Novità

Firenze, Giunti 2013, cm.24x31, pp.432, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Nel terzo centenario della morte del Gran Principe Ferdinando de' Medici (1663-1713), la Galleria degli Uffizi dedica una mostra a questo importante personaggio che fu tra i principali collezionisti e mecenati d'arte della famiglia granducale di Toscana. Figlio di Cosimo III e di Marguerite Louise d'Orléans, Ferdinando coltivò fin da giovanissimo una grande passione per il teatro, la musica e le arti figurative. La mostra vuole rendere la complessità dei suoi interessi e la novità delle sue scelte che convogliarono su Firenze, allo scadere del Seicento e nel primo decennio del XVIII secolo, i grandi protagonisti di quell'era (musicisti, strumentisti, pittori, scultori). Il percorso espositivo si articola in sezioni che illustrano le complesse problematiche legate alle scelte culturali di Ferdinando, presentando anche gli edifici nei quali il suo mecenatismo prese vita. Il volume è il Catalogo della mostra di Firenze (Galleria degli Uffizi, 26 giugno - 3 novembre 2013).

Firenze, 2 settembre 2012 - 27 gennaio 2013. Firenze, Giunti Editore 2013, cm.22x26, pp.256, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Nell'Italia degli anni Trenta, durante il fascismo, si combatte una battaglia artistica di grande vivacità, che vede schierati tutti gli stili e tutte le tendenze, dal classicismo al futurismo, dall'espressionismo all'astrattismo, dall'arte monumentale alla pittura da salotto. La scena era arricchita e complicata dall'emergere del design e della comunicazione di massa - i manifesti, la radio, il cinema - che dalle "belle arti" raccolgono una quantità di idee e immagini trasmettendole al grande pubblico. Un laboratorio complicato e vitale, aperto alla scena internazionale, introduttivo alla nostra modernità. La mostra rappresenta quel decennio attraverso i capolavori (99 dipinti, 17 sculture, 20 oggetti di design) di oltre quaranta dei più importanti artisti dell'epoca quali Mario Sironi, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Achille Funi, Carlo Carrà, Corrado Cagli, Arturo Nathan, Achille Lega, Ottone Rosai, Ardengo Soffici, Giorgio Morandi, Ram, Thayaht, Antonio Donghi, Marino Marini, Renato Guttuso, Carlo Levi, Filippo de Pisis, Scipione, Antonio Maraini, Lucio Fontana. Raccontando un periodo cruciale che segnò, negli anni del regime fascista, una situazione artistica di estrema creatività. Un'epoca che ha profondamente cambiato la storia italiana. Gli anni Trenta sono anche il periodo culminante di una modernizzazione che segna una svolta negli stili di vita. Introduzione di Antonello Negri. Presentazione di Lorenzo Bini Smaghi e Giuseppe Morbidelli.

Testi di Annie Paule Quinsac, Carla Maria Mascarini, Dora Lardelli, Paola Venturelli, A cura di Antonio D'Amico. Milano, Skira 2016, cm.24x28, pp.248, 88 illustrazioni in bianco e nero, 321 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. "Sovranamente appartato da ogni specie di cenacolo", Giuseppe Mascarini (Bologna 1877 - Milano 1956) è un "autentico lombardo.E lombardo lo si sente anche quando dipinge". Così lo vede Carlo Carrà, che stima la sua pittura "ottimamente inquadrata in un disegno sobrio ed equilibrato".Il catalogo ricompone l'affascinante parabola pittorica dell'artista, dalle prime prove di fine Ottocento eseguite a Brera sotto la guida magistrale di Vespasiano Bignami, Filippo Carcano, Giuseppe Mentessi e Cesare Tallone, alle superbe vedute paesaggistiche realizzate dagli anni venti in Engadina, nei luoghi cari a Segantini, fino ai raffinatissimi ritratti della vita intima famigliare, da cui si allontana per esplorare il mondo dell'alta borghesia milanese.La pittura di Giuseppe Mascarini è strettamente ancorata all'intramontabile cultura figurativa tardo-ottocentesca, dalla quale egli non si separerà lungo tutta la sua esperienza artistica, fervida di suggestioni antiche ma reinterpretate con originalità e freschezza. Su questa via rimane fedele a se stesso e ferma nel tempo la sua Tavolozza tra due secoli, con il sereno distacco di chi assiste da lontano ai nuovi fermenti del Novecento.Come ricorda Annie-Paule Quinsac, "preferì affidarsi al proprio intuito d'artista che, riletti e assimilati scapigliatura e divisionismo, lo portò a un equilibrato uso del chiaroscuro e a una pittura sciolta e ariosa, dove la pennellata non è fonte di espressione ma sorregge le forme in una sintonia di volumi e toni, in cui domina la sicurezza del tratto".Curata dallo storico dell'arte Antonio D'Amico, la monografia comprende i contributi di Annie-Paule Quinsac, Carla Maria Mascarini, Dora Lardelli e Paola Venturelli.

