Spettacolo Teatro

Due drammi contro il razzismo, il fanatismo politico, l'arrivismo sociale. Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1968, cm.11,5x19,5, pp.248, br.copertina figurata. Coll.Oscar.

Torino, Giulio Einaudi Editore 1974, cm.10,5x18, pp.108, br., cop.fig. Collez.di Teatro,175.

Prefazioni, trad.e note di Demtrio Vittorini. Introduzione di Nemi D'Agostino. Testo inglese a fronte. Milano, Garzanti Ed. 1994, cm.11,5x19, pp.XLVIII,260, br.cop.fig.a col. Coll.I Grandi Libri. Tragicommedia scritta a quattro mani con John Fletcher, I due nobili cugini rilancia il dramma storico all’antica ravvivandolo con spettacolari elementi romanzeschi tipici degli ultimi romances di Shakespeare. La favola classica, già nota al medioevo e trasformata da Chaucher in una storia di cavalleria, amicizia e amore cortese, ha per protagonisti i cugini Palamone e Arcite, eroici guerrieri tebani, nobili cavalieri, prodi e virtuosi, amici inseparabili prima di diventare rivali in amore. Fatti prigionieri da Teseo, duca di Atene, durante la sua spedizione a Tebe contro il tiranno Creonte, si innamorano entrambi della stessa donna, Emilia, la figlia del carceriere di Atene che li custodisce in una torre-prigione. Grazie a Marte che dà ad Arcite, il “guerriero”, la vittoria delle armi, e a Venere che assegna a Palamone, l’“amante”, la vittoria dell’amore, la contesa tra il Fante di cuori e il Fante di picche si chiude con il perdono e la riconciliazione tra i due amici, ma senza lieto fine per la morte di uno dei due eroi: agli uomini, zimbello degli dei, non è dato ribellarsi al destino ma solo accettarlo con dignità.

Prefazioni, trad.e note di Carlo Pagetti. Introduzione di Nemi D'Agostino. Testo inglese a fronte. Milano, Garzanti Ed. 1995, cm.11,5x19, pp.LXVI,LVI,264, br.cop.fig.a col. Coll.I Grandi Libri. "Il racconto d'inverno", scritto probabilmente nel 1611, insieme a "La Tempesta", trae ispirazione da un romanzo d'intrigo e d'avventura che da vent'anni continuava a riscuotere grande successo: Pandosto. Eliminando le parti cupe e sinistre e portando in primo piano i temi a lui cari della perdita e del ritrovamento, della restaurazione dell'innocenza calunniata, del perdono, il genio di Shakespeare ne fa uno spettacolo popolare di altrettanto successo, una sorta di fiaba-commedia "adatta alle lunghe serate d'inverno, che s'estende su un periodo di molti anni e viaggia per molti paesi, una storia malinconica, triste, commovente, ma - scrive Demetrio Vittorini nella prefazione - che fa anche ridere e che tiene in sospeso l'ascoltatore fino all'ultimo e poi gli dà una sorpresa e un lieto fine".

Prefazioni, trad.e note di Andrea Cozza. Introduzione di Nemi D'Agostino. Testo inglese a fronte. Milano, Garzanti Ed. 2008, cm.11,5x19, pp.L,260, br.cop.fig.a col. Coll.I Grandi Libri. L'"Enrico VIII", o meglio "La famosa storia della vita di Enrico VIII" è l'ultimo dramma di Shakespeare, e segna il ritorno, dopo un intervallo di ben 14 anni, ai grandi temi della storia nazionale affrontati nelle due grandi tetralogie che trattano le vicende del governo inglese dal 1398 al 1521, come anche nel "Re Giovanni", che risale agli esordi della sua attività di drammaturgo. Se il dramma di Giovanni Senzaterra prelude alla ricca e fortunata stagione delle "chronicle plays", l'"Enrico VIII" ne costituisce la più che degna conclusione. Entrambi i drammi presentano un sovrano che vuole riaffermare l'autorità della corona e riscattarla dalle ingerenze della Chiesa di Roma, entrambi offrono memorabili, nobili esempi di fermezza d'animo di fronte all'avverso destino e si chiudiono con fervidi accenti di un patriottismo che in Shakespeare non si dà mai per scontato.

