Novità

Introduzione, traduzione e commento di Tullio de Mauro. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 2009, cm.10,5x17,5, pp.XLV,615, legatura editoriale cartonata, cofanetto figurato a colori. Collezione. I Meridiani. I Classici del Pensiero,83.

Intr.di C.A.Viano. Indice.Saggio sull'intelligenza umana in quattro libri. Traduzione di Camillo Pellizzi, riveduta da Grazia Farina. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 2008, cm.10,5x17,5, pp.LXX,822, legatura editoriale cartonata, cofanetto figurato a colori. Collezione. I Meridiani. I Classici del Pensiero,13.

Intr.di Massimo Mugnai. Traduzione di Vittorio Mathieu, Emilio Cecchi, Stefano Gensini. Prefaz.di Tullio de Mauro e Emilio Cecchi. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 2008, cm.10,5x17,5, pp.904, legatura editoriale cartonata, fregi al dorso. Cofanetto. Collezione I Meridiani, I Classici del Pensiero,15.

Cronologia. A cura di Mario Bonfantini, Gustave Lanson, Gianni Iotti, Valeria Gianolio. Milano, Arnoldo Mondadori Editore 2008, cm.10,5x17,5, pp.758, legatura editoriale cartonata, fregi al dorso. Cofanetto. Collezione I Meridiani, I Classici del Pensiero,17.

Traduzione di Renato Pedio. Premessa di Joseph Hudnut. Torino, Einaudi 1966, cm.17x26,5, pp.XXIX,280, legatura editoriale in tutta tela. Biblioteca di Storia dell'Arte,5.

A cura di P.Gossel. Köln, Taschen 2004, cm.19x23, pp.96, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Kleine Architecture. Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) è considerato uno dei più grandi architetti tedeschi, avendo creato un nuovo stile, partendo dalla tradizione gotica. Il suo genio si esprimeva non solo in architettura, ma anche nella pittura, nelle arti applicate e nel disegno. Era così apprezzato che divenne architetto di Stato e lo rimase per tutta la vita.

Milano, 5 Continents Editions 2005, 17,5x24,5, pp.123, numerose tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Galleria delle Arti,4. Con il Giuramento degli Orazi, Jacques-Louis David (1748-1826) s'impose sulla scena europea rifondando la pittura di storia all'insegna di un classicismo radicale, che dava vita ad un linguaggio figurativo sobrio ma eloquente, incarnando la parola d'ordine di Diderot: "dipingere come si parlava a Sparta". Nel seguire l'evoluzione del grande pittore parigino, questa monografia mette a fuoco lo stretto rapporto che egli instaurò tra arte e politica. Prima come rivoluzionario, poi come giacobino "pentito", poi ancora come convinto sostenitore di Napoleone, le sue scelte artistiche e quelle ideologiche procedettero sempre di pari passo.

A cura di Luigi Salerno. Torino, Einaudi Ed. 1954, cm.16x21,5, pp.XXI,656, numerose tavole bn.e a colori fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, copertina figurata con custodia figurata a colori. Collana Saggi,185.

Firenze, Giunti Ed. 2005, cm.22,x26,5, pp.192, centinaia di illustrazioni a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. La civiltà artistica diffusa in Europa e negli Stati Uniti dal 1770 al 1840 viene qui indagata con documentazione e fonti iconografiche. Pittura, scultura, architettura, arredi e arti decorative del Neoclassicismo e del Romanticismo sono affrontati sotto molteplici aspetti: gli stili, la storia e la società del tempo, le biografie dei principali artisti e le loro opere. Vengono inoltre approfonditi argomenti di particolare rilevanza nel campo delle arti applicate e degli arredi. Ne emerge un affresco sulla grande civiltà che ha posto le basi per gli sviluppi dell'arte moderna.

Milano, Electa 1989, cm.24,5x17,5, pp.160, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte. Varie.

Milano, Electa 2004, cm.16x24, pp.166 illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Collana I Librei di Flavio Caroli. Fotografia e spettacolo. Il libro si fonda sul tentativo di comunicare le emozioni della lettura formale dell'opere d'arte. L'autore ha quindi evitato di compilare una semplice cronistoria degli avvenimenti artistici per spiegare invece i cambiamenti e le rivoluzioni che vanno interpretati prima di tutto nelle specifiche invenzioni della pittura. L'analisi di Caroli, che inizia con il Rinascimento visto come punto di rottura con le convenzioni della spazialità "classica", si evolve in quattordici capitoli, ognuno dei quali prende in esame una delle tendenze della pittura contemporanea, in sintonia con le grandi investigazioni dell'uomo sui fondamentali quesiti dell'esistenza.

