Arte Pittura

Traduzione di MArina Premoli e GAbriele Noferi. Palermo, Sellerio 2002, cm.12x20, pp.240, brossura, sopracoeprta figurata a colori. Coll.La Nuova Diagonale,40. "Gli occhi vivaci, sì, ma incaverniti" è scritto nell'epitaffio di Michelangelo Merisi, il Caravaggio: il tratto fisico che verosimilmente di più colpiva i suoi contemporanei. L'intenso lume dello sguardo, ma con qualcosa di fosco, di forte e profondamente oscuro. Ed è, si può dire, questo stesso inquietante contrasto la sintesi del fascino che la sua figura esercita attraverso il tempo, come la sua pittura: un mescolarsi misterioso di forza e vitalità ma con una premonizione di dramma e di morte, un naturalismo radicato nei sensi ma con una ispirazione inquieta. Pur essendo il più ricercato pittore dei tempi suoi, era considerato già allora un uomo strano e bizzarro, con pochi legami. Visse poco più che trent'anni, una vita geniale ma violenta, in anni violenti e in una società violenta, com'erano i tempi a cavallo tra Cinquecento e Seicento quando l'Italia, che Caravaggio corse dal milanese alla Sicilia e Malta, entrava nel Barocco e nella Controriforma e cadeva sotto il dominio egemonico di Spagna. Fu un assassino e finì disperato in circostanze poco chiare. Caravaggio, osserva Helen Langdon, "era infaticabile, inquieto, sempre in movimento, come in preda a una timore rabbioso, considerato pazzo". E già a chi aveva conoscenza diretta di lui, molte zone del personaggio e del suo vivere restavano in ombra, indecifrate. Una scarsità di notizie che ha alimentato inesattezze e favole, e la generale incertezza biografica che questo lavoro viene a riparare.

Numerose riproduzioni in nero e a colori delle opere di Carlo Levi, Renato Guttuso, Corrado Cagli, Renato Birolli, Aligi Sassu, Karl Plattner, Pietro Cascella, Giuliano Vangi, Franco Francese, Agenore Fabbri e tanti altri. Testimonianze degli artisti, biografie e testi critici . Vangelista Editore 1980, cm.22x22, pp.262, brossura copertina figurata a colori.

London, Thames and Hudson 1970, cm.15x21, pp.216, with 157 plates, 21 in colour, softcover. Coll.The World of Art Library. History of Art.

Fotografie di Mara Zanato. Ponzano, Vianello Libri 2008, cm.24,5x30, pp.198, ill.a colori. legatura editroiale, sopracoperta figurata a colori. L'opera, illustrata, ripercorre tutte le chiese, anche minori, della provincia di Treviso, descrivendo gli affreschi parietali, con dovizia di particolari completati da disegni esplicativi degli spazi che essi occupano. È il frutto di una lunga e faticosa ricerca delle due autrici che con meticolosa costanza hanno riportato, fotografando e descrivendo, le opere d'arte, a volte nascoste e scarsamente illuminate, in questo splendido volume. Gli affreschi rivivono oggi grazie a quest'opera, lasciando una preziosa testimonianza dei livelli raggiunti dai vari artisti che hanno lavorato nei secoli passati.

Testi di Tommaso Fanfani, NAdia MArchioni, Augusto Sainati e Marie Pierre Salè. Museo Piaggio, Pontedera, 12 gennaio -13 Aprile 2007. A cura di Elena Lazzarini. Pisa, Pacini Editore 2007, cm.24x29,5, pp.192, brossura copertina figurata a colori.

Ponzano Veneto, Vianello Libri 2006, cm.24,5x30, pp.192, ill.a colori. legatura editoriale, sopracopeta figurata a colori. A Venezia, verso il 1670 Baldassare Longhena conclude la costruzione della Scuola Grande dei Carmini, luogo di devozione e di carità. Meno di un secolo più tardi il grande pittore Giambattista Tiepolo fissava sulle nove tele del soffitto della grande sala del Capitolo, le maliziose figure delle Virtù e al centro la Rivelazione della Madonna, accompagnata da uno stuolo di angeli. Nelle altre sale dell'Albergo e dell'Archivio, si possono ammirare capolavori di G.B. Piazzetta (Giuditta e Oloferne) e di Alessandro Varotari, detto il Padovanino (Assunzione della Vergine). In questo volume viene minuziosamente illustrato tanto l'interno quanto l'esterno di questa importantissima scuola di carità.

