Arte Orientale

Stampe dell'arte erotica giapponese Londra, Phaidon 2010, cm.22x28,5, pp.464, ill. legtaura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Un saggio completo ed esaustivo sull'arte erotica giapponese dalla metà del XVII alla fine del XIX secolo, l'epoca dello Ukiyo-e. Il libro presenta i vari artisti in successione cronologica e comprende opere di grandi maestri come Utamaro, Hokusai, Kunisada e Kuniyoshi. Una raccolta di ampio respiro impreziosita da oltre 350 immagini e riproduzioni di xilografie, pergamene e dipinti. A ogni copia è allegata una litografia della celebre illustrazione erotica di Utamaro Il canto del guanciale. L'opera è corredata da un elenco delle opere presentate, un ampio glossario e una ricca sezione bibliografica.

Milano, Silvana Editoriale d'Arte 1965, cm.23x28, pp.456, 58 tavv.a col. 264 tavv.bn. 91 cartine e disegno a tratto. legatura ed.in tutta tela.

A cura di Cristina Acidini. Firenze, Mandragora 2019, cm.24x29, pp.184, 3 illustrazioni in bianco e nero, 101 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il volume dal titolo "Han Yuchen. Il regno della purezza" racconta e documenta l'esposizione dell'opera pittorica del cinese Yuchen in programma dal 5 al 28 luglio presso Palazzo Medici Riccardi, Firenze. Il catalogo, a cura della storica dell'arte Cristina Acidini, nasce da un'idea di Xiuzhong Zhang, presidente della Zhong Art International e personaggio votato a mantenere vivo il dialogo interculturale tra Italia e Cina. La mostra espone al pubblico solo una piccola parte sia dell'opera sia della molteplicità di tecniche e stili adottati da Han Yuchen lungo la sua consolidata esperienza artistica, che prese avvio fin dal lontano 1987, quando l'artista si formò presso l'Accademia Centrale delle Arti di Pechino. La selezione dell'opera di Yuchen presso Palazzo Medici Riccardi (e in quella Firenze che l'artista ha indicato come sede prediletta dove presentarsi al pubblico, in virtù della sua rinomata ascendenza storico-artistica) consiste in tele eseguite mediante pittura a olio e incentrate su un unico soggetto, un unico inquadramento spaziale: la regione autonoma del Xizang, cioè "Zang occidentale", ovvero il cosiddetto Tetto del mondo, il Tibet. Tale regione, che sempre attrasse l'occhio di Yuchen in quanto regno incontaminato e popolato d'esistenze innocenti, emerge nei suoi quadri sotto forma di sguardi smarriti di gente comune, paesaggi malinconici e deserti, animali dalle sagome soffuse. Il catalogo, introdotto dalle presentazioni del sindaco della Città Metropolitana di Firenze Dario Nardella, e di Tommaso Sacchi, Assessore alla cultura del Comune di Firenze, vanta di un'approfondita prefazione a firma di Cristina Acidini e di un corredo di immagini.

Hong Kong Man Hai Langage Publication. The Museum of Qin Terracotta Figures 1987, cm.24x23, pp.95, ill. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. 9622970098

Milano, Garzanti Ed. 1992, cm.25x32, pp.674, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt.e ft. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Coll.L'Arte e le Grandi Civiltà. Collana creata da Lucien Mazenod.

Milano, Garzanti Ed. 2003, cm.25,5x32, pp.635, 841 ill.bn.e col.ft.e nt. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Coll.L'Arte e le Grandi Civiltà creata da Lucien Mazenod.

