Spettacolo Teatro

Torino, Bollati Boringhieri Ed. 2005, cm.13,5x22, pp.214, br.cop.fig.a col. Coll.Varianti. Quattro pièces che smentiscono il luogo comune secondo cui le idee scientifiche non sarebbero sceneggiabili. Maria Rosa Menzio ne scopre addirittura l'intensa presenza scenica, la teatralità, e non solo quando a prendere la parola sono figure storiche rivisitate e messe in situazione. L'autrice, matematica, specializzata in filosofia della scienza, è attualmente regista e autrice teatrale.

Tradizione pastorale di tre atti 1904. Edizione integrale. Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1958, cm.11x18,5, pp.182, leg.ed. Coll.BMM,209.

Il bibliomane. La donna ambiziosa. L'atrabiliare. Milano, Presso Paolo Cavalletti Libraio 1829, 2 volumi. cm.11,5x19, pp.78,62,70,68,72,60,66,67,68,52,62,56,82,66, copertine mute coeve. Alberto Nota (Torino, 15 novembre 1775 – Torino, 18 aprile 1847) è stato un commediografo, bibliotecario e magistrato italiano. Laureato in giurisprudenza all'università di Torino, entrò nella magistratura durante l'età napoleonica. Cominciò a scrivere per il teatro nel periodo in cui presiedeva il tribunale di Vercelli. Fu per qualche tempo segretario e bibliotecario di Carlo Alberto. Fu rimosso da incarichi statali o di corte con la restaurazione (1814)[1]. Scrisse quasi una quarantina di commedie, per lo più nell'ambito del genere lacrimevole, ispirate formalmente alle commedie di Goldoni, animate in genere da un evidente intento morale.

A cura di Guido Davico Bonino. Milano, Garzanti Ed. 2001, cm.11x18, pp.260, br.cop.fig.a col. Coll. I Grandi Libri.

A cura di Roberto Rebora. Milano, Bompiani 1967, cm.11,5x18, pp.169, brossura. Coll.Guide Culturali Bompiani. Centouno Capolavori, 11.

A cura di Roberto Rebora. Milano, Bompiani 1967, cm.11,5x18, pp.187, brossura. Coll.Guide Culturali Bompiani. Centouno Capolavori, 9.

Napoli, Liguori 2016, cm.16x24, pp.184, br.cop.fig.a col. Coll.Domini. Come si conciliano le morti di Cordelia, di Duncan, di Desdemona o di Emilia con l'ideale della giustizia poetica? Quale sorte è assegnata agli empi, quale agli onesti? Esiste in Shakespeare uno schema di interdipendenze tra azioni e destino-scenico, tra virtù etiche e permanenza in vita? Esiste in definitiva una poetic justice nelle tragedie shakespeariane? Partendo da questi interrogativi, il volume investiga la produzione tragica del drammaturgo inglese analizzando il meccanismo che governa le colpe e i meriti dei personaggi. Si rileverà come il Bardo, decretando il superamento della rappresentazione stereotipata e convenzionalmente risarcitoria della virtù, tipica dei drammi morali medievali, proponga un'idea di giustizia che non preveda necessariamente una premialità per i virtuosi. Tuttavia, se l'esperienza del trapasso verrà offerta come evento tragico ineluttabile e spietato, la morte degli innocenti troverà comunque una compensazione di ordine morale prima che la rappresentazione giunga a conclusione.

Roma, Bulzoni Editore 2000, cm.15x21, pp.268, br. Biblioteca di Cultura,587.

A cura di Eridano Bazzarelli. Milano, Ugo Mursia Editore 1961, cm.14x20, pp.XXX,955, leg.ed.cartonata, titoli in oro al dorso, cofanetto con piatti figg. a col. [copia in buono stato] Coll.I Grandi Scrittori di Ogni Paese. Serie Russa. Seconda edizione.

