Arte Pittura

Thomas Monahan Fine Art. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2004, cm.22x22, pp.crca 50 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Elvio Natali con testi di Carla Guiducci Bonanni, Marco Fidolini. Monografia a supporto del Trittico del delfino esposto alla Casermetta di Forte Belvedere, Firenze. Firenze, Forte Belvedere. A cura di Claudio di Benedetto. Firenze, Biblioteca Nazionale Centrale 1993, cm.22,5x29, pp.72, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. «Acqueforti e Trittico del delfino: due documenti fedeli della personalità di Fidolini, un artista di alto livello. Di per sé bastanti a illuminarne il carattere. Ma c'è una dichiarazione di metodo critico adottata ed espressa in un suo saggio d'arte (Fidolini è anche apprezzabile scrittore) che può sintetizzare la sua figura umana ed estetica. Egli scrive infatti di perseguire "la ricerca di quelle vicende artistiche che, in qualche modo, abbiano espresso una reale coscienza critica di uomini agli uomini, di cose terrene, di testimonianze partecipi e accorate, di ingiurie e di soprusi, di amore e di morte. Insomma di palpiti umani". Par quasi un autoritratto, e in fondo lo è, se la parola e il giudizio hanno la virtù e la responsabilità di figurare la mente e lo spirito...». (E. Natali).

Traduz.di Grazia Lanzillo. Milano, Leonardo Arte Ed. 1996, cm.15x21, pp.XII,272, 159 figg.bn.e a col.nt. brossura cop.fig.a col. con bandelle

10 Febbraio - 10 Marzo 1986. Firenze, Galleria Luigi Bellini 1986, cm.23x22,5, pp.circa 40 con tavole bn. nel testo, brossura copertina figurata.

Santa Barbara, University Art Museum 1982, cm.21,5x28,5, pp.88, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. testo in inglese.

Milano, Garzanti Ed. 1960, 2 volumi in cofanetto. cm.16x21, pp.251, 240, 107 illustrazioni bn.in tavole fuori testo e 52 tavole a colori fuori testo, legature editoriali in tutta tela, con sopraccoperte figurate a colori.

Elenco dei principali artisti e delle loro opere con un indice dei luoghi. London, Firenze, Phaidon Press- G.C. Sansoni 1957, 2 volumi, cm.19x27, pp.XII,214, 1333 tavole in bianco e nero, 2 tavole a colori applicate alle antiporte di entrambi i volumi, legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte figurate,

Lecce, Fondazione Memmo, 7 Dicembre 1996-31 Marzo 1997. A cura di Claudia Cieri Via. Milano, Leonardo Arte 1996, cm.22x29, pp.370, centinaia di figure bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Museo casa di Dante, 26 febbaio-30 settembre 2016. A cura di Gillo Dorfles. Firenze, Mandragora 2016, cm.23x27, pp.64, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. A soli quattro anni di distanza dall'ultima esposizione personale, Donato Di Zio si presenta al pubblico fiorentino con una mostra quasi "letteraria". Sulla scia, infatti, delle celebrazioni dei 750 anni dalla nascita del Poeta, Di Zio - che sempre più si sta imponendo con la sua produzione nel mondo dell'arte - mette in scena con tratto sapiente il viaggio dantesco nel regno dell'oltretomba. Sono dunque tradotti in figura alcuni passi della Commedia che si fanno così immagini vibranti e loquaci. Oltre alle opere inedite, sono riprodotte in catalogo anche prove giovanili dell'artista, idealmente legate alla più recente produzione, che mostrano come il suo segno sia cambiato nel tempo: da macroscopico a microscopico, ma comunque ben riconoscibile e netto nel tempo. Il catalogo, dunque, con i suoi disegni, le acqueforti e le incisioni offre al lettore un percorso visivo suggestivo, ancora più evocativo grazie ai testi critici che lo accompagnano.

Le Gallerie degli Uffizi, Firenze, 7 marzo-26 maggio 2019. A cura di Simonella Condemi. Livorno, Sillabe 2019, cm.21,5x25, pp.144, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Grazie ad un variegato panorama di opere d'arte, fotografie, volumi, oggetti d'arredo, il volume intende dare una inedita varietà di percorsi lavorativi al femminile, sottolineando l'impegno ed il talento di alcune donne nel periodo post-unitario: si parte dall'iscrizione di alcune lavoratrici (trecciaiole nella maggior parte dei casi) alla Fratellanza Artigiana nel 1861, fino ad arrivare al 1926, anno in cui Grazia Deledda fu la prima donna italiana a vincere il premio Nobel per la Letteratura con il suo Canne al Vento. Il volume considera quindi un arco cronologico che ha rappresentato uno snodo fondamentale per la svolta culturale delle donne tra conservazione ed innovazione. In questo passaggio storico la questione femminile ha giocato un ruolo essenziale, in quanto ogni donna, simbolo della tradizione famigliare e "angelo del focolare", ha cercato di trovare una giusta collocazione fuori dalle mura domestiche. Interessanti i contributi di Anna Pellegrino per la donna nel lavoro, Roberto Giovannelli per la donna nell'arte, Caterina Chiarelli per la donna nella moda, Fausto Barbagli per la donna nelle scienze, Linda Falcone per la comunità delle donne straniere a Firenze e tanti altri saggi dal soggetto donna.

