Novità

A cura di A. M. Petrioli Tofani. Firenze, Olschki Ed. 1978, cm.17x24, 76 pp. con 124 illustrazioni fuori testo , brossura con copertina figurata. Collana Gabinetto disegni e stampe degli Uffizi - Cataloghi, 49. Ristampa 1990.

Firenze, Bonechi Ed. 1984, cm.13,5x23, pp.237, numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figuratata a colori con bandelle.

II Biennale delle antiche ceramiche popolari. Sesto Fiorentino, Villa Salviati, 19/4-25/5/1980. Castelli, Museo delle Ceramiche, 27/7-31/8/1980. Firenze, Com.di Sesto Fiorentino e Com.di Castelli 1980, cm.21x20,5, pp.160, 64 tavole e numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Con il patrocinio della Regione Toscana. A cura di Maria Grazia Ciardi Duprè Dal Poggetto. Firenze, S.P.E.S. Studio per Edizioni Scelte 1977, cm.15,5x28, pp.XII-430, numerose illustrazioni in bn. nel testo , brossura con copertina figurata a colori.

Roma Palazzo delle Esposizioni. Progetto del catalogo di R. Sambonet. Cenni biografici, bibliografia essenziale. Milano, Electa 1975, cm.24x22,5, pp.128 illustrato con un apparato iconografico spledido in bn.e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

L'artista originario di Messina, 11 Dicembre 1940, risiede e lavora a Firenze. sd.circa 1990, cm.17x24, Cartella in cartoncino contenente un pieghevole con la cronologia delle Mostre dell'Artista e 16 tavole in bianco e nero riproducenti le grafiche.

A cura di Giovanna Ragionieri. Firenze, Giunti E-ducation per Il Sole 24 Ore 2007, cm.23x28,5, pp.383,(1), numerose tavole a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Collana Grandi Maestri dell'Arte - L'Artista e il suo Tempo. Già i suoi contemporanei si accorsero della novità dirompente costituita, a cavallo tra Duecento e Trecento, dalla pittura di Giotto. Alle figure da lui dipinte si potrebbero riferire i versi con cui Dante descrive, nel XII canto del Purgatorio, gli esempi del peccato di superbia raffigurati sul pavimento: "Morti li morti e i vivi parean vivi: / non vide mei di me chi vide il vero / quant'io calcai, fin che chinato givi". E molti ricorderanno che, nel canto precedente, il poeta sanziona che Giotto ha raggiunto "il grido", relegando nell'oblio quel Cimabue che fu quasi certamente il suo maestro. La riconquista della realtà in poesia e in pittura, che vede in Dante e in Giotto due protagonisti più o meno coetanei e due percorsi paralleli, è uno dei fenomeni di maggiore spicco della storia italiana. Giotto, fiorentino d'origine, lavorò in parecchie città italiane, e dovunque si svilupparono tradizioni pittoriche che gli sono debitrici: da Roma ad Assisi, da Rimini a Padova, da Bologna a Napoli. A fare scuola fu soprattutto la sua capacità di restituire alla pittura la terza dimensione e la sua abilità nel costruire spazi coerenti. Anche gli artisti che mantennero un legame con la tradizione bizantina, come Paolo Veneziano o il senese Duccio di Buoninsegna, dovettero fare i conti con lui. Si è perciò voluto parlare di una 'eredità' di Giotto, senza limitarsi a cercarne i riflessi soltanto nei più stretti seguaci. Questa eredità si segue bene lungo tutto il secolo e trova esempi anche in epoca tardogotica, quando molti pittori d'Oltralpe attingono ancora, per alcune loro composizioni, a modelli italiani di ascendenza giottesca.

Firenze, Giunti Ed. 2011, cm.19x23,5, pp.191, centinaia di figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori , con bandelle.

Fotografie di Antonio Lelli. Firenze, Bonechi Ed. 1985, cm.21x28, pp.circa 200 di tavole a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Prefazione del Cardinale Silvano Piovanelli, Introduzione del Monsignor Carlo Celso Calzolai. Firenze, Arti Grafiche il Torchio 1989, cm.21x30, pp.209, numerose tavole bn.e a colori nel testo, brossura con con sopraccoperta figurata a colori. Sommario Prefazione Introduzione Il Cinquecento Il Seicento ed il Settecento L'Ottocento Tavole Regesto dei Documenti Piante, Disegni e Fotografie Iscrizioni e Memorie Bibliografia Stemmi di Vescovi ed Arcivescovi fiorentini.

Firenze, Giunti Barbèra 1967, cm.22x30,5, pp.112, alcune fotografie bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Paris, Éditions Vilo 1979, cm.21x24, pp.68 con illustrazioni bn. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Palazzo Ricasoli-Firidolfi, Galleria d'Arte Il Mirteto, 8-29 marzo 1975. A cura di Laura Becherucci. Firenze, Il Mirteto - Arti Grafiche Il Torchio 1975, cm.17x19, pp.17,35 tavole in bn. fuori testo e 11 tavole a colori di cui una in antip., brossura, con sopraccoperta figurata a colori. Ediz.di 1000 copie num. (la ns.reca il n.153.)

10 installazioni di artisti europei in un percorso storico di Firenze. A cura di Lara Vinca Masini. Milano, Silvana Ed. 1980, cm.22x23, pp.172, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata.

Firenze, Sala d'Arme Palazzo Vecchio, novembre 1979; Torino, Foyer del Piccolo Regio, 19 dicembre 1979 - 13 gennaio 1980. Bologna, Grafis Industrie Grafiche 1979, cm.20x19,8, pp.n.n.(60), 26 tavole in bn., brossura, copertina figurata.

