Spettacolo Teatro

A cura di Giuseppe Franco Viviani. Verona, Edizioni di Vita Veronese 1974, cm.11,5x17, pp.78, br.

London, Penguin Books. 1966, cm.11x18, pp.294, br.cop.fig.a col.

Con altri scritti teatrali. A cura di G.R.Morteo e G.Neri, Prefaz.di J.Derrida. Torino, Einaudi 1977, cm.11,5x19,5, pp.LII,262, br. Coll.P.B.E.193.

Così è (se vi pare)-Sei personaggi in cerca d'autore-Enrico IV-L'uomo dal fiore in bocca. Scelto e presentato da Vittorio Gassman e Luciano Lucignani. Milano, TeaDue, 1993, cm.13x20, pp.266, br.cop.fig. bn.

Trad.ital.di M.Giobbe, pref.di R.Bracco. Ediz.ill. da A.MAgrini Milano, Casa Ed.Bietti 1935, cm.17x24, pp.268, 5 tavv.bn.e 1 a col.ft. leg.ed.

Traduz.di Fedele D'Amico. Torino, Giulio Einaudi Editore 1979, cm.10,5x18, pp.98,(10), br., cop.fig. Collez.di Teatro diretta da Paolo Grassi e Gerardo Guerrieri,117.

Paris, Editions Gallimard, 1947, cm.12x18,5, pp.158, br.

London, Faber and Faber Limited, 1989, cm.12,5x19,5, pp.72, br.

A cura di Mario Bonfantini. Milano, Mondadori Ed. 2004, cm.11x18,5, pp.190, br.cop.fig.a col. Coll.Oscar Classici.

Introduzione di Guido Davico Bonino. Traduzione di Elio Nissim, Laura del Bono. Torino, Giulio Einaudi Editore 1976, cm.11x18, pp.XIX,80, br., cop.fig. Collezione di Teatro,239.

Trad. italina del Prof. Paolo Rindler ed Enrico Polese Santarnecchi. Milano, Fratelli Treves Ed. 1930, cm.11x18, pp.97, Coll. TeatroStraniero,83.

A cura di Michela Graziani e Salomè Vuelta García. Firenze, Olschki 2016, cm.17x24, pp.VI,142, br. Biblioteca dell'Archivum Romanicum,454. I saggi riuniti in questo secondo volume vertono sulla traduzione, riscrittura e ricezione di testi teatrali e in prosa tra Italia, Spagna e Portogallo di epoca moderna, con un’attenzione particolare alla circolazione dei testi e al ruolo culturale svolto all’epoca dalle ambascerie.

Firenze, Olschki Ed. Cultura e memoria, 51.

Firenze, Olschki Ed. 2010, cm 17 x 24, xvi-334 pp. Biblioteca dell'«Archivum Romanicum» - Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, 366. Le quattro opere teatrali qui raccolte di Girolamo Gigli (1660-1722) nelle quali appare il don Chisciotte cervantiano, si distinguono per la loro grazia e originalità. Ne attestano il successo le numerose repliche dell’epoca sui palchi di tutta Europa e l’influenza che ebbero su autori quali Benedetto Marcello, Apostolo Zeno, Metastasio e Carlo Goldoni. Frenquellucci ha rintracciato il percorso di queste opere, tra i primissimi esempi di composizioni metateatrali. / The four operas by Girolamo Gigli (1660-1722) collected in this edition and featuring Cervantes’s Don Quixote, distinguish themselves for their grace and originality. The numerous representations of the time on stages all over Europe and the influence that they had on authors like Benedetto Marcello, Apostolo Zeno, Metastasio and Carlo Goldoni testify their success. Frenquellucci traces the development of these operas starting with the very first examples of meta-theatrical compositions.

Firenze, Olschki Ed. 2012, cm 17 x 24, x-172 pp. Biblioteca dell'«Archivum Romanicum» - Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, 400. Il volume affronta le forme della teatralità e della spettacolarità che caratterizzarono Napoli aragonese, rilevandone la dimensione unitaria della festa e le sue valenze politiche e diplomatiche. Si indaga sulla prima farsa di Iacopo Sannazaro e sulla complessa farsa allegorica del Magico di Pier Antonio Caracciolo. Infine per l’enigmatico genere della «intramesa», il poemetto Lo Balzino di Rogieri da Piacenza offre spunti per ricondurla a pageants allegorici e tableaux vivants per scenografie d’ingresso. / The book explores the different forms of theatre and show in Aragonese Naples, detecting their unifying festive dimension and their political and diplomatic worth. The study analyses Iacopo Sannazaro’s first farce and Pier Antonio Caracciolo’s complex allegorical farce Magico. Rogieri da Piacenza’s poem Lo Balzino represents the enigmatic genre of the «intramesa» and offers a possibility of linking it to the allegorical pageants and tableaux vivants made for entrance sceneries.