Catalogo. A cura della Città di Torino. Torino, Rotocalco Dagnino 1939, cm.17,5x24, pp.VIII,294, 382 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela. Titoli in oro.

Milano, Motta Ed. 2002, cm.26x29, pp.480, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La mostra su Il Quattrocento a Camerino. Luce e prospettiva nel cuore della Marca (luglio-novembre 2002) è stata accompagnata da una campagna di studi su di un capitolo negletto di storia dell'arte, che vide protagonista la città marchigiana, sede della signoria dei da Varano e snodo privilegiato delle rotte mercantili, al centro di una straordinaria fioritura di artisti. Molti luoghi comuni sono stati rivisti e ne è sorto un profilo in gran parte inedito, focalizzato su più generazioni di pittori, dal tardogotico al Rinascimento, che partirono da Camerino ed entrarono in contatto con le principali capitali artistiche del momento, da Firenze a Padova. Questa monografia si affianca al catalogo della mostra quale repertorio finalmente sistematico di tutti i pittori che operarono a Camerino nel Quattrocento. È un volume generosamente illustrato, con le foto a colori di tutti i dipinti dei principali artisti e numerosi dettagli ingranditi. Al contempo include vere e proprie monografie, con saggi critici e catalogo completo delle opere, dei seguenti pittori: Olivuccio di Ciccarello, Arcangelo di Cola, il Maestro del trittico del 1454, Giovanni Boccati, il possibile Giovanni Angelo d'Antonio (alias Maestro dell'Annunciazione di Spermento), Girolamo di Giovanni, il Maestro di Arnano e il Maestro di Baregnano. Sono inoltre illustrate e commentate le opere che Carlo Crivelli dipinse per Camerino negli anni ottanta del secolo. Autori di tali saggi monografici sono Alessandro Marchi, Fabio Marcelli, Mauro Minardi, Andrea Di Lorenzo, Matteo Mazzalupi ed Emanuela Daffra. Il volume è completato da un ampio regesto documentario, curato da Emanuela Di Stefano e Rossano Cicconi, e da un lungo saggio introduttivo di Andrea De Marchi, che inquadra gli artisti considerati in un articolato panorama delle vicende artistiche tra Umbria e Marche dal Trecento all'inizio del Cinquecento.

Con 100 Tavole in Rotocalco ed una Tavola Grafica. Bergamo, Istituto Italiano d'Arti Grafiche 1943, cm.20,5x25, pp.53 con 100 tavole fuori testo , legatura editoriale in tutta tela, titoli in oro al dorso e al piatto, Sopraccoperta figurata.

Museo Nazionale di Villa Guinigi 6 Luglio 2012-6 Gennaio 2013. A cura di Antonia D' Aniello. Pisa, Dedizioni 2012, cm.20,5x24,5, pp.148, numerose illustrazioni a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Palazzo Strozzi, 23 marzo-18 agosto 2013. A cura di Beatrice Paolozzi Stozzi, Marc Bormand. Firenze, Mandragora 2013, cm.25,5x30, pp.548, centinaia di tavole a colori nel testo, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Le dieci sezioni tematiche propongono la genesi di quello che ancora oggi si definisce il "miracolo" del Rinascimento a Firenze, soprattutto attraverso capolavori di scultura: l'arte che per prima se ne è fatta interprete. L'esposizione si apre con una panoramica attorno alla riscoperta dell'Antico, con esempi illustri della "rinascita" fra Due e Trecento: opere di Nicola e Giovanni Pisano, Arnolfo, Giotto, Tino di Camaino e dei loro successori, in particolare di origine francese. L'"età nuova" giunge col nuovo secolo: con i due rilievi del Sacrificio di Isacco di Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi per la Porta del Battistero e con il modello della Cupola brunelleschiana. La scultura pubblica monumentale, con i capolavori di Donatello e Ghiberti è la prima e più alta testimonianza della creazione di un nuovo stile. Fin dagli anni Venti del Quattrocento. Allo stesso tempo, Firenze vede concentrarsi la committenza artistica più prestigiosa, quasi sempre pubblica, nei luoghi di solidarietà e di preghiera. La mostra, che inizia con l'evocazione della cupola brunelleschiana, si chiude con quella della più illustre dimora privata del Rinascimento, attraverso il modello ligneo di Palazzo Strozzi.

