Arte Pittura

Firenze, 20 aprile-4 maggio 2006. A cura di G. M. Carli. Masso delle Fate 2006, cm.21x31, pp.78, brossura copertina figurata a colori. Collana Mostre Eventi,4,.

Milano, Electa per Banco Ambrosiano 1996, cm.25,5x28,5, pp.159, num.tavv.a col.nt.anche a p.pag., leg.ed.in t.tela,sopracop.fig.a col. Coll.In Presa Diretta.

Bergamo, Ediz.Bolis 1991, cm.27x33, pp.272, 192 ill.a col.e 80 bn.nt. leg.ed.con sovrac.a col.

Milano, Electa per Banco Ambrosiano Veneto 1997, cm.26x29, pp.150, num.figg.a col.nt. leg.ed.soprac.fig.a col. Coll.In Presa Diretta.

Tommaso Paloscia, Vincenzo Bugliano. Sarzana, 1989, cm.16,5x24, pp.circa 100, ill.a colori. brossura.

Firenze,"AZ Incontri",30/9/-15/11/1989.A cura di N.Nuti, M.Poli. Firenze, AZ Incontri 1965, cm.22,5x24, pp.92, 31 ill.bn.e col.nt. br.cop.fig.a col.

Koln, Taschen 2015, cm.21,5x26,5, pp.94, ill.a col. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. Coll.Basic Art. Enfant terrible della pittura barocca italiana, Caravaggio (1571-1610) sta finalmente ottenendo il riconoscimento che merita. Per quanto il suo nome sia ben noto, la sua opera è stata a lungo avversata e tenuta nell'oscurità. Non era solo il suo realismo teatrale a essere fuori moda per la sua epoca: violente critiche suscitavano anche i suoi soggetti ritratti in maniera anticonvenzionale e l'abitudine di impiegare come modelli persone appartenenti ai ceti popolari. L'eccezionale opera di Caravaggio ha dovuto superare secoli di discredito ed è stata riscoperta, ormai postuma, solo nel XIX secolo, quando al pittore è stato finalmente riconosciuto lo status di maestro. Caravaggio è oggi considerato il più importante pittore del primo Barocco, senza il quale non ci sarebbero stati Ribera, Zurbarán, Velázquez, Vermeer o Georges de La Tour. E le opere di Frans Hals, Rembrandt, Delacroix e Manet sarebbero certo state diverse. In questo libro troverete oltre 50 tra i migliori dipinti di Caravaggio, testimonianza di un genio che ha saputo trascendere la sua epoca.

Catalaogo della Mostra: Firenze, Palazzo Strozzi, 27 Settembre 2013-19 Giugno 2014. Milano, Skira 2013, cm.24x31, pp.318, brossura copertina figuerata a colori. Coll.Arte moderna. Cataloghi. I rituali degli sciamani siberiani, le antichissime sculture funerarie delle steppe, presenza pietrificata di culti arcaici e immortali, le stampe popolari cinesi, le incisioni giapponesi, le teorie teosofiche e antroposofiche e la filosofia indiana sono alcuni degli elementi che hanno ispirato i nuovi artisti e scrittori russi nello sviluppo delle loro posizioni estetiche e teoretiche poco prima della Rivoluzione d'ottobre del 1917. Realizzato in occasione della mostra fiorentina, il volume è dedicato a questa complessa relazione fra l'arte russa e l'Oriente - sia esso l'Oriente russo o l'Estremo Oriente - assegnando un ruolo di rilievo a quegli artisti radicali che influenzarono lo sviluppo dell'arte moderna ormai un secolo fa. Personaggi come Léon Bakst, Alexandre Benois, Pavel Filonov, Natal'ja Goncarova, Wassily Kandinsky, Michail Larionov e Kazimir Malevich erano profondamente consapevoli dell'importanza dell'Oriente per la loro arte, e contribuirono a un ricco dibattito che lasciò un segno profondo e permanente sulla loro pratica artistica. Il catalogo e la mostra mettono anche in relazione gli esponenti principali dell'Avanguardia russa con altri artisti dell'epoca, altrettanto significativi benché forse meno noti, come Nikolaj Kalmakov, Sergej Konenkov e Vasilij Vatagin, di cui alcune opere sono esposte in Occidente per la prima volta.

Selezione dei quadri e introduzione di James W. Lane. Traduzione dall' inglese di Adriana Badellino. Editrice S.A.I.E. 1952, cm.26x32, pp.126 , XLIV tavole pittoriche a colori. legatura editoriale, sopracocoperta fiugata a colori.