Traduzione di Nemi D'Agostino. Testo inglese a fronte. Milano, Garzanti Ed. 2011, cm.11,5x19, pp.XLVI-200, br.cop.fig.a col. Coll.I Grandi Libri. "Non è una commedia "d'amore" incentrata su un simpatico mascalzone, ma una commedia complessa in cui lo humour è strumento di conoscenza, una commedia d'azione dalla struttura ad affioramenti alternati e speculari, tutta un susseguirsi di vicende impreviste, intrighi, imbrogli, beffe e controbeffe, una commedia della superficie increspata della vita che lascia in bocca un sapore piccante con più di un pizzico di angostura. Col suo schietto e colto immoralismo, e la sua capacità da grande attore di vedere le cose da punti di vista diversi, Falstaff si erge contro il moralismo ipocrita e cretino, l'ottimismo ridanciano e spietato di tutti gli altri." (Dalla prefazione di Nemi D'Agostino).

Traduzione di nemi D'Agostino. Testo inglese a fronte. Milano, Garzanti Ed. 2008, cm.11,5x19, pp.XLVIII,182, br.cop.fig.a col. Coll.I Grandi Libri. Macbeth e Banquo, generali di Duncan, re di Scozia, incontrano tre streghe che salutano Macbeth come futuro signore di Cawdor e poi re, Banquo come progenitore di re. Lady Macbeth spinge il marito ad uccidere Duncan giunto nel loro castello, mentre i figli del re riescono a fuggire. Nominato re, Macbeth elimina Banquo, dalla cui ombra sarà però perseguitato. Interroga poi le streghe che gli profetizzano che non sarà mai vinto da "nato da donna" e che regnerà finché la foresta di Birnam non si muoverà. Malcolm e Macduff muovono contro Macbeth che fa ucccidere la moglie e i figli di Macduff. Lady Macbeth impazzisce e si uccide, il marito è ucciso da Macduff (tolto anzitempo dal ventre materno), mentre l'esercito avanza, coperto da rami e fronde.

Traduzione di Antonio Meo. Testo inglese a fronte. Milano, Garzanti Ed. 1981, cm.11,5x19, pp.XXIV,260, br.cop.fig.a col. Coll.I Grandi Libri. Cimbelino è uno dei più complessi e affascinanti dei cosiddetti "romances" o "drammi romanzeschi" dell'ultimo Shakespeare, il quale compie con esso lo sforzo straordinario di mescolare e sovrapporre diversi dei generi teatrali da lui praticati in precedenza per produrre un intreccio e una serie di temi originali. Raramente messo in scena e poco amato dalla critica, "Cimbelino" presenta una trama ricca e articolata oltre alla presenza di alcuni dei versi tardivi più belli e interessanti ad opera del Bardo.

Testo inglese a fronte. Intr.e note di Nemi D'Agostino. Prefazione e traduzione di Francesco Binni. Milano, Garzanti Ed. 2013, cm.11x18, pp.XLVII,197, br.cop.fig.a col. Coll.I Grandi Libri. "Tutto è bene quel che finisce bene" viene annoverata - insieme con "Misura per misura" e "Troilo e Cressida" - tra le dark comedies, ossia quelle commedie che, pur senza arrivare a conclusioni tragiche, presentano una visione pessimistica della vita. Traendo ispirazione da una novella del Decameron di Boccaccio, Shakespeare mette al centro del dramma il tema della morte, sia attraverso l'immaginario fisico della malattia e della rigenerazione, sia attraverso il riferimento poetico alle 'last things', ossia al destino finale dell'umanità dopo la morte. Il risultato è una commedia che sa perfettamente rispondere alla sua fondamentale vocazione: quella di risolvere l'ansia della malattia e della morte dei padri nell'amore dei figli, nello scaturire di una nuova vita.

