Arte Pittura

Pavia, 20 Novembre 2004-3 Aprile 2005. A cura di Carlo Sisi. Milano, Skira 2004, cm.24x28, pp.165, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori con bandelle. Il volume è dedicato alle diverse visioni ed interpretazioni della natura, susseguitesi nella pittura italiana del XIX secolo, e ripercorre l'evoluzione dell'idea di paesaggio e degli stili di un intero secolo, attraverso sei sezioni tematiche: "sguardi", "paesaggi del mito e della letteratura", "stati d'animo", "impressioni", " le opere e i giorni", " la città nel paesaggio, il paesaggio nella città". Un centinaio di opere emblematiche dei principali artisti del tempo - da Morbelli, Zandomeneghi, Signorini, Fattori, Palizzi, d'Azeglio, Fontanesi, Bertelli, Cammarano a Ciardi, Nomellini, Pellizza da Volpedo, Inganni, Segantini, e tanti altri. Il volume è il Catalogo della mostra di Pavia (Castello Visconteo, 20 novembre 2004-3 aprile 2005).

Milano, Silvana Ed. 1964, cm.27x32, pp. 248, illustrazioni in nero nel testo e numerose tavole, e a colori applicata a piena pag. nel testo, legatura editoriale in tutta tela.

Firenze, Mandragora 2011 cm.25x30, pp.265, numerose illustrazioni. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Figura poco nota alla critica contemporanea, Onorio Marinari (Firenze 1627-1716) godette tuttavia di larga fama nell'ambiente storico e culturale della Firenze tardobarocca. Il volume si propone di ricomporre organicamente il nutrito corpus del pittore, ordinando cronologicamente circa un centinaio di dipinti autografi, di cui molti inediti, trenta disegni, e circa centocinquanta dipinti perduti o non identificabili con opere note. Preceduto da un'accurata ricerca di archivio, il volume presenta nuovi e interessanti dati biografici su Marinari e sulla sua famiglia. In particolare viene riconsiderato il rapporto con il maestro, Carlo Dolci, e con la corte medicea e le famiglie patrizie committenti, nonché i legami con la coeva cultura figurativa fiorentina, evidenziando le relazioni con protagonisti della pittura contemporanea come Francesco Furini, Lorenzo Lippi, Livio Mehus, Pietro da Cortona, Salvator Rosa, il Volterrano, Luca Giordano, Giovanni Maria Morandi, Antonio Franchi, Pier Dandini. Prefazione di Bruno Toscano.

Quadri di Govanni Vincenzo Forlì, Giovanni Battista Caracciolo (Battistello), Filippo d'Angelo (Napoletano, Teodoro filippo de Llano, Liagno, D'Angeli Massimo Stanzione, Paolo Finoglia, Giovanni Battista Spinelli, JUsepe de Ribera, Juan Do, Francesco Guarino, Hendrick von Somer, Matthias Stomer, Onofrio de Leone, Bernardo Cavallino, Bartolomeo Bassante e tanti altri. 22 schede complete di alcuni quadri inediti. Roma, Bulzoni 1974, cm.17x24, pp.138, con 86 riproduzioni in bn. di opere d'arte. brossura copertina figurata.

Elenco dei principali artisti e delle loro opere con un indice dei luoghi. London, Firenze, Phaidon Press- G.C. Sansoni 1957, 2 volumi, cm.19x27, pp.XII,328 204, 1333 tavole in bianco e nero, 2 tavole a colori applicate alle antiporte di entrambi i volumi, legature editoriali in tutta tela, cofanetto.

Roma, EdUP 1998, cm.12x19,5, pp.222, illustrazioni in bianco e nero, 39 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Coll.I Prontintasca.