Bergamo, Istituto Italiano d'Arti Grafiche 1935, cm.17x24, pp.108, 87 ill.in rotocalcografia, 5 tavole a colori ed 1 in nero. legatura editoriale.

Introduzione di Pino Mantovani. Torino, Allemandi 2010, cm.24x33,5, pp. 336, 634 ill. e tavv. b/n e col. legatura editoriale, sopertina figurata a colori. L'evolvendosi sotto l'influsso di ricche e attente conoscenze critiche nel campo della cultura e dell'arte figurativa. Spirito acuto e attento a tutte le esperienze creative del suo tempo, assimila e trasforma in un linguaggio personalissimo i suggerimenti e gli umori che vibrano nel campo dell'arte, rimanendo tuttavia autonomo da ogni corrente anche quando si mostra profondamente legato in vario modo ad alcune di esse. Questo catalogo completo dell'opera pittorica (limitato alla pittura a olio), volutamente non critico, dà risalto al progredire della creatività del Maestro, e permette di ricostruire una personalità irruente, amara, e, in opposizione col suo scontroso isolamento, profondamente partecipe delle vicende, anche umane, della sua città e del suo tempo.

Ancona, 2 settembre 2011-8 gennaio 2012. Torino, Allemandi 2011, cm.24x28, pp.254, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Una mostra sull'Eucaristia evoca subito i nomi di Leonardo, con il suo Cenacolo milanese, e Raffaello, con il celebre affresco della Disputa nelle Stanze vaticane. Ad Ancona, nella spettacolare sede della Mole Vanvitelliana, i due nomi sono stati convocati tra gli attori della mostra "Alla Mensa del Signore. Capolavori dell'arte europea da Raffaello a Tiepolo", il secondo direttamente, con la parte di predella della Pala Baglione, raffigurante la Carità, il primo in maniera evocativa, attraverso il gruppo scultoreo della basilica della Beata Vergine dei Miracoli di Saronno, che permette di ammirare in maniera tridimensionale il celebre affresco di Leonardo. Sono numerosi i nomi degli artisti che si susseguono nelle sale del Vanvitelli, alcuni con opere di grandissimo formato, avvenimento veramente eccezionale per una mostra temporanea. Possiamo ammirare le opere del Padovanino, di Federico Barocci, di Francesco de Mura, di Domenico Piola, di Giovan Battista Crespi, dell'Empoli, e ancora di Guercino, Simon Vouet, Tiziano, Tintoretto, Marco Palmezzano, Cagnacci, Andrea Sacchi, il Grechetto e tanti altri. Arricchiscono l'esposizione, accanto ai dipinti, numerosi arazzi e una prestigiosa raccolta di oreficerie eucaristiche, provenienti dalle diocesi marchigiane, con oggetti che vanno dal Rinascimento sin quasi ai nostri giorni.

New York, 3 maggio-2 giugno 2007. Milano, Charta 2007, cm.23x29,5, pp.254, hardcover. During the 1970s, Francesco Clemente developed a body of work that defined a generation living in political crisis and cultural reformation. Francesco Clemente, Works 1971-1979 examines the development of early artistic notions rooted in self-fragmentation, a questioning of western rationality, and the refutation of capitalist ideals. With over a hundred works, this survey traces the link between Clemente's ink on paper works and conceptual photographs, heightened exponentially by the transferrence of both styles to canvas. Along with the cultural climate in Rome, journeys through Delhi, Madras, and Srinagar fermented Clemente's means of artistic exploration through the body - his trust of geography over history - and initiated one of the most celebrated expressionistic legacies.

Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 17 fenbbraio - 25 maggio 2008. Testi di Tomàs Llorens , Marta Ruiz del Arbol. Ferrara Arte 2008, cm.23x30,5, pp.224, ill.a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Catalogo della mostra antologica organizzata a Ferrara, Palazzo dei Diamanti, nel 2008. A cura di Tomàs Lorens. «Il volume rilegge, per la prima volta, la straordinaria parabola creativa del maestro catalano alla luce del suo rapporto con la terra. Ma sono documentati gli esiti più alti di ogni fase della carriera dell'artista, dalla data della sua prima personale, nel 1918, alle opere degli anni Ottanta. Tutta l'arte di Miró è segnata da un profondo attaccamento per la nativa Catalogna, per le sue tradizioni e per la sua gente. Ne fanno fede tanto le opere giovanili ispirate dall'ambiente rurale di Mont-roig, quanto le tele della metà degli anni Venti, testimoni del suo personale apporto alla poetica surrealista, nelle quali ritornano gli elementi del paesaggio catalano, trasfigurati dalla fantasia dell'artista».

Con cotributi di Sira Borgiotti, Luciano Bonetti, Azzurra Conti e Chiara Donzelli. Firenze, Artigraf 2006, cm.22x32,5, pp.240, tavv.bn.e col.nt. Leg.ed.soprac.fig.a col. Coll.di Pittura dell'Ottocento e Novecento Italiano. Cafiero Filippelli (1889-1973) è uno dei maggiori esponenti della Scuola Labronica del Novecento, cioè di quel gruppo di artisti che, nati a Livorno nell'ultimo quarto dell'Ottocento, hanno avuto tra il 1900 e il 1950 la loro maturità artistica e la loro affermazione.

Firenze, Artigraf 2011, cm.21,5x30,5, pp.422, 530 figg.bn.e a col., leg.ed.soprac.fig.a col.

Nuova edizione aggiornata. Torino, Allemandi 2008, cm.21,5x31,5, pp.301, ill.a colori. legatura editoriale, sopracoperta fgurata a colori. Valerio Castello (1624-1659), figlio del pittore manierista Bernardo, è senza dubbio una delle figure di spicco della pittura genovese del Seicento, nonostante la brevità di una carriera interrotta a soli trentacinque anni dalla morte precoce. Superato l'interesse per il naturalismo, Castello deve la sua celebrità a soggetti mitologici e religiosi, espressi con colori intensi e una forte drammaticità compositiva, in tele, disegni, incisioni e affreschi che sono il preludio alla grande stagione del barocco a Genova. Le sue opere sono conservate nei più prestigiosi musei italiani e internazionali ("Il ratto delle Sabine", Firenze, Uffizi; "Vergine e Bambino con san Giovanni Battista", Londra, National Gallery; "La strage degli innocenti", San Pietroburgo, Ermitage) e in importanti collezioni private. Un testo fondamentale e definitivo sull'artista, che offre l'analisi della sua fortuna presso i collezionisti e gli estimatori di ogni tempo e il catalogo completo delle sue opere e delle collaborazioni.

Ferrara-Palazzo dei Diamanti.17 Marzo-16 Giugno 1996. Ferrara, Ferrara Arte 1996, cm.23x30, pp.348,centinaia di tavv.bn.e a col.nt. br. Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 17 marzo - 16 giugno 1996 In questi anni in cui in Italia si è riscoperto di tutto, la mancata attenzione per un artista del livello di Klinger - straordinario incisore, scultore di grande forza e originalità, meno grande come pittore, ma capace anche in questo campo di esiti talvolta notevoli - mi è parsa una lacuna grave. E ciò a maggior ragione perché una parte della sua vita e della sua opera hanno avuto per teatro e per fonte d'ispirazione l'Italia. Ma c'è anche una seconda ragione. Riguarda l'influenza che la visionarietà, l'oniricità e il magico quotidiano, che rappresentano i tratti salienti e originali della migliore arte di Klinger, quelli che gli garantiscono una pagina a sé nel gran libro della storia dell'arte, hanno avuto sull'avanguardia pittorica più importante dell'Italia del nostro secolo: la Pittura Metafisica. Furono Klinger e Böcklin, infatti, a far compiere a De Chirico il primo passo verso un territorio inesplorato, popolato di apparizioni oniriche, visionarie, magiche, mitologiche. Più ancorate alla realtà quotidiana, in Böcklin; più libere e fantastiche, negli esiti più avanzati dell'arte di Klinger. Senza quel primo decisivo passo, non so se sarebbe venuto quello successivo, di cui De Chirico prima e più di ogni altro fu capace: trasferire quelle visioni fuori dalla realtà, dal tempo, dalla storia e dal mito, che pure all'inizio le avevano ispirate.