Vercelli, Edizioni White Star 2007, cm.26,5x37, pp.312, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta cofanetto. Collana Tesori Senza Tempo. In un unico volume l'esplorazione completa di una delle città-museo più affascinanti del mondo: Pechino. Questa metropoli concentra in sé una quantità immensa di reliquie storiche, monumenti d'arte e d'architettura, fornendo ai visitatori l'opportunità di un tuffo nel suo grande passato glorioso. Presentato in un elegante cofanetto, questo libro conduce i lettori in un viaggio attraverso i palazzi più importanti, i templi e i monumenti. Centinaia di fotografie e di riproduzioni di dipinti e di statue affiancano un testo che colloca i manufatti in un contesto storico e che fornisce una comprensione più profonda delle caratteristiche salienti di ogni epoca e delle figure storiche che si celano dietro ciascuno dei capolavori illustrati: dai 17 palazzi della Città Proibita alle ineguagliabili strutture che li circondano, dai ricchi padiglioni ai giardini e ancora ai vasti cortili del Palazzo d'Estate. Altri capitoli sono dedicati alla Grande Muraglia, al tempio del Paradiso e a tutti gli altri importanti edifici religiosi di Pechino.

Fotografie di Anne e Henri Stierlin. Traduzione di Enrico Lavagno. Vercelli, White Star 2002, cm.25x35, pp.319, centinaia di foto a col.nt., legatura editoriale cartonata, sovraccoperta figurata a colori., cofanetto figurata a colori

Traduzione di Gioachino Lisi. Roma, Edizioni Mediterranee cm.11,5x19, pp.290, 92 figure bn. e 42 tavole ft. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Collana Civiltà del Passato.

New York, Hacker Art Books 1965, cm.29,5x39, pp.511, 511, con appendici con pp non numerate circa 150 pp. con illustrazioni in bn. legature editoriali in tutta tela, titoli in oro ai dorsi.

Traduz.di Carla Cerati Mandel. Roma, Arkeios Ediz. 1997, cm.17x24, pp.419, alcune figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.La Via dei Simboli.

Traduzione dal francese di Fabrizia Berera. Milano, Jaca Book Ed. 2000, cm.24x30,5, pp.VII,271, ca.200 ill.e tavv.bn.nt.e ft. e decine di tavv.a col.ft. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Coll.L'Arte e il Sacro. Le più grandiosi realizzazioni dell'arte cinese, dagli albori della storia fino al secolo XVIII, le più recenti scoperte archeologiche, di opere e di monumenti, sono illustrate in un percorso che ne mette in luce la dimensione del sacro e la visione dell'uomo. La conoscenza della saggezza cinese permette di penetrare la vera natura della produzione artistica di questa straordinaria civiltà, unica nella storia. Il volume propone le chiavi di lettura necessaria per comprendere gli sviluppi artistici, spirituali e religiosi delle tre grandi tradizioni della Cina il taosimo, il confucianesimo e il buddhismo.

Tokyo, The Japan Foundation 1985, cm.21x29, pp.138 ill.bn.e a colori. brossura copetina figurata a colori.

Kiscadale Publication 1990, cm.21x29, pp.200 ill.a col. legatura editoriale in tutta tela.

A cura di S.Frezzotti e R.Matsubara. Milano, Electa Mondadori 2013, cm.21,5x27,5, pp.229, 170 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a coolori. In occasione del cinquantesimo anniversario della nascita dell'Istituto Giapponese di Cultura di Roma, Japan Foundation, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Museo d'arte moderna di Kyoto organizzano, per la prima volta in Italia, un'ampia mostra dedicata all'arte giapponese del Novecento, un periodo ancora poco esplorato di intense trasformazioni che va dalla restaurazione dell'Imperatore Meiji nel 1868 alla fine della seconda guerra mondiale. La mostra comprende complessivamente 111 dipinti e 59 opere d'arte decorativa provenienti dai più importanti musei e collezioni private giapponesi.

Opera contenente 303 incisioni e 80 tavole. A cura di Maria Luisa Riccardi. Milano, Messaggerie Pontremolesi 1989, cm.29x39,5, pp.634, 622 legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Ex libris impresso a secco.