Roma, Villa Medici, Accademia di Francia a Roma; Parigi, Ecole Supérieure des Beaux-Arts, marzo - giugno 1980. Roma, De Luca Editore 1980, cm.21x24, pp.122,(2), 99 illustrazioni in bn. nel testo e 3 tavole a colori fuori testo , brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Scuderie del Quirinale, 05/10/2002-06/01/2003. A cura di Erik Hinterding, Ger Luijten e altri. Milano, Skira Ed. 2002, cm.24x28, pp.409, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Cofanetto. La monografia che accompagna la straordinaria mostra romana dedicata a Rembrandt: indiscussi capolavori del grande maestro olandese dall?Autoritratto con gorgiera e berretto (Firenze, Galleria degli Uffizi) al Riposo durante la fuga in Egitto (Dublino, National Gallery of Ireland), dall?Autoritratto (Washington, National Gallery of Art) all?Autoritratto in costume orientale (Parigi, Petit Palais) documentano tutti i generi da lui esplorati come incisore e come pittore. Il volume riunisce una selezione rappresentativa delle splendide incisioni dell?artista tratte dal suo album originale, oggi di proprietà del Rijksmuseum di Amsterdam, insieme ai disegni preparatori, agli schizzi a olio e a una serie di splendidi quadri (molti dei quali mai esposti in Italia e provenienti da collezioni internazionali), scelti per la loro importanza stilistica, artistica e tematica nel processo creativo del grande maestro olandese del Seicento. Attraverso una ricca tipologia di opere (soggetti religiosi o profani, ritratti di gruppo o autoritratti) il volume intende inoltre mettere in evidenza l?influsso del grande genio olandese su artisti come Tiepolo, Piazzetta e Castiglione in una sezione specifica dedicata a Rembrandt e l?Italia.Pittore e incisore, Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606 - 1669) visse nel momento di massimo splendore dell?arte olandese. Lontano dagli ideali di realismo analitico e minuzioso e dal gusto barocco per l?amplificazione dei sentimenti e delle passioni, Rembrandt creò una pittura orientata verso una rappresentazione sempre più interiorizzata della realtà e delle vicende umane, volta a comprenderne e a esprimerne il senso più intimo

Roma, Electa per Gruppo Editoriale L'Espresso 2006, cm.25x29, pp.317,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Coll.Grandi Monografie,1. Collana Diretta da Stefano Zuffi.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2009, cm.23x30, pp.272, numerose figure a colori nel testo , legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. La pittura di Michelangelo Merisi detto Caravaggio (Milano, 1571-Porto Ercole, 1610) ebbe una risonanza talmente vasta che determinò, nel giudizio della critica moderna, una vera e propria svolta epocale nella cultura artistica non solo italiana, ma anche europea. Il volume ripercorre la vita dell'artista tra luci e ombre, meraviglia e scandalo, proponendo le opere che la critica riconosce unanimemente come autografe, secondo scoperte documentarie emerse negli ultimi anni. Ne scaturisce sia un profilo eccezionalmente vivo e reale dell'"uomo" Caravaggio, del percorso che lo condusse dalla Lombardia a Roma, alla drammatica fuga da Napoli, a Malta, in Sicilia e di nuovo a Napoli, fino alla sua tragica morte, sia il racconto della sua capacità di innovazione nella pittura tra creatività e tecnica.

Mostra IV centenario della nascita di Michelangelo da Caravaggio. Milano, Pizzi. 1973, cm.12,5x19, pp.223, LXVIII tavole bn. fuori testo e 12 tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Alessandro Bagnoli, Roberto Bartalini, Luciano Bellosi, Michel Laclotte. Milano, Silvana Ed. per Monte di Paschi 2004 cm.23,5x30, pp.605, 200 illustrazioni bn. 350 tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori .Cofanetto. 9788882156794 Il volume costituisce un'ampia e aggiornata monografia su Duccio da Buoninsegna, grandissimo artista senese la cui attività è stata profondamente rivalutata dalla critica più recente, alla luce dei dati scaturiti dai restauri e dalla mostra senese del 2003. I saggi del volume, nel ricostruire il profilo dell'artista, muovono dall'analisi del contesto in cui operò, cioè la realtà di Siena, città che nel Trecento conobbe un periodo di tale fermento da essere annoverata fra i centi più importanti dell'arte europea. Ai pittori che precedono l'affermazione di Duccio, segue la disamina dell'attività dei numerosi allievi e seguaci che, per tre generazioni, seguirono gli insegnamenti del maestro: fra questi anche Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti che presero le mosse proprio nell'orbita di Duccio. L'ultima parte del volume accenna a quella tendenza che si è sviluppata in parallelo con l'arte di Duccio e che ha reso Siena la roccaforte del gotico in Italia. Completano la pubblicazione, che si distingue per la ricchezza del repertorio iconografico, una serie di apparati documentari e una bibliografia aggiornata.

