Arte Orientale

s.d.circa 2000, cm.24,5x24, pp.circa 100, brossura.

Pisa, Saletta d'Arte Viviani. 1998. Firenze. Istituto degli innocenti, 1998. Introduzione di Lara Ciampi. prefazione di Hiromi Sasaki. Firenze, 1998, cm.22x20,5, pp.circa 100 con tavole bn.e a colori. brossura con copertina figurata.

Paris, Citadelles et Mazenod 1997, cm.25x31,5, pp.620, illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela. Coll.L'art e les Grandes Civilisations. Collection crée et dirigé èar Lucien Mazenod.

Prefazione di Madeleine Paul David Conservatore aggiunto al Museo Cernuschi. Milano Garzanti 1963, cm.25,5x33, pp.334, 192 tavole bn, legatura editoriale in tutta tela.

Editions D'Art Lucien Mazenod 1980, cm.25x31,5, pp.620, legatura editoriale in tutta tela , tavola a colori. Insaisissable et déroutant, le Japon reste encore une énigme à nos yeux. Pourtant, nul peuple, dans tout l'Orient, n'aura fait preuve d'une plus grande ouverture aux idées de l'Occident au point de devenir en un siècle la première puissance économique de l'Asie, et aujourd'hui l'une des plus grandes puissances mondiales. Ce dynamisme, le Japon le doit à son étonnante rapidité à tout saisir, à ses prodigieuses facultés d'adaptation et d'assimilation, à sa situation insulaire, à ses capacités à résister aux invasions et de s'ouvrir aux influences. Tout son art est fondé sur cette alternance d'ouverture et de repli, d'emprunt et de métamorphose. Des poteries "Jomon" à motifs cordés aux colossales sépultures impériales, des "haniwa" mystérieux aux bouddhas souriants de Nara, des temples en bois uniques en leur genre aux rouleaux peints, de la prestigieuse céramique aux jardins zen, de la calligraphie aux armures de samouraï, tout un art inconnu ou méconnu revit dans cet ouvrage qui nous révèle tour à tour une architecture légère et sans racine d'un prodigieux modernisme, un art abstrait en avance de neuf siècles sur l'Occident, un art pétri d'humour et de grandeur, jamais loin de la nature et toujours lié à la vie.

Exposition présentée à l'Institut du Monde Arabe du 23 octobre 2001 au 10 mars 2002. Editions Gallimard 2001, cm.23,5x32, pp.240, illustrata colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Le nom de Saladin fait immédiatement penser aux croisades, période qui vit s'affronter musulmans et Francs, chacun étant l'infidèle de l'autre. L'image devenue mythique du plus acharné adversaire des croisés, qui reprit Jérusalem suite à la défaite de Hattîn en 1187, masque une autre réalité : celle d'un moment fort de la civilisation arabo-musulmane. Saladin est en effet le fondateur de la dynastie ayyoubide - d'après le nom de son père Ayyûb, chef militaire d'origine kurde - , dont l'autorité s'exerça sur l'Egypte et la Syrie à travers les différentes branches de la famille. En moins d'un siècle, la culture, l'art et l'architecture connaissent un extraordinaire développement donnant aux productions ayyoubides leur identité particulière. Damas, Alep et Le Caire deviennent les villes du pouvoir pour les princes et leur entourage, générant un important mouvement de constructions : fortifications, citadelles, madrasas, mausolées qui, de nos jours encore, marquent le paysage de ces villes. Celles-ci sont aussi des centres de production d'objets mobiliers destinés entre autres, à la Cour des princes. Céramiques, textiles, mais surtout objets en métal incrusté d'argent (bassins, aiguières, chandeliers...) et verres émaillés et dorés (gobelets...) témoignent de la qualité du travail des artisans et des artistes. Ces productions bénéficient aussi du fort courant d'échanges, tant avec l'Extrême-Orient qu'avec l'Occident.

