Arte Pittura

Firenze, Museo Marino Marini 2008. Testi di Carlo Sisi e Gianluca Ranzi. Falciano, Maretti Editore 2008, cm.18x30, pp.180, illustrazioni. brossura con bandelle. La storia della proficua collaborazione professionale tra Elisabetta Catalano e Fabio Mauri inizia, agli albori degli anni Sessanta, nello studio di via dell'Oca, quello stesso in cui si riuniscono gli amici del cuore, quelli della Scuola di piazza del Popolo, dove arrivano gli artisti americani come De Kooning e dove ci si attarda in discussioni notturne. Fabio Mauri commissiona alla giovanissima fotografa Elisabetta Catalano, sua compagna di vita, la documentazione degli Schermi, quella serie di opere in cui Fabio Mauri fornisce la sua peculiare e avanzatissima versione del monocromo, forma estrema di azzeramento della pittura tipica di quegli anni, ma dall'artista declinata come spazio virtuale capace di ospitare ogni sorta di immagini e coniugata con il riferimento al cinema e alle proiezioni della mente. Elisabetta Catalano fotografa gli schermi allineati a terra. È questa la prima fase, quasi una preistoria, di una collaborazione che darà risultati di grande efficacia e bellezza in una serie di immagini fortemente iconiche.

New York, Lamplight Publishing 1970, cm.24x30, pp.92, illustrato a colori. legatura editoriale con copertina figurata a colori. Col.Lamplight Collection of Modern art.

Published on the occasion of the exhibition Kandinsky held at Stadtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, Munich, October 25, 2008-March 8, 2009, Centre Pompidou, Paris, April 8-August 10, 2009, and Solomon R. Guggenheim Museum, New York, September 18, 2009-January 13, 2010. Textes by Tracey Bashkoff, Christian Derouet, Matthias Haldemann, Annegret Hoberg, Gillian. Guggenheim Museum 2009, cm.25,5x25, pp.320, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Villa Manin, PAssariano di Codroipo, 2011-2012. Treviso, Linea D'Ombra Libri 2011, cm.28x31, pp.216, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.

Catalogo della Mostra: Firenze, Palazzo Strozzi, 27 Settembre 2013-19 Giugno 2014. Milano, Skira 2013, cm.24x31, pp.318, brossura copertina figurata a colori. Coll.Arte moderna. Cataloghi. I rituali degli sciamani siberiani, le antichissime sculture funerarie delle steppe, presenza pietrificata di culti arcaici e immortali, le stampe popolari cinesi, le incisioni giapponesi, le teorie teosofiche e antroposofiche e la filosofia indiana sono alcuni degli elementi che hanno ispirato i nuovi artisti e scrittori russi nello sviluppo delle loro posizioni estetiche e teoretiche poco prima della Rivoluzione d'ottobre del 1917. Realizzato in occasione della mostra fiorentina, il volume è dedicato a questa complessa relazione fra l'arte russa e l'Oriente - sia esso l'Oriente russo o l'Estremo Oriente - assegnando un ruolo di rilievo a quegli artisti radicali che influenzarono lo sviluppo dell'arte moderna ormai un secolo fa. Personaggi come Léon Bakst, Alexandre Benois, Pavel Filonov, Natal'ja Goncarova, Wassily Kandinsky, Michail Larionov e Kazimir Malevich erano profondamente consapevoli dell'importanza dell'Oriente per la loro arte, e contribuirono a un ricco dibattito che lasciò un segno profondo e permanente sulla loro pratica artistica. Il catalogo e la mostra mettono anche in relazione gli esponenti principali dell'Avanguardia russa con altri artisti dell'epoca, altrettanto significativi benché forse meno noti, come Nikolaj Kalmakov, Sergej Konenkov e Vasilij Vatagin, di cui alcune opere sono esposte in Occidente per la prima volta.