Giovanni Battista di Iacopo di Rossi detto Rosso Fiorentino (Firenze 1494 - Parigi 1540) è considerato uno dei massimi interpreti del manierismo italiano. Sin dalle prime, importantissime opere che gli vennero commissionate, quali l'Assunta nel chiostro della Santissima Annunziata e la grande pala con la Vergine e santi per la chiesa di Ognissanti a Firenze, risulta evidente il suo spirito ribelle alle costrizioni di un classicismo ormai in crisi. Spirito aggressivo e iconoclasta, Rosso Fiorentino diede nelle opere successive un contributo fondamentale alla corrente più ricca e inquietante della maniera, proponendo composizioni tormentate, convulse e animate da un espressionismo tale da rasentare la caricatura. Tra il 1523 e il 1527 fu a Roma, dove venne a contatto con le opere di Raffaello e di Michelangelo. Operò quindi a Sansepolcro, a Venezia e infine in Francia, dove venne chiamato da Francesco I e nominato pittore ufficiale di corte. Tra il 1532 e il 1535 decorò, assieme a Primaticcio, il Padiglione di Pomona e nel 1534 iniziò la decorazione della Galleria del Re nel Castello di Fontainebleau, opera che resta la più grande dell'artista e alla quale si rifaranno i maestri del manierismo internazionale. Antonio Natali restituisce, in questa monografia dal ricco apparato iconografico, un profilo completo della personalità e dell'attività di Rosso Fiorentino. Il volume è completato da apparati bio-biliografici. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2006, cm.25x33, pp. 272, 176 illustrazioni a colori e bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

München, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, 6 Dicembre 2002-23 Febbraio 2003. A cura di Mina Gregori. Milano, Electa per Banco Desio 2002, cm.25x29, pp.492, 200 figure e tavole a colori, brossura copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra (Monaco di Baviera, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung 6 dicembre 2002 - 23 febbraio 2003) e presenta i principali centri artistici, dalla Lombardia alla Toscana, da Roma a Napoli, nei quali operano i grandi maestri della natura morta italiana: Arcimboldo, Caravaggio, Bimbi, Porpora e molti altri. Il catalogo, curato da Mina Gregori, fa il punto sulle conoscenze degli studiosi su questo genere artistico, evidenziando in particolare l'originalità della natura morta barocca in Italia rispetto a quanto si sviluppò parallelamente in Francia e nei Paesi Bassi.

Firenze, Galleria Palatina, Palazzo Pitti,19/7-18/10/1992. A cura di Marco Chiarini, Serena Padovani. Introduz.di Miles L.Chappel. Firenze, Amalthea Ed. 1992, cm.22x30, pp.125, numerose illustrazioni bn.e 28 tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Museo Archeologico e d'arte della MAremma. A cura di Sandro Bellesi e Gianfranco Luzzetti.Con un saggio di Giuseppe Cantelli. Arcidosso, Effigi Studio Grafico - C&P Adver 2012, cm.21x29, pp.80, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. Collana Microcosmi. Catalogo della mostra dedicata all'opera La Pietà di Ludovico Cardi detto il Cigoli (1559-1613), un pittore che la critica riconosce tra i più importanti artisti vissuti in Italia tra XVI e XVII secolo. Il percorso espositivo presenta il dipinto del Cigoli insieme ad altre opere, con lo scopo di evidenziare la genesi progettuale, i modelli di riferimento e il grande successo di questa particolare formula stilistica e iconografica.

Venezia, Palazzo Grassi, 2001. Edited by Jean Clair. Milano, Bompiani Ed. 2001, cm.21x30, pp.492, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Testo in inglese.

A cura di Novella Barbolani di Montauto, Miles Chappell. Firenze, Polistampa 2008, cm.17x24, pp.176, numerose figure a colori nel testo legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Coll.La città degli Uffizi. Collana di Mostre, 1. Catalogo della mostra allestita a Figline Valdarno (Firenze) negli spazi espositivi del Palazzo Pretorio e della chiesa dell’antico Spedale Serristori dal 18 ottobre 2008 al 18 gennaio 2009. Organizzato in tre sezioni, il volume approfondisce, grazie ai saggi di Novella Barbolani di Montauto, Miles Chappell e Andrea Aldinotti, le tre fasi principali della vita di Lodovico Cardi, detto il Cigoli: i committenti figlinesi e l’amicizia con Gregorio Pagani con cui condivise la stessa attenzione per il “disegnar dal naturale” e il percorso verso nuove vie “per giungere ad un modo di colorire naturale e vero”; il suo passaggio da apprendista a maestro e il viatico iconografico degli affreschi del Chiostro Grande di Santa Maria Novella. Il volume raccoglie più di 40 opere, ciascuna con una scheda ragionata e illustrata a tutta pagina, tra cui gli autoritratti dei maestri e dei compagni artefici delle prime esperienze di Lodovico, in particolare l’educazione al disegno e ai rudimenti d’architettura: Alessandro Allori, Bernardo Buontalenti e Santi di Tito, Federico Barocci, Andrea Comodi, Domenico Passignano, i cui autoritratti sono ). Amico di poeti, scienziati e letterati, il Cigoli fu in stretti rapporti con Galileo Galilei, dapprima suo maestro di matematica e prospettiva e successivamente sodale e corrispondente: per ricordare la sincera amicizia fra i due, è presente il ritratto in disegno di Galilei, opera di Ottavio Leoni.