Centro Studi sulla cultura contadina del Chianti, Biblioteca Comunale di Radda. Firenze, Salimbeni Ed. 1978, cm.21x21, pp.64, 72 illustrazioni e tavole nel testo e fuori testo, brossura con copertina figurata. Collana Quaderno,2.

Cortona, Grafiche Calosci 1973, cm.17x24,5, pp.122, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Julien Ries. Milano, Jaca Book Ed. 2005, cm.25x31, pp.238, oltre 200 illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Con tre prefazioni di Eugène Canseliet F.C.H. Roma, Ediz.Mediterranee 1988, cm.18,5x26, pp.192, 50 tavole di cui 2 a colori, brossura con copertina figurata con bandelle,. Collana Classici dell'Occulto. Terza edizione ampliata. "Fulcanelli non è più. Eppure il suo pensiero è rimasto, ardente e vivo, chiuso per sempre in queste pagine come in un santuario, e questa è la nostra unica consolazione. Grazie a lui, la Cattedrale gotica ci confida il suo segreto. E non senza sorpresa né emozione apprendiamo in che modo fu tagliata, dai nostri antenati, la prima pietra delle fondazioni, gemma abbagliante, più preziosa dello stesso oro, e sulla quale Gesù fondò la sua Chiesa" (dalla prefazione di Eugène Canseliet). Il libro è proposto in una nuova edizione italiana, con i disegni originali di Julien Champagne.

terza edizione aggiornata e accresciuta. Firenze, Ediz. Il Chianti 1972, un vol. di 3, cm.15x21,5, pp.XI,328, numerosi disegni in nero nel testo e alcune tavole fuori testo , brossura, copertina figurata con bandelle.

Firenze, Tipografia Pierazzi 1956, cm.15,5x21, pp.364,(4), una foto in bn. ripiegate all'antip. e numerose illustrazioni in bn. nel testo , brossura, copertina figurata a colori.

Firenze, G. e G. Editrice 1971, cm.20,5x23,5, pp.32, Singolare legatura in cartoncino morbido con punti metallici ricoperta con una pelliccia bianca in fibra sintetica, Edizione originale. Impaginato tête-bêche, copertina e design a cura del gruppo 9999, catalogo pubblicato in occasione dell'evento "S-Space Mondial Festival" tenutosi a Firenze presso la discoteca Space Elettronic dal 09 all'11 Novembre 1971, testo in italiano e inglese, riprodotto a doppia pagina in b/n il volantino programmatico dell'evento, volume interamente illustrato in b/n e a colori, anche a piena pagina, con fotografie, fotomontaggi, opere e progetti dei più importanti gruppi e protagonisti dell'avanguardia artistica e architettonica degli anni '70: oltre a 9999 e Superstudio, Ant Farm, Ugo La Pietra, Giuseppe Chiari, Portola Institute, Renato Ranaldi, Street Farmer, Gianni Pettena, Giancarlo Cardini e U.F.O. S-Space, acronimo di Scuola Separata Per l'Architettura Concettuale Espansa, nasce nel 1970 a opera dei due celebri gruppi radicali 9999 e Superstudio, progetto portavoce dell'antidesign italiano di cui è testimone questo happening in cui i valori dell'architettura tradizionale vengono sostituiti, in un ambiente atipico come quello della discoteca, dalle azioni effimere di performance, installazioni e proiezioni.

Firenze, Centro Di 1973, cm.15x21, pp.204, 135 illustrazioni in b/n e a piena pagina, brossura con copertina figurata. Collana Segni. Seconda edizione. Il territorio magico è un libro che vive sotto il segno di una doppia scrittura: il saggio, del 1969, e le immagini montate e dunque riscritte dall'autore secondo l'intenzione di costituirle a prosecuzione del testo, deviate dalla loro unicità, con la funzione di concorrere a definire, come segni necessari, il territorio magico. Questo si fonda sull'ideologia alternativa della totalità: alternativa alla separatezza e alla frantumazione dell'umano perpetrata dal reale. Le minoranze e i movimenti di contestazione politica hanno dato all'arte nuovi termini operativi: la libertà creativa contro la nozione paralizzata di poetica e l'effimera produzione di gesti contro la persistente solitudine dell'oggetto. Il comportamento alternativo dell'arte è l'affermazione vitale del superfluo, il tentativo di spezzare il diaframma, la metafora deviante del linguaggio. L'esperienza artistica non diventa appropriazione della realtà, ma modello di antropologia amplificata che fonda una contro-realtà. Questo libro, come la parola riflessa dell'intellettuale, vuole essere un tradimento e uno scacco all'azione che è sempre affermazione del separato, attraverso una scrittura che è tentativo e tentazione di libertà. Il territorio magico è un libro sulla totalità e sul mondo". Con questo volume, ormai introvabile e ricercato da tutti, traccia un profilo dei radicali mutamenti che hanno interessato il campo artistico tra anni Sessanta e Settanta, mettendo in luce le componenti chiave, poetiche, filosofiche, antropologiche, di un momento fondamentale della nostra vicenda culturale. In una scena artistica in cui il post minimalismo e l'Arte povera avevano fatto da poco il loro ingresso, Bonito Oliva propone una lettura dei fatti artistici distante dall'accento sui materiali e i processi naturali e concentrata invece sulla dimensione culturale, sulla relazione antropologica tra corpo, linguaggio, comportamento e spazio. Il luogo dell'azione artistica si è trasformato appunto in un territorio magico: uno spazio condiviso in cui viene tendenzialmente an ata la distanza opera-spettatore e l'artista stesso si espone in qualità di materiale.

Comunicazioni di massa e teorie della cultura di massa. Milano, Bompiani 1965, cm.13,5x21,5, pp.387,(9), alcune figure in bn. nel testo , brossura Collana Portico - Critica e Saggi,46. Seconda edizione.