Monacelli Press 2005, cm.25x31, pp.256, ill.col. HArdcover, dustjacket. Through her explorations of the human body and the natural world, internationally acclaimed artist Kiki Smith has confronted the most urgent social and spiritual issues of our day. Direct and accessible, Smith's expressive art engages social and cultural issues in a sometimes viscerally disturbing way. In her recent work, Smith has extended these themes, incorporating rites of passage and cycles of life, death, and rebirth through an iconography of animal, human, and fairy tale imagery. Helaine Posner's monograph is a comprehensive survey of Smith's work in installation, sculpture, and graphic media. She discusses its origins and proposes an interpretive framework, locating it with the artistic traditions that have nourished Smith and tracing its development from the 1980s to present. An interview with Smith adds the artist's own

Fondation Pierre Gianadda 2019, cm.22x24, pp.200, ill.col. Relié. La Fondation Pierre Gianadda présente au début 2019 l'exposition Trésors Impressionnistes et Pré-impressionnistes, chefs-d'oeuvre du célèbre Musée Ordrupgard de Copenhague. Riche d'une soixantaine d'oeuvres exceptionnelles, cet évènement rassemble les plus grandes figures de la peinture française du 19e siècle : Gauguin, Sisley, Picasso, Monet, Renoir, Cézanne, mais aussi Corot, Courbet, Ingres, Delacroix... La remarquable collection d'Ordrupgard est créée en 1916 par le couple danois, Wilhelm et Henry Hansen. Passionné d'art, cet homme d'a&aires constitue en seulement deux ans - de 1916 à 1918 - un ensemble unique en Europe de toiles représentatives du Pré-Impressionnisme, de l'Impressionnisme et du Post-Impressionnisme de la seconde moitié du 19e et du début du 20e siècle.

Ristampa dell'edizione di Parma, Nel Regal Palazzo, MDCCC, Co' Tipi Bodoniani eseguita presso l'officina del signor Franco Levi su carta a mano appositamente allestita nelle cartiere Miliani di Fabriano nel mese di ottobre 1978 in 900 esemplari numerati. Ristampa eseguita sotto la direzione di Franco Maria Ricci presso l'officina del signor Franco Levi su carta a mano appositamente allestita nelle cartiere Miliani di Fabriano. Parma, Franco Maria Ricci 1978, cm.31x46, pp.8-XXVII,14-XLIV,6-XXXIV, con 35 tavole fuori testo legatura in tutta seta orient nera, sopracoperta trasparente in acetato. Cofanetto.

A cura di Luigi Martini. Milano, Skira 2006, cm.24x28, pp.278, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Mostra ideata e curata da Dilvo Lotti. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2001, cm.24x30, pp.240, numerose figure bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Milano, Electa 1955, cm.22x28, pp.138, legatura editoriale, sopracoperta figurata.

Milano nel 1991-1992. Milano, Electa 1991, cm.21,5x28, pp.136, illa colori. brossura copertina figurata a colori.

Centre D' Estudis d'Art Contemporani. Barcelona, 1990, cm.21x30, pp.112, brossura copertina figurata a colori.

15 Dicembre 1963- 31 Gennaio 1964. Milano, 1963, cm.16x24, pp. 109, con oltre 90 tavole in bianco e nero e a colori ft. brossura copertina figurata a colori.

A cura di R. Mancini. Aska Edizioni 2016, cm.24x22, pp.101, brossura copertina figurata a colori. Coll.Techne,3. Il volume "Etica della bellezza. I Colacicchi artisti nel '900", contiene importanti opere di quattro artisti che hanno lasciato una traccia significativa, non solo figurativa, del Novecento. A partire da Giovanni Colacicchi, figura centrale della vita intelletuale fiorentina del primo Novecento, artista e organizzatore di cultura: è stato, tra l'altro, uno dei fondatori della rivista Solaria. Ma anche di Flavia Arlotta Colacicchi, fascinosa e cosmopolita figura di artista schierata in difesa dell'ambiente, di Piero che, dopo lunghi anni di insegnamento all'Accademia fiorentina, aveva scelto di dedicarsi ai poveri e agli emarginati, fino a Francesco, pittore schivo ma ancora attivissimo del quale nel catalogo sono riportate numerose opere.

Firenze, Giorgi & Gambi 1978, cm.17x24, pp.circa 30 num.figg.bn.e tavv.a col. brossura copertina figurata a colori.