Arte Pittura

Mostra di Aosta, Tour Fromage Teatro Romano, 21.06-28.09.1975 Torino, Toso Ed. 1975, cm.21x29, pp.nn. ma circa 40, num.ill., fotografie e riproduz. di grafiche dell'artista, br. color argento con disegni a secco, Allegato uno studio per plurimo "Presenza 1975", eseguito espressamente dall'Artista per questo catalogo e stampato in offset a 5 colori. Completamente illustrato con foto in nero, illustrato a piena e doppia pagina e una riproduzione in serigrafia. Testi di Jean Leymarie, G. C. Argan, Friedrich Bayl. Stralci di appunti dai quaderni di disegni dell'Artista (studi di Vedova pei "plurimi", Venezia 1961/63 e Berlino 1964/65). Note biografiche. Con questa mostra "Vedova ha inteso creare anzitutto un'azione didattica: un nuovo messaggio, un nuovo modo di far catalogo e di far mostra, intendendo il catalogo la mostra e a sua volta la mostra il catalogo, per non lasciare il fruitore attonito e per non creare un fenomeno ridotto ad un prodotto meramente economico" (dall'introduzione).

Cremona, Museo Civico Ala Ponzone, 24/214/6/2002. A cura di Renzo Mangilli. Milano, Federico Motta Ed. 2002, cm.29x24, pp.300, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. leg.ed.sopracop.fig.a col.

Prefazione di Giuseppe Conte. Milano, Ediz.Medusa 2002, cm.14x22, pp.74, br.cop.fig. Coll.Le Porte Regali. Quando esce questo saggio, scritto in occasione dell'Esposizione universale di Parigi del 1867 e compreso in un volume dove figurano altri scritti di autori come Renan, Michelet, i Dumas, George Sand, Victor Hugo ha lasciato la capitale francese da sei anni ed è in esilio a Guernesey. Qui immagina Parigi come nuova Atene, nuova Roma e nuova Gerusalemme. O un sogno utopico quello che il grande scrittore delinea con una prosa che testimonia il suo afflato umanitario e pacifista, mentre l'Europa scopre la potenza bellica della Prussia vincitrice a Sadowa sulle truppe di Francesco Giuseppe d'Austria.

A cura di Corrado Marsan e Salvatore Parrilla. Roma, Edizioni Galleria Canova 1971, cm.14x16, pp. brossura. Coll. Le Monografie della Canova,III. Firma di Corrado Marsan.

Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.15,5x21,5, pp.80, num.figg.a col. leg.ed.cop.fig.a col. Coll.I Misteri dell'Arte. "Las Meninas" di Velàzquez, conservato al Prado di Madrid, è uno dei dipinti più celebri di tutti i tempi. Venne realizzato nella capitale spagnola nel 1656 e raffigura l'Infanta Margherita d'Asburgo circondata dalle damigelle d'onore (meninas) e in compagnia dello stesso pittore, che si autoritrae al lavoro. Ma è davvero questo il soggetto del quadro? Un viaggio attraverso le vicende storiche del dipinto e una puntigliosa disamina di tutti i personaggi presenti nella scena permetteranno di affrontare e in parte risolvere i numerosi enigmi - in termini di composizione e di significati - che ancora avvolgono questo capolavoro supremo del barocco europeo.

Milano, Il Sole 24 Ore Arte e Cultura 2008, cm.23x29, pp.288, centinaia di figg. bn. e col.nt. br. cop.fig. a col., con bandelle, custodia. Coll. I Grandi Maestri dell'Arte.

San Gimignano,2011. A cura di Massimo Vezzosi. Firenze, Polistampa 2001, cm.21x21, pp.96, brossura copertina figurata a colori.

Francis Picabia, Morton Schanìmberg, Jean Arp, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Hannah Hoch, Man Ray, Max Ernst, Otto Dix, George Groz. Milano, Il Sole 24 Ore Arte e Cultura 2008, cm.23x29, pp.288, centinaia di figg. bn. e col.nt. br. cop.fig. a col., con bandelle, custodia. Coll. I Grandi Maestri dell'Arte.

Firenze, Ediz.S.T.E.T. 1947, cm.34x24, pp.9, 2 tavole a colori protette da velina (Resurrezione di Lazzaro - Cristo e gli indemoniati di Gerasa), 16 tavv.bn.nt. leg.ed.in t.tela, tassello applicato al piatto ant. Coll.Nuova Collana Artisti Contemporanei,1. Prima edizione. Ediz.numerata in 700 esemplari, il ns. è il n. 105.

