura Il volume contiene la serie delle collezioni di fonti storiche medievali e fornisce il contenuto dei singoli volumi

Roma, Palazzo Venezia, 31 Ottobre 1997-10 Febbraio 1998. A cura di Anna Lo Bianco. Milano, Electa 1997, cm.25x28, pp.512, 366 figure e tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Silvana Editoriale 2005, cm.23x30, pp.271, numerose figure a colori nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Con uno stile agevole e narrativo l'autore ripercorre la vicenda artistica e umana di Gentile da Fabriano, dalla sua formazione avvenuta nel ducato sforzesco di Milano, all'approdo nella ricca e cosmopolita città di Venezia, al ritorno a Fabriano, fino ai capolavori eseguiti a Firenze e a Roma. Ampia attenzione è dedicata alle tre più importanti opere fiorentine di Gentile, il polittico dell'Intercessione, la pala Strozzi e il polittico Quaratesi, recentemente restaurate. Accompagnano la lettura tavole a colori, dettagli fotografici, didascalie commentate e numerosi confronti con le opere di altri straordinari artisti dell'epoca.

Milano, Federico Motta Ed. 2004, cm.23x30, pp.320, 50 figure bn.e 130 a colori nel testo, legatura editoriale sopracopeta figurata a colori. Un lavoro monografico su Bernardino di Betto detto il Pintoricchio è atteso da vario tempo. Difatti a differenza degli altri grandi pittori del Quattrocento per i quali sono oggi disponibili recenti e moderne monografie, il Pintoricchio è rimasto nell'ombra. Manca un'operazione a largo raggio che ne raccolga i tanti, disparati aspetti della personalità, insomma uno studio complessivo. Il Pintoricchio, nato a Perugia nel 1454, deve la sua formazione artistica al Perugino con il quale collabora nella realizzazione di opere anche di particolare prestigio, come la decorazione della cappella Sistina (1481-83). Successivamente lavora indipendentemente, a capo di una nutrita bottega, che si configura come una e vera e propria "impresa", a Roma, Perugia, Spoleto e Orvieto. Nella sua produzione del periodo romano sono da segnalare gli affreschi della cappella Cybo e di quelle di San Gerolamo e Santa Caterina in Santa Maria del Popolo (1488-1489) e la decorazione dell'appartamento Borgia (1492-1494). Dal 1506 lavora nella Libreria Piccolomini di Siena alle Storie di Pio II (per le quali Raffaello fornirà disegni e modelli), uno dei maggiori cicli profani del Rinascimento. E'indispensabile concentrare l'attenzione prima di tutto sul periodo 1450-1480 in cui presumibilmente il pittore lavorò a Perugia, dove pure si deve credere, ebbe la sua formazione. Di qui la necessità di un lavoro di ricerca negli archivi cittadini per rinvenire se possibile, documenti diretti su di lui, ma anche e soprattutto per ricostruire l'ambiente e con ciò giustificare e intendere quelle che per comune parere dei conoscitori sono da considerare le sue opere prime, a cominciare dalle famose tavolette di San Bernardino (1473). Sarà quindi attraverso un'approfondita ricerca d'archivio, non solo riesaminando la documentazione già nota ma soprattutto con una nuova indagine sistematica sul materiale disponibile, che nel volume si cercherà di ricostruire lo sviluppo della sua attività a partire dagli esordi a Perugia, ma anche attraverso le successive tappe della sua carriera a Roma e ancora, nella piena maturità, in Umbria e infine a Siena.

Mantova,Fruttiere di Palazzo Te,16 settembre 2006- 14 gennaio 2007. A cura di Mauro Lucco. Milano, Skira Ed. 2006, cm.25x29, pp. 225 , 38 illustrazioni bn, 96 tavole a colori nel testo , legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La produzione mantovana di Andrea Mantegna in occasione delle celebrazioni del quinto centenario della morte del grande maestro del Rinascimento italiano. Giunto a Mantova nel 1460, Mantegna diviene pittore di corte; vi resterà sino alla morte, nel 1506, per un soggiorno lunghissimo, nel corso del quale la sua fama cresce sempre di più a livelli sovranazionali. A Mantova egli ha modo di conoscere uno dei più importanti e influenti artisti dell'epoca, Leon Battista Alberti, che in città costruirà alcuni fra i suoi lavori fondamentali, cioè le chiese di Sant'Andrea e di San Sebastiano. Anche per suggestione albertiana, ragionando dei rapporti fra architettura e decorazione dipinta, Mantegna produce a Mantova alcuni fra i suoi massimi capolavori, a partire dalla decorazione della cosiddetta Camera degli Sposi che si impone subito per essere una delle meraviglie di quell'epoca. Accanto ad oltre 20 lavori mantovani di Mantegna (tra i quali spiccano il Ritratto di Francesco Gonzaga da Capodimonte, la Sofonisba e la Vestale Tuccia dalla National Gallery di Londra, la Madonna delle cave dagli Uffizi e il Giudizio di Salomone dal Louvre), la monografia presenta opere di Lorenzo Costa, Cor-reggio, Lorenzo

Padova, Musei Civici agli Eremitani, 16 settembre 2006 - 14 gennaio 2007. A cura di Davide Banzato, Alberta De Nicolò Salmazo e Anna Milano, Skira Ed. 2006, cm.25x29, pp. 320, numerose illustrazioni bn. nel testo e 74 tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Le tappe dell'attività artistica di Andrea Mantegna e del suo seguito nella città di Padova nella seconda metà del Quattrocento. Dalla seconda metà degli anni quaranta del Quattrocento e per tutto il corso del sesto decennio, Padova viveva il ruolo di indiscussa protagonista nell'Italia del rinnovamento del linguaggio artistico in senso umanistico e rinascimentale. La monografia, che accompagna la tappa padovana dell'esposizione dedicata ad Andrea Mantegna, ripercorre la storia della cultura e del gusto espressivo che si potevano respirare a Padova e nelle sue botteghe d'arte negli anni fra il 1443-1460. Accanto al massimo capolavoro di Mantegna a Padova, la decorazione della Cappella Ovetari nella chiesa degli Eremitani, e alle altre opere padovane del maestro vengono presentate preziose testimonianze della civiltà figurativa della città del Santo in quegli anni: dipinti su tela e su tavola, sculture in pietra, terracotta e bronzo, manoscritti, disegni, stampe, codici miniati... opere straordinarie di Donatelle, Jacopo e Giovanni Bellini, Antonio e Bartolomeo Vivarini, Zoppo, Schiavone.

Premessa di M.Boskovis. Milano, Silvana Editoriale 1994, cm.23,5x30, pp.386, numerose figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Scritti di: E. Schleir, A. Witte, M.G. Bernardini, A Costamagna, L. Mochi Onori e N. Spinosa. A cura di E.Schleier. Catal.delle Mostre, Parma,Napoli,Roma, Settembre 2001-Giugno 2002. Milano, Electa 2001, cm.25x28, pp.427, centinaia di illustrazioni bn.e tavole a colori nel testo e fuori testo, brossura con copertina figurata a colori.

Roma presso Villa Medici dal 25 ottobre 1994 al 1 gennaio 1995. A cura di Olivier Bonfait Milano, Electa 1994, cm.25x28, pp.259, un centinaio di figg.bn.e col.nt. brossura con copertina figurata a colori.