Spettacolo Teatro

Traduz.di Gian Renzo Morteo, Anna Maria Levi, Valentino Musso, Gilberto Tofano, Daniele Ponchiroli, Giorgio Buridan. Torino, Einaudi Ed. 1961, cm.14,5x22,5, pp.721, leg.ed.in t.tela, sopracop.fig.a col. La cantatrice calva. La lezione. Le sedie. Vittime del dovere. La fanciulla da marito. Amedeo o come sbarazzarsene. Jacques ovvero la sottomissione. L'avvenire è nelle uova ovvero ci vuole di tutto per fare un mondo.L'improvviso dell'alma ovvero il camaleonte del pastore. Il nuovo inquilino. Assassino senza movente. Il rinoceronte.

A cura di Guido Davico Bonino. Torino, Einaudi Ed. 1993, cm.12x19,5, pp.270, br.cop.fig.a col. Coll.Einaudi tascabili.

Cura e traduzione di Elisabetta Rasy. Torino Einaudi 1999, cm.10,5x18,5, pp.48, br.cop.fig.a colori. Collezione Teatro 373.

Traduz.di Chiara Balestrazzi. Torino, Einaudi 2001, cm.10,5x18, pp.86, br.cop.fig.a col. Collez.di Teatro, 383. Israele, interno di famiglia. Il padre morto da poco. La madre che vuole disfarsi di ogni oggetto appartenuto al defunto dandolo agli altri famigliari, quasi per indurli a condividerne la memoria, a partecipere con lei alla "colpa della morte". Il figlio che rifiuta ogni oggetto riconducibile a qualcosa di femminile. Un universo di oggetti e simboli sospesi in un'atmosfera verosimile eppure esilarante, volutamente liberatoria.

Traduz.di Alessandra Shomroni. Torino, Einaudi 2005, cm.10,5x18, pp.95, br.cop.fig.a col. Collez.di Teatro,401. Alla vigilia della "Guerra dei sei giorni" un uomo si ritrova con l'ex moglie e il suo nuovo marito. Scaveranno nelle ragioni del loro divorzio, con il fratello pazzo e la madre che lo sta diventando: una commedia cadenzata dalle notizie radiofoniche dell'ineluttabile guerra che li ha riuniti. Questa commedia si situa nell'ambito della drammaturgia israeliana legata alla formazione dello Stato d'Israele, ma nello stesso tempo ne definisce la specifica direzione di ricerca e di unicità. Spicca la tendenza a fotografare i personaggi in situazioni estreme di sensibilità nervosa, a portarli sull'orlo di qualche disastro o esplosione patologica di forze psichiche sopite, ad acuire il conflitto tra memoria, isolamento e oblio

A cura di Luca Scarlini. Traduzione di Barbara Nativi. Torino, Einaudi 2000, cm.12x19, pp.XI,220, br.cop.fig. Collezione di Teatro,380.

Traduzione a cura di Alessandra Serra. Torino Einaudi 2006, cm.14x21, pp.166, br.cop. Coll.ET Teatro, 1387. Sei testi che ripropongono la maestria drammaturgica di Pinter nelle sue più diverse sfumature. Da "Un leggero fastidio", in cui ricorre la cecità che annienta la personalità, e che crea disagio e desolazione; a "Una serata fuori", dove viene descritto un momento della vita di un figlio vittima della madre possessiva e petulante con cui vive; a "Voci di famiglia", che tratta nuovamente, ma da un'ottica epistolare, della relazione difficile tra madre e figlio; a "Una specie di Alaska", che racconta della terribile uscita di Deborah da un coma durato trent'anni; a "Victoria Station", incentrata sul surreale dialogo tra un centralinista e un tassista in giro per la città; e infine "Chiaro di luna", che segna il ritorno di Pinter al teatro "classico".