Firenze, Sansoni 1950, cm.21x27, pp.87, 163 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela. Timbro ex libris del Prof. Giuliano Ercoli.

Prefazione di G.A.Dell'Acqua. A cura di Gaetano Panazzo, con la collaborazione di A.Damiani e B. Passamani. Brescia, Industrie Grafiche 1965, cm.16x24, pp.LV,280, con 273 tavole in nero e 2 a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Casa Ed.Le Monnier 1969, cm.14,5x21, pp.269, legatura editoriale cartonata. Sopraccoperta figurata.

Presentazione di Lidia Bianchi. Roma, De Luca Ed. 1971, cm.15,5x21, pp.XII,112, 114 illustrazioni in tavole bn. fuori testo, brossura copertina figurata.

Milano, Electa Ed. 2001, cm.25,5x28,5, pp.247, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Collana Dentro la Pittura. L’organizzazione del libro stabilisce dei moduli di approccio alla pittura secondo uno schema ripetitivo di esplicita impronta didattica che, partendo dal generale per arrivare al frammento, obbliga ad un rapporto più immediato possibile con l’opera d’arte. Dopo il saggio iniziale, che ripercorre un itinerario critico della biografia dell’artista, vengono esaminati quattro dei dipinti profani più celebri di Sandro Botticelli - vale a dire la ”Primavera”, la ”Nascita di Venere”, la ”Pallade e il Centauro” della Galleria degli Uffizi a Firenze, ”Marte e Venere” della National Gallery a Londra. L’atlante delle illustrazioni documenta compiutamente ogni singolo dipinto passando dall’insieme complessivo a settori ravvicinati della composizione per arrivare infine a un certo numero di dettagli; a questo punto si muta fortemente il ritmo della sequenza: le immagini, riprodotte esattamente nelle dimensioni originali del dipinto isolate da una controcampitura nera, lo esplorano analiticamente, così da restituire la pittura in tutta la sua fragrante materialità, come se il lettore fosse posto nella possibilità di travalicare le distanze spaziali per poter osservare i brani pittorici a portata d’occhio ravvicinata; alla stessa distanza di controllo che usava l’artista.

A cura di Sandra Landi e Aglaia Viviani. Firenze, Nicomp Laboratorio Editoriale 2011, cm.17x24, pp.132, illustrazioni a colori bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Coll.Griseldascrittura.

Hanno collaborato Piero Alligo, Philip Alva, Fabio Borsacchi, Eliane, Riccardo Morrocchi. A cura di Roberto Guidotti e Stefano Piselli. Firenze, 1986, cm.16,5x23, pp.108 illustrato con tavole erotiche. legatura editoriale in tutta seta nera. Copertina figurata a colori. Edizione limitata esemplare 199/1600.

A cura di Marco Ciatti. Firenze, Edifir 2010, cm.21x28, pp.208, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro, 28. Il volume, presenta il restauro della Croce che Giotto dipinse per la Chiesa di Ognissanti L'eccezionalità di quanto il restauro è riuscito a far emergere rende a Giotto quello che si conferma un suo capolavoro, relegato da parte della critica alla bottega. Tramite una tecnica innovativa di pulitura appare in tutta la sua morbidezza una materia pittorica di qualità assoluta. Stupefacente ed emozionate la potenza e la vivezza con cui Giotto ci parla dopo tanti secoli. La Croce è citata da tutte le fonti antiche e ascritta dagli studiosi al primo o secondo decennio del Trecento. La pulitura ha fatto riemergere una serie di particolari iconografici di sconvolgente drammaticità, dalle fattezze della Vergine, al San Giovanni, al corpo del Cristo, un corpo vero, con tutti i colori della morte, eppure così spirituale. Ricchissimi i particolari del fondo, le finezze decorative in cui perdersi. Sopra, il distacco solenne dell'immagine del Cristo benedicente, mentre è andata verosimilmente persa la parte inferiore, che doveva probabilmente raffigurare, secondo l'invenzione giottesca per la croce di Santa Maria Novella, venti anni prima, il Golgota col teschio di Adamo. La monumentale croce tornerà a breve al pubblico godimento, probabilmente come mai prima d'ora. Non solo per l'eccezionalità del risultato del lungo e delicato restauro ad opera del fiorentino OPD, ma perché la Croce era, dopo la grande mostra giottesca del 1937, addirittura relegata in sagrestia. Dopo l'estate la Croce sarà ricollocata in chiesa.