A cura di Walter Guadagnini. Milano, EOS. Arte Contemporanea 1992, cm.24x29,5, pp.22.num.ill.col. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Flaminio Gualdoni. Brescia, Nuovi Strumenti 1991, cm.24x30, pp.44, numerose illustrazioni a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Catalogo con testo critico di Flaminio Gualdoni. Contributi di Martina Corgnati, Piero Tranchina, Piero Cavellini, Franco Guerzoni. Edizione bilingue italiano/inglese. Franco Guerzoni è nato a Modena nel 1948. Nella città emiliana risiede e lavora tuttora. `Ogni opera di Franco Guerzoni è un viaggio verso il passato, verso il tempo contenuto nelle stratificazioni di pittura e di significato che si sovrappongono le une sulle altre, come accade alla storia degli uomini.`

Galleria Civica d'arte Moderna, Palazzo dei Diamanti. 1989.1990. Comune di Ferrara 1990, cm.21x26, pp.82 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, PAlazzo Reale 2017. A cura di Guy Cogeval, Caroline Mathieu e Isolde Pludermacher. Milano, Skira-- La Repubblica 2017, cm.22,5x29, pp.247, illustrazioni, tavole. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Musei dal Mondo a Palazzo Reale/ Museé d'Orsay. "Il pittore, il vero pittore sarà colui che saprà strappare alla vita odierna il suo lato epico...": con queste parole Charles Baudelaire conclude il suo Salon del 1845 annunciando profeticamente l'avvento di una pittura nuova, capace di rendere epica la modernità delle città contemporanee, delle quali ovviamente la capitale non poteva che essere Parigi. Dedicato al protagonista di questa stagione prefigurata dalle parole di Baudelaire e pubblicato in occasione della mostra milanese promossa e prodotta da Comune di Milano-Cultura, Palazzo Reale e MondoMostre Skira, Manet e la Parigi moderna racconta il percorso artistico del grande maestro (1832-1883) che, in poco più di due decenni di intensa attività, ha prodotto un corpus di opere in grado di rivoluzionare il concetto di arte moderna. Una vicenda la sua, che si intreccia a quella di altri celebri artisti, molti tra loro compagni di vita e di lavoro di Manet, frequentatori assieme a lui, di caffè, studi, residenze estive, teatri. Curato da Guy Cogeval, storico presidente del Musée d'Orsay e dell'Orangerie di Parigi, con le due conservatrici del Museo Caroline Mathieu, conservatore generale onorario, e Isolde Pludermacher, conservatore del dipartimento di pittura, il volume celebra il ruolo centrale di Manet nella pittura moderna, attraverso un centinaio di opere appartenenti alla prestigiosa collezione del Musée d'Orsay di Parigi, comprendenti dipinti di Manet e di grandi maestri coevi (tra cui Boldini, Cézanne, Degas, Gauguin, Monet, Berthe Morisot, Renoir, Signac, Tissot), oltre a una selezione di disegni, acquarelli di Manet e di altri artisti e a un nucleo di maquettes e sculture. Introdotto dal saggio dei curatori Guy Cogeval e Isolde Pludermacher (L'enigma Manet), il volume presenta i contributi di Isolde Pludermacher (Manet, la pittura al femminile), Caroline Mathieu (La Parigi di Manet), Akiya Takahashi (Manet, fondatore della pittura moderna o piuttosto maestro dell'ambivalenza?), Leïla Jarbouai (Manet disegnatore: mano rapida, visione limpida), il catalogo delle opere suddiviso in dieci sezioni (Manet e la sua cerchia; "L'heure espagnole"; "Natura inanimata"; Sulle rive; Parigi città moderna; Il volto nascosto di Parigi; L'Opéra; Parigi in festa; L'universo femminile. In bianco...; ... e nero. La passante e il suo mistero), le schede delle opere, la cronologia e la bibliografia.

Firenze, Sillabe Ed. 2000, cm.25x28, pp.63, 62 illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Il Luogo del David. Restauri,1.