Fiesole, Palazzina Mangani, 27 maggio - 9 luglio 1995. A cura di Stefano De Rosa. Firenze-Siena, Maschietto & Musolino 1995, cm.21x28, pp.114, numerose illustrazioni e tavole a colori e in bn. nel testo , brossura, copertina figurata a colori [ottimo esemplare]. Coll.Porto d'Arti,3.

Smithsonian 2012, cm.26x31,5, pp.320 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

With essays by Jodi Hauptman, Matthew Affron, Beth Handler, Kristen Erickson. New York, The Museum of Modern Art 1998, cm.26,5x25, pp.304 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Fernand Lager is the only major modern artist to choose modernity itself as his subject. From his early series Contrastes de formes of 1913-14--the first fully abstract works to emerge from Cubism--through his paintings of construction workers from the late 1940s and early 1950s, his enduring subject was the pulse and dynamism of everyday life. Lager saw the 20th century environment as a "state of contrasts," a condition that he translated into art through forceful juxtaposition of shape, color, and line. His attempt to reconcile the formal concerns of artmaking with issues of social responsibility continues to be relevant to the art world of today. Accompanying texts recount Lager's experience of and interest in America and America's interest in him; explore refractions of Lager's interests in the work of more recent artists; and discuss Lager's ambition to make an art reflecting the "new visual state" of modern life. An illustrated chronology tells the story of the artist's life, focusing on his time in America, the plate section is complemented by a series of short essays tracing the formal and thematic developments in his art, and a selected bibliography and detailed exhibition history complete the book.This book was published to accompany the 1998 retrospective at The Museum of Modern Art, New York.

Metropolitan Museum of Art. New York, Yale University Press 2012, cm.23x26,5, pp.304, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Arti Grafiche Il Torchio 1980, cm.22x31, pp.280, CX tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Ediz.num.di 1000 esempl.

New York, Museum of Modern Art 2000, cm.23x30, pp.248 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Passarino di Codroipo, 25 settembre 2010-6 marzo 2011. Treviso, Linea D'Ombra 2011, cm.24,5x30, pp.343, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. La grande mostra "Munch e lo spirito del nord. Scandinavia nel secondo Ottocento" si inserisce all'interno di un progetto quadriennale di più ampio respiro volto a scandagliare le "geografie dell'Europa". (Renzo Tondo)

Roma, Museo dell'Ara Pacis, 2014. A cura di Mary Morton, Isabella Colucci, Renato Miracco, Federica Pirani. Roma, De Luca Editori 2014, cm.22,5x28, pp.134 ilustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Walter Hopps and Sarah Bancroft. New York, Guggenheim Museum Publications 2004, cm.28,5x25, pp.416, brossura con copertina figurata a colori.

Documentation by Christel Hollevoet Force. New York, The Metropolitan Museum Of Art 2010, cm.23x30, pp.364, ilustrato a colori. brossura copertina figurata a colori.

Venezia, Istituto Veneto di Scienze,Lettere ed Arti, 27 marzo-18 luglio 2010. A cura di Virginia baradel. Venezia, Marsilio 2010, cm.21x29, pp.207, 85 tavole a colori e 80 illustrazioni in bn. nel testo , brossura, sovraccop. figurata a colori con bandelle. Un omaggio a Felice Carena (Cumiana, Torino 1879-Venezia, 1966), protagonista indiscusso del Novecento italiano che scelse la Serenissima per trascorrere gli ultimi ma fecondi anni della sua carriera. Dopo oltre vent'anni dalla rassegna svoltasi a Torino nel 1996, la mostra veneziana è la prima importante occasione per riscoprire e rivalutare il Maestro attraverso una rilettura critica aggiornata, con attenzione gli anni veneziani e ripercorrendo altresì la sua lunga attività pittorica, ricca di richiami e di soluzioni stilistiche in continua evoluzione.