Orangerie des Tuileries 19 juil-14 oct 1974. Editions des musées nationaux 1974, cm.19x21, pp.164, brossura copertina figurata a colori.

English edition. Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.15,5x21,5, pp.80, num.figg.a col. leg.ed.cop.fig.a col. Coll.I Misteri dell'Arte. Ispirato all'episodio del primo miracolo di Gesù descritto nel Vangelo di Giovanni, il monumentale, sfavillante telero di Paolo Veronese era destinato al refettorio del convento benedettino di San Giorgio Maggiore a Venezia. Per gli invitati alle nozze di Cana, Veronese imbandisce una tavola sontuosa, ricchissima di dettagli : una sequenza quasi ininterrotta di vasellami pregiati, piatti e alzatine contenenti cibi allettanti. L'artista trasforma dunque la scena religiosa in un evento mondano, in una cerimonia fastosa alla quale interviene non solo la folla cosmopolita e variopinta della Venezia del suo tempo, ma un campionario di servi, buffoni e animali, sullo sfondo di uno scenario architettonico formidabile e luminoso. In bilico tra vero e fantastico, dispiegando la propria visione teatrale dell'arte e della vita, Veronese ci riserva qui almeno due notevoli sorprese, che ci si riveleranno scoprendo le vere identità degli sposi e, soprattutto, dei musici che li allietano.

A cura di David Sylvester. Ediz.originale in lingua inglese. Milano, Electa- Menil Foundation 1993, cm.25x32, pp.496, centinaia di ill.minimali in bn.nt., leg.ed.in t.tela, sovraccop.fig.a col., cofanetto. Stato di nuovo. Caratterizzata dal ricorso all'associazione imprevedibile di elementi senza rapporto logico che producono un'atmosfera sognante, la pittura di Magritte rappresenta una delle esperienze artistiche più interessanti di questo secolo. Il volume, terzo di cinque, approfondisce il catalogo completo dell'opera del grande pittore belga, protagonista della stagione surrealista, attraverso l'analisi delle pitture negli anni tra il 1949 e il 1967.

Urbino, Galleria Nazionale delle Marche, 2 febbraio - 31 maggio 2015. A cura di Alessandro Marchi. Milano, Skira 2013, cm.24x28, pp.160, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Lo studiolo di Federico da Montefeltro nel Palazzo Ducale di Urbino è una delle testimonianze più rare e preziose del Rinascimento italiano. Collocato nel palazzo federiciano in posizione strategica, nel cuore dell'appartamento del duca, esso rispondeva all'antica idea di ricreare un ambiente adeguato a favorire studio e riflessione, radunando immagini di sapienti con i quali instaurare un dialogo virtuale e oggetti rari con cui nutrire lo spirito. Con la fine della dinastia dei Della Rovere e la devoluzione del Ducato di Urbino allo Stato Pontificio i ventotto dipinti di Uomini Illustri dello studiolo furono separati. Un'operazione di rimozione "devastante" che portò alla parcellizzazione delle immagini - solo quattordici delle quali oggi visibili a Palazzo Ducale - e ciò che era stato concepito spazialmente e strutturalmente come unicum fu trasformato in una serie di ritratti individuali, con la perdita del disegno unitario, dei riferimenti al duca, del messaggio implicito. Dopo quattro secoli, grazie a lunghe indagini e ricerche congiunte e alla collaborazione del Museo del Louvre - ove gli altri quattordici dei ventotto Uomini Illustri sono conservati - l'universo del duca, il suo sogno, le sue ambizioni, tutte racchiuse in quel luogo intimo ed emblematico, potranno essere nuovamente ammirate, riposizionate nel loro originario splendore, in occasione di una preziosa e suggestiva mostra.

Accompanies the exhibition at the National Gallery, London 1 October 2018 – 27 January 2019 and Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin 1 March – 30 June 2019. With contributions by Andrea De Marchi, Jill Dunkerton, Babette Hartwieg, Katharina Weick Joch. National Gallery Publications 2018, cm.24x28, pp.304, ill.col. paperback cover colour. Andrea Mantegna (c. 1431–1506) and Giovanni Bellini (active c. 1459; died 1516) each produced groundbreaking paintings, marked by pictorial and technical innovations, that are among the masterpieces of the Italian Renaissance. Exploring the fruitful dynamic between Mantegna’s inventive compositional approach and interest in classical antiquity and Bellini’s passion for landscape painting, this fascinating volume examines how these two artists, who were also brothers-in-law, influenced and responded to each other’s work. Full of new insights and captivating juxtapositions—including comparisons of each of the artist’s depictions of the Agony in the Garden and the Presentation to the Temple—this study reveals that neither Mantegna’s nor Bellini’s achievements can be fully understood in isolation and that their continuous creative exchanges shaped the work of both.