Firenze, Olschki Ed. 2012, cm 17 x 24, iv-512 pp. Théâtre français de la Renaissance - Deuxième Série, 6. Sono qui raccolti i testi di tre tragedie dell’anno più ‘buio’ dell’epoca delle guerre di religione: il 1589. La tragedia classica, Clytemnestre, di Pierre Matthieu, la biblica Sichem ravisseur, di François Perrin, e l’imponente esempio storico del Presidente Favre, Les Gordiens et Maximins, ou l’ambition, calano nella poesia drammatica conflitti e sogni di hybris che segnano la storia europea a tale data. / Gathered here are three tragedies of the ‘darker’ year of the Wars of Religion: 1589. The classic tragedy Clytemnestre by Pierre Matthieu, the biblical Sichem ravisseur by François Perrin, and President Favre’s imposing historical example Les Gordiens et Maximins, ou l’ambition interpret in dramatic poetry conflicts and dreams of hybris that marked that same year the scene of European history.

Firenze, Olschki Ed. 2009, cm 17 x 24, iv-530 pp. con 4 figg. n.t. Théâtre français de la Renaissance - Deuxième Série, 5. Francese Sono raccolti i testi di quattro tragedie del periodo delle guerre di religione. Adonias, vrai miroir, ou Tableau, et patron de l’état des choses présentes (1586) del misterioso «M. Philone», Vasthi première tragédie, Aman seconde tragédie e La Guisiade, tragédie nouvelle, en laquelle au vrai, et sans passion, est représenté le massacre du duc de Guise (tutte del 1589) di Pierre Matthieu costituiscono altrettante meditazioni sugli avvenimenti politici e religiosi della Francia sotto Enrico III. / These four tragedies staged in the period of religious wars. Adonias, vrai miroir, ou Tableau, et patron de l’état des choses présentes (1586) by the enigmatic «M. Philone», Vasthi première tragédie, Aman seconde tragédie and La Guisiade, tragédie nouvelle, en laquelle au vrai, et sans passion, est représenté le massacre du duc de Guise (all of 1589) by Pierre Matthieu constitute greater meditation on the political and religious events in France during the reign of Henry III.

A cura di Cettina Rizzo. Firenze, Olschki Ed. 2007, cm 17 x 24, 438 pp. con 5 tavv. f.t. a col. Polinnia, 17. Il volume presenta la traduzione italiana dei testi teatrali (compresi alcuni inediti, qui pubblicati anche nella versione originale) di José Pliya, un autore di origine africana tra i più rappresentativi di una nuova generazione di scrittori francofoni. La sua drammaturgia, senza dimenticare drammi, paesaggi e ritmi dell’Africa, si nutre della lezione del grande teatro europeo (da Claudel e Pirandello a Beckett) e attinge un livello di grande originalità creativa e stilistica. / This volume presents the Italian translation of plays (some as yet unpublished in their original form) by José Pliya, an author of African descent, one of the most representative dramatists of a new generation of French-speaking writers. Without forgetting Africa and its plights, landscapes and rhythms, Pliya’s drama draws inspiration from the great European playwrights (from Claudel and Pirandello to Beckett) and reaches high-level creativity and stylistic originality.

Atti della giornata di studi (Torino, 22 febbraio 2007). Firenze, Olschki Ed. 2009, cm.17x24, pp.X-246, 1 figg.nt e 21 tavv.a col.ft. br. Coll.Historiae Musicae Cultores - Biblioteca,117. Viene studiato il contesto in cui prese forma il progetto di un'opera di teatro musicale dedicata all'assedio posto da Annibale a Taurasia, la prima città incontrata all'indomani dell'attraversamento delle Alpi. Rappresentata al Teatro Regio di Torino nella stagione di Carnevale 1771 alla presenza di Leopold e Wolfgang Amadeus Mozart, l'opera si vale dei versi di Jacopo Durandi e della musica di Giovanni Paisiello. La partitura è stata resa disponibile in edizione moderna da A. Rizzuti nel 2006.

Lucca, Torre del Lago, 28-30 maggio 2004. A cura di Arthur Groos, Virgilio Bernardoni. Firenze, Olschki Ed. 2008, cm.17x24, pp.VIII,412, alcune partiture musicali nt. br.cop.fig. Coll.Centro Studi Giacomo Puccini,Atti di Convegni,1. Il centenario di Madama Butterfly fornisce l’opportunità di riconsiderre la «tragedia giapponese» di Puccini nell’ambito dell’esotismo europeo. Gli studi considerano il contesto storico e l’orientalismo fin de siècle, elaborano interpretazioni della partitura dai punti di vista dell’analisi musicale, delle questioni di genere e della rappresentazione della religione, discutono le revisioni d’autore e i criteri dell’edizione critica, esaminano la ricezione dell’opera nella musica di consumo e nel film.