La Spezia, 2007. Testi di Mirella Bentivoglio, Bruno Corà, Lamberto Pignotti. 2007, cm.24,5x29, pp.120 illustrato a colori. brossura.

Traduzione di Marina Karam. Milano, Adelphi Ed. 2019, cm.14x22, pp.140, brossura copertina figurata a colori. Coll.Biblioteca Adelphi.692. A trent’anni dalla scomparsa di Georges Simenon, Adelphi pubblica un suo capolavoro del 1940: “Il sospettato”. Piove a dirotto mentre Pierre Chave si attinge ad attraversare illegalmente la frontiera tra Belgio e Francia. A richiamarlo in patria, dov’è ricercato per diserzione, è una drammatica notizia: Robert, il suo fragile e infelice discepolo di un tempo, sta per causare una strage in una fabbrica di aerei nella periferia di Parigi. Pierre si lancia in una corsa contro il tempo, non solo per riuscire a salvare la vita di quegli operai, ma anche per riuscire a far cambiare idea a quel ragazzo. Perché pur essendo lui stesso un fervido anarchico, non è disposto a credere che la violenza e il terrorismo siano i soli strumenti della lotta politica. “Il sospettato” di George Simenon è, come scrisse André Gide, un romanzo à bout de souffle, uno dei pochi in cui il protagonista agisce dall'inizio alla fine «spinto da una volontà ferrea». Una storia di contrasti e ideali, raccontato con lo stile asciutto e tagliente che ha reso celebre lo scrittore belga.

Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina Aprile - Luglio 2012. Edizione italiane e inglese. Firenze, Sillabe Ed. 2012, cm.24x28, pp.198, brossura copertina figurata , con bandelle. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Pitti, 3 aprile - 1 luglio 2012). La mostra intende celebrare il Giappone, la sua arte, la sua cultura e le sue tradizioni ospitando nelle sale più rappresentative dei suoi musei tre mostre, raccolte sotto l'iniziativa comune: Giappone. Terra di incanti. Il volume illustra attraverso 103 opere la connessione e l'influenza orientale nell'arte europea e in quella italiana, per mezzo di manufatti di artisti giapponesi contemporanei in vetro, ceramica, legno, metallo. Un ricco apparato fotografico accompagna il volume.

Firenze, Palazzo Pitti Galleria d'Arte Moderna, 3 aprile-1 luglio 2012. A cura di Vincenzo Farinella e Francesco Morena. Firenze, Sillabe Ed. 2012, cm.24x28, pp.271, 94 tavole a colori nel testo, brossura con bandelle, cop, figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Pitti, 3 aprile - 1 luglio 2012). La mostra intende celebrare il Giappone, la sua arte, la sua cultura e le sue tradizioni ospitando nelle sale più rappresentative dei suoi musei tre mostre, raccolte sotto l'iniziativa comune: Giappone. Terra di incanti. Il volume illustra attraverso 80 opere la connessione e l'influenza orientale nell'arte europea e in quella italiana, e in particolare toscana dalla fine dell'800 agli anni Trenta del '900. Accompagnano le schede saggi di illustri esperti del settore come S. Condemi, V. Farinella e E. Lazzarini che spiegano cosa volle dire per la nostra cultura il contatto con quella Giapponese in tutti i campi artistici compreso il teatro. Tra le opere esposte da segnalare i dipinti di Monet, Fattori, Signorini, Michetti, De Nittis, Fortuny e Hokusai.

Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli Argenti 3 Aprile-1 Luglio 2012. A cura di Francesco Morena. Edizione Italiana e Inglese Firenze, Sillabe Ed. 2012, cm.24x27,5, pp.591, numerose illustrazioni e figure bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Pitti, 3 aprile - 1 luglio 2012). La mostra intende celebrare il Giappone, la sua arte, la sua cultura e le sue tradizioni ospitando nelle sale più rappresentative dei suoi musei tre mostre, raccolte sotto l'iniziativa comune: Giappone. Terra di incanti. Oltre 200 pezzi, databili dalla metà del Cinquecento alla metà dell'Ottocento, saranno in esposizione delle sale affrescate del museo: capolavori d'arte e d'artigianato giapponese, dalle armi agli strumenti musicali, dalle armature agli eleganti abiti cerimoniali, dagli oggetti d'uso quotidiano a monili e suppellettili per l'abbellimento della persona e della casa. Adeguati saggi introduttivi, scritti dai massimi esperti europei del settore, illustreranno con compiutezza i più sfaccettati aspetti della cultura e dell'arte giapponese, colta in un particolarissimo momento della sua storia, ovvero quello dell'incontro con i primi viaggiatori europei e l'inizio dei rapporti, talvolta tesi e difficiili, di reciproco scambio.

Saggio introduttivo di Salvatore Settis. Todi, Ediart 2009, cm.17x24, pp.90, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Milano,Palazzo Reale,6/7-17/9/2000. A cura di Ezio Bassani. Firenze, Milano, Artificio Ed. Skira Ed. 2000, cm.24x28, pp.127, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

Prato, Centro per L?Arte Contemporanea Luigi Pecci. A cura di Marco Bazzini e Pezzato S. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2009, cm.15x21, pp.368, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, primo museo costruito ex novo in Italia per promuovere gli sviluppi artistici più recenti, presenta un vasto patrimonio di opere raccolte nel corso dei suoi vent'anni di attività. All'interno della raccolta, il volume documenta 250 opere di 150 artisti o gruppi di artisti, suddivisi in sezioni tematiche di cui fornisce le principali chiavi di lettura. Trentanove schede monografiche incentrate sui lavori di altrettanti artisti compongono il focus della collezione. Seguono un'ampia panoramica su altre opere della raccolta e capitoli specifici dedicati all'arte dell'area postsovietica, ai lasciti del collezionista Carlo Palli e degli eredi dell'artista Luciano Ori, ai lavori con la fotografia, il video e il film, alle ricerche di architettura radicale. Completano la guida un capitolo sulla collezione documentale del Centro Informazione e Documentazione CID/Arti Visive e una introduzione all'architettura museale, dall'edificio moderno di Italo Gamberini all'avveniristico progetto di ampliamento di Nio Architecten.

Milano, Rizzoli 1995, cm.24,5x31,5, pp.260 illustrato. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Collana Fabbri. Arte Varia.

Premessa di Giuseppe Giannone. Introduzione di Daniela Vullo. Caltanissetta, Edizioni Lussografica 2021, cm.24x32, pp.86, illustrazioni bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori. È purtroppo un'abitudine ancora consolidata ai nostri giorni sminuire la qualità architettonica dei manufatti del nostro centro storico o disconoscere la presenza di rilevanti opere artistiche presenti in città, nei suoi musei, nelle chiese o semplicemente nelle decorazioni dei bei palazzi ottocenteschi sorti quando Caltanissetta era la "capitale dello zolfo". Analogamente è luogo comune affermare che "in città non c'è nulla da vedere", scoraggiando così eventuali turisti o semplicemente comuni cittadini desiderosi di conoscerla meglio. Questa pubblicazione è invece l'ulteriore dimostrazione che tali affermazioni non rispondono al vero e risentono soltanto dei residui di quell'apatia culturale degli ultimi decenni, retaggio di anni bui nei quali, in nome di un ipotetico progresso, si cancellavano le testimonianze di un passato ricco di storia e di arte.