Traduzione di A. Wetzel. Milano, Electa 2013, cm.27x37,5, pp.152, cofanetto in tutta tela, illustrato, contenitore della riproduzione. L'opera comprende la riproduzione di un rotolo lungo 12 metri, un documento storico sull'antica Cina e un volume critico che ne spiega il valore artistico. Il pittore di corte Xu Yang della dinastia Qing impiegò 24 anni per realizzare il rotolo dipinto un tempo chiamato "Scene di prosperità", che illustrava la ricchezza economica e culturale della città cinese nel XVIII secolo. Lungo 12,25 metri e alto 35,8 cm, comprende 4.600 figure, 1.140 edifici, 40 ponti e 300 barche. Riproduce fedelmente il paesaggio, le scene di vita urbana, i costumi locali nel periodo d'oro della Cina e riprende le attività quotidiane come viste dall'alto: ricco di dettagli, consente di vedere chiaramente le persone all'interno delle case o nei palazzi, sui ponti, i rematori sulle barche, le donne che ricamano la seta, gli uomini che trasportano la merce, le persone d'affari che barattano al mercato, i negozi e ristoranti. Un racconto dipinto di come si svolgeva la giornata in una cornice incantevole di giardini ponti e fiumi. Suzhou, città antichissima con oltre 2500 anni di storia, situata lungo la riva del Fiume Azzurro, è famosa per i suoi ponti di pietra, le pagode e gli splendidi giardini. Ha sempre avuto per la sua posizione favorevole un ruolo significativo nell'agricoltura, nell'industria e nel commercio. L'opera è completa di un secondo volume che ritrae le scene più significative del rotolo e le spiega per capire fino in fondo la storia e i costumi di un'intera popolazione.

Milano, Electa 1990, cm.21x28,5, pp.148,num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata a colori.

Traduzione di Studio Ti Press. Milano, Idea Libri 1996, cm.25,5x26, pp.288, num.figg.a col.nt. legatura editoriale sopracoperta figurata a colori.

A cura di E.Volpato. Napoli, Electa 2011, cm.36x49, pp.262, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Ediz. italiana e cinese. Ediz. numerata. Volume nuovo imballato. Una civiltà millenaria in grado di conquistare ancora oggi: in un volume realizzato con grande pregio editoriale, una ricca selezione dei capolavori della pittura cinese come non era mai stata mostrata prima in Occidente. La Cina si conferma uno degli argomenti di maggior richiamo per il mondo contemporaneo, anche in campo artistico. La pittura, che insieme alla poesia e alla calligrafia rientra nelle "arti del pennello", rappresenta per il cinese uno dei mezzi per trasmettere i valori più alti della cultura e per suggerire la sua visione del mondo: paesaggi, natura, animali e figure realizzati su seta e stoffa dal V al XIX secolo costituiscono un universo di straordinario e pressoché inedito fascino per ogni lettore occidentale. Il volume fornisce le chiavi essenziali per cogliere il significato profondo della pittura cinese, che ai nostri occhi "occidentali" appare a prima vista ermetica e immutabile nei secoli, ma sempre fonte di grande attrazione. Un'opera di grande respiro, eseguita secondo i dettami delle antiche tecniche di legatura: le pagine sono cucite a mano e rilegate a filo sul dorso e il libro è racchiuso in una scatola-cofanetto di notevole raffinatezza. Il grande formato consente di apprezzare da vicino i più minuti particolari che fanno della pittura cinese uno dei momenti più alti della creazione artistica dell'umanità.