A cura di Daniele Astrologo Abadal. Dominioni Editore 2022 cm,.21x29,5, pp.208 ill a colori. brossura copertina figurata a colori. Una personale per non dimenticare. Forse, dopo sessanta anni dalla morte di Ugo Bernasconi, è arrivato il tempo di sanare un vecchio debito che Cantù aveva nei confronti di questo artista poliedrico: organizzare una personale, in forma antologica e sistematica, per far conoscere la sua prolifica attività di pittore e scrittore. Tre sono le tematiche scelte dal comitato scientifico su indicazione dell'esperto critico Daniele Astrologo Abadal: il ritratto, la natura morta, il paesaggio.

Verona, Mondadori Ed. 1980, cm.22x27, pp.183(7), leg.ed.cartonata, sopraccoperta. Coll.I Geni della Pittura.

Venezia, Museo Correr, Reggia Neoclassica,13 febbario-29 maggio 2005. A cura di G.Romanelli. Milano, Skira Ed. 2005, cm.22x29, pp.192, num.figg.a col. br.con bandelle, cop.fig.a colori. Nel quadro dell'arte italiana del XVI secolo, Veronese è il pittore "profano" per eccellenza, in quanto compendia in sé entrambe le grandi tradizioni pittoriche che maggiormente hanno influenzato la storia della pittura di carattere profano del Cinquecento: la tradizione toscano-romana e quella veneziana. Nel complesso Veronese esprime una visione laica e progressista che lo porta a scontrarsi con le autorità ecclesiastiche (come attestano i documenti e le testimonianze oggetto di approfondita disanima in questo volume), tanto da assurgere a vero e proprio simbolo dell'arte moderna. Il volume è il catalogo della mostra di Parigi (Musée du Luxembourg, 22 settembre 2004-30 gennaio 2005) e di Venezia (Museo Correr, 18 febbraio-13 giugno 2005).

Munich, Prestel 2016, cm.20x24,5, pp.126 ill.a colori. brssura copertina figurata a colori. Now available in a new edition, this book explores Hieronymus Bosch’s masterpiece Garden of Earthly Delights. Few paintings inspire the kind of intense study and speculation as Garden of Earthly Delights, the world-famous triptych by Netherlandish master Hieronymus Bosch. The painting has been interpreted as a heretical masterpiece, an opulent illustration of the Creation, and a premonition of the end of the world. In this book, renowned art historian Hans Belting offers a radical reinterpretation of the work, which he sees not as apocalyptic but utopian, portraying how the world would exist had the Fall not happened. Taking readers through each panel, Belting discusses various schools of thought and explores Bosch’s life and times. This fascinating study is an important contribution to the literature and theory surrounding one of the world’s most enigmatic artists.

Firenze, Sansoni/Sadea 1966, cm.12x18, pp.40, num.tavv.a col.ft. br.cop.fig.a col. Coll.I Diamanti dell'Arte.16.

Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.15,5x21,5, pp.80, num.figg.a col. leg.ed.cop.fig.a col. Coll.I Misteri dell'Arte. Ciò che conosciamo della vita di Hieronymus Bosch non lascia presagire l'esplosione di fantasia, le demoniache bizzarrie della sua opera. La destinazione e la funzione delle sue opere più importanti rimangono tuttora un mistero irrisolto. A che cosa servivano i trittici popolati da una brulicante marea di figure? Chi poteva immergersi in quell'universo di simboli, di rimandi, di allusioni? "Il Giardino delle Delizie", capolavoro assoluto del pittore, è ancora legato all'immaginario gotico ma insieme già si affaccia sulle straordinarie novità del Cinquecento... compresa quella delle grandi scoperte geografiche nelle Americhe, dai Caraibi al Brasile, e nell'Africa meridionale: mistero ulteriore e non ultimo di un dipinto tra i più enigmatici e affascinanti dell'intera arte europea.