Geneve, Skira 1966, cm.27x33,5, pp.252, 120 illustrazioni di cui 86 a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Les trésor du monde, collection établie et dirigée par Albert Skira.

Saggi su Ctesifonte, Samarra, Persepoli, Isfahan, Samarcanda, Il Subcontinente pakistano, Il forte di Lahore, La moschea di Wazir Khan, Ajanta, Bhubaneswar, Madura e Srirangam, Il forte rosso, Fatehpur Sikri, il Tag Mahall, Nepal, Asia del Sud Est, Angkor VAt, Lo shwe Dagon, Borobudur, Cina, L'altare del Cielo, la città proibita, le tombe dei Ming, Giappone, L Horyu-ji. il todai-ji, il Byodo.in, La villa imperiale di Katsura. Milano, Mondadori 1965, cm.25x32, pp.290 illustrato con belle tavole a colori e bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di C.Pirovano. Traduzione di A.Bacigalupo. Milano, Electa Ed. 1975, cm.25,5x28,5, pp.422, 513 tra illustrazioni e tavole di illustrazioni e disegni bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Collana Storia Universale dell'Architettura, dir. da Pier Luigi Nervi.

Traduzione di Giulia Veronesi. Milano, Feltrinelli Ed. 1962, cm.22x28, pp.406, 454 illustrazioni bn.e a colori molte a piena pagina, legatura editoriale in tutta tela,con sopraccoperta figurata a colori. Collana Il Mondo della Figura.

Traduzione di Maria Luisa Cobianchi. Milano, Electa Editrice 1961, cm.22x28,5, pp.137, numerose illustrazioni in bianco e nero e color seppia applicate nel testo, legatura editoriale in tutta tela, Collana Storia delle Arti. Pittura,8.

Milano, Mondadori 1979, cm.24x31, pp.390, 335 illustrazioni a colori ft, legatura editoriale con sopraccoperta tavoli a colori applicato.

Geneva, Skira 1978, cm.24x28, pp.135, numerose illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collection Treasures of Asia. Testo in inglese.

Pisa, Palazzo Blu, 2024. A cura di Rossella Menegazzo. Milano, Moebius 2024, cm.24x30, pp.304, illustrazioni a colori. brossura con sopraccoperta figurata. LA sopraccoperta si può a prire e diventare un poster, ripiegato. Con oltre 200 opere, fra cui capolavori mai esposti prima, la mostra HOKUSAI a Palazzo Blu di Pisa, rappresenta un'occasione unica per conoscere il massimo esponente dell'Ukiyoe, il filone artistico legato allo stile di vita e ai gusti delle nuove classi emergenti dell'allora città di Edo, oggi Tokyo.Katsushika Hokusai, artista eccentrico e poliedrico, ha saputo ritrarre con originalità la natura, la quotidianità e le molteplici sfaccettature della società del suo tempo, combinando la pittura tradizionale giapponese con le tecniche dell'arte occidentale, diventando un incredibile interprete della realtà a lui circostante.Il maestro delle iconiche vedute e bellezze paesaggistiche, come la celebre stampa "La grande onda", è un artista raffinato e poetico. Della sua produzione troviamo, insieme ai capolavori conosciuti, le produzioni più sconosciute ma fortemente identitarie come i surimono, biglietti pubblicitari e inviti prodotti in edizione limitata, i dipinti su rotolo contraddistinti da raffigurazioni di seducenti bellezze e animali leggendari, i volumi dedicati ai Manga e utilizzati come manuali da disegno per pittori alle silografie dedicate a personaggi letterari e poetici, e tante alte produzioni che dimostrano la sua versatilità e visione.Un artista unico, capace di influenzare i grandi del passato come Degas, Toulouse-Lautrec ed Emile Gallé, ma anche gli artisti contemporanei.