Traduzione di Clarissa Martini. Milano, SE 2023, cm.13x22, pp.184, numerose figure bn.ft., brossura copertina fig.con bandelle, Coll.Testi e Documenti,239. «L’Asia è una. L’Himalaya separa, accentuandone i tratti distintivi, due potenti civiltà – la cinese del comunismo confuciano e l’indiana dell’individualismo vedico. Nemmeno le barriere innevate possono però interrompere per un solo istante l’ampio fluire dell’amore per l’Ultimo e l’Universale, retaggio ideale che accomuna i popoli di tutta l’Asia. Spetta però al Giappone il sommo privilegio di realizzare, con particolare chiarezza, una tale unità nella complessità. La storia dell’arte giapponese diventa allora quella degli ideali asiatici, la spiaggia su cui il susseguirsi delle onde del pensiero orientale lascia la propria traccia andando a toccare la coscienza nazionale. Come la rete di diamante di Indra, in ogni suo anello l’arte riflette l’intera catena. Non esiste un momento storico in cui abbia forma definitiva. Si tratta invece di una crescita ininterrotta, che sfida il bisturi dello storico. Dissertare su una particolare fase dello sviluppo artistico significa considerare infiniti cause ed effetti, dal passato al presente. L’arte è per noi, come per ogni popolo, l’espressione più elevata e più nobile della cultura nazionale. Una storia degli ideali dell’arte giapponese è pressoché impossibile finché il mondo occidentale resta all’oscuro della mutevolezza dell’ambiente e dei correlati fenomeni sociali, in cui l’arte è incastonata come una gemma. Definire equivale a limitare. La bellezza di una nuvola o di un fiore sta nel suo inconsapevole dispiegarsi e l’eloquenza silenziosa dei capolavori di ciascuna epoca esprime il proprio tempo meglio di qualsiasi epitome, che necessariamente non comprende che mezze verità. Il mio modesto tentativo non si propone dunque come narrazione ma come semplice indicazione».

A cura di E.Schubert. Milano, Electa 2001, cm.15x21,5, pp.200, num.ill.e tavv.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Museo senza Frontiere. Portogallo. Il volume guida il visitatore alla scoperta di cinque secoli di civiltà islamica che segnano profondamente la cultura dell'antico Gharb al Andalus. Da Coimbra all'Algarve, palazzi, moschee cristianizzate, castelli e centri urbani testimoniano lo splendore di un glorioso passato, le cui tracce emergono dalla sottile simbiosi tra le tecniche costruttive islamiche e i programmi decorativi dell'architettura popolare della regione.

Milano, Jaca Book 2018, cm.25x33, pp.320, ill.a colori. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata a colori. Coll.Illustrati. Arte Mondo. L'Iran è un paese di frontiera. È luogo di passaggio, cerniera fra Oriente e Occidente e sede privilegiata di autonoma elaborazione artistica. Quella persiana è una delle grandi culture dell'antichità che hanno mantenuto vive attraverso i secoli tradizioni religiose, politiche, urbanistiche e artistiche, adattandole e modificandole secondo necessità, ma sempre con esiti assai originali. In ambito artistico, sia in architettura, sia nelle arti decorative, non possiamo tracciare un profilo islamico senza prendere in considerazione l'apporto iranico, specifico e ben individuabile, ma non per questo scollegato o estraneo alla elaborazione islamica comune ad altre aree: da quella mediterranea a quella d'Asia Centrale. L'elaborazione artistica che sí compie in Iran ha un peso notevole per la stessa definizione di arte islamica. Giovanni Curatola ne traccia un profilo presentandone l'architettura (anche con un'analisi degli aspetti ornamentali), e le arti cosiddette decorative quali la miniatura, le ceramiche e i tappeti. Le trasformazioni del mondo islamico nei secoli dell'incontro con l'Occidente e le reazioni che ci furono a quell'impatto ci fanno comprendere anche alcune vicende artistiche contemporanee. Un mondo così complesso e una presenza culturale così forte non poté rimanere circoscritta a un'area geografica definita e l'irradiarsi di elementi artistici prettamente islamici ? ma Islam d'Iran ? sono presenti con sfumature diverse nel Caucaso, in Asia Centrale, in India e, ovviamente, anche in Europa. Quella persiana è una tessera indispensabile nel particolare mosaico artistico islamico, senza la cui analisi è difficile comprendere una rappresentazione che ben sintetizza una civiltà con quasi un millennio e mezzo di Storia.

Coordinated by Mary Tregear. Tokyo, Kodansha International 1978, cm.26x37, pp.250, 386 ill.bn.e a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.