A cura di Nicola Fano, con la collaborazione di anna Maria Calò. Torino Einaudi 2004, cm.14x22,5, pp.212, leg.ed. sovraccop.fig.a colori. Petrolini è un artista solista che lavora sul pedale parodistico, inventando via via macchiette, caratteri e personaggi che negano il sentimentalismo, la prosopopea, le mode del tempo, l'idiozia infinita e l'infinita cretineria dell'umanità. I suoi lazzi e le sue filastrocche possono essere letti quale metafora della perdita di senso, nozione nuova di comico che si rovescia nel suo contrario, che fonda "l'unica forma di tragedia per l'uomo moderno", ma la sua arte resta monologante, non è recuperabile a un'idea di teatro fondato sulla regia. Questa antologia raccoglie le pagine più esilaranti e dissacratorie, le affabulazioni demenziali e futuriste del grande artista, comprendendo i suoi famosi quadretti per il varietà e ventitré testi inediti.

Sceneggiatura dal romanzo di John Fowles. Prefazione di John Fowles. Traduzione di Camillo Pennati. Torino Einaudi 2005, cm.13,5x20,5, pp.126, br.cop,fig.a colori. Coll.Super ET. Una donna, sola sulla scogliera, guarda verso il mare. Il vento le agita lo scialle. Sta aspettando qualcuno, una figura irreale: il tenente francese, di cui in paese si dice sia lei l'amante. Sarah, sfuggente e malinconica, è una donna mossa dall'amore, ma la cui posizione nel mondo le proibisce di spartire quest'amore con un altro essere umano. Pinter ha ridotto senza distorsioni la lunga complessità del romanzo omonimo di John Fowles, dando vita a un'opera di intensa drammaticità.

a cura di Roberto De simone. Torino Einaudi 1998, cm.10,5x18, pp.162, br.cop.fig. Coll.Collezione Teatro, 370. Sospeso tra la tragedia e la commedia, tra il popolo e la nobiltà, questo nucleo originario del mito di Don Giovanni presenta già tutti i caratteri e le tematiche propri della letteratura da esso scaturita: tanto la sfida del coraggio e dell'esuberanza vitale agli ombrosi misteri della morte e della religione, quanto la rovinosa e definitiva sconfitta dell'orgoglio.

A cura di Remo Facciani. Torino Einaudi 2012, cm.10,5x18, pp.112, br.cop.fig.a colori. Coll. Collezione di Poesia, 404. Testo russo a fronte. "'La nuvola in calzoni' è il capolavoro della stagione "prerivoluzionaria" di Majakovskij, e uno dei testi più significativi del futurismo russo e della letteratura russa del Novecento. Composto tra il 1914 e il 1915 da un Majakovskij poco più che ventenne, il poemetto trabocca di una forza lirica tesa, appassionata, che vuole essere dissacrante, antiborghese, antifilistea, ed è soprattutto intensamente libertaria. Majakovskij vuol portare dentro l'arte della parola la carica dirompente di una visione nuova o rinnovata della realtà, dei sentimenti, dell'idea stessa della poesia e della scrittura. E lo fa ricorrendo a un'incalzante sequela di immagini provocatorie, a un'orchestrazione sonora aspra e dissonante, a un'arditezza compositiva frutto di una maturità sbalorditivamente precoce. L'eroe lirico della 'Nuvola' cerca disperatamente l'amore di una donna, l'amore tra gli uomini della Terra, l'amore universale tra l'uomo e il cosmo. Sogna di vedere cancellata la sofferenza dei reietti e degli oppressi; esalta la ribellione, il tumulto popolare. Ma davanti a sé non trova che il rifiuto, la desolazione, il silenzio dell'universo (e di Dio). Cosi, nella colata lavica del poemetto confluiscono via via la passione amorosa, lo spirito di rivolta contro una società ingiusta e violenta, la polemica letteraria, l'ossessiva "lotta con Dio", il doloroso vagheggiamento di una rivoluzione che il poeta sa utopica, perché incapace di riscattare l'uomo." (Remo Faccani)

A cura di Remo Facciani Torino Einaudi 1998, cm.10,5x18, pp.150, br.cop.fig.a colori. Coll. Collezione di Poesia, 271. Testo russo a fronte. A mezzo secolo dalla sua morte, avvenuta in un campo di concentramento siberiano, la figura di Osip Mandel'stam viene acquistando sempre maggiore rilievo nella cultura del Novecento. La sua opera, germinata sul ceppo del simbolismo russo, raggiunse la piena maturazione nell'ambito del movimento acmeista. I cinquanta componimenti compresi in questo volume attingono in parti uguali alle due stagioni della poesia del poeta.