With a Preface by Geneviève Lacambre. English translation by Harriet deBlanco, Peter Field, Françoise Jones, Doris Wolstencroft. Cologne, Könemann 2001, cm.27x31,5, pp.360, ca.300 illustrazioni e tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Palazzo Pitti Galleria d'Arte Moderna, 3 aprile-1 luglio 2012. A cura di Vincenzo Farinella e Francesco Morena. Firenze, Sillabe Ed. 2012, cm.24x28, pp.271, 94 tavole a colori nel testo, brossura con bandelle, cop, figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Pitti, 3 aprile - 1 luglio 2012). La mostra intende celebrare il Giappone, la sua arte, la sua cultura e le sue tradizioni ospitando nelle sale più rappresentative dei suoi musei tre mostre, raccolte sotto l'iniziativa comune: Giappone. Terra di incanti. Il volume illustra attraverso 80 opere la connessione e l'influenza orientale nell'arte europea e in quella italiana, e in particolare toscana dalla fine dell'800 agli anni Trenta del '900. Accompagnano le schede saggi di illustri esperti del settore come S. Condemi, V. Farinella e E. Lazzarini che spiegano cosa volle dire per la nostra cultura il contatto con quella Giapponese in tutti i campi artistici compreso il teatro. Tra le opere esposte da segnalare i dipinti di Monet, Fattori, Signorini, Michetti, De Nittis, Fortuny e Hokusai.

Catalogue of Exhibiotions. With essays by R. Soekmono, Edi Sedyawati. Washington, National Gallery of Art. New York, Harry Abrams 1990, cm.21,5x29, pp.310, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Palazzo Venezia, April 10 - June 22, 2003. A cura di Gianni Mercurio. Archivio Afro. Milano, Skira 2003, cm.24x28, pp.192 , illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata. Pubblicato in occasione della retrospettiva allestita a Palazzo Venezia, il volume costituisce una completa monografia dedicata ad Afro Basaldella, un maestro del Novecento che ha segnato in modo decisivo l'evoluzione della pittura italiana sul fronte della figurazione e del colore. Curato dall'Archivio Afro e da Gianni Mercurio, il volume propone un percorso attraverso tutta l'esperienza artistica di Afro, che partendo da una figurazione basata su una pittura spontanea, dalle sfumature lievi e dai colori sommessi, è giunto, progressivamente, al tema astratto colore-luce; una luce senza emittenze né direzione che esalta le qualità delle sensazioni su cui il colore irrompe in opposizione ad altri colori.

An Exhibition from the People's Republic of China Edited by Wen Fonf. Foreword by Philippe de Monebello . New York, The Metropolitan Museum of Fine Arts 1980, cm.23,5x30, pp.388 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Nearly 4,000 years ago, the ancient Chinese made a discovery that would determine the course of their history and culture for two millennia?the alloy of tin and copper known as bronze. Bronze was used for tools and weapons and even musical instruments, but the Great Bronze Age of China has come down to us mainly in the ritual vessels that symbolized power and prestige for China's first three dynasties: the Xia, the Shang, and the Zhou. Passed on to successive conquerors, used to honor the ancestors, and buried?along with other grave goods and sacrificial victims or in storage pits by fleeing members of defeated dynasties?these exquisite bronzes reveal more about the character of life in ancient China than any other artifacts. As Chinese legend tells us, whoever held the bronze vessels held the power.

Solomon R. Guggenheim Museum, Museo Guggenheim Bilbao. 1998, cm.23x34,5, pp.510 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma. Palazzo Venezia, aprile 1987. A cura di Nurettin Yardimci, Nazan Olçer, Sabahattin Turkoglu et al. Roma-Milano, De Luca Editore - Arnoldo Mondadori Editore 1987, cm.23x27, pp.214, numerose illustrazioni in bn.e a colori nel testo , una, certina e una tav.cronol. ripieg. in append., brossura, copertina figurata a colori.