Traduz.e note di Enzo Giachino e Antonio Meo. Milano, Garzanti 1986, cm.11x18, pp.LIII,241, br., cop.fig.a col. Allo stato di nuovo. Coll.I Grandi Libri.

Traduz.e note di Enzo Giachino. Milano, Garzanti Ed. 1982, cm.11x18, pp.XXXI,310, br.cop.fig.a col. Coll.I Grandi Libri.

Introduz.di Nemi D'Agostino, prefaz.traduz.e note di Agostino Lombardo. Milano, Garzanti Ed. 2008, cm.11x18, pp.XLVIII-280, br.cop.fig.a col. Coll.I Grandi Libri.

Milano, Rizzoli 1974, cm.15x21, pp.182, br.copertina a colori.

Prefazione di Luciano Codignola. Commedia in tre atti. Torino, Giulio Einaudi Editore 1961, cm.10,5x18, pp.128, br., cop.fig. Collezione di Teatro,25. Diretta da Paolo Grassi e Gerardo Guerrieri. Prima edizione (prima rappresentazione, Roma, Teatro Quirino, 18 novembre 1960). Prima edizione.

Bologna, Cappelli 1959, cm.11x19, pp.102, numerose tavole bn. brossura copertina figurata. Coll.Documenti di Teatro, n.5. Dalla fine dell’800 il processo di trasformazione del teatro italiano, che ne esprime la necessità di adeguamento alla nuova realtà nazionale e la risposta alla crescente sollecitazione dei più evoluti esempi europei, è caratterizzato nel settore delle strutture economiche ed organizzative da un travagliato dilemma: teatri stabili o compagnie di giro? La convinzione che la costituzione di teatri stabili può essere risolvente dell’intero e complesso problema si intreccia – e si scontra drammaticamente – lungo tutto questo periodo con la vitalità perdurante del fenomeno del “grande attore” e della sua tradizione girovaga: urta contro un radicato blocco di convenzioni e abitudini e contro la stessa distribuzione geografica del Paese. Camilleri ha raccolto la documentazione che permette di ricostruire la storia della prima fase di questi tentativi ed esperimenti, quella che prendendo le mosse negli ultimi anni del secolo scorso si conclude con la fine del primo grande conflitto mondiale, sulle soglie di quel travaglio autocritico che – in sede drammaturgica – ha in Pirandello il suo perno essenziale. Dal tentativo torinese di Domenico Lanza, alla sfortunata vicenda della Stabile Romana di Boutet-Garavaglia, all’esperienza milanese di Praga al Manzoni: vent’anni di storia teatrale italiana visti da una significativa angolatura.

Farsa in due atti. Traduz.di Riccardo Landau. Torino, Einaudi 1965, cm.10,5x18, pp.80, br., cop.fig. Collezione di Teatro,68.

Rovigo, Istituto Padano di Arti Grafiche 1976, cm.15x24, pp.226, brossura.

Roma, Bulzoni 1974, cm.15,5x21,5, pp.140, 28 tavv.bn.nt. brossura copertina figurata.

Copi, pseudonimo Raúl Damonte Botana (Buenos Aires, 20 novembre 1939 – Parigi, 14 dicembre 1987), è stato un drammaturgo, fumettista, scrittore e attore argentino, che ha pubblicato principalmente in lingua francese. Christian Bourgois 1973, cm.11x17,5, pp.186, brochè.

Traduz.di Hansi Cominotti. Nota introduttiva di Claudio Magris. Torino, Giulio Einaudi Editore 1964, cm.10,5x18, pp.84,(12), br., cop.fig. Collez.di Teatro,49.