Traduzione di Penelope Bussolino. Torino Einaudi 2004, cm.10,5x18, pp.54, br.cop.fig.a colori. Coll. Collezione Teatro 396. Una notte del 1959 un ragazzo vive l'eccitazione che precede l'inizio di una vacanza in campeggio con il padre. Un amico di famiglia continua, nel frattempo, a chiacchierare amabilmente, come se volesse distrarre tutti dai "sussurri" che provengono dagli angoli bui di questa scena domestica e che nessuno si sofferma ad ascoltare. Parlando di cose banali e innocue come una teiera rotta, Mamet fa affiorare la terribile scoperta del ragazzo: gli adulti parlano in codice, un codice del quale non potrà mai essere trovata la chiave. Un viaggio a ritroso nell'infanzia, ritratta proprio nel momento in cui svanisce, quando quel mondo protetto si rivela improvvisamente un luogo pieno di pericoli.

a cura di Sergio Toffetti. Torino Einaudi 1989, cm.10,5x18, pp.36, br.cop.fig. Coll.Collezione di Teatro 306.

A cura di Enrica Capra e Guido Davico Bonino. Torino Einaudi 1989, cm.10,5x18, pp.64, br.cop.fig. Coll.Collezione Teatro 309.

Traduzione di Masolino D'Amico. Torino Einaudi 2000, cm.10,5x18, pp.54, br.cop.fig.a colori. Coll. Collezione Teatro 378. Un palazzo che potrebbe essere demolito o diventare un night. Mr. Peters sta aspettando Charlotte, sua moglie, di cui non ricorda il nome, insieme a Colin, un uomo di cui non ricorda nulla. E in attesa di Charlotte, Mr. Peters e Colin parlano. Parlano e Adele, una barbona nera, assiste e a tratti interviene. Parlano e appare e scompare Cathy-May, fantasma di una donna amata e di un rimpianto. Parlano e arrivano Rose e Leonard, lei è incinta e lui forse non è il padre. Parlano e Mr. Peter non capisce bene di cosa. Finché non arriva Charlotte e i rapporti tra i personaggi non si chiariscono.

Traduzione e cura di Alessandra Serra. Torino Einaudi 2006, cm.10,5x18, pp.52, br.cop.fig.a colori Coll.Collezione Teatro 404. In scena tre amici, Serge un dermatologo, appassionato di arte contemporanea, Marc un ingegnere aeronautico, dai gusti più tradizionalisti, e Yvan un rappresentante di articoli di cartoleria che tiene molto ai suoi due amici e non vuole perderli. Serge, un giorno, compra un quadro "bianco" per duecentomila franchi, ma Marc non approva. La diatriba che si scatena e che degenera facendo insorgere paranoie e incompatibilità tra i due amici costringe Yvan a fare da paciere, complicando ancor più le cose. Un'opera intelligente, sottile, dal ritmo incalzante e spesso esilarante, che evidenzia come un fatto del tutto banale possa far scatenare contrasti e conflitti inconfessati e avvelenare anche i rapporti più consolidati.

A cura di Masolino D'Amico. Torino, Einaudi 1990, cm.14x21, pp.122, brossura copertina figurata a colori. Coll. Gli Struzzi,378.

A cura di Masolino d'Amico. Torino, Einaudi 2003, cm.12x18, pp.70, brossura copertina figurata a colori. Coll. Collezione di Teatro,390. Protagoniste di questa commedia sono tre donne e triplice è anche la struttura (il primo atto c'introduce nell'agitato salotto di Anna e Clara, il secondo porta con sé un inatteso rovescio di fortune, il terzo offrirà una soluzione). "Boston Marriage" era un eufemismo in uso sul finire dell'Ottocento per indicare un duraturo legame lesbico. Le donne messe in scena dal drammaturgo americano sono donne di carattere, che stupiscono e divertono per il contrasto fra le loro buone, e artificiose, maniere e la forza dei pensieri che esprimono.

A cura di Emilio Castellani. Introduzione di Hans Mayer. Einaudi 1963, cm.14x21, pp.2231, legatura editoriale con sovracopertina figurata. Coll. Nuova universale Einaudi,65.