Prefazione di Giuseppe Vacca. Firenze, Le Lettere 2015, cm.16x24, pp.298, br.cop.fig.a col. Coll.Storia dello spettacolo. Saggi. Marisa Fabbri è stata una protagonista delle scene italiane del secondo Novecento. Fiera sostenitrice di un teatro d'arte mai disgiunto dall'impegno politico nel segno di Brecht, nella sua lunga esperienza, l'attrice ha saputo coniugare il ripensamento della tradizione del grande attore con una sincera adesione al teatro di regia. Fondamentale la sua collaborazione con alcuni tra i più prestigiosi registi italiani, primo fra tutti Luca Ronconi di cui negli "anni di piombo" è stata il più intelligente alter ego artistico. Il volume ricostruisce il percorso artistico e intellettuale dell'attrice e, attraverso questo, conduce una ricognizione critica sulla storia della scena italiana degli ultimi settant'anni, dalla tardiva nascita della regia all'approdo all'orizzonte postregistico. Si analizza così il contributo di Marisa Fabbri alla "riforma" del ruolo del caratterista, avvenuta attraverso lo strutturalismo più intransigente e secondo le regole della «scrittura vivente» ronconiana, passate però al vaglio degli insegnamenti di Gramsci e Lukàcs.

Con la collaborazione di Simona brunetti, Franco Benucci, Barbara Volponi, Gessica Scapin. Firenze, Le Lettere 2015, cm.17x24, pp.370, br.cop.fig. Coll.Storia dello Spettacolo, Fonti,14. Maria Melato (Reggio Emilia 1885-Forte dei Marmi 1950) è stata una delle attrici più interessanti e attive sulle scene teatrali italiane della prima metà del Novecento. Debutta nel 1903, ma è nel 1908, nella compagnia diretta da Virgilio Talli, che la sua notevole presenza scenica e soprattutto la voce calda, seducente e vellutata la rivelano a critica e pubblico. Da allora lavora ininterrottamente, misurandosi con un repertorio eclettico - dai drammi romantico-passionali e borghesi di fine secolo (Bataille, Bernstein, Sardou...) ai testi delle nuove drammaturgie italiane (i "grotteschi", Pirandello) e straniere (da Andreev a Wedekind, da Maeterlinck a Cocteau). Partecipa ad alcuni film nel corso degli anni Venti e, più tardi, al tempo del sonoro; nell'ultimo decennio di vita registra alla Radio alcune delle sue più note interpretazioni, mentre si accelera, dopo la seconda guerra mondiale, il declino della fama e dei moduli interpretativi che l'avevano resa celebre. In questo volume viene studiata e documentata, con puntualità e un capillare lavoro di ricerca, tutta la sua carriera; di ogni spettacolo, film, registrazione radiofonica sono forniti elementi utili all'inquadramento storico dell'evento: data, luogo, compagnia teatrale, recezione della critica... L'ampia introduzione conduce il lettore ad una visione d'insieme della documentazione. Un lavoro imponente da cui non potranno prescindere gli studiosi di storia del teatro.

Con la collaborazione di Simona brunetti, Franco Benucci, Barbara Volponi, Gessica Scapin. Edizione complanare e fonti per lo studio della prima messinscena. A cura di Elena Randi. Firenze, Le Lettere 2012, cm.17x24, pp.530, br.cop.fig. Coll.Storia dello Spettacolo, Fonti,9. Nei primi mesi del 1835 le due più grandi attrici francesi del tempo, Mademoiselle Mars e Marie Dorval, per la prima ed unica volta assieme sul palcoscenico, prendono parte alla realizzazione di uno spettacolo destinato a fare epoca: "Angelo, tyran de Padoue" di Victor Hugo. L'allestimento è curato dal drammaturgo stesso, che agisce da vero e proprio regista. A questa prima rappresentazione è dedicato il libro. Il volume presenta in edizione critica complanare significative versioni del dramma (autografo, copione del suggeritore, princeps, ultima redazione autoriale del 1882) e aggiunge a queste la descrizione della mise en scène stampata in un periodico dell'epoca, una scelta di recensioni della prima rappresentazione, la riproduzione di schizzi e bozzetti di scenografie e costumi. Fondamentale per l'esame dello spettacolo del 1835, in particolare, è il manoscritto del suggeritore, risultato delle scelte di Hugo. Uno studio dell'allestimento d'esordio di Angelo e un ricco apparato critico-filologico completano un originale lavoro d'équipe che porta alla luce numerose e inedite fonti per la storia dello spettacolo.