Forlì, 2022. A cura di Gianfranco Brunelli e Cristina Acidini. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2022, cm.23x28, pp.542, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Alla figura di Maria Maddalena, legata a eventi fondamentali della vita e della morte di Gesù di Nazareth, l'arte, la letteratura, il cinema hanno dedicato centinaia di opere, dando vita a capolavori che segnano, lungo la trama del tempo, l'arte stessa e i suoi sviluppi, interpretando il ruolo e i valori sollecitati dalle vicende e dalle leggende sulla santa a rappresentare volta a volta il sentimento del proprio tempo. Questo volume intende indagare, attraverso alcune delle più preziose e affascinanti opere d'arte che l'hanno immaginata e figurata - 200 capolavori di ogni tempo, dall'Ellenismo al Novecento -, il mistero irrisolto, che ancora ci inquieta e ci avvince, di una donna speciale di nome Maria. Tra i grandi maestri, affascinati dalla figura della Maddalena, sono presenti in mostra Masaccio, Crivelli, Van der Weyden, Signorelli, Bellini, Perugino, Barocci, Savoldo, Mazzoni, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Guercino, Vouet, Reni, Lanfranco, Mengs, Canova, Hayez, Delacroix, Böcklin, Previati, Rouault, Chagall, De Chirico, Guttuso, Melotti, Sutherland, Bill Viola.

Prefazione di Paolo Portoghesi. Palermo, Libreria Dario Flaccovio Editrice 2007, cm.324,5x30,5, pp.248, 420 illustrazioni e tavole in bn.e a colori nel testo , legatura editoriale cartonata , sovraccoperta figurata a colori. Questa guida ragionata del Liberty siciliano dà il senso della portata e della varietà di un fenomeno artistico che ha profondamente caratterizzato la storia dell'arte nella nostra isola. "Sicilia liberty" di Eugenio Rizzo e Maria Cristina Sirchia, un vero classico riproposto oggi in un'edizione riveduta e arricchita di immagini, sottolinea anche l'importanza della conservazione e del restauro dei nostri beni culturali, un patrimonio che va tutelato e salvato nella sua integrità perché costituisce un capitale prezioso ed è testimonianza di una fase di florido risveglio della cultura artistica e artigianale della Sicilia. I lettori potranno quasi "toccare con mano", grazie anche alle belle fotografie del libro, l'attualità del Liberty nell'uso di materiali nuovi e antichi, fusi con sensibilità e bellezza incomparabili. Come scrive Paolo Portoghesi nella sua prefazione, questo stile "fu nello stesso tempo arte raffinata e d'élite e arte popolare nel senso migliore della parola, arte capace di essere assorbita rapidamente dalla cultura artigianale e riproposta in modo creativo a contatto con le diverse eredità storiche. Il Liberty siciliano è la dimostrazione più evidente di questa duplicità e di questa forza di penetrazione, per tanti versi ammirevole.

Firenze, Galleria degli Uffizi, 11 giugno 2002 - 6 gennaio 2003. A cura di Cristina Acidini Luchinat. Contributi di Elena Capretti. Firenze, Giunti Editore 2002, cm.21x29, pp.344, numerose figure bn, brossura copertina figurata a colori. La mostra intende portare all'attenzione del pubblico, attraverso il mito della fanciulla fenicia rapita da Giove in forma di toro e trasportata a Creta, l'origine antichissima del nome di Europa. La leggenda è stata variamente interpretata dagli antichi e dai moderni, mentre dal nome della sua protagonista - di origine semitica e forse collegato a una voce che significa Occidente - sarebbe derivato quello di Europa, la terra a Occidente dell'Asia Minore. Si tratta quindi un tema molto attuale nell'odierno contesto internazionale, politico e storico. Promossa dal Ministero per i Beni e le Attività culturali, dalla Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino, dall'Opificio delle Pietre Dure di Firenze e da Firenze Musei, curata da Cristina Acidini Luchinat con Elena Capretti, affiancate da un autorevole comitato scientifico, la mostra vuole illustrare, attraverso circa centocinquanta opere di pittura, scultura, arti decorative, manoscritti, i principali episodi del mito che, pur breve, occupa una posizione cardine nell'impianto dell'intera mitologia greco-romana. Ogni civiltà, ogni identità culturale, ogni aggregazione artistica ha inoltre interpretato il mito a suo modo, secondo le istanze dominanti del proprio momento storico ed è quindi affascinante scoprirne le varianti e gli sviluppi attraverso il percorso della mostra che si articolerà per nuclei tematici o tipologici all'interno di un cammino essenzialmente cronologico.