Firenze, Palazzo Medici Riccardi, 3 marzo - 24 aprile 2007. A cura di Fernando Benito Domenech e José Gomez Frechina. Valencia, Museo delle Belle Arti di Valencia 2007, cm.26x31, pp.230, numerose tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Testo italiano/spagnolo. La mostra propone una trentina di dipinti su tavola provenienti per lo più dal Museo delle Belle Arti di Valencia, eseguiti nel periodo che va dal Gotico Internazionale al primo Rinascimento e recentemente restaurati e studiati. E' il "Cuore antico" della città di Calatrava e della Coppa America, che oggi si presenta come uno dei poli più dinamici dell'Europa del XXI secolo. Si tratta di dipinti che mettono in evidenza ed esaltano gli elementi italiani e fiamminghi nel ricco panorama pittorico di Valencia dalla fine del XIV alla metà del XVI secolo, con interventi di grande rilevanza come quelli del fiorentino Starnina. Sono esposte importanti opere di artisti rappresentativi come Llorenç Saragossà, Goçal Peris, Jaume Mateu, Joan Reixarch, Bartolomé Bermelo, il Maestro de Artés, l'italiano di Reggio Emilia Paolo di San Leocadio, Vicent Macip e suo figlio Joan de Joanes, nonché gli Hernandos, Fernando Llanos e Fernando Yánez, che lavorarono a Firenze accanto a Leonardo prima del loro soggiorno a Valencia per l'esecuzione dei dipinti del retablo maggiore della cattedrale. Per l'occasione vengono esposte anche alcune opere italiane del Museo delle Belle Arti, come un'Incoronazione della Vergine del pittore del Maestro del San Pietro di San Simone, una Madonna con Bambino di Antoniazzo Romano, una Madonna col Bambino di Giovanni Pietro Rizzoli, alias il Giampetrino e una Madonna col Bambino di Andrea del Sarto.

Catalogo della Mostra. Centro per l'arte Diego Martelli di Castiglioncello. In collaborazione con la Galleria d'arte Moderna di Palazzo Pitti, A cura di Francesca Dini e Carlo Sisi. Torino, Umberto Allemandi & C. 2001, cm.21x30,5, pp.160, illustrazioni in bianco e nero, 58 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Varia. Castiglioncello, con i colori marini, i magici contrasti di luce, i paesaggi quasi fermi nel tempo, ha costituito innegabilmente il punto di partenza della pittura macchiaiola, anche per Giuseppe Abbati.Nato a Napoli ma educato nell'ambiente accademico veneziano, quindi trasferitosi a Firenze nel 1860, Abbati lascia appena duecento selezionatissime opere, delle quali una sessantina vengono riprodotte in questo volume: interni di chiese fiorentine, chiostri monumentali, ritratti, le sponde dell'Arno, strade di campagna bordate di cipressi e ulivi, paesaggi e marine di Castiglioncello.Il volume riproduce anche una parte dell'epistolario dell'artista: al padre Vincenzo (notissimo pittore di interni), a Diego Martelli (mecenate e storico dei Macchiaioli), ad amici pittori e critici d'arte.

Firenze ,Museo di San Marco, 24/4-5/6/2004. A cura di N.Pons. Firenze, Ediz. Polistampa 2004, cm.24x31, pp.98, 49 figure bn.e 12 tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori "Di mostre come questa che potremmo definire di 'microchirurgia specialistica', se ne dovrebbero fare più spesso. [...] C'era in origine un 'insieme': la predella di Bartolomeo di Giovanni raffigurante vari episodi della vita di san Benedetto. In tempi lontani le vicende della storia e le logiche del mercato hanno disarticolato i quattro pannelli costitutivi di quell'insieme disperdendoli fra una collezione privata straniera e il museo degli Uffizi. In questa primavera del 2004 la predella dispersa torna in unità nella mostra nel Museo di San Marco" (Dalla Presentazione di Antonio Paolucci). Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Museo di San Marco, 24 aprile-5 giugno 2004).

Firenze, Octavo Ed. 1998, cm.20x25, pp.173, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo bibliogr.e regesto, legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte,10. diretta da Antonio Paolucci.

Scritti di Angelo Capecci, Giorgio Bonomi, Chiara Sarteanesi, Vittorio Rubiu, Bruno Corà, Italo Tomassoni, Marisa Vescovo, Marco Dallari, Adele Cappelli, Antonio Cioffi, MAria Rita Boccanera. A cura di Giorgio Bonomi. Gesp Editrice 1995, cm.17x24, pp.110 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Viareggio, Galleria Bottega dei Vageri, 2008.A cura di Giuseppe Cordoni. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2008, cm.20,5x24, pp. 94, tavole a colori , illustrazioni b/n, brossura con copertina figurata a colori.

Milano,Palazzo Reale,13/11/2003-12/4/2004. A cura di Flavio Caroli. Milano, Skira Ed. 2003, cm.24x28, pp.657, numerose illustrazioni a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

Ravenna, Essegi 1987, cm.21x27, pp.80, numerose illustrazioni bn. a colori nel testo, brossura. Language: italian - 80 pages - - Testi di Peter Weiermair, Fabrizio D'Amico, Mario Bertoni. `Questo volume, che nelle intenzioni tenta di restituire attraverso delle immagini-segnale le mie esperienze pittoriche dagli anni settanta ad oggi, è articolato in due parti distinte. La prima, che ho indicato col titolo Prove, vuole essere un'antologia parziale delle ipotesi praticate dal 1970 al 1983. La seconda privilegia il lavoro più recente che si incentra su una sorta di archeologia del quotidiano, sul disoccultamento del passato implicito nelle superfici dei muri che stratificano e graffiscono il vissuto.` (Franco Guerzoni, 1987)

Mostra a Milano Ottobre-Novembre 1989. Milano, Galleria Tega 1989, cm.17x24, pp.38, illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.