A cura di Alberto Bentoglio. Firenze, Le Lettere 2013, cm.16x24, pp.160, br.cop.fig.a col. Coll.Storia dello Spettacolo. Fonti. Sono qui pubblicati per la prima volta gli atti del Convegno nazionale del Teatro che si svolse a Milano dal 18 al 20 giugno 1948. In quella occasione Mario Apollonio, Orazio Costa, Diego Fabbri, Giorgio Strehler, Gianni Ratto, Sergio Tofano, Silvio d'Amico e Guido Salvini si ritrovarono per discutere con intellettuali, politici e uomini di spettacolo la situazione in cui versava la scena italiana di prosa in un momento non certo facile della storia del nostro paese. Riletti oggi, a distanza di oltre sessant'anni, gli atti di quelle giornate ci restituiscono non solo le parole concilianti o aggressive degli interessati, ma ci forniscono anche la prova - non sempre incoraggiante - del fatto che alcuni di quei temi, già allora di scottante attualità, ancora oggi sono all'ordine del giorno e attendono una risposta risolutiva.

A cura di Martina Treu, postfazione di Dario Tomasello, con la collaborazione di Laura Cammarosano. Firenze, Le Lettere 2011, cm.14x21, pp.626, br.cop.fig.a col. Da cinquant'anni Emilio Isgrò segna in modo indelebile la scena culturale italiana, non solo con le famigerate "Cancellature" e le altre celebrate opere visive, ma con multiformi interventi in altri campi delle lettere e delle arti, dalla poesia alla narrativa al teatro. Nella location particolarissima delle rovine del paese di Gibellina, distrutto dal sisma del gennaio '68, in tre successive occasioni dal giugno 1983 alle due estati successive, Isgrò mise in scena il suo testo più significativo: una riscrittura dell'Orestea di Eschilo in un quanto mai originale impasto linguistico di italiano, siciliano e altri idiomi. Così inaugurando un nuovo spazio teatrale e segnando una svolta epocale nella storia degli spettacoli classici, non solo in Italia. A distanza d'un quarto di secolo, quello spettacolo resta nella storia per la grande portata simbolica e la rilevanza dei contributi artistici. In questo volume l'autore ha restaurato il testo, accentuando la ricchezza dell'impasto linguistico e la forza dell'ambizioso impianto corale. Oltre all'Orestea il volume raccoglie di Isgrò i contributi critici e i "manifesti" teorici, insieme agli altri testi pensati per la scena.

A cura di Stella Casiraghi. Introduz.di Siro Ferrone. Firenze, Le Lettere Ed. 2005, cm.17x24, pp.XXXVII,295, br.cop.fig.a col. Coll.Storia dello Spettacolo. Fonti,6.

Pref.di C.Molinari. Firenze, Le Lettere Ed. 2006, cm.17x24, pp.350, br.cop.fig.a col. Coll.Storia dello Spettacolo. Fonti,7.

A cura di Annamaria Cascetta, Laura Peja. Firenze, Le Lettere 2012, cm.14,5x21, pp.470, br. Coll.Storia dello Spettacolo. Manuali.

Postfaz.di Stanley E.Gontarski. Firenze, Le Lettere 2000, cm.17x24, pp.404, br.cop.fig.a col. Coll.Storia dello Spettacolo. Saggi.

Parma, Pratiche Editrice 1990, cm.17x24, pp.346, alcune ill.in bn.nt., br., cop.fig.a col. Allo stato di nuovo.

Prefazione di Eugenio Barba, prefazione di Claudio Meldolesi. Diegaro di Cesena, Macro Edizioni 2009, cm.16,5x23,5, pp.348, br.cop.fig.a col. Biblioteca del Benessere.