A cura di Mario Maffi. Segrate, Arnoldo Mondadori Editore 1993, 2 voll. cm.11x19, pp.776 brossure con copertine figurate a colori, in cofanetto cartonato figurayo a colori Collana Oscar Varia, 1009.

a cura di Giacinto Spagnoletti Milano, Armando Curcio Editore 1979 cm14x21, pp.212, brossura con copertina figurata a colori. Collana I Classici della Narrativa.

A cura di Kira Perov. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2008, cm.26x28,5, pp.240, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi Mostre. Si tratta del catalogo della mostra dedicata a Bill Viola (Roma, Palazzo delle Esposizioni, 21 ottobre 2008-6 gennaio 2009). Da oltre 35 anni, Bill Viola crea videotapes, video installazioni, ambienti sonori e performances di video e musica elettronica, realizzati utilizzando tecnologie sofisticate e innovative. Le sue opere - concepite per immergere totalmente il visitatore nell'immagine e nel suono - coniugano una grande sofisticazione tecnica a un'assoluta essenzialità formale.

Edited by Amanda Maddox, Karolina Ziebinska-Lewandowska & Damarice Amao. With contributions by Dawn Adews, Alix Agret, Patrice Allain, Victoria Combalia, Emma Lewis, Laurence Perrigault... Los Angeles, Paul Getty Museum 2019, cm.23x29, pp.210 illustrazioni bn, brossura con copertina figurata a colori. This paperback Dora Maar exhibition catalogue is exclusively available from Tate Shop, and focuses on the practice and impact of an unsung surrealist master. An accessible and elegant publication, it contains many of Dora Maar’s greatest works, interspersed with texts by a selection of pre-eminent critics and writers. French photographer, painter and poet Dora Maar (b. Henriette Theodora Markovitch, 1907–97), was a remarkable artist who straddled both the artistic and commercial realms. Until recently, Maar’s work has often been overlooked in favour of her role as model and archivist to other artists, including Man Ray and Picasso - yet Maar had been making a name for herself on the avant-garde scene long before she met these men, having studied at Académie Julian, André Lhote’s atelier, École de Photographie de la Ville de Paris and the Union Centrale des Arts Décoratifs. After it was exhibited in London at the International Surrealist Exhibition in 1936, her celebrated image Père Ubu became an emblem for the surrealist movement. Texts include: ‘Fashion and advertising’ by Amanda Maddox; ‘Nude and Eroticism’ by Alix Agret; ‘Social Engagement’ by Florian Ebner; ‘Barcelona’ by Victoria Combalia; ‘Social and Political Engagement’ by Patrice Allain; ‘Found Surrealism’ by Dawn Ades; ‘Photo Collages’ by Karolina Ziebinska-Lewandowska; ‘Surrealist Exhibitions and the “Ubu” Portrait’ by Ian Walker; ‘Women of Surrealism: Maar’s constellation’ by Abigail Solomon-Godeau; Maar’s Portraits by Picasso’ by Emma Lewis; ‘Late Work’ by Damarice Amao; and ‘Late Negatives’ by Anne Cartier-Bresson

Traduzione di Sergio Fusero Milano, Dall'Oglio 1963, 10 voll cm.11x18,5, pp.282, 264, 264, 231, 272, 292, 320, 334,232, 306, brossure in cofanetto cartonato, figurato a colori.

Testi di Simonetta Fraquelli, Nicholas Hewitt, Gladys Fabre, A cura di M. L. Pacelli e S. Davidson Traduzione di M. Archer. Ferrara Arte 2011, cm.24x28, pp.224, 88 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 86 tavole a colori. brossura copertina figurata.

Milano, Longanesi 1997, cm.17x24,5, pp.256, 48 tavole fuori testo n.n. con 59 illustrazioni bn, legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Marmi, volume 173.

Roma, Galleria Nazionale di Arte Antica, Palazzo Barberini, 2000. Roma, De Luca Editori d'Arte 2000, cm.24x30, pp.175, centinaia di figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostre. '800-'900.