Paris, Institut du monde arabe, du 27 novembre 2012 au 28 avril 2013. Hazan 2012, cm.24x31, pp.398 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Les Mille et Une Nuits constitue le plus extraordinaire recueil d'histoires de toute la littérature Ce chef d'ouvre millénaire de la littérature mondiale constitue un lien exceptionnel entre Orient et Occident. Livre « sans fin » ou « avec toutes les fins », son histoire est aussi curieuse, riche et prodigieuse que les péripéties des contes qu'il recèle et dont les sources sont, elles aussi, multiples. Quelques trois cents ouvres permettent d'approcher d'aussi près qu'il est possible le personnage de la troublante Shéhérazade, mais aussi Haroun al-Rachid, Shahriyâr, Sindbâd et Aladin dont cette étude dresse la généalogie. A travers des manuscrits parmi les plus anciens puis des éditions innombrables, on suit l'ouvrage, depuis sa genèse et les origines indo-persanes qui sont les siennes, en passant par les contes arabes du IXe siècle jusqu'à Antoine Galland qui fut l'auteur de sa première traduction dans une langue européenne au début du XVIIIº siècle. A partir de là, l'ouvre va inspirer les milieux artistiques durant tout le XIXº et le XXº siècle jusqu'à nos jours. Car si le texte des Nuits nous vient à l'évidence d'Orient, leur iconographie, d'une richesse proprement infinie, a en revanche sa source en Europe et en Occident. Tous les arts, tous les genres ont sacrifié à la passion des Mille et Une Nuits, du théâtre à la mode, de la musique au cinéma, de la peinture à l'opéra, de la photographie à la littérature. générant plus d'images qu'aucune autre ouvre de l'esprit, serait-on tenté de penser, n'a jamais généré. Aujourd'hui, c'est sur le net et dans la publicité que leurs plus récents avatars prennent vie avec une vigueur intacte. Véhicule de mythologies et de croyances propres à l'Orient, cet ouvrage populaire est un témoin culturel unique.

Milano, Palazzo Reale. A cura di Giovanni Curatola. Schede dim Manuel Keene e Salam Kaoukji. Milano, Skira 2010, cm.24x28, pp.336, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Da ormai quaranta anni Sheikh Nasser Sabah Ahmed al-Sabah e sua moglie, Sheikha Hussah Sabah al-Salem al-Sabah, raccolgono opere d'arte islamiche e del Medio Oriente pre-islamico. La loro collezione, stimabile in circa 35.000 oggetti, è certamente una delle più importanti al mondo, non solo per ampiezza, ma anche per qualità e originalità delle opere. In occasione della Festa Nazionale del Kuwait il 23 febbraio 1983 la Collezione venne offerta in prestito permanente al Museo Nazionale del Kuwait dove rimase fino alle tragiche vicende dell'invasione irachena dell'agosto 1990. La ricca e variegata Collezione al-Sabah attraverso oltre trecento opere d'arte permette al grande pubblico di avvicinarsi a una espressione artistica multiforme, ricca, elegante, raffinata e per molti versi assolutamente sorprendente. Una sfida al dialogo e alla comprensione e allo stesso tempo una scoperta preziosa. Pubblicato in occasione della mostra romana, il catalogo documenta i temi e modi artistici centrali delle esperienze artistiche islamiche: il rigore formale delle stupende calligrafie, la scientifica e dotta esplorazione delle possibilità matematico-geometriche, l'inesausta e infinita fantasia del motivo floreale ripetuto (arabesco), fino alla rappresentazione astratta e realistica della figura animale o umana a smentire il falso mito della iconoclastia islamica.

Traduz.di G.Gozzini. Milano, Silvana Ed. 1968, cm.26x32, pp. 293, 140 tavole a col. 30figg.bn.nt. legatura editoriale in tutta tela. Alla ricca documentazione delle stupende riproduzioni, l'autore aggiunge una penetrante ricerca critica sull'arte delle regioni citate, presentando lo sviluppo delle forme d'arte himalayana e dei loro stili sul mutevole sfondo dei fatti storici e culturali (Libro d'Arte Unesco).