Firenze,Pal.Corsini,26/9-8/12/1998. Testi di J.Clair, G.Ollinger-Zinque. Firenze-Milano, Artificio- Skira Ed. 1998, cm.24x30, pp.134, 77 tavole a colori e alcune bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori con bandelle. Realizzato in occasione della retrospettiva fiorentina dedicata al grande maestro belga (catalogo dell'esposizione di Firenze, settembre-dicembre 1998) il volume propone una panoramica sull'arte di Delvaux "pittore, poeta e sognatore a occhi aperti": un'arte di sogno, enigma, mistero, popolata di personaggi impenetrabili, di paesaggi inquietanti, di scene al di fuori del tempo che affondano le loro radici nell'infanzia, nel ricordo, nella memoria. Il volume presenta circa 80 dipinti e opere grafiche realizzate dall'artista belga nell'arco della sua carriera.

TExtes by Elizabeth Hutton Turner, Patricia Hills, Paul J. Karlstrom, Leslie King-Hammond, Lizzetta LeFalle-Collins, Richard J. Powell, Lowery Stokes Sims, Elizabeth Steele, Peter T. Nesbett, Jacob Lawrence. University of Washington Press 2003, cm.23x29, pp.340, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

New York, The Museum of Modern Art, 1989, cm.22,5x27,5, pp.460, centinaia di illustrazioni a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Roma Complesso del Vittoriano, 2011. A cura di Gioia Mori. Milano, Skira 2011, cm.28x30, pp.360, brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi.

New York, Metropolitan Museum of Art 1988, cm.25x29, pp.320 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Text in english.

National Gallery of Art. New York/ Paris, Thames and Hudson 1990-1991, cm.24,5x31,5, pp.296, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Testi di N. Spinosa, T. Santangelo, C. Knight, G. Alisio, R. Muzii Cavallo, A. Tecce, F. Mancini. Napoli,Museo Pignatelli,20/12/1985-28/2/1986. A cura di Silvia Cassani. Napoli, Electa Ed. 1985, cm.22x24, pp.227, oltre 180 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto. [ottimo esemplare] Napoli, Capri, le feste popolari, i costumi, i monumenti storici, il Vesuvio, finalmente in ordine di tema, di tempo, di qualità, dalle prime finissime prove settecentesche di Hackert e Volaire alla produzione ormai "industriale" del tardo Ottocento.

Comisaria: Paloma Alarco. Museo Thyssen-Bornemisza 2011, cm.21x22, 'pp.104, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Berthe Morisot (Bourges, 1841-París, 1895), fue la primera mujer que se unió al movimiento impresionista. Nacida en el seno de una familia de la alta burguesía francesa, fue educada en el gusto por las artes y la música y supo combinar de manera ejemplar la faceta artística con su papel de mujer moderna y activa animadora cultural. Modelo y amiga de Manet, casada con su hermano Eugène, aliada de los pintores impresionistas -como Degas, Renoir, Monet o Pissarro-, con quienes expuso en prácticamente todas sus exposiciones, y admirada por intelectuales de la talla de Mallarmé o Valéry, Morisot jugó un papel destacado y esencial en el desarrollo del impresionismo francés. La exposición Berthe Morisot. La pintora impresionista, que presenta una selección de obras, en su mayor parte pertenecientes al Musée Marmottan Monet de París, es la primera monográfica que se le dedica en España. Tanto la delicadeza del paisaje, que le enseñó Corot, como la maestría de sus retratos, que aprendió de Manet, o la representación impresionista de jardines, escenas rurales e interiores domésticos, permiten conocer los aspectos más destacados de su obra pictórica. Con una pintura introspectiva, incluso melancólica, de trazos rápidos, que a veces adquieren la ligereza de la acuarela, Morisot nos introduce de lleno en su propia intimidad, en la delicada exploración de la femineidad. La representación del mundo íntimo femenino fue un asunto tan permanente en su obra que el escritor Paul Valé:ry afirmaba que su pintura podría considerarse «el diario de una mujer expresado a través del color y el dibujo».