Presentazione di Giuseppe Maria Pilo. Mariano del Friuli, Edizioni della Laguna 2004, cm.22x30,5, pp. 336,num.figg.bn.e a col.nt. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. Coll.Arte/Documento. Libri Extra. Collezione di Storia e tutela dei Beni Culturali diretta da Giuseppe Maria Pilo. 11 Un testo di enorme valore storico e documentale che in oltre 300 pagine propone, in chiave analitica, l'opera di uno dei comprimari della pittura veneziana del Settecento. Alla presentazione, oltre all'autrice, sono intervenuti l'assessore provinciale alla cultura, Tecla Rondi, il vicepresidente della Provincia di Bergamo, Bonaventura Grumelli Pedrocca, e Giuseppe Maria Pilo, che ha curato l'introduzione del volume sottolineando il valore dell'opera editoriale su Francesco Polazzo definita "importante perché che colma una lacuna nei confronti di un artista dotato di forte nerbo, di notevole efficacia espressiva, di bella e complessa cultura, che proprio a Bergamo ha firmato una serie di arredi pittorici". Nell'opera di Francesco Polazzo le realtà di Bergamo e Venezia sono strettamente unite. Polazzo (1682-1752) è un pittore che si colloca fra i comprimari della pittura veneziana del Settecento. Esprime una pittura di forte personalità: tra Venezia e Bergamo si stemperano quarant'anni di carriera artistica: sono due realtà strettamente unite. Laura De Rossi, autrice del libro su Francesco Polazzo che verrà presentato a Bergamo - dopo minuziose ricognizioni - ha potuto aggiungere all'elenco dei dipinti fin qui noti, alcune opere inedite. L'autrice, Laura De Rossi, traccia un compiuto profilo storico e critico del pittore e, attraverso una serie di ricognizioni, ha potuto aggiungere ai dipinti fin qui noti alcune opere inedite, riconosciute al Polazzo sulla base di indicazioni recate da antiche fonti. L'individuazione di una vasta rete di committenze rivolte a Polazzo, sia a Bergamo che a Venezia, ha permesso all'autrice di ricostruire un prezioso tessuto di storia culturale e sociale, economica e religiosa delle due realtà. "C'è un ponte antico e solido che unisce due città cariche di storia e di rapporti in ogni campo - ha ricordato l'assessore provinciale alla cultura, Tecla Rondi - Venezia e Bergamo, la Serenissima dei Dogi e quella che Renzo ne "I Promessi Sposi" chiama non a caso "Terra di San Marco", sono unite da un filo lungo quattro secoli. Francesco Polazzo unisce il Settecento al Duemila, Venezia e Bergamo, ieri come oggi. Lo fa - ha aggiunto Tecla Rondi - in un'epoca in cui la terra bergamasca, gemellata con Venezia, punta decisamente sul turismo culturale".

Catalogo a cura di Daniele Benati. Fondoantico 2000, pp.120, legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Con un saggio di Enrico Crispolti. Comune di Piacenza. A cura di Maurizio Agnellini. Piacenza, Galleria Braga 1990, cm.23x30, pp.214, ill.bn.e a col. lgatura editopriale, sopracoperta figurata a colori.

Presentazioe di Saverio Strati. Roma, Rossi & Spera Editori 1985, cm.15,5x22, pp.78. Con 30 riprod.fuori testo in bn. legatura cartonata. Carte Segrete. Rivista di Lettere e Arti.

Milano, Electa 1991, cm.16x24, pp.124, centinaia di ill.bn.e col.nt. br.cop.fig.a col. Coll.Guide Artistiche.