Venezia, Museo Correr, 4 settembre 2004 - 23 gennaio 2005. Saggi di Giandomenico Romanelli, David Laven, Jan Morris e Cecilia Powell. Milano, Electa 2004, cm.25x29, pp. 280, 283 illustrazioni b/n a colori num, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. 120 grandi capolavori provenienti dalla Tate Britain raccontano lo straordinario sguardo di Turner sulla luce, l'acqua e le architetture di Venezia. Una grande mostra che ha riscosso notevole successo di pubblico nelle tappe precedenti di Londra e Fortworth (Usa). Un catalogo che è anche un grande libro sull'artista. Nessuna città è mai riuscita a catturare l'immaginazione di Turner per un periodo di tempo così lungo come ha fatto Venezia ed è sorprendente come, a fronte del ruolo vitale che la città ha avuto nella sua vita, il grande pittore vi abbia trascorso poco meno di un mese. Per la prima volta viene esplorato con una mostra il rapporto quasi inevitabile tra Turner e Venezia, un'attrazione non solo estetica, legata alla bellezza unica della città, ma anche e più propriamente elettiva, fatta di letteratura, storia, specifiche influenze artistiche. Le splendide immagini e i saggi contenuti nel catalogo narrano dell'intreccio tra la vita e l'arte del pittore e la luce e la storia di Venezia, restituendo tutta la potenza e la grandezza della sua opera.

Torino, Palazzo Bricherasio,3/3-4/6/2000. A cura di Paola Gribaudo. Testi di Ana Maria Escallòn. Milano, Electa 2000, cm.25x28, pp.152, numerose figure e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. "Ho ingrandito con l'idea che l'arte è bella. Ho cercato di riprodurre un'arte della bellezza, di scoprire gli elementi della perfezione". Con queste parole Botero, uno degli artisti contemporanei più apprezzati dal grande pubblico, sintetizza il valore della sua produzione artistica. Il volume è il catalogo dell'esposizione di Torino, Palazzo Bricherasio (3 marzo - 4 giugno 2000). In mostra 120 opere (oli su tela, disegni e sculture) di cui 23 inedite, per l'ultima volta riunite in un "corpus" completo che nell'autunno 2000 verrà donato dall'autore a due prestigiosi musei della Colombia.

A cura di Jean Clair, Giandomenico Romanelli e altri. Milano, Fabbri Ed. 1995, cm.21x29, pp.461, 636 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze,Galleria Palatina,Palazzo Pitti,Galleria degli Uffizi,22 maggio-17 ottobre 2010. A cura di Gianni Papi. Firenze, Giunti Ed. 2010, cm.24x29, pp.383, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Cataloghi Arte. Passò mai Caravaggio da Firenze? Certo è che frequentò, a Roma, palazzo Firenze, da dove l'ambasciatore cardinal Del Monte intratteneva rapporti col granduca Ferdinando I de' Medici. E si sa che già intorno alla fine del Cinquecento giunsero agli Uffizi due splendidi dipinti di Caravaggio: il Bacco e la Medusa; e altri (due se non tre) i granduchi ne acquisirono nel tempo, rivelandosi precoci e convinti estimatori - soprattutto Cosimo II - del controverso pittore lombardo e dei suoi seguaci e imitatori. La presenza in città di importanti artisti come Artemisia Gentileschi, Battistello Caracciolo, Theodor Rombouts, i diretti rapporti con artisti come Gerrit Honthorst, Bartolomeo Manfredi e Jusepe Ribera diedero luogo a Firenze a quella che può essere considerata, dopo Roma, la più cospicua raccolta di quadri caravaggeschi al mondo.

A cura di A.Paolucci e A.V.Laghi. Firenze, Maschietto Ed. 2004, cm.23,5x30, pp.160, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Scritti di: E. Schleir, A. Witte, M.G. Bernardini, A Costamagna, L. Mochi Onori e N. Spinosa. A cura di E.Schleier. Catal.delle Mostre, Parma,Napoli,Roma, Settembre 2001-Giugno 2002. Milano, Electa 2001, cm.25x28, pp.427, centinaia di illustrazioni bn.e tavole a colori nel testo e fuori testo, brossura copertina figurata a colori.